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martes, 23 de junio de 2026

絶倫海女しまり貝 (1985)

También conocida como "Horny Diver: Tight Shellfish".

Un despiadado magnate inmobiliario pone sus ojos en un pequeño pueblo de pescadores, convencido de que podrá comprarlo a bajo precio y convertirlo en un lucrativo destino turístico. Contrata a un apuesto joven seductor llamado Junpei para que convenza a las mujeres del pueblo de cederle sus tierras. Lo consigue, pero cuando las mujeres descubren las verdaderas intenciones de los hombres, la historia da un giro inesperado.

El director es Atsushi Fujiura. El mismo que hizo "色情海女 ふんどし祭り" (1981).

Es el segundo título que elegí dentro del género "pinku con submarinistas ligeras de ropa".

Las escenas de sexo rozan el porno, pero siguen sin mostrar el vello púbico de las mujeres. De hecho hay varias escenas donde está emborronada esa parte, ni siquiera se molestaron en encontrar una manera de taparla disimuladamente.

Tiene escenas realmente pervertidas, como la de bar con la tipa que "bebe" varias botellas con su vagina y luego las "mea" en la boca de los clientes, una vez mezcladas, claro. O la de la tipa que se mete un calamar en el coño y luego expulsa su tinta en la cara de un tipo que le mete una anguila eléctrica. No acabo de ver la necesidad de esas escenas.

Me imagino que esa manera tan desinhibida de ser que tienen las chicas jóvenes es debido a que son de pueblo.

Es una película realmente corta (69 minutos dura) y aún así hay un montón de escenas de sexo. No las he contado, pero me han parecido una veintena fácil. Obviamente son muy cortas y a veces se unen varias.

He de decir que el nivel de drama es más elevado de lo que anticipaba. Imagino que a medida que fueron haciendo más películas trataron de hacer que las historias estuvieran un poco más trabajadas.

Aún así, si quitamos todo el sexo queda un cortometraje que no da mucho de sí. Mi mayor pero es que el personaje del presidente no aparece hasta el final, y es un poco la clave de todo, el resto no dejan de ser marionetas a su servicio.

domingo, 3 de mayo de 2026

The Whimsical World of Oz (1985)

Hora de un documental.

Salen escenas de "His Majesty, the Scarecrow of Oz" (1914), "The Wizard of Oz" (1925), "The Wizard of Oz" (1933), "The Wizard of Oz" (1939), el capítulo especial "The Fourth Anniversary Show", "Journey Back to Oz" (1972), "Oz" (1976), "The Wiz" (1978) y "Return to Oz" (1985).

Tras una introducción donde recorren los títulos de Oz tanto en cine como en novelas, pasan a hablar de su creador, L. Frank Baum, empezando por su infancia. Aparecen hablando Ozma Baum y Robert Baum, sus descendientes.

También vemos a Ray Bradbury narrando lo difícil que era encontrar libros de ficción en su época.

Luego aparecen un montón de niños dando su opinión y eligiendo a su personajes favoritos.

Nos muestran el mapa de Oz.

Entrevistan a Romola Remus, quien hizo de Dorothy en el cortometraje perdido "The Fairylogue and Radio-Plays" (1908). Menos es nada.

Es el principio del recorrido, con más detalle, de las producciones cinematográficas.

La versión de 1939 tuvo una mala recepción en su estreno, pero al ser relanzada 10 años más tarde fue todo un éxito. La cantidad de veces que suceden cosas así es fascinante.

Salen varios actores más que participaron en las diferentes adaptaciones.

Me parece muy peculiar que muestren las escenas del programa especial de Walt Disney pero no digan absolutamente nada sobre que fue cancelado y que son las únicas imágenes que hay.

De "Return To Oz" (1985) vemos tanto escenas de la película como vídeos del rodaje, aparte que es la película de las que muestran en la que más gente aparece hablando. Lo cual tiene mucho sentido pues este documental forma parte del material promocional de la película.

Según explican, en aquellos momentos las técnicas más avanzadas para recrear estos seres fantásticos eran los animatrónicos controlados por un montón de personas o independientes pero manejados con controles remotos. Aparte de los muñecos y/o las personas que iban dentro de los trajes.

Pero bueno, para mí esta película es clave pues introdujo muchos personajes en una versión de acción real.

Creo que se han pasado con la cantidad de cosas que muestran de la película. Por suerte está todo desordenado y no explican nada, pero aún así sacan demasiadas escenas.

En todo caso, es un documental que recopiló la mayoría de títulos que habían salido hasta ese momento y la entrevista con Romola Remus es muy significativa pues murió pocos años después.

jueves, 9 de abril de 2026

Pee-wee's Big Adventure (1985)

Pues... sí.

Cuando al excéntrico Pee-wee Herman, que se comporta como un niño grande, le roban su querida bicicleta a plena luz del día, emprende un viaje a través de Estados Unidos en la aventura de su vida.

Dirigida por Tim Burton. Sin contar cortometrajes, series y videoclips esta es una de las tres películas que no he visto de él hasta ahora. Una es "Dumbo" (2019), la cual me da a mí que se quedará en el tintero porque las producciones de acción real de películas animadas de Disney no me llaman ni lo más mínimo. Vi una de manera excepcional y no va a volver a suceder... si puedo evitarlo, claro. La otra es "Big Eyes" (2014), que se me pasó por alto y veré eventualmente.

Dicho lo cual, es más que posible que falten títulos suyos en el blog. De eso me ocuparé más adelante.

Fue la primera colaboración de Burton con Danny Elfman, quien por aquel entonces estaba en la banda Oingo Boingo y nunca había compuesto música para una película.

