Oz: The Tin Woodman's Dream (1967)

También conocida como "No. 16 - Oz: The Tin Woodman’s Dream".

El Hombre de Hojalata tala un árbol usando su hacha y fabrica una silla y una mesa, también aparece una rana. Aparece Totó y se enfrenta a la rana. Luego van a la ciudad esmeralda, tras coger su corazón. Usan una burbuja para evitar ahogarse y les transporta hasta el borde de un acantilado, cerca de la ciudad. Finalmente el dios del viento les proporciona una cometa y se van volando.

Su duración es de 15 minutos.

Seguimos con los cortos experimentales. Imagino que os vais haciendo una idea de por qué esto ha sido una auténtica locura de recopilar. Sólo encontrar qué títulos eran fue difícil. Dar con ellos fue una odisea. Verlos es... una experiencia única.

La animación es muy fluida y bien iluminada. Es raro decirlo así, pero es que las luces van modificando el ambiente.

En un momento dado el Hombre de Hojalata se sienta adoptando una postura similar a la chica del logo de Starbucks.

Al llegar a la Ciudad Esmeralda la imagen cobra color.

Una vez se van volando pasamos a unas imágenes caleidoscópicas que duran unos 10 minutos. En esa parte usaron a personas reales. No hay historia ni nada en esa parte.

En fin, la historia en sí son unos 5 minutos y está bastante bien. Me gusta ver la dupla Hombre de Hojalata y Totó, no es muy habitual. Por lo demás, los últimos 10 minutos son colorcitos y cosas sin sentido.

Roman Candles (1967)

A saber qué es esto.

Su duración no la tengo muy clara. Podrían ser unos pocos minutos o más de media hora.

Esto es una de las cosas más raras de este especial, espero que sepáis apreciarlo. Lo único que existe en internet es un fragmento que fue grabado en el museo de John Waters de Los Ángeles, donde se pueden ver tres escenas simultáneas, una encima de la otra, con lo cual cuesta un poco saber qué está sucediendo.

Es el segundo cortometraje de John Waters. No tiene trama, se podría considerar experimental.

Es la primera en la que aparece Divine (Invitado de la fiesta/hombre con bufanda), antes de su etapa Drag.

También tenemos a David Lochary (hombre que lee), Pat Moran (invitada de la fiesta), Mary Vivian Pearce (mujer atacada por un seguidor) y Mink Stole (invitada de la fiesta). Son todos rostros habituales en las películas de Waters.

Fue rodada en 8mm.

Aunque carece de argumento vemos escenas aleatorias que involucran sexo, drogas, religión y "The Wizard of Oz", por ese motivo decidí que sería interesante incluirlo en este recorrido.

Más concretamente vemos a alguien leyendo el libro.

La BSO mezcla anuncios de radio desagradables, rock and roll y ruedas de prensa con la madre de Lee Harvey Oswald.

Se proyectó tres veces en público, pero nunca se estrenó comercialmente.

De alguna manera las tres escenas que vemos están relacionadas, aunque son cosas muy aleatorias.

No podían faltar las temáticas subversivas como la monja besando a un señor con barba frente a un enorme crucifijo. O el tipo amordazado que camina por una vías mientras una chica vestida de novia le azota.

Sale una escena de un tipo al que ejecutan, decapitándolo con un hacha. Juraría que es de una película. Salen también escenas de "The Creature Walks Among Us" (1956).

Es pura decadencia, muy warholiana.

In Cold Blood (1967)

Aquí la titulamos "A sangre fría".

Los ex-convictos Perry Smith y Dick Hickock incumplen varias condiciones de sus respectivas libertades condicionales. Junto con Dick se reúnen para planear y ejecutar un robo basado en información que recibió de un compañero de celda sobre 10.000 dólares en efectivo guardados en una caja fuerte oculta en la casa de la familia Clutter, granjeros de Holcomb, Kansas. Tras el robo, planean huir a México para evitar ser capturados por la policía.

Si me preguntaran qué película has oído nombrar más veces de las que no has visto, pero siempre has querido ver, esta sería la respuesta, sin duda. No he podido sentarme a verla hasta ahora y me da mucha rabia, porque sé que me espera algo realmente interesante. Y lo más peculiar de todo es que ni siquiera sé de qué va. Porque soy así.

