The Devil Rides Out (1968)

También conocida como "The Devil's Bride".

Simon es una especie de ahijado del Duque de Richleau y cuando descubre que se ha metido en un grupo de gente que hace rituales satánicos le pide que les abandone pero él se resiste y se ven obligados a llevárselo a la fuerza. El problema es que Mocata, el líder del círculo satánico, le tiene bajo su control.

Basada en el libro de Dennis Wheatley quien quedó muy satisfecho con el resultado final.

Dirigida por Terence Fisher. No pudo terminar la post-producción porque sufrió un accidente de coche. Suyas son "The Curse of Frankenstein" (1957), "Dracula" (1958), "The Hound of the Baskervilles" (1959), "The Mummy" (1959)... se dice pronto.

Christopher Lee (Duque de Richleau) la consideró su película favorita de las que hizo para la Hammer. Atentos también a Charles Gray (Mocata), conocido por "The Rocky Horror Picture Show" (1975) y "Diamonds are forever" (1971)

Fue la película que usaron en el videoclip de la canción "The number of the beast" de Iron Maiden.

Diría que es una película sobre el satanismo que trata el tema en mayor profundidad que recuerdo. He visto varias de sectas satánicas y no llegan a mostrar el diablo con tanta claridad ni tampoco los medios de luchar contra él. Y desde luego en pocas es el tema central, normalmente es una subtrama.

Creo que mi escena favorita es la de la niña siendo atacada por una tarántula gigante. Y otra muy buena es la del sacrificio de la cabra.

El final es muy sólido, demasiado feliz para mi gusto pero por esta vez no me quejo.

Lo cierto es que no sabía que esperarme y al final ha sido sorprendente ver como usando unos pocos trucos de montaje (de una calidad cuestionable) logran un resultado más que aceptable.

House of the Long Shadows (1983)

Aquí la titulamos "La casa de las sombras alargadas".

Un escritor apuesta con su editor que puede escribir una novela en 24 horas. El amigo le invita a ir a una mansión en Gales llamada "Bllyddpaetwr Manor" para poder estar tranquilo. Pero al llegar allí no para de aparecer gente en dicho lugar y no están muy claras sus intenciones.

Basada en la obra de teatro "Seven keys to baldpate" de George M.Cohan, estrenada en 1913 con un total de 320 pases. Fue una de siete adaptaciones que tuvo (aunque son todas anteriores a 1950).

Ésta es una de esas películas que descubrí gracias a una recomendación de un amigo y que me volvió loco la primera vez que la vi. Y aún así recientemente descubrí cosas sobre ella que la subieron aún más en mi escala personal de películas favoritas, que ya es.

Dirigida por Pete Walker, fue su última película. Suyas son también "School for Sex" (1969), "Man of Violence" (1971) y "House of Mortal Sin" (1976).

En el reparto destacan los nombres de Vincent Price (Lionel Grisbane), Christopher Lee (Corrigan), Peter Cushing (Sebastian Grisbane) y John Carradine (Lord Elijah Grisbane).

Es la 24ª y última película en la que trabajaron juntos Christopher Lee y Peter Cushing. Además de ser la única en la que coincidieron con John Carradine y Vincent Price.

Los actores de renombre van apareciendo a cuentagotas a medida que avanza la historia. Me imagino que es para que cada uno tenga su presentación y su pequeño momento, aunque también para no prevalecer sobre los demás poniéndose a un mismo nivel. Y funciona, cuando por fin están juntos ninguno de ellos está por encima.

Me recuerda muchísimo a "The Old Dark House" (1963). La tormenta al llegar a la mansión, el coche estropeado, el agua para lavarse cambiada por ácido, la propia mansión, la familia un tanto peculiar... Aunque cambiando la comedia por terror.

Es una película que le da un nuevo sentido al término "casa encantada", los giros argumentales del final son la mejor parte pero no por ello desmerece el resto.