Protagonizada por Paul Reubens (Pee-wee Herman). Yo le he visto en "The Blues Brothers" (1980), "Meatballs Part II" (1984) y "Flight of the Navigator" (1986), por decir tres de sus títulos significativos.

Destacan Phil Hartman (Reportero) quien fue también uno de los guionistas y Cassandra Peterson (Biker Mama), osea Elvira. Y, en lo que podrían considerarse cameos, tenemos a James Brolin (P.W. Herman), Morgan Fairchild (Dottie) y el grupo Twisted Sister. También aparece Tim Burton (Matón en el callejón).

Supongo que debería empezar por explicar por qué he evitado esta película durante poco más de 40 años. Bien, es simple, en su momento no tuve oportunidad de verla, nunca la he buscado posteriormente, y si lo hago ahora es porque pertenece a la época en la que Burton hacía buenos títulos y no podría juzgarla sin verla.

El personaje de Pee-wee Herman nació a finales de los 70, en un grupo de improvisación llamado "The Groundlings", de Los Angeles. Siempre ha sido interpretado por Paul Reubens. Su primera aparición en una película fue en "Cheech and Chong's Next Movie" (1980). Un año después empezó a emitirse "The Pee-wee Herman Show", cosa que duró hasta 1991, cuando el actor fue arrestado. Paralelamente ha salido en varias películas, como la que nos ocupa, y tras el arresto aún hizo bastantes apariciones en programas diversos siendo lo último otra película titulada "Pee-wee's Big Holiday" (2016). El actor falleció hace unos pocos años.

Bien, pues a pesar de la enorme cantidad de apariciones, creo que sólo lo vi en "Moonwalker" (1988), en la que hace una breve aparición.

Joder... no sé ni por donde empezar con las referencias. Su casa está plagada, desde una figura de Godzilla a unos cereales de Mr.T, pasando por todo tipo de juguetes...

Sí puedo decir que la máquina de Goldberg y el palo para descender estilo bombero son lo que influenció a "Wallace y Gromit", sin duda.

La "cara" que hace con su desayuno me ha recordado a "Breaking Bad".

El hecho de ir con traje, su infantilismo general y su aspecto me recuerdan muchísimo a Mr. Bean. Su creación fue en el año 80, aunque hasta unos pocos años más tarde no estaba del todo definido, con lo cual es más que posible que Pee-wee tuviera alguna influencia en él.

La bicicleta es una Schwinn Western Flyer de los años 40, muy modificada. Se fabricaron entre 10 y 12 bicicletas para el rodaje.

El viaje a través de EEUU siguiendo una indicación incorrecta se asemeja un poco al de "Tommy Boy" (1995). Cuando caen al precipicio es muy "Thelma & Louise" (1991).

La única escena que conocía antes de verla es al de Large Marge. Es muy breve, en stop-motion, muy del estilo Burton, sin duda. Más tarde hay otra secuencia más larga usando esa misma técnica, la de la pesadilla.

De todas las cosas que dice la chica guía del Alamo la más peculiar es "mexican american". Como si los mexicanos pudieran ser de otra parte del mundo. Claro.

Oh, qué curioso, los carritos de golf que usan los guardias de seguridad son eléctricos, están conectados a una pared uno junto al otro. Es algo bastante parecido a los coches eléctricos actuales.

En la persecución pasan frente a un zepelín promocional que parece que sea de la película "Zeppelin" (1971), la cual es británica pero fue distribuida por la Warner Bros.

Entre los platós que aparecen vemos uno con Godzilla luchando contra King Guidorah. Podría ser una referencia a "San Daikaijû Chikyû Saidai no Kessen" (1964) pues la película "Gojira vs. Kingu Gidorâ" (1991) salió unos años más tarde.

Twisted Sister aparecen grabando el videoclip de "Burn in hell".

Viene a ser como una película de acción real basada en un personaje de dibujos animados inexistente. Es absurda, ridícula, con toques muy de Burton (la parte de la pesadilla con los médicos es quizás el mejor ejemplo), pero que a mí no me ha acabado de gustar. Aparte su risita constante me resulta irritante.

Dicho de otra manera, no me molesta habérmela perdido durante tanto tiempo. Al menos ahora sé que hice bien en no verla y en no interesarme por el personaje, pues no me llama demasiado. Pero bueno, para gustos colores.

miércoles, 28 de enero de 2026

The Stuff (1985)

Aquí la titulamos "In-natural" y "La sustancia maldita".

La aparición de una sustancia misteriosa en una fábrica, de delicioso sabor, hace que decidan venderla como el nuevo postre de moda. Pero no conocen las consecuencias que produce el consumirla.

Dirigida y escrita por Larry Cohen. Es más conocido por ser guionista, pero dirigió títulos como "The Ambulance" (1990), la trilogía "It's Alive" (1974) y "Q" (1982).

Fue el debut en el cine de Mira Sorvino (trabajadora de la fábrica), quien no recibió crédito. Sale también su padre, Paul Sorvino (Coronel Malcolm Grommett Spears).

Para crear "la sustancia" usaron diferentes cosas, según la escena. En una estaba hecha de espuma creada con peces triturados, la cual echaba una peste horrible, en otra helado Häagen Däzs mezclado con yogurt, y en otra espuma contra incendios. También hay planos que son sólo imágenes superpuestas o animadas.

La inspiración le vino al director por las continuas noticias sobre productos que tenían que ser eliminados por considerarse nocivos para la salud.

Me estaba rallando muchísimo. Scott Bloom (Jason) y Brian Bloom (hermano de Jason) se parecen mucho. Demasiado. Y es que son hermanos en la vida real.

