The Pianist (2002)

Aquí la titulamos "El pianista".

Estamos en Polonia, en 1939. Ha estallado la Segunda Guerra Mundial y la familia de un pianista llamado Władysław Szpilman se prepararan para irse a Varsovia pero al escuchar que tanto Inglaterra como Francia han declarado la guerra a Alemania deciden quedarse. Sus condiciones van empeorando a medida que avanza la guerra, por ser judíos.

Dirigida por Roman Polanski. La primera película que grabó en su Polonia natal desde "Nóz w wodzie" (1962). Hace un cameo, bueno más bien su voz, es el tipo que se queja de que haya una calle de "gentiles" atravesando el ghetto.

Protagonizada por Adrien Brody (Wladyslaw Szpilman), es uno de sus papeles más recordados. Del resto de actores destaca Thomas Kretschmann (Capitán Wilm Hosenfeld), le vimos en "King Kong" (2005), "Resident Evil: Apocalypse" (2004) y "Wanted" (2008), entre otras.

Está basada en la historia de Władysław Szpilman, narrada por él mismo en sus memorias. El director trató de ser lo más fiel posible al relato original agregando algunas de sus experiencias personales. El pianista original murió a los 88 años de edad cuando la película estaba en pre-producción. Su nieto, Daniel Szpilman, es uno de los niños del ghetto.

Adrien Brody aprendió a tocar el piano realmente. Perdió unos 14 kilos de los 73 que pesaba antes de empezar el rodaje. El rodaje se produjo de manera inversa para que pudiera volver a su forma normal de manera progresiva.

Usaron CGI de manera muy puntual y sólo para mostrar de manera más realista el disparo en la cabeza o el estado de la cara del protagonista en la parte final.

La BSO está formada principalmente de canciones compuestas por Władysław Szpilman.

Los alemanes tratan de "Du" a los judíos, es una manera no formal de dirigirse de alguien, como una falta de respeto. En parte es porque no les consideran personas.

El bar que se encuentra en el cruce de calles se llama "Dla wszystkich", que significa "para todos" en polaco. Al lado hay una tienda que pone "Szkla", que son gafas.

El comentario "Los alemanes nunca usan los baños de los judíos. Están demasiado limpios para ellos" me recuerda a la película "Jakob the Liar" (1999).

Algunas escenas son realmente duras de ver, como la del niño al que matan mientras intenta atravesar el muro, o cuando una noche llega un camión de soldados y empieza a registrar las casas del edificio de enfrente de donde están los protagonistas, tirando por la ventana a un chico en silla de ruedas y fusilando a unos cuantos de ellos.

Y otras son muy interesantes como por ejemplo cuando les hacen trabajar seleccionando las cosas de valor de otros judíos, probablemente ya asesinados, para no tener que hacerlo ellos mismos. O lo de la policía polaca creada para controlar a los suyos de una manera más eficiente.

Me gusta mucho la escena del policía, amigo del protagonista, que le ayuda a escapar antes de subir al tren (probablemente en dirección a un campo de exterminio, los nazis dicen que van a un "caldero"). También la frase "don't run", en la historia original decía justo lo contrario pero el director pasó por una experiencia similar y fue le dijeron que no corriese. Es ahí cuando empieza la historia en solitario.

Y ahí es cuando más me cuesta entender por qué le dejan vivir. Lo siguiente es que se pone a trabajar con otros que obviamente siguen viviendo en el ghetto cuando ya han hecho "limpieza". De hecho cuando llega un nazi, elige unos cuantos al azar y los ejecuta sin más me parece la cosa más gratuita y sin sentido del mundo. Que a ver, el resto de ejecuciones no parecen estar basadas en nada en concreto, pero si son un "grupo de trabajo" y quedan tan poquitos igual no es la mejor idea ir matándolos porque sí.

De hecho no tengo ni la más remota idea de qué están haciendo construyendo un edificio.

Mencionan la estación de tren de Treblinka, es un lugar no demasiado alejado de Varsovia donde hubo un campo de exterminio.

Estoy dándole vueltas y creo que no la había visto en VO anteriormente. En todo caso me ha llamado la atención la cantidad de veces que alguien dice "it's a good man" definiendo a otra persona.

No acabo de ver la lógica de liarse a zambombazos con un edificio. Supongo que es a raíz del tipo estaba en una de las ventanas con un lanza-misiles cuando atacaron la comisaría, pero algo me dice que hay maneras más sencillas de registrar unas casas.

