Mostrando entradas con la etiqueta Marilyn Monroe. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Marilyn Monroe. Mostrar todas las entradas

sábado, 25 de enero de 2020

The Asphalt Jungle (1950)

Aquí la titulamos La Jungla de Asfalto".

Erwin "Doc" Riedenschneider acaba de salir de prisión y necesita que un inversor que le de 50.000 dólares para un plan en el que pueden llegar a ganar un millón en joyas. Un abogado llamado Alonzo D.Emmerich está interesado en financiarle, Doc pide tres hombres: un experto en abrir cajas fuertes, un conductor y uno que aporte los músculos.

Me acabo de percatar de que en el cartel original no aparece el nombre de Marilyn Monroe (Angela Phinlay), en los posteriores sí, de hecho sale ella. Hasta esta película había hecho sólo pequeños papeles, en algunos de ellos ni siquiera recibió crédito. La excepción fue "Ladies of the Chorus" (1948), aunque parece ser que no le labró demasiado éxito.

Dirigida por John Huston. Conocido por "The Treasure of the Sierra Madre" (1948), "The African Queen" (1951), "Moby Dick" (1956), "The Misfits" (1961)...

Ha tenido remakes posteriores titulados "The Badlanders" (1958), "Cairo" (1963) y "Cool Breeze" (1972). También se hizo una serie de televisión en 1961 que tuvo una temporada de 13 episodios.

El papel de Marilyn Monroe es muy pequeño, básicamente es la amante del abogado. Aunque tiene un par de escenas interesantes. Sin embargo uno de los motivos por los que la película fue popular posteriormente es su aparición.

El robo está planeado al milímetro pero cuando están a punto de abrir la caja empiezan a sonar sirenas y se ponen muy nerviosos, aunque en realidad no tiene nada que ver con ellos.

Personalmente creo que es una película excesivamente moralista. Al final los malos pagan las consecuencias de sus fechorías y el jefe policía de policía incluso nos suelta un discursito sobre la importancia de su existencia.

Si mal no recuerdo esa era una de las normas de las películas hollywoodienses, lo de que el criminal al final tenía que pagar. Pero vamos, aquí es exagerado. Estamos hablando de 7 personas que acaban mal, muy mal o peor.

sábado, 30 de noviembre de 2019

Some Like It Hot (1959)

Entrada 4000:

Qué miedo da esta cifra. Lo cierto es que me ha pillado un poco de sopetón porque no estaba demasiado pendiente de la cantidad de entradas últimamente.

Empecemos por un dato que me tiene loquísimo. Hace poco varias entradas recientes han tenido miles de visitas (lo normal es menos de 20 y ocasionalmente 50~100, de hecho desde entonces he vuelto al ritmo normal). Por lo que he podido comprobar se trata de gente de EEUU pero no tengo ni la más remota idea de qué lo ha propiciado.

Como imagino que sabéis no gano dinero con éste blog, por eso no hay anuncios ni nada por el estilo. No es que no lo haya intentado pero al final me cansé de que nada funcionase y lo dejé estar.

No he cambiado nada en el blog últimamente aunque internamente acaban de actualizar la visualización de las estadísticas. No es un cambio enorme ya que más o menos dice los mismos datos pero más bonitos.

Llevo un mes genial porque tras ponerme un poco al día con los estrenos he vuelto a las películas clásicas, las cuales pueden ser mejor o peor pero muy raras veces decepcionan y con frecuencia las disfruto.

Por cierto, no tenía intención de usar esta película como una entrada especial en un principio pero dado que se ha cruzado en mi camino he decidido que es un gran título y que encajaría bien. Espero que os guste.

Some Like It Hot (1959)


Aquí la titulamos "Con faldas y a lo loco".

Chicago, 1929. Joe y Jerry son dos músicos de jazz que terminan siendo testigos de unos asesinatos por parte de unos mafiosos así que tienen que huir y no se les ocurre nada mejor que disfrazarse de mujeres y meterse con una banda femenina que justo se marcha en tren a tocar en un hotel de Florida.

El título original hace referencia a cómo se describía la música jazz en el momento en que fue rodada la película. Con "hot" se referían a que era improvisada mientras que con "sweet" o "straight" a que seguía la partitura. Como curiosidad en ruso es "В джазе только девушки" que se traduce como "En el jazz sólo hay chicas".