Empecemos hablando de Truman Capote, el autor de la novela. Los personajes de "Jensen, el reportero" y "el narrador" están basados ​​en él. Poco después de los asesinatos, Capote viajó a Kansas para escribir un artículo de revista sobre el impacto de los crímenes en la población de un pequeño pueblo, entrevistando a quienes conocían a la familia Clutter. Tras la detención y condena de los asesinos Perry Smith y Dick Hickock, Capote se convirtió en una figura importante en sus vidas mientras estaban en el corredor de la muerte, forjando un vínculo particularmente estrecho con Smith. Smith le entregó la mayor parte de sus pertenencias (dibujos y libros). Él presenció la ejecución de Hickock, pero no pudo soportar ver morir a Smith y abandonó la sala antes de que lo trajeran. Su cara aparece en la película, al final vemos una portada de una revista Life Magazine donde está él.

En el póster de la película vemos los ojos de los verdaderos asesinos, no de los actores que los interpretan.

Grabaron muchas escenas en los mismos lugares donde sucedieron los hechos reales.

La elección de actores poco conocidos fue hecha adrede, el director Richard Brooks quería dar una sensación de que era casi un documental. Los elegidos se parecían mucho a las personas reales que interpretan, según dijo Capote.

Fue la primera película comercial de EEUU en usar la palabra "bullshit" en un diálogo.

Sé que está basada en hechos reales y que los perfiles de los personajes son muy cercanos a lo que eran en realidad, pero creo que poner una conversación donde dejan claro que uno tiene serios problemas con la religión es un tanto conveniente.

Perry menciona "The Treasure of the Sierra Madre" (1948) cuando hablan de México. Era una película reciente en aquel momento, así que tiene mucho sentido.

Sigue la misma estructura que la novela intercalando las escenas de los dos tipos y de la familia Clutter. Las de esto últimos parecen intrascendentes, cosas cotidianas, demasiado normales. Las de los dos protagonistas son conversaciones sobre violencia, principalmente.

De hecho, la única diferencia notable en esta parte es que en la novela los flashbacks de Perry eran más amplios, para tratar de explicar más en profundidad su carácter y forma de ser. La película nos da sólo retazos que más o menos ayudan a entenderlo.

Dick llama a Perry "Natural born killer". Me pregunto si Tarantino sacó el título de aquí.

Tardan poco menos de media hora en confluir ambas historias y sólo vemos el antes y el después de lo que sucedió, a partir de ese punto pasamos a la investigación policial. De esta parte me llama mucho la atención que digan los nombres de los agentes del KBI (Kansas Bureau of Investigation) por televisión e incluso muestren la cara del primero en llegar.

10 minutos más tarde reaparecen los protagonistas. Todo parece indicar que no tienen de qué preocuparse. Eso sí, el golpe iba a ser de 10.000 dólares y no se llevaron ni 50.

No son los más inteligentes del mundo, tras los asesinatos se dedican a robar, de maneras completamente fáciles de seguir por un investigador mediocre. Y no es el caso. Me explico mejor, usan cheques sin fondos para comprar cosas de valor que podrán vender en otro lugar. El problema es que los cheques van a nombre de uno de ellos, incluso usa sus tarjetas de identificación reales.

Parece muy conveniente que justo den con un tipo en prisión que básicamente pone en la pista correcta a la policía, cosa que hace que les sigan la pista. Claro que ellos estando en México no tienen mejor idea que volver a Kansas, donde cometieron los crímenes. Mira que es grande el mundo. Encima roban un coche y enseguida les tienen echado el ojo.

Vemos la secuencia de los hechos que habían omitido al principio pasados unos 90 minutos. Es cuando ya no les queda otra que confesarlo todo, porque las pruebas dejan bien claro que fueron ellos.

Si no fuera una historia real la parte en la que asesinan a la familia no tendría ningún sentido. Osea, a Perry le da un ataque psicótico y se pone a pegar tiros, cuando era el más sensato hasta ese momento. Por eso se dice que la realidad supera a la ficción. Nunca sabes qué puede hacer alguien en una circunstancia concreta.

Ya es casualidad que la primera fecha elegida para la ejecución sea una viernes 13. Claro que fue pospuesta, de hecho se tiraron años hasta que los ejecutaron en la horca.

La escena de Perry, antes de su ejecución, en la que las gotas de lluvia se reflejan en su cara como si fueran lágrimas, fue completamente accidental.

No tiene créditos finales. Sólo sale el título de la película y se termina. Eso no me lo esperaba, la verdad. Es tan frío como el propio título.

