Le débarquement du congrès de photographie à Lyon (1895)

Otro que fue grabado en Lyon.

Los miembros de la sociedad francesa de fotografía llegan en barco a donde se celebrará su congreso. Es un día de verano. Vemos hombres y mujeres, la mayoría llevan sus propias cámaras de fotos.

Su duración es de 43 segundos.

Dirigido por Louis Lumière.

Entre las personas que aparecen están Auguste Lumière y P.J.C. Janssen.

Más concretamente está grabado en la comuna Neuville-sur-Saône.

Me hace gracia el tipo que se queda mirando fijamente a la cámara mientras apunta con la suya y hace una foto.

También que prácticamente todos llevan sombreros, aunque de muy diferentes estilos.

Algunos saludan a la cámara.

No sé qué más se puede pedir, ser inmortalizados en este pequeño cortometraje donde se pueden ver claramente sus caras (al menos tras la restauración digital y colorización).

Place des Cordeliers à Lyon (1895)

Grabado en la plaza de Cordeliers de Lyon, Francia.

Un tranvía tirado por dos caballos pasa por delante de la cámara, está repleto de gente. Luego vemos unos cuantos carros también tirados por caballos. Hay también un automóvil aparcado. Es una zona con bastante actividad.

Su duración es de 44 segundos.

Dirigido por Louis Lumière.

De nuevo he visto la versión restaurada y coloreada.

Definitivamente lo más raro es el coche aparcado.

Ya he mencionado que este tipo de cortometrajes son los que más me gustan, especialmente si son tan antiguos. Es realmente espectacular ver como cobran vida gracias al sonido ambiente agregado y a la ligera colorización. Es como abrir una ventana al pasado.

Chapeaux à transformations (1895)

Y más Lumière, si es que hicieron un montón de cortometrajes.

Un actor usa diferentes sombreros y objetos de maquillaje para interpretar a 6 personajes muy variopintos.

Dirigida por Louis Lumière.

Protagonizada por Félicien Trewey.

Es fascinante como le cambia la cara en pocos segundos, y no son pocos precisamente los cambios que hace. El último es con una peluca y un bigote rubios, también usa una nariz muy larga en un momento dado.

Es raro ver un acto estilo teatral en una película de los Lumière, pero es algo realmente peculiar y digno de ser filmado, sin duda.

Me recuerda a una película de la época muda sobre el Dr.Jekyll y Mr.Hyde donde el actor hace el cambio "en directo", porque interpretaba al mismo personaje en los teatros mientras grababa la película, y era un efecto increíble.

Annabelle Serpentine Dance, no. 2 (1895)

He de decir que no tengo nada claro en qué año salió.

La actriz Annabelle Moore nos hace gala de una serie de pasos de baile usando unas telas.

Su duración es de 24 segundos.

Esta vez está dirigido por James Henry White.

Annabelle Moore repite como protagonista.

Es considerada la primera película tintada a mano de la historia. Van variando los colores a medida que avanza la animación.

Es realmente corto y repite el mismo movimiento así que tampoco es que sea nada especial.

La sortie de l'usine Lumière à Lyon (1895)

Me encantan estas cosas.

Un hombre abre las puertas de la fábrica de los hermanos Lumière. Entonces vemos como la atraviesan los trabajadores yéndose en ambas direcciones. La mayoría son mujeres que van con sus vestidos largos y sombreros grandes. De repente vemos a un hombre corriendo al que sigue un perro. Finalmente vemos algunos hombres en bicicleta. Finalmente las puertas vuelven a cerrar cuando ya han salido todos.

Su duración es de medio minuto.

Dirigido por Louis Lumière.

Fue la primera película expuesta ante un público que pagó para verla.

Durante mucho tiempo se creyó perdida. Fue encontrada una copia en 1985 en Lyon, Francia.

Hay 3 versiones con bastantes diferencias. Por ejemplo el estilo de ropa que llevan los trabajadores, lo cual indica que fueron grabadas en diferentes estaciones del año. Aparece un carruaje con un caballo en la primera, con dos en la segunda y no aparece el carruaje en la tercera. Aunque el perro sí sale en todas ellas.

En esta ocasión podríamos considerarla la primera película tal y como entendemos el término hoy en día. Fue grabada en celuloide y podía ser proyectada en una sala.

Fue grabada el 19 de marzo de 1895. Las otras dos versiones se calcula que son de 1896.