The House That Dripped Blood (1971)

Aquí la titulamos "La mansión de los crímenes". Se trata de una antología de cuatro segmentos.

Historia Principal

El detective Holloway de Scotland Yard ha acudido a una casa donde han desaparecido sus habitantes. En la comisaría local le informan que no es el primer hecho extraordinario que sucede en dicha casa. 

El hilo conductor de la historia será el policía local narrando diferentes casos que han tenido lugar en la casa, que viene a ser la protagonista.

Method for Murder

Charles Hillyer y su esposa Alice entran a vivir en la casa tras haber estado varios años vacía. Él se dedica a escribir historias de terror y cree que es el lugar ideal para hacerlo pero a medida que avanzan los días empieza a aparecérsele el protagonista de la historia que está escribiendo.

Atentos a la participación de Denholm Elliott (Charles Hillyer), conocido por "Raiders of the Lost Ark" (1981).

Entre la colección de libros que hay en la casa destaca una colección de historias de Edgar Allan Poe.

En realidad de la manera en la que se desarrolla este segmento no da la impresión de que la casa tenga nada que ver. Salvo que potenciase la maldad de la esposa, pero lo veo cogido por los pelos.

Waxworks

Philip Grayson fue el siguiente inquilino, se trata de un corredor de bolsa retirado. En un museo de cera local encuentra una figura que se parece demasiado a una mujer que conoció.

Destaca la aparición de Peter Cushing (Philip Grayson), todo un habitual en este tipo de antologías. Por ejemplo ha salido también en "Dr. Terror's House of Horrors" (1965), "Asylum" (1972) y "From Beyond the Grave" (1974).

Es, esencialmente, la misma historia de "House of Wax" (1953). La gran diferencia es que el tipo que lleva el museo está interpretado por un actor que no está a la altura de Vincent Price, ni de lejos.

Otro segmento en el que no acabo de ver conexión alguna con la casa. Las partes importantes suceden en el museo, de hecho la casa es meramente una conexión casual con la anterior historia. Se me ocurre un sentido muy rebuscado, que el amigo fue incitado por la casa a ir al museo.

Sweets to the Sweet

Seguidamente entró en la casa John Reid y su hija Jane. Él es un hombre ocupado y por ello contrata a Ann Norton para que sea su tutora particular. Pero él tiene unas reglas muy estrictas que chocan un poco con la manera de hacer las cosas de Ann.

En este segmento tenemos a Christopher Lee (John Reid). Conocido por la saga de "Dracula: Prince of Darkness" (1966), Star Wars y demás. Ya tu sabeh.

La crueldad del padre parece excesiva y fuera de tono pero al final acabas empatizando con él.

De nuevo los hechos que suceden tiene poco que ver con la casa. En todo caso aumenta las posibilidades de que la niña aprenda brujería, pero se supone que ella ya tenía una inclinación clara a hacer el mal, según lo que dice el padre.

The Cloak

Paul Henderson es el último en habitar la casa. Es un actor que ha hecho mucho cine de terror y no acaba de estar del todo contento con la película que está rodando. Por ello decide ir él mismo en busca de una capa para encarnar a un vampiro.

Destaca el nombre de Ingrid Pitt (Carla Lynde). Conocida por títulos como "Countess Dracula" (1971), "The Vampire Lovers" (1970) o "The Wicker Man" (1973).

Es el caso que ha ido a investigar el detective Holloway. Y por supuesto no se cree nada de lo que le cuentan, aunque no tarda en descubrir la verdad.

Es una película interesante, los segmentos están muy bien. Cada uno plantea un tipo de historia diferente, sin demasiadas pretensiones, y quizás por eso funcionan tan bien.

Personalmente he visto ya demasiadas antologías a estas alturas y he de decir que esta es una de las que merece la pena verse.

Horror Express (1972)

También conocida como "Pánico en el Transiberiano".