El despacho de uno de los ejecutivos guarda muchas similitudes con el del Sr.Burns de "The Simpsons".

El chaval tiene un póster de Mötley Crüe en el baño.

En 1984 hubo un anuncio de Wendy's que se volvió muy popular, concretamente su frase "Where's the beef?". La actriz Clara Peller es quien lo protagonizaba. Reaparece en esta película diciendo "Where's the stuff?".

Cosas que no me acaban de cuadrar, o que son un tanto peculiares:
- Moe, el que siempre quiere más dinero, resulta ser el único honesto, a pesar de su manera de hacer las cosas. Y lo sabe TODO.
- Comprar una agencia de anuncios hace que su creadora se acueste con Moe. Y desde entonces son pareja. O algo. No sé, es raro.
- No acabo de ver la necesidad de ir a buscar a un niño, en un lugar perdido, sólo porque destruyó un montón de botes de la sustancia. Dejando a un lado lo aleatorio de dar con él por un periódico... ¿qué necesidad hay de ir en su búsqueda? No posee más información que la que ya tienen y es un niño. Encima, cuando desaparece (termina metido en el contenedor de un camión por accidente) no les importa una mierda.
- La gente de un pueblo perdido decide irse a trabajar en la fábrica de la sustancia. Porque sí.
- El ataque a la fábrica es tan ridículo. Cuando entran los tipos están todos muertos. De repente la sustancia ataca pero no ataca. Y se marchan.
- En esa parte tenemos una de las escenas más ridículas cuando la chica y el niño huyen de la sustancia.
- Y el final... de repente todo el mundo les cree, destruyen la fábrica y la chica pide disculpas.

Los efectos especiales no pienso criticarlos. En su momento funcionaron muy bien, no necesito más.

En fin, una película que quiere enviar un mensaje de "las corporaciones son malas, carentes de escrúpulos, pero Moe hace que lo paguen". Y, sí, en ese sentido lo consiguen. Pero es que es tan mala.

martes, 27 de enero de 2026

Ten Little Maidens (1985)

Esta... será interesante.

Una pareja recibe una carta en la que les invitan a una isla paradisíaca llamada Bacanal con todos los gastos pagados para hacer una orgía. Ellos aceptan sin pensárselo y se embarcan hacia allí.

Es siempre un placer ver en acción a Ginger Lynn (Carol) y a Nina Hartley (Tabatha). Quien, por cierto, sigue en activo a sus 66 años de edad, aunque hace un par de años que no la vemos en escenas nuevas, pero sigue promocionando su material y no ha anunciado su retiro. Estamos hablando de más de 1000 películas y a saber cuántas escenas individuales...

También tenemos a Harry Reems (John) de protagonista. Un actor que ha salido en pocas películas (unas 150) debido a que se retiró en 1985, y murió en el 2013 de cáncer de páncreas. Es conocido principalmente por "Deep Throat" (1972).

La cartera está interpretada por Kitten Natividad. Es conocida por "Up!" (1976), "Beneath the Valley of the Ultra-Vixens" (1979) y "Airplane!" (1980). Casi podría considerarse un cameo.

Por si no ha quedado claro, es la versión porno de "Ten Little Niggers" de Agatha Christie. No sé si lo he mencionado en alguna de sus versiones, supongo que sí, pero bueno, ese era el título original, luego lo cambiaron a "Ten Little Indians" y finalmente a "And then there were none". Ha tenido múltiples adaptaciones. Destacan:
- la primera fue la estadounidense "And Then There Were None" (1945).
- la británica "Ten Little Indians" (1965).
- en idioma hindi "Gumnaam" (1965).
- en idioma tamil "Nadu Iravil" (1970).
- la primera en color fue "Ein Unbekannter rechnet ab" (1974).
- la rusa "Десять негритят" (1987).
- la también británica "Ten Little Indians" (1989).
- y en idioma kannada "Aatagara" (2015).

El arranque empieza con una cita de Arthur King mientras vemos primeros planos de coños y mujeres desnudas de fondo.

Luego vemos a una cartera de pecho muy generoso haciendo el reparto de cartas quien se pone a espiar a una pareja desnudos justo cuando están a punto de follar en el sofá.

Dando pie a la primera escena de sexo. Empieza con un oral del tipo, metiendo algún que otro dedo. La cartera espiando va apareciendo con bastante frecuencia, y empieza a tirarles cartas y más cartas. Pasamos a una mamada, la penetración y la corrida en la espalda.

El error ahí (por decirlo de alguna manera) es que la cartera está en la calle y sólo tiene acceso a la rendija de la puerta, sin embargo las cartas caen sobre ellos, que están en el centro de la habitación.

La segunda escena sexual sucede al poco de subir al barco. Son la misma pareja. Ella empieza haciendo una mamada, pero les interrumpe el capitán porque llegan a la isla. Es realmente corta.

Nina Hartley es la chacha. Qué bien le queda el personaje.

La tercera escena de sexo sucede un tanto precipitadamente, la chica, Carol, está duchándose, de repente entra otra medio en pelotas y se lo montan allí mismo.

La cuarta es con el protagonista follándose a un pollo muerto mientras le mira el coño a la chacha y le besa el culo. Se corre encima del animal. Será uno de los que sirvan cocinados en la cena.

Por cierto, he de decir que el contenido sexual es bastante pobre. Si bien es bastante abundante, las escenas son muy cortas y las muestran muy mal, con pocos primeros planos.

Antes de la cena ella se mete un consolador en el coño y se pone unas bragas para mantenerlo dentro. En la cena están medio en pelotas y aún así llevan todo tipo de "disfraces".

