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viernes, 19 de abril de 2024

The Lesson (1910)

No tiene cartel. En realidad pocos cortos de esta época lo tienen.

El reverendo Hollister es muy mayor y desearía que su hijo James siguiera sus mismos pasos. Su hermana Ruth y él fueron criados por su padre tras el fallecimiento de su madre. Sin embargo, tal y como sospecha Ruth, James pasa el tiempo en los bares bebiendo alcohol. La condición del padre empeora y Ruth se ve forzada a ir en busca de James, quien está borracho en un bares, y por su estado golpea al dueño matándolo. Ruth consigue llevárselo a casa y al rato llega la policía y les informa de lo sucedido. Ella les ruega que dejen que James escuche las últimas palabras de su padre, tras ello se lo llevan.

Su duración es de 17 minutos.

Dirigida por D.W. Griffith.

Es la segunda película que veo de Griffith en la que el alcohol es la perdición de un joven, mientras su hermana es pura y noble.

El hermano echa un fugaz vistazo a la cámara en la primera escena. Eso hace que me cuestione si era viable en 1910 hacer tomas falsas. Supongo que se cometerían errores o que habría algún tipo de problema técnico eventualmente, pero vamos, me intriga.

En el primer bar al que va James hay un logo en la pared, es el de la productora Biograph.

El contraste de los hermanos es absoluto. James se va emborrachando más y más mientras Ruth se queda cuidando de su padre, incluso cuando acuden unas amigas para que salga con ellas.

En realidad el golpe que le da al barman no es lo que le mata sino el que se da con la cabeza en el apoyo que está en el suelo junto a la barra.

Es muy moralista, pero bastante real. Al fin y al cabo sigue un principio que más tarde sería ley, el de que un delincuente ha de recibir su castigo al final.

The House with Closed Shutters (1910)

Aquí la titulamos "La casa con las persianas echadas".

En casa de un confederado una chica cosa una bandera mientras su hermano Charles está a su lado vestido con el uniforme a punto de partir hacia el frente con el resto de sus compañeros. Pero a la hora de la verdad Charles coge un caballo y huye de la batalla, aparte de estar completamente borracho. Al llegar a casa su hermana decide tomar su lugar para limpiar el honor de su familia. Finalmente es muerta en el campo de batalla cuando va a recoger la bandera confederada.

Su duración es de 17 minutos.

Dirigida por D.W. Griffith.

Otra película de Griffith sobre la guerra civil, empiezo a entender mejor la gestación de su película más famosa. La diferencia es que esta vez es desde el punto de vista del otro bando.

En realidad la bandera confederada ha pasado por diferentes diseños. El primero era como el la de EEUU pero sólo con 7 estrellas y 3 barras en total, dos rojas y una blanca (de 1861), la segunda es la conocida como "The Stainless banner" que es la típica de la cruz azul con fondo rojo (de 1863), y la tercera es conocida como "The Blood-stained banner" que es como la segunda pero con una franja blanca y roja agregada a la parte derecha (de 1865). Cada una de ellas tuvo ligeras variaciones, bastante similares.

Hoy en día es considerada un símbolo de la supremacía blanca y no está demasiado bien vista en público.

Tienen un criado negro, el cual está interpretado por un actor blanco con la cara pintada. Se nota bastante, además que lleva incluso guantes para disimularlo un poco mejor.

En esta los actores exageran bastante los gestos, rozando lo cómico.

De hecho la parte en la que salta a por la bandera es ridícula. Están en pleno intercambio de tiros y es campo abierto. En esencia es un suicidio.

El título viene de que tras la muerte de la hermana cierran las persianas para que nadie sepa que quien murió fue la hermana y que el hermano está oculto en la casa. La explicación oficial es que él murió y ella es quien está encerrada por el dolor que le causa su muerte.

Me ha gustado más que "In the Border States" (1910) porque ahonda en el drama mucho más.

Es otra historia que podría estar basada en algo que sucedió realmente.

In the Border States (1910)

Aquí la titulamos "En los estados fronterizos".