Esta película tiene puntos muy fuertes, que creo que son difíciles de analizar desde una perspectiva actual, como es la frase que dice el periodista en la parte final que las ejecuciones nunca terminarán, porque nada cambia, sin embargo poco a poco fueron aboliéndose.

Como película me ha parecido un poco rara, no sabía muy bien qué esperar y ese toque casi documentalista del director hace que cueste de apreciarla como una historia sin más, mi mayor pero sería que no se sabe a ciencia cierta cada palabra dicha por los dos protagonistas y por ello parecen un tanto encajadas en cada momento. Pero, dejando a un lado eso, es una historia que influyó mucho al cine posterior, sin duda.

In the Heat of the Night (1967)

Aquí la titulamos "Al calor de la noche".

La aparición de un cadáver en un pequeño pueblo de un estado del sur de EEUU alerta a la policía local, quienes empiezan a buscar sospechosos. Y el primero al que detienen es un chico negro que estaba esperando en la estación de trenes. Pero resulta ser un policía de otra ciudad llamado Virgil Tibbs.

Está basada en una novela homónima de John Dudley Ball publicada en 1965.

En el reparto tenemos a Sidney Poitier (Det. Virgil Tibbs), Rod Steiger (Jefe Bill Gillespie), Lee Grant (Sra. Colbert) y Matt Clark (Packy Harrison).

Sidney Poitier y Harry Belafonte casi fueron asesinados por el Ku Klux Klan durante su visita al Mississippi. Por eso pidió que el rodaje fuera en el norte, el lugar elegido fue Sparta, Illinois, aunque tuvieron que ir a Tennessee para grabar las plantaciones de algodón. Allí recibió amenazas de algunos tipos del lugar.

Tuvo dos secuelas tituladas "They Call Me Mister Tibbs!" (1970) y "The Organization" (1971). No tengo intención de verlas de momento. Y a finales de los 80 se hizo una serie de televisión que tuvo 8 temporadas.

Fue prohibida en Sudáfrica por el apartheid, como muchas de las películas de Sidney Poitier.

La mujer que está desnuda en su casa y el poli que la mira desde su coche es una gran escena.

Tiene un par de planos la mar de curiosos al poco de empezar. Uno es un "ojo de pez" de la parte trasera del coche de policía y otro es un zoom repentino a la luz de freno.

Me gusta bastante la actitud de Virgil, yo también les hubiera mandado a hacer gárgaras de primeras. Y también hubiera aceptado ayudarles, más que nada para dejarles en evidencia.

Recuerdo la escena de la esposa del asesinato amenazando al jefe de policía con llevarse a "sus ingenieros" si no pone al cargo del caso al "policía negro".

Un campo de algodón, recogido por negros, propiedad de un señor blanco con negros a su servicio, que dice que deben ser cuidados y alimentados. Osea, como si fueran animales. Todo muy de mediados del siglo XX.

No tengo muy claro hasta qué punto refleja una realidad del momento, pero muchas de las cosas que aparecen me resultan desfasadas.

De hecho la parte de los policías (o los del pueblo en general) siendo racistas y la de los "jóvenes" atacando a Virgil me resultan las más realistas.

Hay dos versiones de la historia de la bofetada que le devuelve al tipo blanco, en una dicen que fue improvisada por Sidney Poitier y en otra que estaba en el guion.

Por milésima vez vemos a un policía siendo lo más inútil posible, en cada detención, en cada acusación, en prácticamente cada palabra que sale de su boca. No sólo no acierta si no que cuando por fin le dan a un culpable lo ignora.

Me encanta el final. Me imagino que pertenece a la época donde había el código según el cual el culpable debía pagar al final de la película. Y si no, encaja bien en esa definición.

怪獣島の決戦 ゴジラの息子 (1967)

También conocida como "Son of Godzilla". El título se traduce como "La batalla decisiva de la isla de los monstruos: el hijo de Godzilla".

Un avión ve a Godzilla en medio del mar, dirigiéndose a la isla Zorgen. Un grupo de científicos cree que puede controlar el tiempo, de manera secreta. Están en una isla tratando de probar su teoría. Con ellos está un reportero llamado Goro Maki, quien descubre que los experimentos han creado mantis mutantes.

Fue la película en la que Ishiro Honda quiso dejar de hacer más sobre Godzilla porque se volvió demasiado humano.

La idea con el hijo de Godzilla era atraer a las parejas que iban al cine, pues creían que al ser tan mono las chicas se interesarían por él.

Curiosamente, no creyeron que tendría lógica que tuviera una hija.