No sé si considerarlo una escena sexual, pero el camarero va a la cocina y se corre en un plato de una de las chicas cuando le pide que se lo haga de nuevo. Ni siquiera le vemos la polla.

Entre los platos hay higos, los cuales se comen de una manera muy sensual. Lo realmente gracioso para mí es que en valenciano una de las muchas maneras de llamar al coño es "figa".

La "orgía" de la cena continúa con todos comiendo diferentes platos de maneras eróticas... bueno, entre eróticas y asquerosas, no os voy a engañar. Eventualmente escala y empiezan a usar sus genitales, combinando sexo y comida, primero en parejas y luego formando grupos. Incluso el camarero y la chacha se unen. Es una combinación de hombres con mujeres y mujeres con mujeres en la que follan, comen y se corren.

Las 10 "maidens" del título son unas estatuillas griegas de mujeres desnudas.

Tras el mensaje de que ninguno de ellos saldrá con vida, uno se levanta y cae muerto, derribando una de las estatuillas. La causa es veneno.

No falta la escena del cuadro cuyos ojos se mueven.

Después de la orgía tenemos otra escena de sexo entre un hombre y una mujer. Él está atado a una mesa sexual. En mitad del polvo llaman a la puerta, entra otra de las chicas y se une a ellos. Con ella usan un plátano mientas le come la polla al tipo, cubierta de nata, con su cereza y espolvoreada con polvo de nuez.

¿Qué le pasó a la industria del porno? Esta película me parece tan diferente y a la vez tan fiel al material que parodia. Además las escenas no parecen tan "falsas". De hecho resultan divertidas. Por ejemplo en esta última que he mencionado vemos el interior de la vagina de la chica que penetra mientras se corre, pero no es la vagina real, ojo.

Al día siguiente se encuentran muerto al camarero. Fue estrangulado. Deciden separarse para explorar la isla, cómo no.

Candy es la siguiente muerta. Aparece flotando bocabajo en la piscina.

Llegamos a la siguiente escena de sexo, es Tabatha, la chacha, y uno de los tipos. Vemos que alguien les espía y ella hace un bailecito moviendo el coñito antes de follárselo.

Al terminar de follar el tipo muere aplastado por la cama.

Creo que ya lo veo, no son escenas de 20~25 minutos de sexo (la película entera no llega a la hora y media de duración), hay planos diferentes, no se siente como algo que acabas de ver. Cada escena tiene algo que la hace única, a su manera.

Tras la segunda cena (no la vemos), Tabatha se va con otra de las chicas para no quedarse sola. Es la siguiente escena de sexo. Paralelamente los protagonistas están dándose masajes mutuos en la sauna. La parte lésbica deriva en una escena con Tabatha "vestida" de cowgirl montada en un caballito con un consolador. Me recuerda mucho a mi escena favorita de "Deep Anal Abyss 4" (2011) con Jayda Diamonde. Mientras tanto la otra juega con una serpiente real, muy estilo "Blade Runner" (1982).

Termina con las dos usando un consolador doble... que las mata electrocutándolas.

Es entonces cuando vemos como los masajes han llegado al sexo. Pero el asesino sube la temperatura de la sauna, matándolos.

El último tipo que queda vivo tiene una pistola. Llega Agatha, la última chica viva, para quedarse con él. Ahí empieza la última escena de sexo. Cuando él le está comiendo el coño vemos que tiene una luz en su interior, y el tipo se muere. Ella es la asesina.

Pero entonces aparecen los protagonistas, quienes sobrevivieron a trampa en la sauna. Y ella se suicida bebiendo un vino envenenado.

Ellos se montan en el barco que les trajo y... fin.

La película en sí es una ligera evolución del cine porno de los 70. Aunque algún actor sigue manteniendo el porn-stache las chicas salen con los coños afeitados, pero no rasurados completamente. Se ve que ya no estaba tan de moda el pelo en la entrepierna femenina.

La he disfrutado más de lo que pude anticipar. De hecho me esperaba algo aburrido y no lo es, para nada.

lunes, 15 de septiembre de 2025

The Life & Adventures of Santa Claus (1985)

Técnicamente no es de Oz, pero sí del mismo autor.

En el bosque de Burzee, hace mucho tiempo, se reunieron los líderes de los inmortales con el gran Ak para hablar de Santa Claus, pues está a punto de morir y deben decidir si darle vida eterna. Para ello Ek les cuenta su vida.

Estuve dudando si incluir los dos títulos que adaptan esta historia (esta y la del año 2000), pero ya puestos... por dos más no va a cambiar mucho la cosa.

En la película dicen que Claus significa el "pequeño" en el idioma de las hadas. Necile combina su nombre con Claus lo cual resulta en Ne-Claus que suena como Nicholas.

La reina Zurline de las ninfas del bosque es similar a las reinas Lulea y Lurline, de otras historias de L. Frank Baum. Las tres viven en el bosque de Burzee. Por ese motivo se especula que en realidad es el mismo personaje con tres nombres diferentes.

Santa Claus es un hombre mortal criado por inmortales que nunca pueden tener hijos.

He de decir que en esta ocasión las cancioncitas me resultan bastante molestas. Son abundantes y bastante cortas.

En esencia, encontraron un bebé y se lo dieron a una leona para que lo cuide, pero luego también forma parte de su aprendizaje una hada con la ayuda las criaturas mágicas del bosque.

Cuando es un joven Ek le acompaña para que vea por primera vez a los humanos, como él. Allí ve a una familia de ricos muy cruel, a dos niños entrenando para ser samurais, a otros dos pidiendo dinero en la calle y a dos hombres peleando. Lo mejor de cada casa, vaya.