La parte desde que empieza esa escena hasta cuando llega al hospital, duerme y al día siguiente se prepara algo de comer parece algo sacado de un videojuego. Dicho lo cual, otra cosa que no hay por donde coger es cuando se ponen a incendiar las casas porque sí, incluido el susodicho hospital. Me parece una pérdida de material y de tiempo completamente innecesaria, y más aún a esas alturas de la guerra.

La lata que encuentra sin abrir lleva una etiqueta que pone "Ogorki", es polaco y quiere decir "pepinos".

El nazi que le descubre y le escucha tocar, y que le deja con vida (obviamente), es uno de los dos considerados como "buenos" por la comunidad judía, junto con Oskar Schindler. Claro que terminó muriendo en un campo soviético. Su nombre es Wilm Hosenfeld.

En el campamento ruso hay un cartel que tiene pintada la frase "Вперед на Берлин!" que se traduce como "¡Adelante hacia Berlín!".

En fin, tenía ganas de volver a verla porque a pesar de que han pasado ya bastantes años desde que la vi por última vez la recordaba vívidamente. Y es que no es un título de los que pasan desapercibidos precisamente.

Chinatown (1974)

Otro clásico más.

Jake J. Gittes es un investigador privado. Ha recibido el encargo de averiguar si el esposo de una mujer está viéndose con otra pero en mitad de la investigación aparece la verdadera esposa, cosa que le trastoca bastante, más aún cuando aparece el cadáver del esposo.

Dirigida por Roman Polanski. Hace un pequeño papel como "el hombre con un cuchillo", me acabo de dar cuenta que tien gracia decirlo así porque no es demasiado alto.

El reparto está encabezado por Jack Nicholson (J.J. Gittes), es considerado como su mejor papel, en mi opinión encaja perfectamente en él, pero no creo que haya que desmerece el resto que ha interpretado. Faye Dunaway (Evelyn Mulwray), poco después saldría en "Network" (1976), su película más destacable. John Huston (Noah Cross), al año siguiente rodaría "The Man Who Would Be King" (1975). John Hillerman (Yelburton), conocido por "Magnum, P.I.". James Hong (el mayordomo), conocido por "Big Trouble in Little China" (1986). Y Burt Young (Curly), conocido por la saga "Rocky" (1976).

La escena en la que Nicholson abofetea repetidamente a Dunaway tuvo que ser repetida en varias ocasiones, finalmente ella, cansada, le dijo que le golpease realmente, cosa que hizo. Él se sintió culpable por ello, pero es la toma que dejaron en la película.

Originalmente el guión tenía las frases de la voz en off del protagonista pero Polanski las eliminó para que la audiencia descubriese cada pista a medida que lo hiciera el detective.

La Chinatown original de Los Angeles estuvo desde el año 1933 a 1936 cuando fue demolida. En 1938 crearon una nueva, a unos pocos bloques de distancia. Con lo cual hubo un espacio de tiempo en el que no existía, se supone que es cuando transcurre la película, pero eso no tiene demasiado sentido viendo su final.

No tiene una secuela per se, pero sí hubo una segunda película basada en el mismo personaje titulada "The Two Jakes" (1990), dirigida por Jack Nicholson, y había pensada una tercera cuya historia terminó siendo parte de "Who Framed Roger Rabbit" (1988).

De hecho la escena con la que arranca es una de las que homenajean en la película del conejo, concretamente cuando se pone a mirar las fotos de Jessica haciendo manitas.

Pero pero pero... ¿qué es ese final? no me esperaba para nada. Menuda brutalidad. No voy a contar nada porque recomiendo mucho que la veáis.

Por cierto, es cierto que Jack Nicholson aparece en todas las escenas de la película.

Entraría dentro del género detectivesco y no se deja ninguno de los tópicos, salvo como mencioné antes lo de la voz en off. Y personalmente lo agradezco, la eché de menos pero eso hace que te inmersas más en lo que va sucediendo y trates de encontrar las pistas. Dicho lo cual hay un par de cosas que parece que el protagonista se las saque de la manga, como lo de la residencia de ancianos, pero bueno.

Es una de esas películas que no sabía muy bien por donde iban a ir los tiros y lo cierto es que si lees sobre los temas que hablan (como lo de la presa que se rompió y mató a 400 personas) resulta fascinante.

