Denti da squalo (2023)

El título se traduce como "Diente de tiburón".

Walter es un chico de 13 años que ha perdido a su padre. Mientras deambula por la costa romana, una villa abandonada con una enorme y turbia piscina llama su atención, pero no está desprotegida.

En una de las primeras escenas el chaval se encuentra con un tiburón frente a él. Está dentro de la piscina, consigue escapar por los pelos. Más tarde le hace otra visita.

Me hace gracia que el "cuidador" del tiburón llame al chaval Americo Vespuccio.

El tiburón en sí es un CGI al que vemos con bastante claridad.

El chaval lo pasa realmente mal por la muerte de su padre. Carlo, el cuidador del tiburón le cuenta una historia sobre el dueño de la casa donde están y da la impresión de que el padre de Walter sea uno de los que aparecen en ella.

Es probablemente la mejor película sobre tiburones, tanto reales como metafóricos.

El animal tiene mucho peso en la trama, pero también el concepto de una persona-tiburón. Y tiene momentos muy intensos, peligrosos, rozando lo mortal.

Sinceramente, nunca sé qué esperar de estas películas pero esta me ha impresionado de verdad.

Como suelo decir, tengo el listón muy bajo en lo que a películas de tiburones respecta, porque son muy malas la mayoría. Por eso esta sobresale.

Il portiere di notte (1974)

Aquí la titulamos "El portero de noche".

Trece años después de la Segunda Guerra Mundial, Lucia, superviviente de un campo de concentración, y su torturador Max, que actualmente trabaja como portero nocturno en un hotel de Viena, se reencuentran y retoman su relación sadomasoquista.

La gran duda que tengo antes de verla es si pertenece a la categoría "Nazisploitation".

Protagonizada por Dirk Bogarde (Maximilian Theo Aldorfer). Conocido por "La caduta degli dei" (1969), "Morte a Venezia" (1971) y "A Bridge Too Far" (1977).

Bogarde consideró retirarse de la actuación después de hacer esta película, que le resultó una experiencia agotadora.

Es importante señalar que Lucía no fue una prisionera judía, sino la hija de un activista socialista.

Tenemos una escena de desnudo bastante desagradable, con hombres y mujeres mayores, a quienes les van interrogando sobre su religión.

Seguidamente vemos a la chica recordando como un nazi le pegó tiros cerca de ella estando desnuda.

Entra dentro de esa extraña categoría donde hay títulos como "Ultimo tango a Parigi" (1972), "Nine 1/2 Weeks" (1986) o "Fifty Shades of Grey" (2015). Y no es que sea muy fan de este estilo precisamente.

Pero bueno, respondiendo a mi duda inicial, no, no es "Nazisplotation". Se acerca, pero no.

Don't Look Now (1973)

No tengo ni idea de esta.

John y Laura Baxter se encuentran en Venecia cuando conocen a dos ancianas hermanas, una de las cuales afirma ser vidente. Insiste en que ve el espíritu de la hija de los Baxter, que se ahogó recientemente. Laura se siente intrigada, pero John se resiste a la idea. Sin embargo, él también parece tener visiones psíquicas, viendo a su hija caminar por las calles con su capa roja, así como a Laura y a las hermanas en una góndola fúnebre.

Por lo que he leído es una película de renombre, especialmente entre las de terror británicas, y aún así no me suena ni lo más mínimo. En todo caso, me alegro de haber dado con ella.

Protagonizada por Julie Christie (Laura Baxter) y Donald Sutherland (John Baxter).

Guarda similitudes con "Chi l'ha vista morire?" (1972).

Los colores rojo y verde están presentes en prácticamente todas las escenas.

La escena del ahogamiento fue realmente complicada de rodar. La actriz ensayó y practicó en una piscina, pero al intentar rodarla en el lago se asustó mucho. Luego encontraron a una doble, quien tampoco reaccionó bien. Al final tuvieron que grabarla en un tanque de agua, con tres actrices diferentes.

Me gusta mucho la idea del director de no mostrar lugares típicos de Venecia, hace que exploremos rincones oscuros, callejones con ratas, suciedad, obras... muy realista todo.

En la parte final hacen un resumen de toda la película, mostrando imágenes sueltas. Y todo tiene sentido. Bueno, sigo sin saber por qué la esposa sonríe, imagino que tendrá que ver con su forma de aceptación de la muerte.