Kamacura es el nombre de las mantis mutantes. Son las que desentierran el huevo del hijo de Godzilla. Luego él acude a salvarle cuando las mantis le atacan.

Sale también una araña gigante. Se llama Kumonga (Spiga en la versión inglesa).

El nombre del hijo de Godzilla es Minira, en japonés, que viene de "Mini-Gojira". En inglés es Minilla.

No os voy a engañar. Tiene un par de momentos interesantes, que son los enfrentamientos con los otros monstruos gigantes y la parte del experimento, al final. Pero resulta bastante bobalicona en líneas generales.

Lo realmente peculiar es que Minira se convirtió en un personaje muy querido en Japón, no tanto en el extranjero. No me sorprende. Es un personaje un tanto extraño. Me recuerda un poco al hijo de Kong, de "The Son of Kong" (1933). De hecho esta película guarda algunas similitudes.

Turen til Squashland (1967)

También conocido como "Trip to Squashland".

Los conejos viven en Squash, donde bailan y lo pasan bien mientras son observados por unos bandidos y de repente secuestran a uno de los conejos. Por suerte la súper salchicha está al tanto y acude en su rescate montada en su ballena negra. Finalmente regresan a casa de la súper salchicha.

Su duración es de 2 minutos.

Dirigido y escrito por Lars von Trier. El primer trabajo del director, quien seguidamente hizo 9 cortometrajes más. Tenía 11 años cuando lo hizo.

Es una animación fotograma a fotograma. Son recortes de papel pintados, pero es muy fluido.

Sé que parece absurdo que sepa qué es cada cosa, o por qué la llamo la súper salchicha. Pero es así, creedme.

Definitivamente se trata de un trabajo muy inocente, especialmente tratándose de este director. Aunque tiene sentido en la mente de un niño. También tengo que decir que a pesar de lo que parece es un señor curro animar aunque sean un par de minutos trocitos de papel y que quede tan bien. Me ha impresionado de veras.

The Big Shave (1967)

El tercer y último cortometraje que he seleccionado de Scorsese.

Un hombre se despierta, entra en el baño y empieza a afeitarse. Primero se aplica la espuma y luego coje la hoja de afeitar. Empieza el proceso de afeitado, y cuando lo hace por segunda vez empieza a producirse cortes en diferentes partes de la cara, pero él no cesa y la sangre empieza a caer por todas partes.

Su duración es de 5 minutos.

Dirigido y escrito por Martin Scorsese. También la editó.

Algunas versiones incluyen un texto al final que conecta el cortometraje con la Guerra de Vietnam. De hecho se supone que todo es una metáfora de la guerra. Yo no acabo de verla.

Arranca con una serie de planos de diferentes partes del baño, como los grifos o el espejo.

Es bastante obvio que la sangre es falsa. De hecho no vemos ni un solo corte, sólo las manchas de sangre.

Es algo que parece salido más bien de la mente de David Lynch.

大巨獣ガッパ (1967)

También conocida como "Gappa The Triphibian Monster".

Una expedición compuesta por científicos y periodistas viaja hasta la isla Obelisco en el Pacífico para capturar animales exóticos. Durante el viaje son atacados por un monstruo marino pero sólo uno de ellos lo ve y los demás no le creen, atribuyendo el ataque a un terremoto subacuático. Al llegar descubren que el volcán de la isla está en erupción, aún así deciden enviar una expedición de 7 personas. Encuentran un poblado y allí el más anciano les dice que Gappa es feliz con su llegada, cosa que no acaban de comprender. Entonces dos de ellos dan con un huevo en una cueva y de él sale un Gappa.

La única película de Kaiju que fue producida por la compañía Nikkatsu. Tras ella casi se fueron a la quiebra.

"Triphibian" es un término aeronáutico que indica que un avión puede operar desde tierra, mar y aire (también nieve y hielo).

Otra película con nativos de una isla interpretados por japoneses pintados como negros.

Desde luego que ignoren las advertencias de un poblado de indígenas que llevan viviendo toda la vida en una isla no parece ser lo más inteligente. Es esa mentalidad del conquistador que se cree mejor y más listo que los nativos.

En realidad son dos Gappa adultos (y otro recién nacido de un huevo), su primera aparición clara sucede a la media hora, poco más o menos. No sé muy bien cómo describirlos. Son reptiles bípedos, capaces de ir bajo el agua, tienen alas con las que pueden volar, también tienen pico, una cola larga de reptil y emiten un sonido similar al graznido de un pájaro.