Ssaki (1962)

El título se traduce como "Mamíferos".

Dos hombres van por la nieve con un pequeño trineo, uno lleva al otro. Durante su viaje sufren varios accidentes y por ello se intercambian varias veces a pesar de que uno de ellos va en muletas.

Tiene una duración de 11 minutos.

Con este llegamos al último cortometraje de Roman Polański de los que dispongo. Pero aún quedan muchos de otros directores y rarezas varias.

De nuevo se trata de una comedia basada en cierta manera en la crueldad.

La parte más interesante es cuando uno de ellos pierde, literalmente, la cabeza. No sé muy bien cómo explicarlo, simplemente sucede.

Es muy dinámico, aunque a la vez caótico. Los cambios suceden a gran velocidad y es fácil perderse algún detalle. En esencia se dedican a pegarse y a molestarse entre ellos durante todo el rato.

Y, de nuevo, no hay diálogos, sólo suena música de fondo. La imagen es en blanco y negro, aunque esta vez he de decir que es muy muy brillante debido al entorno nevado en elq ue se encuentran.

Venga, pasemos a otra cosa.

Le gros et le maigre (1961)

El título e traduce como "El gordo y el flaco".

Un señor gordo hace bailar al son de un tambor a uno delgado, pero pronto se cansa porque hace calor. Así que el delgado empieza a abanicarle y le pone los pies en remojo. Seguidamente le prepara algo para comer, le prepara una mesa y saca un paraguas para que no le de el sol mientras come. Finalmente toca el violín mientras el señor gordo se duerme.

Tiene una duración de 15 minutos.

Fue el primer corto que grabó Roman Polański tras terminar la escuela de cine. De nuevo se vuelve a reservar un papel, el del flaco esta vez.

Me hace gracia que en el arranque de la película vemos a uno tocando una flauta mientras golpea un tambor pero lo que suena no encaja con lo que toca.

El segundo día sale un tercer personaje, una cabra a la que atan al hombre delgado y aún así ha de cumplir con todas sus obligaciones a pesar de las dificultades que eso representa.

El tercer día repiten toda la rutina pero más rápido.

El tono es ambiguo, por una parte está claro que pretende ser gracioso pero yo veo más bien un drama por la manera en la que maltratan al pobre señor delgado quien no hace más que soñar con ir a la ciudad.

Pero no por ello deja de ser interesante, el humor de Polański es así, a veces cuesta un poco pillarlo.

Gdy spadają anioły (1959)

También conocido como "When angels fall".

Una señora anciana trabaja en un lavabo. Sentada esperando recuerda sus tiempos de juventud, durante la guerra.

Tiene una duración de 21 minutos.

La idea está sacada de la novela "Klozet babcia" de Leszka Szymańskiego.

El primer dato es que se trata de la primera producción de Roman Polański en color. Y me llama mucho la atención pues lo usa de manera inversa a lo normal, el tiempo real es en blanco y negro y los flashbacks son en color.

Me encanta la escena con la que arranca, parece que estemos sobrevolando una ciudad pero en realidad es una maqueta bastante detallada. De hecho hasta que no vemos la parte de la campana apenas se nota. Me estaba preguntando cómo un cineasta que estaba aún empezando había logrado una toma así y me he fijado más de lo normal.

Me hacen mucha gracia las minitramas que van sucediendo, como la del tipo borracho o la que parece ser una mujer entrando al retrete mientras la sigue un hombre. Y como tienen un paralelismo con el pasado de la señora.

Al igual que en "Lampa" (1959) un contador de la luz juega un cierto papel en la historia. Curioso.

Jajaja, el director hace un cameo como "señora vieja", pero no es la protagonista sino una que sale en un flashbacks siguiendo a unos soldados que van hacia el frente.

A pesar de la corta duración nos muestra algunos de los horrores de la guerra muy bien.

Me ha gustado mucho, probablemente sea el que más hasta el momento.

Lampa (1959)

Sigamos.

Es de noche y un fabricante de muñecas sigue trabajando pacientemente en su tienda. Tras montar un aparato eléctrico en la pared se marcha, pero al poco se produce un cortocircuito y se incendia la tienda.

Tiene una duración de 8 minutos.