Definitivamente no tenía ni la más remota idea de qué esperarme y justo ha coincidido con la anterior que vi, que también tenía que ver con premoniciones.

Me ha gustado bastante, de hecho me ha venido a la mente el estilo de Polanski mientras la veía, debió ser una fuerte influencia en aquellos momentos.

Nota previa:

Esto que viene a continuación es algo que llevo postergando desde hace muchos, muchos años. Siempre he querido hacer un recorrido de películas de Emmanuelle. Pero son muchos los problemas a los que me enfrento. Empezando por que son casi 100 títulos, uno de los cuales está ya en el blog. Luego hay uno que no encuentro y tengo dudas de otro. El primero empiezo a pensar que directamente no existe, tras tantos años aún hay gente buscándolo y la única información que aparece es que empezó a rodarse, pero poco más. El segundo creo que es un título con el que se confunden, pero como es de los últimos tendré tiempo de investigar a fondo. Dicho lo cual, recopilarlos todos ha sido extremadamente complicado y largo... calculo que me he tirado entre 12 y 15 años con ello.

Pero bueno, la cuestión es que no me voy a tirar semanas con esto, porque me puedo morir, así que lo he dividido en diferentes "partes" y las voy a ir viendo junto con otras recopilaciones de películas, de esa manera será más digerible.

Aunque da la casualidad que justo voy a empezar con un título que no pertenece a dichas partes (de esos hay un montón, quizás los iré intercalando). Es el primero que salió, cosa que de por sí es una rareza en sí misma. Seguidamente sí veré las que he pasado a denominar de procedencia francesa. Vienen a ser las siete "oficiales", pero saltándome la primera porque es la que única que ya está en el blog.

Sin más dilación, pasemos a ello.

Io, Emmanuelle (1969)

También conocida como "A man for Emmanuelle".

Afligida por la partida de su esposo, que la deja sola de viaje, Emmanuelle intenta calmar su anhelo de afecto conociendo a cuatro hombres, pero ninguno logra brindarle paz. Tras rechazar una relación con una mujer, Emmanuelle se encuentra sola y enfrenta la inesperada noticia de la muerte accidental de su pareja.

Dirigida por Cesare Canevari. Suyas son "¡Mátalo!" (1970) y "L'ultima orgia del III Reich" (1977).

Protagonizada por Erika Blanc (Emmanuelle). Es su única vez interpretando al personaje.

Bien, pongamos las cosas en claro. No está basada en las novelas de Emmanuelle Arsan sino en la historia corta "Disintegrazione 68" de Graziella Di Prospero, quien también colaboró en el guion.

Dicho de otra manera, es una Emmanuelle diferente a las del resto de películas. Pero literalmente, no es como cuando cambian de actriz.

Es muy artística. Por decirlo de alguna manera. Por ejemplo, tenemos una mujer desnuda durante las primeras escenas y lo único que llegamos a ver es su ombligo. Pero no sólo eso, tiene como 100 cortes de pocos segundos, con una música extraña.

Hablando de la música, hay una canción dedicada a Emmanuelle.

No veo nada erótico. Hay casi desnudos, eso sí, algo de comedia, drama, cosas indefinibles. Pero poco más.

Aunque no esté basada en el mismo personaje, sí veo ciertas similitudes. Por ejemplo su promiscuidad, la manera en la que elige con quién acostarse, aunque aquí es algo calculado y frío, muy directo.

No es una película fácil de ver, más allá de hacerlo por mera curiosidad como yo. Sé que estas películas no destacan por ser demasiado buenas, en general, pero esta se me ha hecho un poco dura de ver, casi toda ella. Pasemos a las "oficiales".

Mal d'Africa (1968)

Un documental, para variar.

He oído cosas horribles de este documental, no podía dejarlo pasar.

El arranque tiene una música que nos indica cierta jocosidad. Estamos en una zoo, vemos diversos animales y gente interactuando con ellos.

Tras los créditos el narrador nos cuenta que en Inglaterra ser negro es un privilegio. Se relacionan con los blancos y también acuden a misa.