No falta la escena de los monstruos destruyendo una ciudad a medida que avanzan por ella. Tampoco la del despliegue armamentístico del ejército japonés. Todo ello usando miniaturas y maquetas, claro.

Los poderes de los Gappa incluyen emitir una especie de rayos azules por el pico. Y no es algo puntual, en un momento dado se tiran un buen rato usándolos para destruir los cazas que les atacan.

Por otra parte, las bombas y munición regular no les afectan, el gas venenoso tampoco ni tampoco los misiles. El sonido es lo único que parece hacerles algún efecto, pero con ello sólo consiguen que salgan de un lago.

Guarda demasiadas similitudes con "Mosura" (1961), pero se nota que es un producto inferior. Creo que le sobra la parte "romántica" (es una manera muy generosa de describirla), lo del periodista egoísta tampoco tiene demasiado sentido por la manera en la que sus empleados simplemente le ignoran cuando no quiere soltar al Gappa, y los monstruos son una amalgama de demasiadas cosas.

Peppermint Frappé (1967)

El título puede llevar a engaño, pero es española.

Julián es un radiólogo que va a visitar a su amigo Pablo. Aunque él tenía en mente conocer a su esposa Elena, porque cree haberla conocido en una Semana Santa mientras ella tocaba el tambor. Ella lo niega, pero él está convencido. Paralelamente empieza una relación con su ayudante Ana.

Dirigida por Carlos Saura. Falleció recientemente, de nuevo no he seleccionado este título por esa razón, hace meses que tenía previsto verla. Un año antes había realizado "La caza" (1966), de su filmografía destaca también "Cría cuervos" (1976).

En el reparto tenemos a Geraldine Chaplin (Elena / Ana), ese mismo año salió en "Casino Royale" (1967). José Luis López Vázquez (Julián), es uno de sus títulos mejor valorados. Y Fernando Sánchez Polack (Paciente), quien no recibió crédito.

El coche rojo descapotable es un Chevrolet Corvette C1 de 1962. El protagonista conduce un Seat 850 [100G] de 1966. Vemos también una serie de Seat 600 de diferentes colores y un Renault 4/4 [4CV].

Una película con dos "gemelas", o al menos dos mujeres que se parecen mucho, con José Luis López Vázquez tratando de ligarse a una rubia extranjera. Parece una combinación de las películas que he visto estos últimos días.

La manera en al que Julián trata a Ana es completamente diferente a como trata a Elena. A su ayudante la trata con condescendencia y le va dando consejos sobre qué ha de hacer, cómo ha de vestirse y cómo ha de maquillarse. Con Elena no sólo le dice que la quiere sino que se dedica a cotillear cada una de los cosméticos que usa cada vez que tiene ocasión.

Es fascinante como siendo la misma actriz los dos personajes que interpreta son tan diferentes que incluso cuando aparece al final transformada en el otro se ven las diferencias.

En realidad ese final hace que me pregunte si lo planearon todo juntos, porque está claro que ambos salen ganando.

Por cierto, el título al principio no parece tener nada que ver, luego vemos como el protagonista es aficionado a beber dicha bebida (que viene a ser menta con hielo) y finalmente resulta ser una pieza importante de la trama. Esa evolución me ha encantado.

Es una película seria y José Luis López Vázquez encaja perfectamente en el personaje. El detalle peculiar es que va afeitado de su característico bigote, me recuerda un poco lo que hacía Robin Williams cuando interpretaba personajes serios, se dejaba barba.

Amor a la española (1967)

Clasicazo.

Una sueca se ve obligada a pasar una noche en Madrid porque no hay plazas para su vuelo hacia Torremolinos. Por suerte se encuentra con Paco Lafuente, un trabajador de Iberia, quien le facilita las cosas. Tras llegar a la costa conoce a Patricio Ruiz, quien también se ofrece a ayudarla. Mientras tanto un camarero del hotel llamado Rafa les observa.

En el reparto tenemos a José Luis López Vázquez (Francisco Paco Lafuente), no hace tanto le vi en la trilogía "La escopeta nacional" (1978). Manolo Gómez Bur (Patricio Ruiz), le vi en "Pepito piscina" (1978). Alfredo Landa (Rafa), no hace mucho le vi en "Ninette y un señor de Murcia" (1966). Laura Valenzuela (Marianne Leroix), conocida por "Las que tienen que servir" (1967). Y José Luis Coll (Amigo de Paco), una de tantas películas de su etapa más prolífica.