Acabo de darme cuenta de que el apellido del director se escribe Polański. Por cierto, también hace un cameo. Lo hizo durante su último año en la escuela de cine.

Normalmente suele excluirlo de su filmografía pues no es su cortometraje menos favorito.

Es en blanco y negro y sin diálogos, como los anteriores, con una música de fondo.

He de decir que no acabo de pillar la parte interesante esta vez. La cámara se pasea por la habitación llena de muñecas, algunas rotas, vemos también piezas sueltas, un reloj de cuco y lo único relevante es el contador eléctrico (creo) que es lo que hace que se prenda fuego... pero poco más. Ni siquiera las personas que van por la calle se percatan de lo que sucede.

Es peculiar, eso sí, simplemente no le veo nada por lo que resaltarlo respecto a los otros que he visto hasta ahora.

Dwaj ludzie z szafą (1958)

El título se traduce como "Dos hombres y un armario".

Dos hombres sacan un armario del mar y se ponen a bailar. Pero al llegar a la ciudad, cargados, no les dejan subir al tranvía con el armario. Siguen su camino cuando ven a una chica pero al verles cargados se marcha. Luego intentan entrar en un restaurante, pero les echan fuera, así que van a un muelle donde comen sentados sobre el susodicho armario. Tampoco les dejan entrar en un hotel. Reciben una paliza. Se recuperan en un lugar lleno de barriles de madera, donde reciben otra paliza. Y al final regresan al mar.

Tiene una duración de 15 minutos.

Es considerado como el primer cortometraje hecho por un estudiante de cine, Roman Polanski, que fue lanzado comercialmente.

En realidad tiene mucho mérito el plano frontal donde vemos el espejo del armario reflejando la espalda de uno de los dos hombres. No es un ángulo nada fácil y el simple hecho de que el director pensase que sería mejor para que así no se viera el equipo de grabación dice mucho de Polanski.

Me parece curioso que vuelva a aparecer una banda de malotes, como en "Rozbijemy zabawę..." (1957), su anterior cortometraje. Uno de ellos es el propio Polanski.

Por cierto, es en blanco y negro y sólo oímos música de fondo.

En realidad me cuesta entender el humor, de hecho me parece todo muy dramático, a pesar de que los protagonistas se lo tomen todo más o menos bien.

Rozbijemy zabawę... (1957)

También conocido como "Interrumpiendo la fiesta".

Estamos en un baile para jóvenes en el que piden una entrada para asistir. Pero 5 tipos tienen intención de entrar. En cuento el que guarda la puerta se descuida saltan una valla y se lían a mamporros con los asistentes y lo destrozan todo.

Su duración es de 8 minutos.

El director Roman Polanski se metió en líos por este cortometraje. Estuvieron a punto de echarle de la escuela de cine porque para grabarlo buscó a un grupo de delincuentes reales para que se colasen en el baile de la escuela y algunos alumnos terminaron recibiendo una paliza.

Lo más interesante, en mi opinión, es la escasez de diálogos. Salvo cuando el de la puerta les dice algo a los tipejos en realidad no hay mucho más, y tampoco hace falta.

El final y la música que suena me recuerda ligeramente a un episodio de la serie "Breaking Bad".

Evidentemente se trata del primer corto de Polanski que tiene una historia más completa. Me ha gustado mucho como está editado como si fuera un videoclip, con planos de muy corta duración, incluso antes de empezar la pelea. Durante la susodicha pelea es todavía más notable.

Aunque fuese una pelea real da la impresión de que algunas cosas fueron planeadas de antemano. En todo caso no deja de ser interesante esta manera de mostrar la rebeldía del director.

Morderstwo (1957)

El título se traduce como "Asesinato".

Un hombre entra en la habitación que está dormido y lo asesina usando un cuchillo. Tras ello se marcha y cierra la puerta tras de sí.

Su duración es de dos minutos.

Volvemos a los cortometrajes de Roman Polanski. Normalmente hubiera ido por orden pero es que he descubierto que tenía algunos más después de ponerme con este pequeño recorrido. En todo caso se vienen 7 cortos de los inicios del director.

Empezamos por el primer corto que realizó siendo estudiante en la escuela de cine de Lodz, en Polonia.

No tiene sonido y es en blanco y negro.

Es realmente corto, aunque al verlo da la impresión de que perfectamente podría forma parte de una película más larga.

Evidentemente no hay mucho que contar, es probable que el director estuviera experimentando con alguna de las técnicas que aprendió en clase.

Uśmiech zębiczny (1957)

Aquí la titulamos "Una sonrisa".

Un hombre sale de su casa y mira por la ventana de la casa del vecino como una mujer semidesnuda se seca el pelo. Se marcha al ver que sale el marido pero luego regresa y ve al hombre lavarse los dientes. Entonces se marcha.

Empiezo otro pequeño recorrido por los cortometrajes que se me han ido acumulando. No son tantos como la otra vez, pero hay mucha variedad y he intentado centrarme en directores famosos. Dicho lo cual, hay cosas realmente peculiares, ya lo veréis.

Y empezamos por uno dirigido y escrito por Roman Polanski, cuando aún estaba en su Polonia natal. Se trata de su segundo cortometraje tras "Rower" (1955).

Su duración es de 2 minutos.

Es un corto que no tiene mucha historia pero ya vemos mucho del director en ella. Detalles como las luces o los ángulos de cámara.

A mí personalmente me ha encantado que todo transcurra en una escalera de vecinos, porque podría considerarse una antecesora de "Le locataire" (1976).

Algunos la han definido como comedia, no me atrevería a tanto a pesar de que la situación final sí resulte algo graciosa. 

Le locataire (1976)

Aquí la titulamos "El quimérico inquilino".

Trelkovsky es un señor que quiere mudarse a un piso pero tiene que esperar a ver cómo evoluciona la anterior inquilina quien sigue viva tras haber saltado por la ventana.

Basada en la novela francesa "Le Locataire chimérique" escrita por Roland Roland Topor y publicada en el año 1964. El título español mantiene el de la novela. La razón del cambio es porque creyeron que el público no entendería la palabra "quimérico".

Aparte de dirigirla, Roman Polanski (Trelkovsky) la protagoniza pero no aparece su nombre en los créditos como actor.

En un momento dado el protagonista y la chica que acaba de conocer entran a un cine para ver "Enter the Dragon" (1973), la típica película romántica.

Me ha parecido interesante la aparición de Eva Ionesco, conocida por salir en "Maladolescenza" (1977) y dirigir "My little princess" (2011).

Creo que he comentado alguna vez que una de las características del cine de Polanski es su fijación por los ojos. En este caso tenemos los de la chica suicida en la cama o como el protagonista observa a la gente en el baño con unos prismáticos.

El protagonista va volviéndose más paranoico y sumiéndose en la más profunda paranoia a medida que avanza la historia. Eso sumado a que termina por travestirse (he de decir que esa parte no la he acabado de entender, no sé si es que pretendía emular a la chica que se suicidó).

Lo cierto es que hay ratos en que no queda claro si los vecinos son realmente tan insoportables o si es todo fruto de su imaginación.

Guarda algunas semejanzas con "Rosemary's Baby" (1968), pero es un estilo muy diferente. De hecho aquí la explicación es que el protagonista es quien sufre delirios y no algo demoníaco.

Además tiene un final de auténtica locura. Se intuye más o menos qué va a suceder pero nunca creí que Polanski se atrevería a tanto. Imagino que le subestimé, no en vano es uno de los grandes.

La última curiosidad es que termina de forma tajante, sin créditos finales.

Repulsion (1965)

Aquí la titulamos "Repulsión".

Carol vive con su hermana Helen quien está viéndose con un hombre llamado Michael, aunque Carol no lo soporta. Por otra parte un hombre la ronda pero ella no hace más que rechazarle y eso sólo hace que crezca su interés.

Otro de los grandes títulos de Roman Polanski quien además hace un cameo como una mujer vecina de Carol. Se trata de la segunda película que dirigió, la primera en idioma inglés, hasta ese momento había dirigido unos cuantos cortos.

Protagonizada por Catherine Deneuve (Carol Ledoux), salió en "Astérix & Obélix: Au service de sa Majesté" (2012), "Dancer in the Dark" (2000) y "Belle de Jour" (1967).

El cine de Polanski cobra una nueva dimensión en cuanto te percatas de su obsesión por los ojos. Por ejemplo la primera escena de ésta película, tal y como aparece el título, es de un primer plano de un ojo.

Según la describen algunos el problema de Carol es que siente aversión ante el sexo, yo creo que la cosa va un poco más allá ya que incluso salir a comer o quedar en un local le resulta impensable. También es verdad que el hecho de ser muy tímida refuerza esa idea.

A medida que avanza la película la protagonista va cayendo más profundamente en el pozo de la locura llegando incluso a asesinar. Resulta gracioso pensar en la frase que le dice su hermana "el tiempo pasará volando" cuando se va de viaje.

El uso del blanco y negro me parece un acierto porque hace que las escenas donde la protagonista tiene visiones se vean igual que las normales y así cueste más saber qué es real y qué no.

Personalmente me ha gustado mucho, claro que no recuerdo una película de Polanski que no fuera interesante como poco.

The Ninth Gate (1999)

Aquí la titulamos "La novena puerta".

Dean Corso es un especialista en compra venta de libros antiguos, se ha labrado todo un nombre dentro de los coleccionistas y por ello no le sorprende que uno de los mas importantes, Boris Balkan, acuda a el para encargarle que averigüe si la copia que posee de un libro llamado "Las nueve puertas del infierno" es real o no, comparándola con las otras dos copias que existen de el.

Dirigida por Roman Polanski, un director que con el paso de los años he ido conociendo y entendiendo mejor, lo cual hace que disfrute de una forma especial sus películas. Basada en la novela de Arturo Perez Reverte, he de decir que no la he leído y no creo que lo haga en breves porque, al igual que las películas, se me acumulan y ya estoy haciendo un esfuerzo hercúleo por terminar algunas de las que llevo demasiado tiempo esperando para leer.

Recuerdo cuando fue estrenada, Johnny Depp aun era una persona normal, o al menos no era el personaje histriónico de hoy en día, y el hecho de que no fuese una historia gótica, ni oscura, ni salida de la mente de Tim Burton, hizo que le diese una oportunidad. Pero vamos, eventualmente termine viéndola unas cuantas veces porque me pillo en la época en la que por no ver la televisión dejaba puesto un canal de películas y era normal que la repitiesen 2 o 3 veces al día.

Pero bueno, que me disperso. Al volver a verla me he vuelto loco intentando recordar el nombre de la actriz rubia que sigue al protagonista allá donde va. Resulta que simplemente no lo sabia, se llama Emmanuelle Seigner, su personaje ademas se llama "la chica", manda cojones. Lo curioso es que su cara me era muy familiar y es que en esta película se asemeja mucho a la modelo y actriz Cara Delevingne, tan de moda hoy en día.

Otra curiosidad sobre el reparto es que los hermanos Ceniza, gemelos para mas señas, son en realidad el mismo actor. Obviamente usaron trucos de cámara para doblarlo en las escenas en las que salen juntos, trucos muy simples pero siempre efectistas.

Como viene siendo habitual en la filmografía de Polanski, aparte del tema central de la historia el suele reflejar de un modo especial las miradas, los ojos y lo que ven si lo preferís. En este caso vemos como el personaje principal hace uso de unas gafas que se pone y se quita casi sin parar, incluso se le rompen en una escena. Luego en la parte final vemos los ojos de la chica mirándole cuando se marcha y los de el mirando el castillo cuando llega por primera vez, ambas miradas con un reflejo casi celestial (o demoníaco según queramos verlo).

Pasemos a los detalles curiosos:

• El castillo del final, llamado Chateau Puivert, es también conocido como "La torre del diablo". Fue usado durante las cruzadas del siglo XIII, su nombre proviene de Los Cataros a quienes el papa Inocencio III considero que eran adoradores del diablo. En la película aparece por primera vez en un cuadro del despacho de Balkan, al principio.
• Liana Telfer fuma cigarrillos marca Black Devils.
• Los grabados están sacados del libro de Perez Reverte, solo uno fue alterado para la película, el de la chica con el dragón, para que se pareciese mas a la cara de la actriz.
• Las escenas de Nueva York en realidad fueron grabadas en Paris porque Polanski aun era un fugitivo de la ley tras los cargos sexuales de 1977.
• La voz de los hermanos Ceniza fue cambiada en la VO, es la del director, Roman Polanski.
• No es casual que el coche que roba la chica sea un Viper, es una referencia al diablo quien puede tomar forma de serpiente, ademas es rojo.

Es una de esas películas que no me importa volver a ver sobre todo por la historia que me parece muy bien desarrollada, aunque la parte final flojee un poco.