Finalmente se va solo y vive en un poblado nevado donde se dedica a jugar con los niños y a leerles cuentos. Poco a poco se a haciendo viejo y descubre que puede hacerlos felices si les fabrica juguetes.

El rey Agua amenaza a claus para que deje de hacer juguetes. Vive en las montañas rocosas, es una especie de gorila con cuernos y se puede hacer invisible. Pero lo resuelven rápidamente gracias a Ek y los inmortales.

Tras ello le regalan a Claus unos renos voladores para que arrastren volando su trineo cargado de regalos. Y al llegar se encuentran las puertas cerradas así que entra por la chimenea. Una vez dentro ve los calcetines colgados junto a ella, les pone dentro de ellos los regalos y otros los deja sobre ellos, mientras duermen.

Tras ello le nombran "Santa Claus", porque creen que es un santo. Claro.

Deciden arbitrariamente que la entrega de regalos sea en la noche de Navidad.

No está mal, tratan de evitar todo el rollo religioso, aunque sigo pensando que las canciones no me convencen demasiado.

martes, 19 de noviembre de 2024

Witness (1985)

Especial 6900

Me sabe mal hacer una parada en el camino pero es que hemos llegado a otro hito.

Llevo unas semanas un poco inactivo, a pesar de las apariencias. Estoy viendo cortometrajes porque me cuesta muy poco hacer varias entradas seguidas sobre ellos, en realidad si me hubiera puesto las pilas habría tardado una o dos semanas y llevo ya más de un mes con ello. Dicho lo cual, estoy terminando ya.

Eso sí, paralelamente estoy haciendo entradas de jueguitos de terror, cuando termine con los cortos las pondré todas y son un montón. Es algo que me gusta traer al blog porque es mucho más interesante que el cine de terror moderno, a pesar de ser de peor calidad.

Aparte ha sucedido un evento en Twitch que ha durado unos días y he estado bastante pendiente de él, cosa que me dejaba bastante cansado al final de cada día y no me apetecía nada ponerme a ver cortos. Pero bueno, he conseguido llegar a los últimos ya.

No os podéis imaginar lo mucho que me ha costado elegir un título esta vez, como hice un barrido de títulos que faltaban en el blog ahora me quedan sólo unos pocos y no los tengo demasiado a mano porque mi pc está dándome problemas. Espero poder solucionarlos en breve.

En todo caso, hoy toca...

Witness (1985)

Aquí la titulamos "Único Testigo".

Samuel y su madre viajan a la gran ciudad tras el fallecimiento de su padre. Mientras esperan a coger el próximo tren durante tres horas él es testigo de un asesinato de un policía en el baño de la estación de Filadelfia. El policía encargado del caso le usa para tratar de encontrar a los culpables, pero uno de ellos es un policía.

Dirigida por Peter Weir. Suyas son "Master and Commander: The Far Side of the World" (2003), "Dead Poets Society" (1989) y "The Mosquito Coast" (1986).

Protagonizada por Harrison Ford (John Book). Con Lukas Haas (Samuel Lapp), salió en "Inception" (2010) y "Mars Attacks!" (1996). Alexander Godunov (Daniel Hochleitner), conocido por "Die Hard" (1988) y "The Money Pit" (1986). Danny Glover (McFee), conocido por la saga "Lethal Weapon" (1987). Y Viggo Mortensen (Moses Hochleitner), fue su debut en la gran pantalla.

La primera peculiaridad es una anécdota. Esta fue la primera película emitida por el ya extinto Canal 9 de la Comunidad Valenciana. Yo vivía por aquel entonces en una zona donde no llegaba la señal (aún) y por ello no pudimos ver las primeras emisiones sin embargo alguien nos hizo el favor de grabarla en vídeo y nos la pasó.

En realidad no sale ni un solo Amish real pues, tal y como establece la película, no les gusta que les hagan fotos. Aunque sí merodeaban la zona de la filmación con curiosidad.

Es la película que hace que te preguntes muchas cosas sobre los Amish, principalmente por qué siguen existiendo. Y eso que la película tiene casi 40 años, pero nada ha cambiado para ellos. Sinceramente, nunca podré entender a la gente que basa su vida en la religión y menos aún a los que viven encerrados en un modo de vida de hace varios siglos.

Me he percatado que hablan en alemán (es más, creo que sueltan alguna palabra en holandés). Aunque la versión que he visto tiene esas partes sin subtitular.

El caso gira en torno al narcotráfico, más concretamente al comercio de "P2P", que es un elemento que forma parte del proceso de la creación de la metanfetamina.

Me encantan estas películas de la época pre-informática (o vamos, cuando aún estaban empezando a informatizar la información) ya que todo se reduce a un papel que puede desaparecer fácilmente.

Entiendo la necesidad de usar la ropa Amish para pasar desapercibido pero después de varios días ella debería haber podido lavar la ropa que llevaba él al llegar.

¿Cómo puede alguien levantarse a las 4 de la madrugada para muñir vacas? ¿A qué hora hay que acostarse? ¿Y por qué tan temprano?

El "sombrero de muñir" tiene su lógica, al no tener alas puedes acercar mejor la cabeza a la vaca para posicionarte. Dicho lo cual, no acabo de entender la necesidad de llevarlo.

El granero que les vemos construir fue derribado tras terminar la filmación.

La escena del clímax fue basada en "High Noon" (1952). En esencia el protagonista está en inferioridad numérica pero consigue deshacerse de los malos usando su inteligencia. Y eso incluye una de las muertes más bestias que recuerdo en una película cuando entierran a un tipo con grano hasta asfixiarle.