De nuevo, es algo de gran importancia por lo que significa para la historia del cine. Definitivamente sentó las bases de muchas de las cosas que se desarrollarían posteriormente.

Cortometrajes de los Lumière (1895-1899)

Pasemos a una serie de 6 cortos grabados por los hermanos Lumière con los niños como protagonistas.

La petite fille et son chat (1899)

Una niña está alimentado a su gato con sardinas, jugueteando con él.

Se trata de Madeleine Koehler.

Premiers pas de bébé (1896)

Una bebé camina mientra la niñera la acompaña, al final se cae y se vuelve a levantar.

Sé que este no es el título correcto pero no consigo dar con él. Será algo muy parecido.

La pêche aux poissons rouges (1895)

Otra niña mete su mano en una pecera mientras su padre la sujeta.

Son Auguste Lumière y su hija Andrée.

Petit frère et petite soeur (1897)

Dos niños dan vueltas a modo de baile y dan saltitos, también se caen y se levantan.

Son los hermanos Madeleine y Marcel Koehler.

Enfants pêchant des crevettes (1896)

Un grupo de niños está en la arena de la playa con redes de pesca tratando de conseguir almejas mientras los adultos les miran.

Es quizás el mejor corto de esta colección pues aparece bastante gente paseando por la orilla. Incluso unos van en una carreta tirada por caballos.

Le goûter des bébés (1897)

Tres niños están sentados en la mesa y comen uvas.

En este aparece Suzanne Lumière junto con los hermanos Madeleine y Marcel Koehler.

Lo primero, he visto la versión restaurada a 4k y coloreada. También les han agregado sonido ambiente para darles más vida. Y sí, se nota la calidad de la imagen, especialmente en el corto del gato y en el de playa. Sin embargo no considero que el color esté demasiado logrado.

Los detalles más interesantes son, en mi opinión, la manera tan exagerada en la que vestían a sus hijos a finales del siglo XIX la gente pudiente. Es obvio, especialmente en el corto de la playa, que se trata de gente adinerada ya que incluso podían permitirse tener una niñera, como la que sale en el segundo cortometraje.

En todo caso sigo pensando que aún queda mucho trabajo para hacer de estos procesos de restauración algo que de un resultado realmente bueno. Es mejor que ver las versiones que circulan en las páginas de dominio público, eso sí.

L'arroseur arrosé (1895)

Aquí la titulamos "El regador regado". También titulada "Le Jardinier" y "Le Jardinier et le petit espiègle".

Un joven le gasta una broma a un jardinero pisándole la manguera mientras está regando haciendo que posteriormente termine mojándose la cara. Tras ello el jardinero le da unas zurras.

Tiene una duración de 45 segundos.

Dirigida por Louis Lumière quien también la produjo.

Es considerada la primera película cómica de la historia y la primera que contiene una historia ficticia.

El actor François Clerc (el jardinero) era el jardinero de Lumière en la vida real y Benoît Duval (el chico) trabajaba en una de sus fábricas como aprendiz de carpintero.

Lo más destacable es que tuvo diversos remakes, debido a que en aquel momento todos se copiaban de todos. De hecho incluso George Lumière hizo una versión posterior titulada "L'arroseur" (1896).

The Execution of Mary, Queen of Scots (1895)

También titulada "The Execution of Mary Stuart".

Maria I de Escocia es ejecutada mediante un verdugo que le corta la cabeza con un hacha. Finalmente el verdugo alza la cabeza seccionada.

Dura un total de 18 segundos.

Dirigida por Alfred Clark. Son suyos también los cortometrajes "Joan of Arc" (1895) y "Rescue of Capt. John Smith by Pocahontas" (1895). No tuvo una carrera muy prolífica como cineasta sin embargo el hecho de haber dirigido esta película le da un estatus de importancia en la historia del cine.

Ya que se trata de la primera película de la historia en usar efectos especiales. Más concretamente paran la grabación en un momento dado e intercambian a la actriz por un muñeco el cual recibe el hachazo fatal.

También es considerada la primera película en usar actores preparados.

Aparte la película fue producida por Thomas Edison, el rival de los directores franceses en Estados Unidos.

La simpleza de un truco de cámara que hoy en día no tiene ningún tipo de relevancia en aquel momento fue algo novedoso que hizo que los creadores de películas se fijasen en ello y tratasen de recrearlo usando mucha imaginación.