Durante la guerra civil de EEUU un padre de familia se une al ejército de la Unión. Al poco las tropas confederadas llegan a su localidad y uno de los soldados es ayudado por una de las hijas pequeñas. Mientras tanto le encomiendan una peligrosa misión al padre. Los confederados le persiguen pero consigue llegar a su propia casa. Al poco llegan los confederados y el mismo soldado de antes se vuelve a encontrar con la niña quien oculta a su padre herido.

Su duración es de 17 minutos.

Dirigida por D.W. Griffith.

Me encanta la ropa que llevan las chicas, es tan compleja.

Estaba pensando que es un pequeño anticipo de "The Birth of a Nation" (1915). En ambas película el contexto es la guerra civil, aunque las historias no tengan nada que ver.

En realidad es una bonita historia, dramática pero bonita.

Lo que más me gusta es que no hay diálogos, sólo carteles explicando un poco qué sucede en cada momento, pero se puede intuir bastante bien qué están diciendo. Y no sobre-actúan, al menos no lo hacen de una manera demasiado exagerada.

Está muy bien, el título da una explicación a cómo pudo darse esa situación, la cual es más que plausible. De hecho es más que probable que la historia estuviera basada en alguna vivencia real.

jueves, 18 de abril de 2024

A Christmas Carol (1910)

Aquí la titulamos "Un cuento de Navidad".

El primer día de Navidad Scrooge recibe una visita de un comité de caridad, compuesto por trabajadores suyos, pero les echa sin más. Entonces recibe la visita del fantasma de su ex-socio Marley quien se portó de manera similar a él en vida y le avisa sobre lo que le puede suceder si no cambia. Esa misma noche recibe la visita del espíritu de la Navidad quien le recuerda cómo era en su juventud. Luego cómo podría ayudar a los necesitados con sus riquezas en el presente. Y por último como morirá si sigue siendo tan avaro. Tras ello se va a dormir y al despertar es un hombre nuevo, generoso y preocupado por el bienestar de los demás.

Su duración es de 11 minutos.

Dirigida por J. Searle Dawley, Charles Kent y Ashley Miller. Producida por la compañía Edison Manufacturing.

Protagonizada por Marc McDermott (Scrooge) y Charles Ogle (Bob Cratchit). Aunque me gustaría destacar también a Viola Dana y Shirley Mason, pues fue el debut en el cine para ambas. Son dos actrices de la época muda con bastantes títulos cuyas carreras terminaron con la llegada del cine sonoro.

Como ya he mencionado anteriormente, era habitual en aquel momento hacer adaptaciones de novelas famosas y una de Charles Dickens no podía faltar.

Dejando a un lado la avaricia de Scrooge, entiendo muy bien su manera de actuar al principio pues irrumpen en su casa en manada y se ponen a dar voces. Suerte tienen que no les eche a patadas.

Usan el efecto de superposición para crear la semitransparencia de los fantasmas y las visiones que le muestran, las cuales ocupan sólo parte de la pantalla.

Como podréis comprender es una versión ultraresumida de la historia original, pero en esencia está todo.

Es una historia que ha sido adaptada incontables veces tanto en acción real como en animación, incluso en teatro. Con lo cual difícilmente va a sorprender una versión tan temprana (no lo he investigado pero igual hay otra anterior, no me sorprendería).

jueves, 11 de abril de 2024

Aeroplane Flight and Wreck (Piloted by M. Cody) (1910)

Empezamos a llegar a los cortos de bastante duración.

M. Cody llega en su carrometa tirada por un caballo, abre la puerta de un granero donde está su avión biplano y lo saca. Tras ello examina el motor, un hombre se prepara para ponerlo en marcha y una vez arranca cuatro hombres sitúan el vehículo para su despegue. M. Cody se sienta y se pone unos guantes de cuero, da la señal de que está listo, la cámara se sitúa tras él y finalmente procede a despegar. Vemos otro cambio de cámara y el avión despega a lejos para inmediatamente después chocar contra el suelo. Finalmente vemos el aparato hecho un amasijo de cables y hierros mientras los hombres lo observan.

Su duración es de unos 4 minutos.

Producida por la compañía Biograph.

Protagonizada por M. Cody.

Hay muy poquita información sobre esta película y el señor M. cody.

Me fascina que pueda mover un avión tan grande él solo sin ninguna dificultad, el peso de toda la estructura debía ser realmente ridículo.