El profesor Saxton ha encontrado un ser congelado en Manchuria y cree que se trata del vínculo perdido. Por ello decide llevársela para estudiarla con mayor detenimiento en Europa. Para ello usará el tren Transiberiano.

La historia está basada en la novela de ciencia ficción "Who Goes There?" de 1938 escrita por John W.Campbell. Es la misma que sirvió de base para "The Thing from Another World" (1951) y su remake de 1982.

A pesar de su bajo presupuesto consiguieron crear un buen ambiente de terror que produjo críticas mixtas. Pero en su día resultó ser un fracaso en la taquilla de España, sin embargo fue emitida con asiduidad por televisión. De hecho es donde la vi yo por primera vez. Hoy en día es de dominio público.

La mayor parte del reparto son actores españoles aunque está encabezado por Christopher Lee como el Profesor Sir Alexander Saxton y por Peter Cushing como el Doctor Wells. Es una de las pocas veces en las que ambos actores interpretaban personajes afines. Además en un pequeño papel, pero importante, tenemos a Telly Savalas como el Capitán Kazan.

Sólo disponían de un vagón de tren así que tuvieron que filmar todas las escenas del tirón de un vagón, luego reconstruir el set y luego filmar las escenas del siguiente.

Hablemos de ciencia. Se ve que los recuerdos son los que moldean el cerebro creando las "grietas" típicas. Si algo te hierve los ojos se te ponen blancos, como a los peces, y son capaces de retener recuerdos en su líquido. Además el acero es más duro que el diamante y su fórmula es secreta.

He de decir que la escena de la masacre es de esas cosas que espero ver pero nunca suceden, me ha sorprendido. Eso unido a los último 5 minutos de película hacen que merezca mucho la pena verla. En general no es lenta, tiene bastantes ataques y poco a poco van averiguando más sobre la criatura.

Dr. Terror's House of Horrors (1965)

Aquí fue titulada "Doctor Terror".

Volvemos a una película de segmentos. Me fascina la cantidad de títulos que siguen este formato. Bien es cierto que algunas de ellas son cortos sin ningún tipo de conexión salvo el estilo o el género, pero siempre resulta interesante indagar en busca de una historia que pueda sorprender. Y es que a veces en 10-15 minutos se narran mejores historias que en 2 horas y media.

Introducción

Entre los seis pasajeros de un vagón de tren se haya el Doctor Schreck, un adivinador que viaja con su baraja de cartas del Tarot. Se le cae al suelo y tras recogerla les explica su función, predecir el futuro. Tan sólo uno de ellos lo considera un farsante, aún así hace una tirada de cartas a otro que se lo pide.

Peter Cushing es el Doctor Schreck. Lleva bastante maquillaje y usa un acento muy marcado, pero bueno está en su línea habitual. En realidad la palabra alemana Schreck no significa terror sino susto. Hubiera sido más acertado usar "Schrecken" que significa "que provoca terror" o "Angst" que es la correcta.

La baraja que usa es la conocida como "Tarot de Marsella" una versión de 1930 de la creada por Nicolas Conver en 1760. Tras la aparición de la prensa se redujeron los colores a cuatro: rojo, azul, amarillo y negro.

Werewolf

En su primera tirada salen las cartas "El Carro", "La Papisa o Sacerdotisa", "La Luna" y "La Fuerza"...

La historia trata sobre un hombre que regresa al antiguo hogar de su familia porque la nueva dueña quiere hacer reformas. Durante su inspección haya el ataúd de Cosmo Waldemar, el hombre-lobo, escondido tras una pared en el sótano.

Me resulta particularmente interesante que hablen de Cosmo Waldemar porque tres años más tarde Paul Naschy crearía su personaje más famoso, un hombre lobo llamado Waldemar Daninsky.

La historia es sencilla y carece de grandes efectos especiales, de hecho usan imágenes de un perro (quizás un lobo) de una manera poco clara en la única vez que se le ve. Pero bueno, dado el tipo de película que es me parece bien.