Fue la película que introdujo los Amish a la población en general y eso hizo que se incrementasen los turistas que querían ir a verles. Lo cual produjo un rechazo por parte de sus comunidades, cosa totalmente razonable.

domingo, 6 de octubre de 2024

3 hommes et un couffin (1985)

En España la titulamos "3 solteros y un biberón".

Pierre, Michel y Jacques comparten piso. Un amigo de Jacques le pide que recojan un paquete que está a punto de llegarle y él acepta, sin saber que dicho paquete es una bebé. Y justo entonces Jacques, quien es piloto, se marcha a Japón dejando a los otros dos con el marrón, sin saberlo. Su madre Sylvia pide en una carta que cuiden del bebé durante 6 meses.

Esta tuvo una secuela titulada "18 ans après" (2003), que será una de mis futuras entradas.

En realidad la palabra "couffin" no es cuna sino el cesto de mimbre donde se llevan los niños, conocido en español como un moisés. Pero claro, quedaría demasiado raro poner eso en el título.

En la carta que acompaña a la bebé la madre implica que la niña es fruto de una noche de pasión con Jacques, y que se ha marchado a EEUU con lo cual no hay posibilidad de dar con ella. Personalmente creo que es de ser una irresponsable abandonar una bebé en la puerta de alguien del que ni siquiera sabe si está allí. Si el tipo llega a vivir solo la bebé se hubiera quedado tirada en su puerta.

Se ve que es realmente complicado comprar leche para bebés.

Me pregunto cuánto les costaría filmar la parte en la que la bebé se pone a mear mientras le cambian los pañales.

Evidentemente es una confusión, lo que debían recoger era un paquete normal y corriente y lo del bebé ha sido una coincidencia. Claro que el marrón se lo debía comer justo el que se fue 3 semanas de vacaciones a Tailandia.

La situación más que cómica es tensa, aunque hace gracia a su manera cómo la bebé les desbarata los planes y los ritmos circadianos.

En realidad no tengo muy claro por qué no le puede decir a Jacques por teléfono lo de la bebé estando el policía delante.

A la hora, poco más o menos, de película Jacques se pone en contacto con Sylvia, la madre de la bebé. Y aún así la tipa tarda 6 meses en regresar a por ella. Yo la enviaría a cagar.

Encima cuando por fin se la lleva es una irresponsable que la deja en cualquier lado mientras sigue trabajando.

Durante los créditos finales oímos a la bebé balbuceando y al terminar hay una escena extra en la que vemos una fiesta y la última escena de la película. Es un poco raro, parece una toma falsa.

Es una película muy francesa. Hay que entender su manera de ser para interiorizar las cosas que suceden. Digamos que todo tiene sentido si les comprendes un poco. En realidad no la recordaba demasiado, la vi hace un porrón de años, pero vamos que tampoco había demasiado que recordar, algunos detalles sueltos que imagino se verán reflejados en el remake. Sin embargo he decidido saltar a la secuela para poder darle un poco de continuidad a la trama y luego veré las otras versiones.

lunes, 8 de abril de 2024

Godzilla 1985 (1985)

Otro título en inglés.

Godzilla acaba de reaparecer y sólo queda un testigo vivo, pero las autoridades deciden mantenerlo en secreto. El problema es que destruye un submarino soviético y para evitar un conflicto internacional los japoneses confirman que fue Godzilla, lo cual hace que todas las naciones se unan para encontrar la manera de enfrentarse a él.

Es fascinante que Raymond Burr (Steve Martin) vuelva a aparecer en una película de Godzilla tras casi 30 años. Además lo hace de idéntica manera, retomando al personaje que fue metido con calzador en la versión original para hacerla más "asequible" al público estadounidense. Lo cual en los 80 no tiene ningún tipo de sentido, en mi opinión, pero bueno.

Es la película japonesa "Gojira" (1984) editada para agregar personajes estadounidenses y hacerla un poco más "occidental". En realidad no sé cuántas habrá que sigan este modelo pero ya es la tercera de temática Kaiju que he encontrado.

Durante los créditos de inicio vemos el volcán que despertó a Godzilla.

Voy a ver si soy capaz de ver las (sutiles) diferencias entre esta versión y la original:
- No nos dan la localización exacta del barco en el arranque, sólo que está a "100 millas de Tokio".
- Inmediatamente después aparece Raymond Burr, como recordando a Godzilla.
- Han cortado la parte en la que un fotógrafo se cuela donde está el recién rescatado al reunirse con su hermana. Tampoco tenía demasiado sentido, rompía un poco la lógica del secretismo del rescate y demás.
- Tras el ataque al submarino ruso aparecen dos militares estadounidenses de charreta y se enteran de que los rusos están en máxima tensión. Es una escena que me sobra.
- Cortan la escena de la minireunión del comité de expertos japoneses durante la conferencia con los rusos y estadounidenses. Es otra que también opino que sobraba. Luego acortan bastante las intervenciones, porque eran reiterativas y no llevaban a nada en realidad.
- Recrean un poco una escena de "Pulp Fiction" (1994) cuando van a pedir ayuda a Steve Martin.
- Meten por la cara algunas escenas de la película de 1954 (aunque lo lógico sería decir la de 1956).

El papel de los personajes nuevos es mirar a pantallas y reaccionar a lo que sucede. No intervienen en ningún momento en nada.

Las escenas nuevas incluyen product placement. Concretamente de Dr.Pepper, vemos una máquina expendedora y a un tipo bebiéndose una lata.

En pocas palabras, prefiero la original. Lo cual no es ninguna novedad, aún no he visto ninguna película de este estilo que me haya pensar de manera diferente.