Es algo que hemos visto en multitud de ocasiones, los primeros aviones fabricados por gente normal que terminan estrellándose. Sin embargo este cortometraje en concreto no lo recuerdo, quizás porque al estar tan lejos el avión no se aprecia demasiado bien el accidente.

En todo caso me hubiera gustado saber más de su protagonista, si continuó intentándolo o si simplemente se rindió tras el accidente.

 Creo que lo más interesante es que hay una cierta narrativa y no se centra sólo en el vuelo fallido

miércoles, 13 de enero de 2010

Frankenstein (1910)

Una pelicula que se considero perdida durante mas de 60 años hasta que un buen dia aparecio una copia en manos de uno que no sabia el valor real de lo que poseia y practicamente la regalo. Gracias a esa copia se pudo hacer una adaptacion a video que es la que tenemos hoy en dia.

Lo realmente curioso, aparte de ser la primera adaptacion en cine de la historia de Mary Shelley, es la creacion del monstruo. Esta vez no es juntando partes de cadaveres sino cocinando ingredientes secretos, poco a poco vemos como va apareciendo una forma humana dentro de una marmita enorme en un horno. Para dicho efecto especial filmaron un muñeco dentro de un horno y luego lo invirtieron.

El actor que interpreta al monstruo (Charles Ogle) fue uno de los mas prolificos en los años 10 y 20 e incluso hizo el mismo el maquillaje de monstruo. Entre muchas otras aparecio en "The Ten Commandments" (1923)

Me fascina ver en 12 minutos la historia entera, si es que todo es centrarse en lo importante :).

viernes, 1 de enero de 2010

The Wizard Of Oz (1910-1925)

El mago de Oz ha tenido muchas adaptaciones y cada una enfoca la historia de una manera diferente, en parte porque el presupuesto a veces era ajustado, otras porque era una adaptación de la obra de teatro y otras porque eran secuelas de la historia original. No dispongo de todas las versiones y de hecho me ha costado lo mío dar con alguna de ellas pero bueno, aquí va un pequeño recopilatorio de títulos ordenados a medida que fueron estrenados.

Estas primeras tres películas son mudas y por ello voy a explicar el argumento por completo. Aparte que resultan un tanto diferentes aunque tienen elementos en común y resulta interesante para poder compararlas bien. En cualquier caso son bastante fáciles de encontrar.

The Wonderful Wizard Of Oz (1910)

Éste es un claro ejemplo de cómo hacer una película para niños en la década de 1910. La duración del film es de 13 minutos.

Para empezar el título está sacado directamente de la novela original, en versiones posteriores se omitió la palabra Wonderful (desconozco el por qué). Lo primero que llama la atención es que el espantapájaros aparece antes de viajar a Oz y que a Toto lo interpreta un Yorkshire (es interesante este dato porque no en todas las versiones es así).

Un detalle curioso es que aparecen un señor disfrazado de burro y otro disfrazado de ternero, obviamente es por no poner animales reales, pero lo realmente curioso es que acompañan a Dorothy en todo momento.

El viaje a Oz lo hacen todos cogidos a una bala de paja y al llegar no hay nadie esperándoles. El siguiente corte es desde el Palacio Esmeralda donde el Mago de Oz reina. El Mago de Oz pide ayuda para acabar con Momba, la bruja malvada. Volvemos a Dorothy que tiene un encuentro con el hada buena, transforma a Toto en un protector (pasando a ser un hombre disfrazado) justo cuando un león les acecha. Al final el felino se une al grupo, tras ello dan con el hombre de hojalata oxidado al lado de un árbol, le ponen aceite y se une a ellos también. Y una vez todos juntos se ponen a bailar (impagable la coreografía de los que llevan disfraz).

Se enfrentan a Mamba, la bruja mala y Dorothy la mata arrojándole un cubo de agua. Tras ello van a la Ciudad Esmeralda para reclamar la recompensa, que consiste en coronar rey al espantapájaros. Después el mago hace unos trucos de magia y se marcha en globo. Y la película termina con todos bailando en la corte de nuevo rey.

Obviamente difiere mucho de la versión del libro, esto es debido a que es una adaptación de la version de teatro.