Tras eso vemos el contraste con África. Donde está ejecutando a unos hombres y se manifiestan en las calles. Se trata de Nigeria, Ghana, Somalia... lugares donde hay conflictos armados. Vemos a la población abandonando en barco Nigeria, especialmente italianos (supongo que europeos).

Vemos escenas  de varios países: un tren descarrilado, la falta de combustible, militares tomando el control, encerrando gente y quitándoles sus armas. También muestran unos cuantos cadáveres.

Volvemos al tema religioso, donde una monja está bautizando a los locales. Aunque no a todos les gustan los misioneros.

Habla de los Boer en Sudáfrica y del Apartheid.

De hecho vamos recorriendo diferentes países, con sus peculiaridades. Todo temas del momento, osea de los 60.

Destaca también la música y sus efectos curativos. De los diamantes y su tráfico ilegal.

Pasamos al creciente uso de los coches en el continente y el problema que tienen con los elefantes. También habla de los safaris y las carreras de avestruces. Y cómo son cocinados tanto su carne como sus huevos.

Vemos cómo unos pigmeos sacan las tripas a un elefante y lo despedazan.

Durante la caza del búfalo ponen música de toreo.

La parte más fascinante es cómo usan hormigas negras para acabar con la plaga de hormigas negras. Es todo tan metafórico.

Durante todo el documental trata de definir lo que llama "el mal de África", por eso va recorriendo tantos países, tantas costumbres y demás.

Me encanta comprobar que algunas cosas no han cambiado casi nada en 50 y tantos años.

Inkheart (2008)

Se me hace raro ver una película normal a estas alturas.

Mo descubre que al leer un cuento se vuelve realidad. Con su hija está en un mercadillo de libros, en busca de un título en particular y lo encuentra. Pero entonces aparece también un personaje quien le exige que le ayude, poniéndoles en peligro, así que huyen.

No he oído hablar de ella. Y aún así tiene un reparto bastante impresionante con Brendan Fraser (Mo), Andy Serkis (Capricorn), Paul Bettany (Dustfinger), Helen Mirren (Elinor) y Jennifer Connelly (Roxanne).

La autora, Cornelia Funke, escribió a Mo con Brendan Fraser en mente e insistió en que le quería para ese papel, a pesar de las protestas de los productores que querían un nombre de más peso. He de decir que él estaba atravesando un bajón en su carrera en esos momentos.

La escena del mercadillo recuerda un poco a "The Neverending Story" (1984). Más tarde hay un personaje llamado "la sombra" que se asemeja un poco a "la nada".

La primera referencia a Oz sucede a los 20 minutos, es el libro que rescatan de la que quema. Poco después vemos que tienen atrapados monos voladores (entre otras criaturas fantásticas).

Técnicamente el malo no mata a ninguno de los suyos para demostrar que es muy malo. Pero tampoco parece importarle sacrificarlos por su propio bien.

Usan el libro de "El mago de Oz" para escapar. Vemos el tornado, la casa volando, un cartel de Kansas y al tío Henry. Más tarde la niña sigue leyendo el libro y hace aparecer a Toto.

No lo entiendo. La niña dice que todos regresen a sus libros, pero se quedan dos de ellos.

He de decir que no me parece una gran película, hay ratos donde parece un tanto torpe la resolución del conflicto e incluso un tanto repetitivo que huyan del castillo para regresar a él. Aparte que parece que no sean del todo conscientes del poder que poseen, pues no acaban de usarlo. Otro detalle es que no explican porque Mo hace un intercambio cada vez que trae un personaje y su hija no.

Pero bueno, como temática sobre Oz tiene algunos momentos, bien encajados en la trama. Incluso Toto tiene su momento especial.

Little Buddha (1993)

Pasemos a un título diferente.

Un monje budista cree que Jesse, un niño estadounidense de 10 años de edad, es la reencarnación de su maestro espiritual, el Lama Dorje. Dean, el padre de Jesse, y Lisa, su madre, se muestran escépticos, pero tras el suicidio de su socio, Dean permite que su hijo viaje a Bután. Sin embargo, hay otros dos niños que el monje también cree que podrían ser la reencarnación.

Dirigida por Bernardo Bertolucci. Suyas son "The Last Emperor" (1987) y "Ultimo tango a Parigi" (1972).