En todo caso aún quedan unos pocos títulos más. Pasemos al más infame.

jueves, 21 de marzo de 2024

The Return of the Living Dead (1985)

Entrada 6400:

En ocasiones no soy consciente del número de entrada en el que estoy e incluso ha pasado en alguna ocasión que me pasé y publiqué de más cuando llegué a un número redondo. Esta vez no ha sucedido exactamente eso, es que algunas de las películas que estoy viendo podrían haber sido una de una entrada especial, sin problemas, y me he quedado totalmente en blanco porque no sabía que título elegir.

De repente me ha venido una idea a la mente, que quizás no sea de las mejores que he tenido pero aquí hemos venido a jugar. Y es que me he acordado de esta saga, la cual quería ver hace bastantes años pero se perdió. Así que... he tenido que buscarla de nuevo.

En todo caso estoy en una época maravillosa en el blog, viendo películas que conozco, leyendo mucho (eso sí, porque hay un montón de cosas que no sé sobre ellas) y avanzando a toda velocidad por una lista que está cerca de acabar.

Por eso mismo he estado pensando qué ver luego y he decidido que serán las películas que yo llamo "de estreno", en realidad abarcan los últimos 3-4 años. Me di cuenta que ligaban muy bien con las que estoy viendo pues llegan al 2014 y la primera de las otras es del 2015. También es verdad que serán títulos que me harán sufrir, lo veo venir, pero bueno, estoy siendo ultraselectivo estos últimos años así que tampoco son demasiadas.

En fin, sobre el blog hay poco que decir. He puesto al día lo de "próximos títulos que quiero ver" y creo que ya. Aproveché el aluvión de trailers estrenados en la Super Bowl para ver qué películas iban a estrenarse este año, tampoco me he calentado demasiado la cabeza. No sé cuando las veré una vez se estrenen. Como siempre, vaya.

Pues pasemos a lo que nos interesa, la primera de las cinco que voy a ver del tirón:

The Return of the Living Dead (1985)

Aquí la titulamos "El regreso de los muertos vivientes".

Estamos en Julio de 1984. Freddy empieza a trabajar en un almacén de productos médicos. Su jefe Frank decice enseñarle los cadáveres de unos zombies que tienen en el sótano desde hace 14 años. Pero por accidente rompen uno de los contenedores y los muertos regresan a la vida.

Se trata de una de mis películas favoritas de todos los tiempos, al menos en cuanto a temática zombie. Y es que es la que popularizó lo de que coman cerebros, que puedan moverse a una velocidad normal y que sean capaces de comunicarse. También que no mueren por un disparo al cerebro, sólo si destruyen su cuerpo por completo.

Dirigida por Dan O'Bannon, quien quería alejarse un poco de las películas de alienígenas tras escribir los guiones de "Alien" (1979) y "Dark Star" (1974), aunque luego hizo el de "Aliens" (1986). Pero vamos, es una de las dos películas que dirigió, siendo la otra "The Resurrected" (1991).

La película arranca con el mensaje "los eventos que aparecen en esta película son todos reales. Los nombres son reales de personas reales y organizaciones reales. A mí estas cosas me pueden.

Cuando vemos por primera vez al grupito de jóvenes "punkies" (o lo que sean) se puede apreciar que Linnea Quigley (Trash) lleva una peluca.

La gran pregunta es ¿se trata de la secuela de "Night of the living dead" (1968)?. En la película Frank dice que está basada en hechos reales pero que sucedió en 1969, lo cual no cuadra para nada. Originalmente la acción de la película estaba situada en 1966 pero lo cambiaron.

La escena del zombie en el barril fue grabada usando cera sobre la cara del muñeco que se derretía por el calor, así consiguieron hacer la transición. El problema es que el calor también rompió el cristal, eso fue inesperado pero lo dejaron en la toma final.

El cementerio que está justo al lado del almacén se llama "Resurrection Cemetery". Muy conveniente.

El medio perro que vuelve a la vida está muy bien hecho. El departamento de efectos especiales tenía muy poco presupuesto, de haber contado con más hubieran creado uno más grande.

Para hacer que las mariposas clavadas tuvieran vida simplemente las hicieron con recortes de papel y soplaron un poco de aire. Simple pero efectivo.

El póster para hacer la prueba de la vista en realidad dice "Burt is a slave driver and a cheap son of a bitch who's going bald too haha".

Si hubieran llamado al ejército nada más romperse el contenedor habrían aniquilado a todos los que estaban en el edificio, lo cual incluye a Frank y Freddy porque están infectados. Al menos parece lo más lógico dada la manera que reaccionan al final de la película.

Se cree que Ernie Kaltenbrunner es un nazi. Para empezar escucha la canción "Panzer rollen in Afrika vor", lleva una Walther P38 alemana, tiene una foto de Eva Braun en la morgue, dice cosas en alemán como que llueve como si fuera "Ein Betrunken Soldat" (un soldado borracho), sabe manejar el crematorio y se sorprende cuando descubre que los muertos pueden sentir dolor. También tiene un póster de un dibujo de Adolf Hitler con Erich Raeder.

Para hacer que las bolsas del cadáver descuartizado se movieran usaron unos muñecos de mono que tocan los platillos, sin los platillos.

Originalmente en el bailecito desnuda de Linnea Quigley se veía que tenía vello púbico, al productor Graham Henderson no le gustó porque "no puedes mostrar vello púbico en televisión". Así que Dan O'Bannon le propuso a la actriz que se lo afeitase, cosa que a ella le causó bastante vergüenza (ir desnuda no), pero lo hizo. Tras grabarla por segunda vez el productor dijo "ahora es peor, ¡se le ve todo!". Total que le hicieron una especie de pegatina con la que parecía una muñeca barbie. Es lo que se ve en la película. Así que no, no está desnuda... del todo.