His Majesty, the Scarecrow of Oz (1914)


Empieza la historia con el rey Krewl que está con la princesa Gloria hablando de su boda con Googly-goo, aunque ella no quiere saber nada porque está enamorada de Pon, un jardinero. Dorothy es capturada por Mombi, la bruja malvada mientras unas mazorquitas alaban al espantapájaros, aparece una india y el espantapájaros cobra vida. El rey visita a la bruja para que le ayude con la princesa.

Ella acepta congelar el corazón de la princesa (literalmente) mientras echa a Dorothy de su casa. Dorothy conoce a Pon y son descubiertos mientras espían los actos de la bruja pero logran huir. La princesa se los encuentra y ellos se dan cuenta de que realmente tiene el corazón helado.

Tristes se sientan a pensar que hacer cuando oyen una voz que proviene de un maizal, es el espantapájaros, le rescatan y él se enamora de la princesa. Poco puede hacer pues de repente llega la bruja y lo hace mil pedazos. Tras repararlo Dorothy y él emprenden su camino dejando a la princesa y a Pon solos.

Caminando por el bosque encuentran al castillo del hombre de hojalata y a él sin poder moverse con su hacha, le ponen aceite y vuelve a estar bien. De nuevo aparece la bruja y se esconden en el castillo mientras el hombre de hojalata le corta la cabeza. Ella se la vuelve a colocar y transforma a Pon en un canguro.

Aparece el león cobarde luchando con lo que imagino es un pájaro. Volvemos a la troupe, deciden ir a por el rey Krewl para que la princesa suba al trono. Tras un largo viaje en barca se encuentra con el mago de Oz, quien les ayudará a librarse de Mombi. Y así lo hace, la encierra en un bote de "Preserved Sandwitches". Van al castillo del rey y derrotan a sus soldados, tras lo cual proclaman rey al espantapájaros. Y al final el mago de Oz obliga a la bruja a descongelar el corazón de la princesa y devuelve a Pon su aspecto normal.


Es el primer film donde vemos como desmontan y vuelven a montar al espantapájaros. No sé si es por la version pero la música resulta inquietante. Los disfraces que usan son los mismos que los de la version de 1910.

Es una película realmente extraña, el argumento es totalmente inventado, de hecho sigo sin comprender lo del león aún.

Un par de detalles lingüísticos. "Krewl" en inglés se lee como cruel. Y "Preserved Sandwitches" es una combinación de las palabras "sandwich" y "witch" (bruja), no sabría darle una traducción lo suficientemente fiel.

The Wizard of Oz (1925)

Lo más curioso de esta película es la participación de un jovencísimo Oliver Hardy (el gordo de la pareja artística conocida como "el gordo y el flaco") y el carácter cómico que en todo momento reina en ella debido sobre todo a la participación de Larry Semon.

La historia empieza con una niña que va a su abuelo para que le lea un cuento (¿adivináis cual?).

En el reino de Oz su monarca Kruel reina con despotismo, el Príncipe Amable intenta mediar entre el pueblo y Kruel pidiendo que vuelva la legitima heredera del trono. Kruel entonces decide llamar al mago para entretenerlos con sus trucos.

La historia sigue en Kansas donde Dorothy está con tía Em y tío Henry trabajando en su granja. Vemos también la aparición de los tres ayudantes de tío Henry. Lo que Dorothy no sabe es que sus tíos le ocultan un secreto, tía Em le cuenta la verdad de su pasado, ella fue abandonada en una cesta en la puerta de la granja, junto con una carta que ponía que cuando cumpliese 18 años el sobre le traerá dinero y felicidad.

Mientras tanto en Oz las cosas siguen tensas, el pueblo sigue reclamando que vuelva el legítimo heredero al trono. El rey da orden de matar a la chica o de destruir los papeles y para ello un grupo de sus hombres es enviado en avión a Oz.

Dorothy cumple los 18 años y arde de deseos de ver que hay en el sobre y cuando se lo dice a su tío oyen un ruido. Aparece el avión con los hombres del rey y tras aterrizar piden que les sea devuelto el sobre, tío Henry se niega pues es Dorothy quien debe abrirlo. Los hombres del rey deciden entonces acudir a uno de los ayudantes del granjero engañándole para que les ayude. Tras una serie de persecuciones estalla una tormenta y la cabaña donde se esconden sale volando por los aires y aterrizan en Oz. Una vez allí Dorothy abre el sobre y descubre que es la heredera al trono.