Se da la circunstancia que Laura Valenzuela acaba de fallecer. No he elegido este título por eso, ha sido pura casualidad.

Pocos tópicos hay más conocidos en España como las películas de las suecas en las costas levantinas y los mozos tratando de ligar con ellas.

En la primera escena vemos lo bien que se desenvuelve el hombre español cuando se da cuenta de que está hablando con una sueca.

Es una película donde hay mucho ligoteo pero poca acción. Como bien dice la sueca, el hombre español es muy galante. Demasiado quizás.

Aunque de todos el más gracioso es Patricio quien no logra ni el más mínimo avance de la sueca a pesar de que sus intenciones están bien claras desde que llegó a la costa. Aparte que se deja bastante dinero en ella cuando creía que acabaría pegándose la vida padre a costa de las turistas.

De todas las frases que dicen la más contemporánea es la de que no se puede vivir en Madrid en verano. Eso no ha cambiado ni lo más mínimo.

Otro detalle es que pese a que no logran conquistar a ninguna sí que lo cuentan a los amigachos como si fueran unos gigolós. Es para mearse.

Por cierto hay una pareja de franceses que hablan sólo en francés durante toda la película pero los subtitulan, por suerte.

Es una película que te deja un sabor agridulce, por una parte tiene un buen final, de hecho es más o menos lo que esperaba que sucediera, pero en general mantiene un tono semiserio.

宇宙大怪獣ギララ (1967)

También conocida como "Girara" y "The X from Outer Space". El título se traduce como "Monstruo gigante espacial Girara".

Un grupo de astronautas se prepara para aterrizar en Marte. Su misión es averiguar qué les ha impedido hacerlo hasta este momento. Su nave lleva por nombre Astro-boat y va cargada con un nuevo combustible experimental.

Tuvo una secuela titulada "Girara no gyakushû: Tôya-ko Samitto kikiippatsu" (2008).

Me ha hecho gracia la frase "ya hemos enviado a nuestros mejores hombres pero sus cadáveres ahora flotan en el espacio". Literalmente les está llamando incompetentes. Y eso es precisamente lo que demuestran ser, por ejemplo Lisa decide cuestionar una orden del que está al mando porque "lo primero son los seres humanos", es para mearse.

Por cierto repiten en numerosas ocasiones que los problemas a los que se enfrentaron las naves anteriores fueron causados por OVNIS. No parece que hayan adoptado ninguna medida especial contra ellos en esta misión, de hecho da la impresión de que son usados como cobayas.

El primer encuentro con un OVNI sucede antes de su llegada a la Luna.

La tipa encargada de las comunicaciones tiene algún problema con el capitán de la nave. Por eso decide cortar la llamada y dejar de hablarle. Esto tiene que ser una comedia. Por cierto, sobre su mesa tiene una maqueta de la misma nave, me pregunto si es la que usaron realmente.

No parece que sea una misión espacial peligrosa de la que probablemente no regresen con vida. Llegan a la Luna y se ponen a jugar con la gravedad, se dan un baño, comen con la tipa esa y se relajan tomando unas copas en un bar. Además la música elegida sugiere que es algo ligero.

En un momento dado se ven metidos en una lluvia de meteoritos pequeñitos y uno de ellos hace un agujero en la nave. Es una escena ridícula de principio a fin.

Por cierto, aparecen varios personajes occidentales aunque hablan todos en japonés. La chica de la misión es una de ellos y no tengo muy claro si están tratando de perpetuar lo de que las rubias son tontas, pero dado que son un grupo de tontacos es difícil decirlo.

Girara hace su primera aparición a mitad película, poco más o menos, a partir de entonces la película pasa a ser puro kaiju destructivo con tanques, aviones y demás tratando de evitar que llegue a Tokio, sin éxito.

Fue la primera película sobre kaiju de esta productora. También la última. Tras verla lo comprendo perfectamente. Creo que hubiera sido una parodia ideal si se lo hubieran propuesto.

上意討ち 拝領妻始末 (1967)

Aquí la titulamos "La rebelión".

Durante el régimen de Tukagawa en Edo habían 264 señores feudales que gobernaban a sus clanes. Estamos en uno de esos clanes, en el año 1725. Es un periodo de Paz y por ello prosperan las relaciones personales. El problema es que el señor quiere deshacerse de una de sus mujeres y quiere que se case con el hijo de Isaburo Sasahara, cosa que a él no le hace demasiada gracia pero su hijo Yogoro intercede para evitar problemas.