Creeping Vine

En la segunda tirada salen las cartas de "El Loco", "El Mago", "El Colgado" y "El Sol"...

Una familia descubre que ha crecido una enredadera en la fachada de su casa tras una vacaciones. El padre consigue cortarla con dificultad y la lleva a que la examinen unos científicos. Al día siguiente el perro es asesinado por la planta, así que deciden investigar a fondo el asunto.

La enredadera tiene vida propia y se mueve con frecuencia, aunque al principio sólo lo hace cuando no hay nadie mirando.

Me recuerda en cierta manera a "The Little Shop of Horrors" (1960) de la que imagino se basó en parte, guardando las distancias claro está.

Voodoo

En la tercera tirada salen "El Juicio", "El Mundo", "La Torre o Casa de Dios" y "El Diablo"...

Un grupo de música jazz inglés es invitado a dar un concierto en un club de las Indias Occidentales. Una vez allí uno de ellos asiste a escondidas a un ritual vudú y copia una melodía que suena. A su vuelta decide tocarla sin saber las consecuencias.

En la VO llaman "West Indies" a las Indias Occidentales. Lo cierto es que si bien lo situaba en la zona del caribe no tenía muy claro específicamente qué son. Resultan ser las islas de Cuba, República Dominicana, Las Bahamas y todas las islitas más pequeñas de esa zona.

Basada, muy probablemente, en el episodio 26 de la primera temporada de la serie "Thriller", titulado "Papa Benjamin". Fue una serie con dos temporadas (67 episodios) en la que Boris Karloff hacía de presentador.

La parte más simpática es cuando el protagonista se tropieza y en la pared se ve el póster de la película. Me resulta curioso que tenga una calificación X, en el Reino Unido en esa época significaba que era una película para mayores de 16 años.

Me encanta el detalle del poster que pone SPAIN en la casa del protagonista, los carteles de toreros y las fotos de cantantes.

Disembodied Hand

No vemos la cuarta tirada.

Un crítico de arte es humillado por un pintor y en venganza le atropella con su coche. En el accidente el pintor pierde una mano y seguidamente se suicida. Pero su mano cercenada cobra vida y va a por el crítico.

El protagonista es Christopher Lee como Franklyn Marsh. Es interesante ver como es el único que duda del tal Dr.Schreck.

Resulta bastante graciosa la escena de la humillación en la que le hacen analizar un cuadro y él lo describe como de mucha calidad e imaginación pero la realidad es que lo ha pintado un mono XD.

Me han gustado mucho los efectos especiales de este segmento. Combinan una mano animatrónica capaz de "caminar" sola con una real maquillada y aparte hay una tercera que no se mueve en absoluto para algunos planos.

Vampire

En la quinta tirada aparecen "La Emperatriz", "El Ermitaño", "La Estrella" y "El Enamorado"...

Una pareja de recién casados llegan a su nuevo hogar. La esposa resulta ser una vampira que se dedica a chupar sangre de los vecinos de noche mientras el marido duerme.

Donald Sutherland es el Doctor Bob Carroll. Este fue su segundo papel con cierta relevancia en una película tras su participación en "Il castello dei morti vivi" (1964) aunque su debut fue en la televisión.

Me resulta un forma interesante de plantear el tema vampírico porque aunque acaba usando tópicos como los dos agujeros en el cuello o el murciélago al menos esta vez es francesa y no de transilvania.

Para el efecto del murciélago usan uno que parece de papel bastante mal hecho y otro bastante mejor. Sólo se ve una escena de transformación aunque lo hacen con una transición rápida.

Epílogo

Los pasajeros le piden al Doctor Schreck que haga una tirada de cartas para sí mismo. Él baraja las cartas y muestra la de la muerte añadiendo "¿Quién podría ser sino?" y desvaneciendo tras ello con lo cual concluyen que van a morir en un accidente ferroviario.