Un reparto encabezado por Keanu Reeves (Siddhartha), ya había hecho títulos como "Bram Stoker's Dracula" (1992) y "Point Break" (1991). Con Bridget Fonda (Lisa Conrad), acababa de salir en "Single White Female" (1992) y "Army of Darkness" (1992). Y el cantante Chris Isaak (Dean Conrad), previamente salió en "The Silence of the Lambs" (1991) y en "Twin Peaks: Fire Walk with Me" (1992).

La mayoría del resto de los actores o bien debutaron en esta película o no tuvieron demasiado recorrido posteriormente.

En 1996 un niño de 4 años de edad fue elegido como la reencarnación del Lama Deschund Rinpochet, fue llevado al Nepal donde fue entrenado.

Es una historia que va a dos tiempos. Por una parte tenemos el presente, la familia de EEUU que empieza a aprender sobre el budismo y demás y por otra las historias de cómo nació Buda.

Y eso es lo que hace especial a esta película, fue la que introdujo un concepto más concreto del budismo al público en general, entre los que me incluyo.

Nunca me percaté en que todo el tiempo el personaje de las historias era Keanu Reeves y es que está muy caracterizado. Más tarde sí se nota más que es él.

Sin dejar el ambiente "místico", desde el momento en que llegan a Bután se vuelve una historia bastante infantil.

La niña me parece demasiado repelente. Claro que esa debe ser la idea, para contrastar con los otros dos más aún.

Las ceremonias me parecen un tanto excesivas. Una vez encuentran quién es el lama se suceden una detrás de otra, a cuál más ruidosa.

Hay una escena tras los créditos finales. Un monje borra parte del dibujo hecho con arena de colores.

Se me ha hecho un poco pesada de ver, aunque he de decir que la recordaba asi. Me gusta que introduzca conceptos de los que apenas hemos oído hablar al mundo occidental, pero es quizás demasiado. Me imagino que esta fue en buena parte la culpable de que se pusiera de moda en Hollywood el budismo durante una época.

La strada (1954)

El título se traduce como "La calle".

Tras el fallecimiento de Rosa, Zampanò acude a por Gelsomina, a cambio de 10,000 liras. Él es un artista ambulante, la separa de su familia, con la promesa de que regresarán. Ella pronto se habitúa a esa nueva vida errante, participando con él en los numeritos.

Dirigida y co-escrita por Federico Fellini. Poco a poco me voy adentrando en su filmografía, ya vi "8½" (1963) y "Fellini - Satyricon" (1969).

Protagonizada por Anthony Quinn (Zampanò). Difícil destacar alguna película suya, apenas hay... creo que la última vez lo vi en "Lawrence of Arabia" (1962), también están "The Guns of Navarone" (1961) y "Viva Zapata!" (1952). Como dato peculiar, dirigió dos películas, "The Buccaneer" (1958) y para televisión hizo "Pastoral" (1947).

Anthony Quinn conoció a Giulietta Masina (Gelsomina) mientras hacía "Angels of Darkness" (1954). Ella insistió en presentarle a su marido, Federico Fellini. Él se dio cuenta de que sería perfecto para el papel de Zampanò, sin embargo por mucho que se lo pidió, Quinn no aceptó pues no conocía al director. Un día estaba cenando con Ingrid Bergman y Roberto Rossellini y vieron la película "I Vitelloni" (1953), la más reciente de Fellini, y Quinn se dio cuenta de que el director que tanto había estado insistiendo era un genio.

Originalmente Quinn quería llevarse un porcentaje de las ganancias, en vez de cobrar un salario. Su agente fue quien cambió el acuerdo, para que fuera un dinero fijo. Quinn perdió millones.

Fue la primera película en ganar el Oscar a mejor película extranjera, en 1957. 

No puedo decir que comprenda muy bien el arranque de la historia. Se le muere la esposa y "compra" otra, así sin más, que ni conoce. Entiendo que la madre lo vea bien, porque se lleva un dinero y él le ha prometido alimentarla.

El personaje de Gelsomina es mostrado como muy feliz, siempre sonriendo, aceptando sin más las cosas que le suceden. Casi parece que tenga un problema mental. Sin embargo, la idea es que es muy inocente.

Creo que el primer punto clave es cuando Zampanò decide irse con una pelirroja a la que acaba de conocer para pasar la noche con ella, dejando a Gelsomina abandonada en la calle. Y cuando por fin lo encuentra ella apenas reacciona.