Está protagonizada por Toshirô Mifune (Isaburo Sasahara). Me pregunto cuántas películas hizo ambientadas en la época del Japón feudal haciendo de samurái.

En esencia lo sucedido es que un señor obliga a una mujer a casarse con él, ella se niega porque no le gusta (es demasiado mayor) pero como ha sido algo pactado no puede rechazarle. Acepta con la intención de que ninguna otra pase por ello y se queda embarazada, tras tener el hijo el señor decide tener a otra mujer y a ella eso le molesta. Pero no por celos, sino porque esa nueva chica, más joven, tiene aires de superioridad, se pelean y luego empuja y le da una bofetada al señor. Y como es un flojo decide deshacerse de ella casándola con el primer soltero que tiene a mano, básicamente.

Tenemos la dualidad de la esposa de Isaburo, una mujer que no para de hacerle reproches a la que odia profundamente a pesar de que llevan ya mucho tiempo juntos, y la de su hijo Yogoro, la rechazada que se adapta perfectamente a su nueva familia hasta el punto de hacer muy feliz tanto a su esposo como al padre.

Ojo, que todo el lío es por el qué dirán. Primero la obligan a casarse con un "vasallo" y luego la obligan a regresar al castillo porque el padre de su hijo ha muerto y ella debe estar a su lado porque es el heredero. Y la que arman para obligarla es para hacérselo mirar, primero quieren que sean ellos los que la ofrezcan, cosa que no funciona, luego meten a toda la familia para convencerles, de nuevo nada, y seguidamente le dicen a ella que de no ir al castillo Yogoro e Isaburo deben cometer harakiri. Es de locos.

Igual el error que cometen es haber cabreado a su mejor espadachín. Se creen que tienen razón y que lograrán salirse con la suya, la realidad es que pierden un montón de hombres por su estupidez suprema.

Definitivamente deberían haberse fijado un poco más en ella a la hora de hacer "The Last Samurai" (2003).

En el apartado positivo tenemos a Mifune haciendo gala de algunos de sus mejores escenas de acción samurái. No son demasiadas y están casi todas concentradas en la parte final, pero son más que satisfactorias.

En el negativo es que se me han hecho un poco pesaditos los tipos insistiendo una y otra y otra y otra vez a los Sasahara cuales son las órdenes de su señor. Pero bueno, tiene mucho sentido dentro del contexto de la trama.

Lo cierto es que dura 2 horas y me he quedado con ganas de más, una secuela hubiera sido interesante. Sin embargo sólo existe el remake "Jôiuchi: Hairyô zuma shimatsu" (2013).

Si te gusta el drama ambientado en un clan de Japón, es tu película. Si quieres ver matanzas sin sentido, mejor busca otra cosa, no van por ahí los tiros a pesar de que sí muere bastante gente.

Astérix le Gaulois (1967)

La primera película de animación.

Año 50 A.C., los romanos han conquistado la Galia y sus líderes han entregado las armas al César. Pero aún queda una pequeña comarca que resiste al invasor. En ella habita un guerrero llamado Astérix quien es capaz de plantarles cara gracias a la poción mágica de Panorámix. Caius Bonus es el encargado de conquistarles. Pero primero ha de averiguar qué secreto esconde su fuerza, para ello envía a uno de sus legionarios disfrazado de galo.

Antes que nada, voy a ver las primeras 8 películas de Astérix en catalán. Podría verlas en VOS pero es como las vi en su momento y como mejor las recuerdo. También he visto la mayoría en castellano, pero creo que el doblaje catalán me gusta más.

Fue estrenada en cines sin que Goscinny y Uderzo lo supieran. Eso hizo que frenasen la producción de la que iba a ser la siguiente adaptación, que hubiera sido "La serpe d'or". La siguiente película la hizo otro equipo de animación.

En la presentación vemos a Obélix como un galo más, ya que el protagonista en esta primera historia era sólo Astérix. A lo largo de la película hay ratos en los que no están juntos.

De la anterior película retoman los personajes Roger Carel (Astérix) y Jacques Morel (Obélix).

Cesar en el prólogo tiene un aspecto diferente al que adoptaría posteriormente. De hecho ni siquiera se parece al que sale al final de la película.

El herrero Esautomátix no usa un martillo sino su puño desnudo y su diseño es un poco diferente. Además tiene varios trabajadores.