Un detalle importante es que en el tarot la carta de "La Muerte" no implica que vaya a morir alguien sino que va a suceder un cambio importante. O al menos así es como se ha interpretado clásicamente. Sin embargo en esta película parece querer indicar que sí va a morir alguien.

Y que alguna historia no tenga un final final o hayan detalles vagos sobre donde sucede la acción está justificado por el hecho de que son predicciones y, como tales, pueden ser imprecisas.

Gran película con variedad de temas, un poco de comedia, intriga y un hilo conductor bien llevado. Aunque con este reparto es difícil que salga mal una película de terror.

Curse of the Crimson Altar (1968)

También conocida como "The Crimson Altar" y "The Crimson Cult", aquí la titulamos "La maldición del Altar Rojo". El título provisional fue "Dreams in a Witch House".

Robert Manning está preocupado por su hermano Peter, de quien debería haber tenido noticias días atrás. Así que sigue la pista del último lugar en el que estuvo, una casa que goza de una cierta popularidad en el pueblo donde está. Aunque al llegar allí nadie parece saber nada sobre Peter.

Boris Karloff cogió una neumonía por la fría lluvia que le dejó muy tocado. Justo había terminado de rodar "Target" (1968) y se recuperó lo suficiente como para grabar cuatro películas en Mexico en Mayo de 1968 que serían sus últimas antes de morir. De ellas ya comenté "La Muerte Viviente" (1971).

Según los datos que dan en la película calculo que la acción empieza el 19 de Marzo de 1968. Que tampoco importa, pero me pareció curioso.

Cuando Robert llega a la fiesta vemos a una chica echándose dos botellas de champán por encima (bueno, encima de sus tetas) y un tio se pone a beber chupándole en el muslo. Me recordó a cierta escena con Salma Hayek y Quentin Tarantino.

Lo mejor son los rituales, no sé si definirlos de satánicos. Sacrifican cabras y pollos y a una rubia (me imagino que es una virgen), usan un punzón ceremonial (esto me hace gracia porque pensaba que era una daga pero no, lo llaman claramente punzón). Y se ve que el único objetivo es pasar a formar parte del aquelarre o mejor dicho someterse a Lavinia, la bruja líder.

Yo la hubiese mejorado poniendo al hermano viviendo en trance en la habitación de Eve y así ese sería el verdadero motivo por el que no deja pasar a Robert.

Pero bueno, es una buena película con algún cuerpo semi desnudo, animalitos y siempre mola ver a Karloff y a Lee juntos.

Dracula (1958)

Tambien conocida como "Horror of Dracula".

Jonathan Harker acepta trabajar en el castillo de Dracula como bibliotecario pero sus intenciones son matarle. Alli solo lograra acabar con la novia de Dracula ya que el conde conseguira morderle. Van Helsing entonces se pondra a investigar que ha sucedido con Harker y acabara atravesando su cuerpo corrupto con una estaca.

Dirigida por Terence Fisher, esta seria la primera de una serie de peliculas producidas por la Hammer en las que junto con Peter Cushing y Christopher Lee revivirian el mito de Dracula.

Los titulos en concreto fueron, por orden: "The Brides of Dracula" (1960), "Dracula: Prince of Darkness" (1966), "Dracula Has Risen from the Grave" (1968), "Taste the Blood of Dracula" (1970), "Scars of Dracula" (1970), "Dracula A.D. 1972" (1972) y "The Satanic Rites of Dracula" (1973) y "The Legend of the 7 Golden Vampires" (1974). La primera y la ultima no tienen una continuidad directa pero se enmarcan dentro de la misma categoria. Las vi todas hace tiempo y tengo pensado revisitarlas, pero mas adelante.

La capa que llevo Lee durante esta pelicula estuvo perdida durante 30 años hasta que de pura casualidad una tienda de disfraces de Londres dio con ella mientras hacian inventario. Lee confirmo su autenticidad.

Dracula solo habla con Jonathan Harker en toda la pelicula. Ademas solo tiene 13 lineas de dialogo. La razon por la que la titularon "Horror of Dracula" en EEUU es que aun estaba en cartelera la version de Lugosi y querian evitar confusiones.