Se trata del remake de la película alemana "Fanfaren der Liebe" (1951). Posteriormente tuvo varios remakes más, tenemos los turcos "Fistik gibi masallah" (1964) y "Fistik gibi" (1970), el hindú "Rafoo Chakkar" (1975), el griego "Alles ton protimoun gouli" (1986) y el ruso "В спорте только девушки" (2014). No descarto ver alguno de ellos en el futuro, ni tampoco la original.

Dirigida por Billy Wilder. De sus títulos más notables me quedan por ver "The Apartment" (1960), "The Seven Year Itch" (1955) y "Stalag 17" (1953).

Protagonizada por Marilyn Monroe (Sugar Kane Kowalczyk), una de sus últimas películas. Tony Curtis (Joe / Josephine / Shell Oil Junior), hace poco le vi en "Spartacus" (1960). Jack Lemmon (Jerry / Daphne), no hace mucho le vi en "Irma la Douce" (1963). Joe E. Brown (Osgood Fielding III), salió también "It's a Mad Mad Mad Mad World" (1963).

Es la película de Marilyn Monroe que más veces he visto, de largo. De hecho hasta no hace demasiados años era prácticamente la única.

Fue un rodaje complicado porque, como era habitual con Marilyn Monroe, las cosas más sencillas solían requerir múltiples tomas. Dos ejemplos, la frase "It's me, Sugar" les costó 47 tomas y lo logró cuando el director la escribió en una pizarra, peor fue la de "Where's the bourbon?", tras 59 tomas la habían escrito en todos los cajones (porque ella era incapaz de recordar a cuál tenía que mirar) y cuando por fin la dijo estaba de espaldas a la cámara. Corre el rumor que en realidad nunca lograron la toma y que usaron la frase buena con una toma que se la veía de cara.

Además según contó Tony Curtis la actriz solía llegar 2 o 3 horas tarde al rodaje y ocasionalmente se negaba a salir de su camerino. Todo ello le costó al estudio medio millón de dólares más de lo que tenían previsto.

Por otra parte estaba embarazada durante el rodaje. La mayoría de las fotografías promocionales eran en realidad el cuerpo de Sandra Warner (es una de la banda) o Evelyn Moriarty (una doble habitual de Marilyn) con la cabeza de Marilyn Monroe superpuesta.

Por increíble que parezca el primer pase previo al estreno fue bastante desastroso, según contó Jack Lemmon, ya que varios espectadores se levantaron y se fueron a mitad. Él preocupado le dijo a Billy Wilder que debía encontrar donde fallaba la película para regrabar las escenas necesarias, sin embargo el director le respondió que se tranquilizara porque era una película genial y la gente se lo pasaría en grande viéndola. Cosa que así fue, en el siguiente pase previo la gente terminó dando una ovación.

Tony Curtis fue quien tuvo la idea de imitar a Cary Grant cuando hace de rico, se lo propuso a Billy Wilder y le gustó la idea. Grant lo vio y lo único que dijo fue que él no hablaba de ese modo.

Para lograr un maquillaje femenino idóneo Curtis y Lemmon se metieron en baños femeninos hasta que las mujeres que había en ellos no se molestasen por su presencia. Hubo un bailarín de cabaret que trató de enseñarles a caminar con tacones, tras una semana Lemmon le dijo que no requerían su ayuda porque sus personajes trataban de ser hombres que intentaban caminar como mujeres.

Me encanta como todo es tan metafórico en la escena del funeral cuando el comisario es atendido.

La matanza de la que son testigos es conocida como "La matanza del día de San Valentín", la cual ha tenido alguna que otra adaptación cinematográfica.

Marilyn Monroe canta varias canciones entre las que destaca especialmente "I want to be loved by you". Cuando va a la cita con el "hombre rico" al yate suena una versión instrumental de la misma.

La última escena siempre hace que me ría, es una conversación tan perfecta.

Es una historia que no se esconde, pone las cartas sobre la mesa y juega con ellas a diestro y siniestro. Escenas como la del beso de Joe a Sugar cuando aún va vestido de mujer o cuando Jerry está todo feliz porque va a casarse con un hombre rompen con lo establecido en aquellos momentos.

Además me hace mucha gracia que algunos actores no quisieran aparecer en la película porque no querían vestirse de mujeres, es el caso de Jerry Lewis quien se arrepintió cuando vio el enorme éxito que tuvo la película.

Es una película única y muy divertida en la que incluso el apartado musical es muy interesante. No me canso de verla.

jueves, 21 de noviembre de 2019

How to Marry a Millionaire (1953)

Aquí la titulamos "Cómo casarse con un millonario".