Entra en el palacio y enseñan la carta al príncipe, quien habla con el rey exigiéndole el trono. El rey se enfurece y manda a sus tropas contra ellos, uno de los ayudantes se disfraza de espantapájaros y otro de hombre de hojalata. Al final el rey los captura a todos y les juzgan culpándoles de haber mantenido a la reina cautiva pero la reina intercede y les acaban liberando.

La película sigue con una serie de persecuciones que implican cajas y leones (de hecho el negro se disfraza de león aconsejado por el mago). Y tras una disputa entre el príncipe y Kruel en la que vence el príncipe ayudado por el espantapájaros, el ex-monarca confiesa que fue el quien abandono a Dorothy de pequeña en Kansas para salvarla.

Al final Dorothy se queda como reina con el príncipe a su lado mientras que los demás se dedican a perseguirse.


Hay un par de escenas que destacan especialmente: la del negro volando mientras le persigue un rayo y la de la mosca contra Larry Semon.

La película llevó a la bancarrota a Larry Semon y es considerada una de las peores adaptaciones. En mi opinión hay demasiadas escenas cómicas, la historia en sí resulta interesante por el enfoque nuevo pero llega a hacerse pesada por tantas persecuciones absurdas.

Ale, mañana más.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Harry Houdini

Harry Houdini fue un ilusionista que se hizo famoso a principios del siglo XX en Estados Unidos y Europa. Destacó principalmente por sus números de escapismo, cada vez más complicados. La leyenda dice que incluso escapó de las tripas de un monstruo marino, un calamar gigante o quizás una ballena.

Muchos de estos números los conseguía hacer gracias a un entrenamiento al que se sometía a diario para poder aguantar cada vez más tiempo la respiración. Aunque llegó un punto en el que tuvo que empezar a hacer números un poco más sosegados.

Hace poco conseguí hacerme con una colección de vídeos con su nombre, incluye todas las películas que hizo y algunas de las representaciones callejeras. Hasta donde sé es todo el material filmado que queda hoy en día de él.

El primero se titula "Escapes", recopila todas las actuaciones callejeras de Houdini que fueron grabadas, la primera esta fechada en 1907 y la última en 1924.

Hay 2 en las que le ponen unas esposas, lo meten en un saco y lo arrojan a un río, 9 en las que le ponen una camisa de fuerza y lo cuelgan boca abajo de una grúa y una de su famoso numero "Metamorphosis", en la que le ponen unas esposas, le meten en un saco, le encierran en un baúl y en 3 segundos se intercambia con su ayudante. Lo malo de estos vídeos es que apenas se aprecian los trucos y se pasan más rato enfocando a la gente o cómo lo va preparando. Por otra parte es increíble la cantidad de gente que se reunían para ver estas cosas.

El segundo vídeo es una grabación hecha en 1914 en un cilindro de cera en la que Houdini hace una presentación sobre el número "Water Torture Cell". Es parecido a un anuncio emitido por la radio, de hecho es lo que creo que es.

El número consistía en colgarle bocabajo en un tanque de agua. Lo más curioso es que se han hecho varias películas sobre Houdini en las que el protagonista muere realizándolo y sin embargo él siempre consiguió escapar, aunque no siempre fuera ileso.

Durante la ejecución dos ayudantes se ponían a los lados del tanque con hachas y justo antes de taparlo él ponía cara de pánico para asustar aún más a los espectadores.

El tercer vídeo se titula "Slippery Jim" (1910). Se trata de un corto en el que no sale Houdini pero que esta dedicado a él. En concreto a un número que hizo en París alrededor de 1909.

En el corto la policía le ata con cadenas de manos y pies en una celda pero se las quita y escapa, tras cogerle de nuevo le vuelven a encerrar y esta vez atraviesa las celdas como si fuera un fantasma.

El vídeo esta hecho en plan comedia con efectos rollo dibujos animados, es muy divertido, sobre todo la parte en la que sale volando con una bicicleta para escapar de la policía.