La historia está situada en la época de la postguerra, lo vemos en detalles como la necesidad de los agricultores, con sus familias numerosas, la moto de la guerra reacondicionada para ser un carromato... Claro que era, poco más o menos, el momento en el que fue rodada.

La película está doblada completamente, más que nada porque Quinn no sabía hablar italiano.

Las cosas parecen encararse un poco mejor cuando se unen a un circo. Pero Zampanò encuentra a un "enemigo", el llamado "el loco", que no para de chincharle.

No me esperaba un final tan duro, la verdad. Aunque he de decir que durante toda la película no podía dejar de preguntarme por qué necesitaba a una mujer como ella a su lado, ni siquiera él mismo lo sabe.

No sabía qué habría detrás de este título famoso, ha resultado ser una película muy italiana, mediterránea incluso, cosas que sólo alguien de esta zona puede comprender.

Por lo que he leído, hubo una parte de la critica que criticó el tema religioso. Los comunistas no lo veían bien, pues esperaban que mostrase la pobreza como un símbolo de su revolución, sin apoyo de la iglesia. Por otra parte, la iglesia tampoco veía con buenos ojos que fueran una pareja que vivían en pecado, ya que nunca llegan a casarse.

En todo caso es una película especial, de eso no tengo dudas. Anthony Quinn está magnífico, Giuletta Masina también, aunque me ha costado un poco entender su personaje. Y Richard Basehart (el loco) ha resultado ser un revulsivo en la historia, antes de caer en la repetición. También es el desencadenante del final. Me han parecido muy graciosas sus intervenciones.

Diabolik: Chi sei? (2023)

Y la tercera parte.

Diabolik sigue obsesionado con robar las monedas de la condesa. Pero unos atracadores sin escrúpulos se le adelantan. Por suerte la policía ha conseguido capturar a uno de ellos.

Al ser rodada a la vez que la segunda no tuvieron problemas en hacer que repitiera el reparto esta vez y eso incluye a Monica Belluci (condesa Altea di Vallemberg).

Arranca de una manera interesante, secuestran a una mujer que trabaja en un banco. Está soltera.

Oh... no era una inconsistencia lo de las monedas en la anterior película. Es que eran de otra condesa. Nunca quedó establecido, nunca la vimos, con lo cual era imposible saberlo. Aunque imagino que dirían qué condesa era, pero no me fijé tanto. Si hablan de una condesa y luego sale otra no ayuda lo más mínimo al espectador.

Juraría que la persecución durante los créditos iniciales es una referencia a la película de los 60, el Jaguar de Diabolik se mueve de manera similar en un momento dado.

Oh, qué bueno, vemos el "plan" y luego lo que sucede realmente. Las cosas se complican enormemente.

La trama esta vez es bastante diferente, la policía y Diabolik espían a la esposa del hombre que consiguieron capturar (porque él está en coma). Con lo cual Ginko no está tratando de capturar a Diabolik esta vez.

Y a la condesa Altea tarda un poco en aparecer, pero creo que lo hacen bien, buscan una manera de justificar su presencia.

Es una de las raras veces (la primera en 4 películas) en las que tanto Ginko como Diabolik están en peligro de muerte. Y, por lo que sea, no los matan pero al policía amigo de Ginko sí, estando en la misma situación. Claro.

Creo que exageran la manera en la que retratan como villanos a los ladrones. Para empezar matan gente a diestro y siniestro. Luego cuando ejecutan al policía es prácticamente una ceremonia que culmina cuando arrojan su cuerpo al río. En las anteriores películas vimos a Diabolik matando policías, pero era algo más frío, más rápido, sin miramientos, por necesidades del momento. Esto es demasiado cruel.

Dicho lo cual, hay una dualidad fascinante entre el inspector y el protagonista. Detalles sutiles como que cuando les atrapan Altea lleva una falda verde y Eva lleva una chaqueta del mismo color, como si se complementaran. O que ambos proceden de una "familia" de delincuentes.

La parte en la que rescatan al bebé de la barca, con todos los demás muertos, me ha recordado en cierta manera a "Popeye Animatic" (2013), una rareza pues jamás llegó a ser terminada, en la que Popeye termina metido en una barca por su padre y luego lo rescatado por desconocidos y creciendo en un orfanato.