Tres mujeres forman una sociedad para encontrar un marido rico cada una, pero tras tres meses no han adelantado nada y han ido vendiendo muebles para poder subsistir.

Basada en la obra de teatro "The Greeks Had a Word for Them" de 1930 que tuvo una adaptación cinematográfica en el año 1932.

Fue una de las primeras películas con el sonido grabado en estéreo.

Protagonizada por Betty Grable (Loco Dempsey), salió también en "I wake up screaming" (1941). Marilyn Monroe (Pola Debevoise), acababa de hacer "Gentlemen Prefer Blondes" (1953). Y Lauren Bacall (Schatze Page), conocida por "To have and have not" (1944).

El personaje interpretado por Lauren Bacall dice que siempre le gustaron los hombre mayores como el que tipo ese como se llame que sale en "The African Queen" (1951). Se refiere, obviamente, a Humphrey Bogart con quien estaba casada en aquel momento.

Por su parte cuando Pola está en el traje de baño rojo vemos que en la descripción pone "ya sabe, por supuesto, que los diamantes son los mejores amigos de una chica". Es una referencia a "Gentlemen Prefer Blondes" (1953) en la que Marilyn Monroe cantó la canción "Diamonds are a girl's best friend".

Según lo que contó Lauren Bacall, Marilyn Monroe estaba siempre insegura y estaba siempre pendiente de la aprobación de su entrenadora Natasha Lytess. Es algo que se vio reflejado en "My Week with Marilyn" (2011).

No entiendo la gente que critica la edad de los actores para interpretar según qué personajes. Me ha pasado en unas cuantas de las películas que he visto estas últimas semanas y llega a ser molesto incluso.

La película arranca con una orquesta tocando una canción y tras unos 6 minutos empiezan los créditos de inicio. Es algo similar a lo que me pasó cuando vi hace unos días "Spartacus" (1960), no sabía que fuese una especie de costumbre lo de incluir un pequeño receso musical antes de empezar la película. En el caso de la película de Kirk Douglas también había otro a mitad debido a su larga duración, pero los intermedios son más habituales.

Me hace gracia lo pudorosa que es Pola con que la vean llevando gafas y as situaciones graciosas que ello le ocasiona. Es una referencia a la frase de Dorothy Parker que decía que los hombres raras veces se interesan por las mujeres que llevan gafas.

En un momento dado Pola menciona al "Sr.Cadillac" como posible candidato para casarse y Page la corrige diciendo que es el nombre de un coche, no una persona. En realidad sí existió un Sr.Cadillac que fue el gobernador francés de Canadá, fundó la ciudad de Detroit, luego fue gobernador de Louisiana y la marca de coches recibió su nombre.

Las tres protagonistas vienen a ser unas "gold-diggers" en toda regla. O dicho de otra manera unas mujeres cuyo único interés en un hombre es la cantidad de dinero que posee.

En la versión doblada al español a Lauren Bacall la llaman Sara. Se pierde un chiste un poco difícil de pillar de la VO pues Schatze, o más bien "Schatz", en alemán significa tesoro.

Está muy bien. No incluye numeritos musicales y casi es de agradecer. Aparte cada una de las tres protagonistas tiene un final muy justo, creo yo.

martes, 8 de octubre de 2019

Monkey Business (1952)

Aquí la titulamos "Me siento rejuvenecer".

El Dr.Barnaby Fulton es un químico que está trabajando en una formula de rejuvenecimiento. Y de casualidad da con ella cuando se toma una dosis y empieza a comportarse como un jovenzuelo. Por la noche es su esposa quien se toma una dosis mayor y rejuvenece demasiado.

No confundir con "Monkey Business" (1931) de los Hermanos Marx.

Hace mucho que llevo posponiendo ver películas de algunos actores/actrices que me gustan mucho y es que siempre pienso que algún día podría hacer un especial sobre ellos. Es el caso de Marilyn Monroe (Miss Lois Laurel). La cosa es que me he dado cuenta de que nunca voy a hacerlo así que he decidido ir haciendo pequeños recopilatorios de películas que tengo esperando desde hace demasiado para ir viéndolas. Lo más curioso del tema es que aún no he llegado a dicho recopilatorio, ésta ha sido un error, pero me da igual.

En el reparto aparte tenemos a gente como Cary Grant (Dr. Barnaby Fulton), Ginger Rogers (Mrs. Edwina Fulton), Charles Coburn (Mr. Oliver Oxley) y Hugh Marlowe (Hank Entwhistle).