Salen un montón de galos que son desconocidos pero echo en falta a algunos como al pescadero Ordenalfabetix, el viejo Edadepiédrix (sale uno con el pelo blanco con otro diseño) y todas las mujeres. En serio, no sale ni una, pero en cambio sí salen niños.

Tras tomar la poción no hacen ninguna animación especial. Además la toman siempre directamente de la marmita, Astérix en historias posteriores usará una pequeña cantimplora.

Los cascos de Astérix y Obélix son azules. Posteriormente son un color plateado.

A pesar de las diferencias me gustaría constatar que Panorámix le dice a Obélix que no puede tomar la poción porque cayó en la marmita de pequeño y que comen jabalí de forma habitual.

No me había fijado que los romanos registran los barriles de vino antes de que entren en su campamento. Es algo que tendrá mucha relevancia en "Astérix chez les Bretons" (1986).

Aunque parezca algo obvio una persona inteligente hablaría lo más pronto posible en caso de ser torturado.

Ideafix aparece en la parte final. Bueno, es un perrito similar.

En realidad dejarse barba es ideal para el combate porque se ha demostrado que puede amortiguar los golpes.

Vemos a Asurancetúrix tocando fatal y los demás salen corriendo en varias ocasiones, sin embargo cuando hacen un baile toca perfectamente, vuelve a hacerlo bien durante la cena festejo del final, aún así terminan atándolo como siempre.

La animación es realmente buena, me he estado fijando y los escenarios están bastante detallados, usan ángulos un poco complicados de cámara y no suelen echar mano de la repetición de las animaciones.

Deux Romains en Gaule (1967)

La primerísima adaptación.

Los romanos marchan por la Galia conquistándola a cada paso porque los mejores guerreros galos se encuentran comiendo y no se ponen de acuerdo en quien ha de pagar. Ticketbus y Prospectus son dos legionarios romanos que acaban de llegar a Lutecia y por ello no paran de estafarles.

Se trata de un especial para televisión. Combina acción real y animación, lo cual la convierte en la primera vez en la que salen Astérix (Roger Carel) y Obélix (Jacques Morel) en versión animada.

Aunque lo más llamativo del reparto es la aparición de los creadores de los dos galos más famosos del mundo, René Goscinny (el tabernero del café artístico) y Albert Uderzo (el artista de la calle). Es más, Uderzo aparece dibujando en el suelo un Astérix con tiza.

Por lo que he podido entender (mi francés no da demasiado de sí) muchos de los que aparecen eran famosos en los años 60. Me encantaría poder dar más detalles pero es que no tengo ni idea de a quienes se refieren.

Con esta película inicio un recorrido por todas las películas de animación de Astérix y Obélix que me faltan por ver, que no son pocas.

La película empieza con un niño que llega a casa y se pone a estudiar historia. Se pone a dibujar una cabaña de los galos y de ella sale Astérix. Más tarde vemos a Astérix y Obélix en un cartel de busca y captura. De hecho cada aparición de los personajes animados es porque el niño se queda mirando algún sitio en el que aparecen.

Lo que más me gusta de esas partes es que Obélix dice su famosa frase "están locos estos romanos". Y en una de tantas comidas vemos a los galos comiendo un jabalí.

Es una producción para televisión y por ello hacen uso de técnicas teatrales, como poner objetos dibujados para crear escenarios. Pero me gustan detalles como el de sacar a bastantes romanos uniformados juntos, una cuadriga, todo un poblado galo y un campamento romano.

Tiene varios momentos musicales en los cantan canciones e incluso hay una parte en la que se ponen a bailar de una manera bastante graciosa.

Oh, también sale Cleopatra dibujada, en la portada de un periódico. Esto no me lo esperaba para nada. Más tarde vemos a unos egipcios caminando de lado.

El detalle del cartel en el que había dibujado un jabalí junto al de Astérix y Obélix que de repente está roto porque alguien se lo ha "comido".

Me acabo de dar cuenta de que los vasos de la taberna son calaveras.

En mi opinión mantiene el estilo de humor de los cómics, pero no sus personajes a quienes sólo vemos aparecer en su versión animada.

Dura apenas una hora y la cantidad de situaciones por las que pasan los protagonistas es bastante impresionante. Se la podría definir como un recopilatorio de gags, pero creo que es mejor decir que simplemente trata de cómo los romanos y los galos tuvieron que aprender a convivir.

Ahora sí, pasemos a las películas de animación.