Técnicamente tenemos a un nuevo actor haciendo de Diabolik, es Lorenzo Zurzolo (Diabolik con 20 años), lo cual hace que tengamos uno diferente en cada película. Es fascinante esto. Me gusta más que su versión adulta.

Una cosa que sí tienen estas películas es que lo que ves es lo que hay, vamos si no tenemos en cuenta el tema de las máscaras, pero casi siempre queda claro quién es en todo momento.

Hay un error de continuidad, cuando salen de la casa del abogado el Jaguar está perfectamente aparcado, esperándoles, y no en modo "defensa" como lo dejaron.

Si bien esta vez Ginko no entra en la guarida de Diabolik, se podría decir que de manera metafórica sí lo hace cuando le habla de su pasado.

La película termina con el robo del diamante rosa de la primera parte. Me encanta.

Es un personaje muy interesante, por diferentes motivos. Para empezar, no está situado en la época actual, lo cual le dota de ingenio y aparatos que no son especialmente modernos, pero sí para la época en la que transcurre la historia (por ejemplo la "impresora de caras", pero está perfectamente explicada en el contexto). No está situada en ningún lugar real, es otro gran acierto, les da libertad para crear gobiernos, destruirlos, crear leyes... Hay romance, hay incluso sexo, pero no es para nada algo erótico. Y no trata al espectador como si fuera tonto, simplemente te ofrece las explicaciones de todo, si quieres verlas, claro está.

En resumen, me ha gustado mucho. Ojalá hagan más películas.

Diabolik - Ginko all'attacco! (2022)

La primera secuela.

Estamos en Ghenf, donde Diabolik está robando el museo nacional. Su objetivo es la corona Armen. En el ballet esmeralda van a lucir el resto de dicha colección de joyas. De repente se va la luz y un policía se acerca a las chicas y las secuestra, es Diabolik, ☺les obliga a dejar las joyas y las libera en medio de la nada. Pero es todo una trampa de Ginko, para atraparle.

Luca Marinelli no retoma su personaje, es Giacomo Gianniotti (Diabolik) quien lo sustituye. Eva y Ginko sí repiten actores. Destaca también Monica Bellucci (condesa Altea di Vallemberg).

La razón del cambio de actor fue que Marinelli no pudo estar en el rodaje de esta película y la siguiente porque se iban a rodar consecutivamente y no disponía de tanto tiempo. En la película ignoraron el cambio físico, que bien podría haber sido explicado con algún tipo de cirugía plástica o máscara.

A los guardias de seguridad no se les ocurre nada mejor que usar un explosivo plástico para abrir una puerta blindada. Me meo.

El cambio de actor se nota mucho, básicamente porque no tienen ni el mismo color de ojos. Y eso es un problema, el anterior recordaba en cierta manera al de los años 60 y, por ende, al de los cómics, este no.

El ballet esmeralda estaba compuesto por cinco mujeres policías. He de decir que algo no me cuadraba desde el momento en que se encuentran con Diabolik, eran como muy reticentes a seguirle pero a la vez muy obedientes.

Total, que usan el mismo truco que en la película de los 60 para localizar la guarida de Diabolik. Osea, impregnar de un elemento radioactivo las joyas. Oh, pero no hacen una referencia con la alarma, hubiera molado que fuera la misma.

Diabolik parece no haber aprendido nada desde la anterior película, pues decide irse a robar solo mientras Eva se va de vacaciones, aunque ella no quiere irse sola.

Me acabo de dar cuenta de que en las tres película Ginko entra en la guarida de Diabolik, me pregunto si también lo hara en la cuarta y, hasta el momento, última.

La diferencia es que esta vez no sólo recuperan todo su botín, que pequeño no es, sino también dan con la localización de su "laboratorio", donde hacía las máscaras y sus herramientas especiales.

Oh, esto no me lo esperaba, la condesa Altea está enamorada de Ginko.

Me acabo de dar cuenta de que la policía es inútil, como siempre, pero Ginko no tanto, de hecho el propio Diabolik dijo en la anterior película que era el único que podría capturarle. La cuestión es que es obvio que esta vez se hace pasar por uno de ellos.