La accion tiene lugar entre el 3 de Mayo de 1885 hasta dos semanas despues, luego hay una elipsis de unos diez dias y concluye a finales de Mayo o principios de Junio.

Cambia bastantes cosas respecto a la novela. Para empezar el Conde no puede transformarse ni en niebla ni en animales. Su edad permanece constante, en la novela va haciendose mas joven a medida que toma sangre. Tan solo tiene una novia que la mata Harker, en la novela tiene 3 y las mata Van Helsing. Mina es la prometida de Jonathan y Lucy es la prometida de Arthur, en la pelicula Mina es la esposa de Arthur y Lucy es la prometida de Jonathan ademas de la hermana de Arthur. La luz del sol solo reduce los poderes de los vampiros, en la pelicula es mortal. El castillo no esta en Transilvania sino en en Klausenburg y cerca de alli viven Jonathan, Mina, Arthur y Lucy, no en Londres. Y Jonathan sabe que Dracula es un vampiro antes de visitarle y su intencion es matarle haciendose pasar por bibliotecario.

Me acabo de dar cuenta de que practicamente todas estas diferencias se dan tambien en "Dracula 3D" (2012), la de Dario Argento. Lo cual me hace sospechar que se baso en esta pelicula.

Para la escena final el efecto de Dracula arrancandose la cara lo hicieron usando una capa de maquillaje rojo sobre la piel de Lee, luego otra de cera y pintandola con el tono de color de la piel del actor. Fue eliminada primeramente de la pelicula pero en la version en Blu Ray del año 2013 fue recuperada gracias a que encontraron en Tokio los ultimos 36 minutos originales en baja calidad.

En total existen tres versiones de esta pelicula. La clasica, que sufrio varios recortes previos al estreno, la restaurada en el año 2007, que cambiaba el titulo de inicio al original con las letras goticas y añadia algo de sangre extra en la escena en la que muerden a Lucy, y por ultimo la del Blu Ray del 2013, que aparte de la escena que comentaba arriba cambia la de Mina en la que Dracula la besa haciendola mas erotica. Esta ultima se considera la version mas completa.

En la parte final el circulo zodiacal pintado en el suelo tiene escrito en griego "τοῖος γὰρ νόος ἐστὶν ἐπιχθονίων ἀνθρώπων οἷον ἐπ᾽ ἦμαρ ἄγησι πατὴρ ἀνδρῶν τε θεῶν τε" ("La mente de los hombres que viven en la tierra es como el día que el padre de los dioses y los hombres [Zeus] trae sobre ellos", aproximadamente dice eso), es una cita de "La Odisea" de Homero.

Tambien pone en latin: "Tellus vero primum siquidem genuit parem sibi coelum stellis ornatum, ut ipsam totam obtegat, utque esset beatis Diis sedes tuta semper." ("Y el primer cielo estrellado desnudo sobre la tierra se equipara a ella para cubrirla por todos lados y ser así una morada más segura para los dioses benditos", de nuevo es aproximado). Esta sacado del libro "De proprietatibus rerum" de Hesiodo via Bartolomeo Anglico.

Sigue la novela pero es muy diferente, es todo mas cercano y dracula no pretende hacerse pasar por un caballero en sociedad ni nada por el estilo, es un monstruo y lo disfruta. Aunque para mi lo mejor de esta pelicula es Van Helsing, no en vano Peter Cushing lo interpretaria en 5 ocasiones.

The City of the Dead (1960)

Tambien conocida como "Horror Hotel".

En 1692 en el pueblo de Whitewood, Massachussets, Elizabeth Selwyn fue quemada en la hoguera por ser una bruja. Partiendo de ese relato una estudiante ira alli a investigar los hechos incentivada por el profesor Driscoll.