Por cierto, tras esa escena su personaje va con el culo al aire durante el resto de la película, bueno salvo cuando se convierte en zombie que lleva 20 kilos de maquillaje, con lo cual tuvo que ir semidesnuda en la "lluvia" durante las 5 horas que duró la grabación de esas escenas de manera ininterrumpida. Al final tuvo que tomarse unos calmantes.

La actriz que hace de Casey no entendía la expresión "Go choke a chicken" (osea que se vaya a hacerse una paja). Tuvieron que repetir 45 veces esa toma hasta que la dijo bien. No quiero ni pensarlo.

Hace años hice un "videoclip" que unía las dos primeras partes de esta saga y usé un montón de escenas que las combinaba como si fueran una sola historia. La cosa es que no recordaba por qué la lluvia convierte a los muertos en zombies y es porque llevan uno de ellos a un crematorio. Es realmente inteligente.

En la primera aparición del zombie "Tarman" a la imagen de Tina le aplican el zoom de "Jaws" (1975).

Algunos extras de los que hacen de zombies recibieron una paga extra si se comían cerebro real de ternera. Dan O'Bannon hizo una demostración frente a ellos para convencerles.

Al departamento de efectos especiales no le gustó nada el esqueleto que sale de una tumba y abre la boca porque no estaba terminado aún. Y les doy la razón, se ve claramente el mecanismo. Pero vamos, el director tenía tanto lío que le dio igual. Lo realmente curioso es que la escena fue usada para promocionar la película.

Ernie les pregunta a los punkies si están puestos de PCP. Eso me ha llamado la atención y es que ya se consumía como una droga psicotrópica a principios de la década de los 70. Por algún motivo siempre pensé que era bastante más reciente, no sabía que era otro nombre de "angel dust". Por lo que leo en 1965 fue prohibida para uso en humanos (era un anestésico desde 1956) y aún así la gente la siguió tomando posteriormente, de forma ilegal se entiende.

La película tiene un final que podría dar pie a una secuela y... efectivamente la tuvo. En la siguiente entrada la veremos.

Tras volver a verla puedo decir que la he disfrutado mucho, la recordaba bastante bien pero aún así habían cosas que se me escaparon en su momento y me encanta descubrirlas.

jueves, 15 de febrero de 2024

The Secret of the Sword (1985)

Pasemos a algo de animación occidental, para variar.

La Hechicera ha sido testigo de cómo una espada abría un portal y decide llamar al príncipe Adam para que acuda al castillo. Él coge la espada y junto con su mascota Cring atraviesa el portal en busca de alguien que no conoce. Al poco de llegar se encuentra con Bow y Kowl quienes le invitan a unirse a la rebelión contra la Horda del Mal.

Ese mismo año salió también el especial "He-Man and She-Ra: A Christmas Special" (1985) que me reservo para más adelante.

Veamos, primero fue la serie "He-Man and the Masters of the Universe" del año 1983 que resultó bastante exitosa, en parte gracias a la venta de los muñecos de la serie. Posteriormente sacaron "She-Ra: Princess of Power", que también tuvo su línea de juguetes. Bien, pues esta película son los 5 primeros episodios de dicha serie editados.

Aún así se trata de la primera película de He-Man que llegó a ser proyectada en cines.

He de decir que en su momento vi la serie de He-Man pero no la de She-Ra. De hecho coleccioné bastantes muñecos de los Masters of the Universe.

Sólo con los primeros 5 minutos puedo decir que me gusta esta manera de introducir una serie nueva.

Descubrimos que el mundo al que viaja se llama Etheria y que el malo principal es Hordak (convierte sus brazos en armas que lanzan rayos, se puede transformar en diferentes objetos), líder de la horda del mal. Con él están Shadow Weaver (una bruja), Catra (se convierte en pantera al ponerse un antifaz), Leech (tiene ventosas con las que absorbe la energía de otros), Scorpia (tiene manos como garras y una cola de escorpión), Mantenna (un bicho que usa sus poderes mentales para debilitar al enemigo), Grizzlor (un bicho peludo) e Imp (un pequeño bicho-murciélago).

Con ellos está la capitana Adora y su caballo Spirit (Swift Wing cuando se convierte).

La rebelión está formada por Bow (un arquero), Kowl (su mascota), Sprag (un bicho pequeño), Glimmer (una maga), Madame Razz (una bruja con una escoba parlanchina llamada Broom) y un montón de campesinos.

Resulta que She-Ra es la hermana gemela de He-Man. Su "grito" de transformación es ligeramente diferente, dice "For the honor of Grayskull! I am She-Ra!".

Un detalle peculiar es que no muere nadie, a pesar de que no faltan oportunidades. Por ejemplo Hordak usa rayos aturdidores con los rebeldes y cuando absorbe sus energías les deja vivos, pero muy débiles.

She-Ra es ligeramente diferente a He-Man. Para empezar son hermanos gemelos, pero ella tiene una montura voladora, es capaz de comunicarse mentalmente con los animales y tiene poderes curativos. Y el enemigo también es muy diferente a Skeletor, aunque sean "maestro y discípulo" (como los sith, sí), Hordak es mucho más mecánico, hace uso de naves robóticas, tanques y sus tropas van enfundadas en armaduras.

Esta película (o bueno, los primeros episodios de la serie) viene a ser el nexo entre ambos hermanos además del origen de She-Ra, y como tal me ha gustado.

Imagino que He-Man aparecía muy poco en la serie de She-Ra a partir de este punto, igual volvió en algún episodio especial como el de Navidad que mencioné al principio, pero poco más.

En todo caso me ha gustado regresar a Eternia, echaba de menos algunos de los personajes.

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