Uno de los policías conduce un Alfa Romeo Montreal de 1971 de color naranja. No establecen el año en el que transcurre la historia, bien podría ser principios de los 70, así que no lo veo como una inconsistencia.

La gracia de estas películas es que dejan bien claro qué está sucediendo en todo momento, no creo que traten de engañar al espectador. O al menos dejan las suficientes pistas como para que el despistado lo entienda todo eventualmente.

Hay una inconsistencia. Diabolik al principio dice que quiere robar una colección de monedas de la condesa, sin embargo le roban un collar con joyas.

En los créditos finales tenemos una escena más. El inspector está recorriendo la guarida de Diabolik. Y termina diciendo que la caza continúa.

En esta película le dan un poco más de peso al inspector, pero no es una historia excesivamente diferente. La única nota disonante es la condesa, quien tampoco tiene demasiados minutos de pantalla.

La considero ligeramente peor que la anterior, pero es por el actor que han puesto al que tampoco vemos mucho pues se pasa media película con máscaras.

Diabolik (2021)

No lo considero un remake.

Estamos a finales de los años 60, en el estado de Clerville. El inspector Ginko trata de detener a Diabolik, un ladrón excepcional, quien acaba de enamorarse de  Eva Kant.

Como dije en la anterior entrada, es una adaptación de un cómic, con lo cual no es una versión de la película de los 60. De hecho, la acción transcurre en otro momento diferente.

Antes de esta película el personaje salió en el videoclip de la canción "‎Amore Impossibile" de Tiromancino, interpretado por el mismo actor que la película de los 60, con Claudia Gerini (Sra.Morel) como Eva, pues la actriz original había fallecido.

El coche de Diabolik esta vez es un Jaguar E-Type FHC Series I de 1962, de color negro.

En la primera persecución vemos como se deshace de la parte trasera del coche,es algo sacado de los cómics. Esa parte se convierte en una especie de moto con tres ruedas.

En la anterior película no explicaron prácticamente nada de los personajes, por lo que tengo entendido la idea era que al ser tan populares no lo vieron necesario. Pero, claro, casi 40 años más tarde hay que dar un poco de contexto.

Así sabemos que Anthony Kant era el marido de Eva, que vivían en Sudáfrica, aunque ella nació en Clerville y que el falleció, hace un año, durante una cacería.

Ella tiene un diamante rosado y Genko cree que Diabolik tratará de robarlo. Cómo no. Me recuerda un poco a la trama de "The Pink Panther" (1963).

Mantienen que Diabolik no tiene ningún problema a la hora de matar gente.

Elisabeth es un personaje nuevo, se trata de la esposa de Diabolik, a quien llama Walter Dorian (una identidad falsa). Le descubre por casualidad, cuando sale de su refugio subterráneo, y al día siguiente curiosea por el lugar y consigue entrar en él. Y, obviamente, llama a la policía, quienes le capturan con bastante facilidad.

El uso de la guillotina se me hace peculiar, en Italia en los años 60. Para entonces hacía casi un siglo que había sido abolida en el país, de hecho la última ejecución con dicho método fue en 1870.

Si bien el tema de las máscaras para cambiar de identidad ha aparecido en diversas películas, siendo quizás la más notable la saga "Mission: Impossible" (1996) en realidad proviene de los cómics. De hecho, me sorprendió que no lo usaran en la película de los 60. Eso hace que no sea tan efectiva en una película tan reciente.

Se nota bastante que son dos historias diferentes. La primera sería la introducción de los personajes y la fuga de Diabolik con Eva. La segunda empieza justo después, con el tema de los chantajes que hacía el ministro y el robo. Están entrelazadas para que parezca una historia continua, pero eso sólo hace que la película se vuelva un poco pesada de ver.

El final ideal hubiera sido el momento en el que huyen Eva y él. Lo demás parece un epílogo de media hora de duración.

En esta segunda historia Diabolik le dice a Eva que debe esperarle pacientemente en su casita. Ella, por supuesto, no le hace caso.

Bueno, pues a pesar de las bajas valoraciones tuvo dos secuelas. En parte porque en Italia sí gustó. Y a mí no me parece mala, tampoco es nada especial, pero me intriga saber cómo sigue la historia.

Diabolik (1968)

También conocida como "Danger: Diabolik".