La primera pelicula de Amicus Productions (bajo el nombre de Vulcan Productions), la rival de la Hammer en los años 60 y 70. La razon del titulo alternativo es porque en EEUU el original resultaba demasiado serio, ademas tardo dos años en estrenarse y tuvieron que cambiar algunas de las lineas del principio porque les resultaban ofensivas.

Fue el debut del director John Llewellyn Moxey quien disfruto muchisimo del rodaje en gran parte gracias al reparto. Es un director que dedico su carrera principalmente a la television, tanto en peliculas como en series.

Su estilo ya en esta primera produccion esta muy cercano al de las peliculas de television de los años 60. Por ejemplo se nota en el uso de los zooms dramaticos y la manera en la que se mueve la camara.

Del reparto destaca especialmente el nombre de Christopher Lee que ademas me parece muy curioso porque mas adelante se convirtio en uno de los iconos de la Hammer.

Algunas escenas aparecen en el videoclip de la cancion "Bring your daughter to the slaughter" de Iron Maiden. Siempre me parecio un titulo muy llamativo, se traduce como "trae tu hija al matadero".

En apenas 20 minutos nos muestran varias cosas inquietantes. Por ejemplo cuando Jethro, quien aparecia tambien en el flashback del siglo XVII, desaparece sin mas al aparcar el coche. Aunque me ha llamado mas la atencion que la posadera sea interpretada por la misma actriz que hacia de bruja, solo que debido a su aspecto arreglado cuesta mucho reconocerla.

En el libro hablan de que la quema de brujas sucedio en "Candlemass Eve". Y aunque es el nombre de un grupo de Doom bastante conocido lo cierto es que nunca supe que significaba. En resumen, es una celebracion pagana que tiene lugar la noche del 1 al 2 de Febrero.

Guarda algunas similitudes con "Psycho" (1960), aunque no tienen nada que ver. Para empezar la chica que se va sola a un lugar nuevo en el que termina por desaparecer, luego los que la conocen le siguen la pista y la escena final.

Es interesante pero no me ha acabado de gustar la manera en la que rematan la historia. Parece demasiado sencillo todo, aunque de igual manera que usan dichos ingleses para apoyar la historia de la brujeria (como lo de la 13ª hora) es normal que usen otros para luchar contra ella (la sombra de la cruz). Por cierto, ambos titulos me parecen mal, el original deja demasiado claro que esta sucediendo y el americano es muy tonto.

The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014)

El final del viaje.

Con un tiro certero Bard consigue derrotar a Smaug mientras atacaba la ciudad del lago. Los enanos vuelven a reunirse en la montaña y los humanos suben a pedirles asilo y el oro que les corresponde cuando llegan los elfos con un ejercito dispuestos a atacar. Ademas los orcos están preparándose también para la batalla. La guerra parece inminente.

Tras una introducción de 12 minutos que podría haber sido el final de la anterior película perfectamente, de hecho creo que hubiese quedado mucho mejor así (que le den a los cliffhanger), empieza la tercera y última parte de esta saga dirigida por Peter Jackson. Entre las cosas que ha dicho tras el estreno están que ha confirmado que no dirigirá mas películas de libros basados en la Tierra Media, lo cual no me sorprende, y que entre sus futuros proyectos no hay ninguno vinculado ni a Marvel ni a la DC en el mundo de los superhéroes, cosa que agradezco.

Tan solo dos actores salen en las seis películas de esta saga: Ian McKellen y Cate Blanchett, aunque ella tan solo estuvo 8 días de rodaje en esta última. Creo que ya comente en su día que la idea original era hacer dos películas basadas en el libro del Hobbit pero decidieron ampliarlas a tres añadiendo otras historias escritas por Tolkien, la cosa es que la batalla de los cinco ejércitos ocupa tan solo un capitulo del libro original, creo que la palabra extender se queda corta. Eso si, es la mas corta de la trilogía, no llega a dos horas y media de duración aunque la version extendida añadirá 30 minutos de metraje.