El cuarto vídeo es lo que queda de la película "The Grim Game" (1919). Empieza con un aviso que nos dice que es la primera vez que se filma a un hombre saltando de un avión a otro y posteriormente sobreviviendo a un accidente aéreo.

Realmente resulta muy espectacular ya que vemos a Houdini bajar con una simple cuerda de un avión a otro en pleno vuelo. Aunque la segunda parte, donde se estrella el avión, está conseguida a medias. El efecto del avión cayendo está muy bien pero en el último momento hay un cambio de plano y vemos como el avión se estrella, saliendo ilesos los pasajeros. Es significativo ese cambio de plano ya que perfectamente podrían haber soltado el avión de poca altura con una grúa (de hecho es lo que supongo que pasó).

El quinto vídeo es la película "Terror Island" (1920). De las 7 bobinas se han perdido la 3 y 4 pero hay un texto que narra la parte que falta.

La historia trata sobre Harry Harper quien ha construido un submarino modernísimo y por eso ha acudido a él una chica llamada Beverly pidiéndole que rescate a su padre a cambio de un tesoro que hay bajo el mar cerca de donde le tienen encerrado. Pero justo antes de partir el malvado tío de Beverly la rapta y se la lleva en su barco y Harper emprende una persecución. Nada más llegar a la isla Harper consigue rescatarla y llevarla al submarino. Por fin consiguen los diamantes tras hacer creer a los isleños que han muerto pero tienen que volver a por el padre de Beverly. Tras un enfrentamiento con los hombres del tío al final consiguen zarpar hacia casa para poder disfrutar del tesoro.

Es una película donde Houdini (Harry Harper) hace gala de múltiples escapismos, algunos metidos en la historia de forma un poco absurda (por ejemplo los isleños sacrifican a Beverly metiéndola en una caja fuerte y arrojándola al mar). En líneas generales no me acaba de gustar.

El sexto vídeo esta dividido en varias partes debido a que es una serie llamada "The Master Mastery" (1920). Originalmente la serie constaba de 15 capítulos, al cabo de un tiempo se perdieron buena parte de ellos y por ello los condensaron para hacerla tipo película.

La versión que tengo yo son los 15 capítulos restaurados a partir de los originales añadiendo textos en las partes que faltan. Como son 4 horas en total y no estoy tan aburrido como para tragármelo (aparte que según he leído es bastante tedioso), solo diré que en todos los capítulos Houdini es puesto en una situación de la cual tiene que escapar y en ningún caso hay trucos de cámara. Quizás mas adelante me anime a verla, quién sabe.

El séptimo vídeo es la película "The man from beyond" (1922).

Trata sobre una expedición al ártico en la que se encuentran un barco misterioso, dentro del cual hayan a un hombre congelado (Houdini) y deciden descongelarlo. Tras ello se lo llevan de vuelta a la civilización. Al llegar hay una boda y él cree que la novia es su antigua amada y aunque interfiere en la boda, el doctor que está a su cuidado prefiere no hacer nada, ni siquiera cuando se lo llevan al manicomio. La novia decide ir a visitarle y cuando llega él se ha fugado. Más tarde aparece en su casa y descubre que ha estado congelado por más de 100 años, entonces ella le pide que le ayude a encontrar a su padre.

Es una película que me ha gustado, sobre todo porque toca un poco de todo, intriga, el mundo paranormal, fantástico y algún escapismo de Houdini metido con calzador, pero que encaja bien en la historia dentro de lo que cabe.

El octavo y último vídeo es la película "Haldane of the Secret Service" (1923).

Trata sobre un asesinato que tiene que resolver el personaje interpretado por Houdini, un agente del servicio secreto. Poco a poco va desmadejando una trama sobre falsificación de dinero, robo de obras chinas y asesinatos durante la cual tiene que ir de Estados Unidos a Inglaterra y más tarde a Francia para perseguir a los posibles autores.

Es una película detectivesca aunque sin ser demasiado tópica. La mejor escena es la que salta de un barco para subirse a otro, así alegremente. Es la última que interpretó (y la más larga) y dada la cantidad de localizaciones que usaron me imagino que el coste sería muy elevado. Lo más curioso, sin embargo, es que protagoniza sólo un número de escapismo, aunque es muy espectacular.

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