Para engañar a los ladrones, un banco pone papeles en blanco en las bolsas que transportan en un camión de alta seguridad. Se trata del traslado de 10 millones de dólares, la policía ha tomado precauciones extremas pues se temen que Diabolik quiera robarlos. El dinero en realidad va metido en un coche de lujo.

Es una adaptación del cómic homónimo que empezó a publicarse en 1962 y aún sigue. Creado por las hermanas Angela y Luciana Giussani. Se inspiraron en Fantômas.

Dirigida por Mario Bava. Suyas son "Lisa e il diavolo" (1973), "Gli orrori del castello di Norimberga" (1972) y "Terrore nello spazio" (1965).

Me llamó especialmente la atención al ver una escena de una de las películas más recientes, que serán mis próximas entradas.

El cómic gira en torno a tres personajes:

- Diabolik, también conocido como el Rey del Crimen: ladrón que roba a los ricos, y planea sofisticados crímenes y robos junto a su esposa Eva Kant. Se burlan de la policía comandada por el inspector Ginko.

- Eva Kant: esposa de Diabolik. Está enamorada de su esposo a pesar de que conoce a muchas mujeres durante sus aventuras.

- Ginko: inspector de policía que intenta arrestar a Diabolik, pero nunca lo logra. Siempre llega tarde al lugar del crimen.

El videoclip de la canción "Body Movin'" de The Beastie Boys no sólo parodia la película, toman prestadas algunas escenas.

A mi me recuerda mucho a las películas turcas de "Kilink İstanbul'da" (1967), al menos las pocas que he podido ver.

Es genial. Me meo con los efectos especiales, por ejemplo usan un filtro de imagen para que parezca que hay humo y por eso no ven cómo les roban el coche entero.

Diabolik y su esposa conducen el mismo coche, con matices. Ella lleva un Jaguar E-Type Fixed Head Coupé Series I de 1962 y de color blanco y él uno de 1961 de color negro. Por otra parte, el coche de lujo que usa la policía al principio es un Rolls-Royce Silver Wraith Touring Saloon Park Ward de 1954. También llevan un Citroën DS 19 Prestige de 1962, ambos de color negro.

Como curiosidad, el Jaguar que tiran al mar, para poder huir, les habría costado unos 3000~4000 dólares en aquel momento. un precio ridículo comparado con lo que acaban de robar.

Su guarida está en una cueva, como la de Batman. Pero no tiene nada que ver, está decorada con todo tipo de lujos, estilo futurista.

Me lo estoy pasando en grande. Los políticos y la policía están pensando en cómo va a sacar el dinero del país mientras él y su esposa lo han tirado por encima de la enorme cama giratoria para follar sobre él.

Diabolik y Eva usan un gas de la risa (tras tomar un antídoto en forma de pastillas) con la rueda de prensa. Es una escena que me ha recordado muchísimo al Joker de "Batman" (1989).

El malo es tan malo que mata a sus... socios.

Diabolik no es un ladrón de guante blanco, no tiene ningún problema a la hora de matar policías, o quien se interponga en su camino. Y es un hombre de recursos, me encanta como escapa usando una catapulta.

La mujer rica del collar caro dice que el inspector de policía no paraba de mirarle el "décolleté". Es el escote. Lo dice con cierto orgullo.

La movilización de la policía para atrapar a Diabolik cuando secuestran a Eva es espectacular.

Me pregunto si "Fight Club" (1999) tomó esta película como inspiración para terminar con la deuda del país destruyendo los edificios clave, en este caso los que tenían los registros de los impuestos.

Me meo, al inspector no se le ocurre nada mejor que hacer un lingote de oro de 20 toneladas de peso. Dicho lo cual, la manera en la que se lo llevan es un tanto irreal, pero tiene su gracia.

Al final les capturan, incluso encuentran su guarida. Pero en el último momento Diabolik rompe la cuarta pared y hace un guiño al espectador.

Curiosamente no tiene créditos finales. Esto hubiera sido una gran escena para poner tras ellos.

He de decir que me ha gustado bastante. Es como Robin Hood, pero buscando más bien el bien social que el individual y enriquecerse. Pero, por encima de todo, estar con su esposa Eva. Venga, pasemos a las versiones más recientes.