La critica se ha centrado en el tratamiento de la historia, en los fallos de logística y en lo innecesario de la relación entre el enano Kili y la elfa Tauriel (recuerdo que ademas es un personaje inventado para estas películas). Y aparte algunas de las escenas "épicas" resultan tan ridículas que solo despiertan la risa al verlas.

Hablemos de alguno de los cambios, para empezar originalmente no es un ejercito de orcos sino de goblins, es una diferencia pequeña pero notable. Siendo goblins la espada de Bilbo no dejaría de brillar de color azul, cosa que si hace pero solo cuando los tiene cerca (obviamente eso no es un fallo).

El final se hace corto, sobre todo si lo comparamos con el de la otra trilogía, esto es debido precisamente a las criticas que recibió Peter Jackson con los múltiples finales y los 20 minutos interminables. De todas maneras quedan algunas cuestiones en el aire que, como sucedió en anteriores ocasiones, serán exploradas en la version extendida presumiblemente.

Poco mas que añadir, tenia ganas de ver como enfocaban la batalla, la parte del dragón y lo del nigromante y en general están bastante bien, podría haber sido mucho peor. Y una de las cosas que mas me ha gustado es la evolución del personaje de Bilbo desde la primera parte.

The Hound of the Baskervilles (1959)

Aqui la conocimos con el titulo de "El perro de Baskervilles", gran traduccion.

Pesa una leyenda en la familia de los Baskerville en la que debido a un tormentoso pasado una bestia infernal se dedica a asesinar a sus miembros, un sabueso en concreto. Ahora acaba de morir uno de sus miembros y el medico encargado del caso decide acudir a Sherlock Holmes para que le ayude a clarificar los hechos.

Hace tiempo que no veo nada de la Hammer y ya tocaba, nada mejor que recuperar todo un clasico del terror con dos de sus estrellas punta como protagonistas. Hace tiempo comente algunas peliculas de Sherlock Holmes y dije que la cantidad de adaptaciones cinematograficas que tienen sus aventuras es enorme, practicamente imposible verlas todas, por ello voy comentando de forma muy dispersa aquellas que creo que son mas relevantes. Esta en concreto es la primera pelicula de Sherlock Holmes filmada en color.

Fue la primera y unica pelicula de la Hammer sobre el personaje mas famoso de Conan Doyle debido a que a las audiencias no les parecio bien el que no hubiese ningun monstruo en ella. Sin embargo el personaje seria retomado Peter Cushing en la segunda temporada de la serie "Sherlock Holmes" en 1968 y mas tarde en la pelicula para television "The Masks of Death" (1984).

La caracterizacion del personaje es sublime, desde el detalle de la pipa (pasando por frases como "este es un problema de dos pipas") hasta la forma de destacar los hechos relevantes en el momento adecuado, ni antes ni despues, dejando en evidencia a cualquiera que intente desafiar su ingenio.

La cara de terror de Christopher Lee cuando ve la tarantula es bastante real ya que el actor tiene fobia a dichos animalitos.Es ademas uno de los papeles que le pega, una especie de aristocrata, educado y con un porte altivo.

Por otra parte el personaje del Dr.Watson es interpretado por Andre Morell, fue la unica vez que lo hizo. Es un actor famoso por titulos como "The Bridge on the River Kwai" (1957) y "Nineteen Eighty-Four" (1954), ademas puso la voz a Elrond en "The Lord of the Rings" (1978).

Este libro tiene la particularidad de que Sherlock solo aparece al principio y al final, es la historia mas larga y la que mas actividad tiene por su cuenta el Dr.Watson. Por eso me parece una gran adaptacion esta version, ya que al contar con dos actores de renombre podrian haber cometido el error de poner a Christopher Lee como el Dr.Watson, sin embargo le dan el papel de Sir Henry, quien esta presente en la parte de la pelicula en la que no sale Holmes, equilibrando asi las intervenciones de ambos y dejando al espectador disfrutar de todo ello plenamente.