Además está dirigida por Howard Hawks quien puso la voz en off que se oye durante los créditos de inicio. Es conocido por títulos como "Gentlemen Prefer Blondes" (1953), "Red Line 7000" (1965) o "Rio Lobo" (1970).

El coche descapotable usado en la película es un MG TD Roadster de 1950 de color rojo que pertenecía a Marilyn Monroe. Como curiosidad el coche ahora pertenece al museo de la MGM y aún tiene la abolladura en el radiador del choque contra la valla.

Nada más comenzar la película, cuando empiezan a salir los créditos de inicio, Cary Grant hace muestra del carácter despistado de su personaje.

La relación de pareja del protagonista durante la primera escena me recuerda en cierta manera a "What's Up, Doc?" (1972).

Marilyn Monroe hace su primera aparición pasados 11 minutos. Es curioso como a pesar de lo cortas de sus intervenciones consigue absorber la atención del espectador, es hipnótica.

Las actividades de "joven" que hace el Dr.Fulton son bastante peculiares. Para empezar el corte de pelo no acabo de entender por qué un adulto no puede llevarlo así. Luego se van a patinar y seguidamente van a darse un chapuzón en una piscina. Apasionante. Bueno, a decir verdad la parte en la que conduce a toda leche con el descapotable que acaba de comprarse sí está muy bien. Pero el resto de cosas son bastante... normales, creo yo.

Me encantan las partes en las que el protagonista y su esposa se empiezan a comportar como críos y todos los líos en los que se meten.

Por cierto, un imbécil interpretó la parte en la que Cary Grant juega con unos niños a indios y vaqueros como ofensiva para los nativos americanos. Digo un imbécil y no su nombre porque me la suda como se llame, por muy buen crítico de cine que sea.

En fin, dejando a un lado las tonterías que dicen algunos es una película la mar de divertida. No sé si incluirla en la lista de películas con chimpancés porque no son del todo los protagonistas, aunque son responsables de una parte vital de la trama.

lunes, 26 de agosto de 2019

My Week with Marilyn (2011)

Aquí la titulamos "Mi semana con Marilyn".

Estamos en 1956. Marilyn Monroe viaja a Inglaterra para hacer una película con Laurence Olivier. Allí conoció a Colin Clark quien escribió un diario sobre el rodaje.

En el reparto tenemos nombres como Michelle Williams (Marilyn Monroe), Julia Ormond (Vivien Leigh), Kenneth Branagh (Sir Laurence Olivier), Toby Jones (Arthur Jacobs), Judi Dench (Dame Sybil Thorndike) y Emma Watson (Lucy).

De hecho el motivo por el que quería verla era precisamente por Emma Watson ya que fue la primera película tras terminar la saga de Harry Potter. Y, de hecho, con ella de su filmografía sólo me faltará por ver "Beauty and the Beast" (2017), tendré que ponerme con ella también eventualmente.

Para recrear las escenas de "The Prince and the Showgirl" (1957) usaron el mismo estudio original.

Me hace gracia lo que llega a hacer la gente cuando oye el nombre de Marilyn. Es una auténtica locura y obsesión por complacerla incluso antes de tener claro si va a poder participar en la película.

En aquellos momentos Marilyn Monroe estaba casada con Arthur Miller, su tercer matrimonio. Y, aunque, trata de mostrarse afectuosa con él en público en realidad hay una gran grieta entre ambos.

Tal y como la retratan en la película parece insegura todo el tiempo y vulnerable y aunque todos parecen decir que tanto las drogas que tomaba como el alcohol eran los responsables yo tengo la impresión de que era su entorno la que creaba esa atmósfera. Aparte en la vida real estaba embarazada cuando empezó el rodaje (en la película no lo mencionan) e incluso tuvo un aborto, dudo mucho que eso contribuyese de manera positiva a su estado mental.

Por otra parte Laurence Olivier es un actor consagrado que lo último que necesita son los berrinches y los retrasos de Marilyn. Aunque al final el propio talento de Marilyn le hace crecer como director y como actor.

Personalmente siempre me gusta saber más sobre las películas que me gustan y en este caso es una que ni siquiera he visto pero las historias que conciernen al rodaje y a los actores fueron la causa principal de sus éxitos posteriores. En el caso de Marilyn "Some like it Hot" (1959) y Olivier volvió al teatro.

Creo que Michelle Williams se parece a Marilyn a ratos, para algunos lo clava pero no lo tengo tan claro yo. Pero bueno, la película en sí está bien. Y al final el papel de Emma Watson es pequeño pero me gusta como reacciona en la parte final.

Numero de visitas totales: