Приключения в изумрудном городе (1999)

El título se traduce como "Aventuras en la ciudad esmeralda".

Pasemos a algo más normal, para variar.

Son cuatro episodios de 25 minutos de duración cada uno.

Episodio 1 ∙ Серебряные туфельки

"Las zapatillas de plata".

Un huracán creado por una bruja transporta a Dolly y su perro Totoshka desde Kansas a la Tierra Mágica, aterrizando sobre la bruja. Allí la vida no obedece a las leyes comunes y cualquier milagro es posible. Junto con sus nuevos amigos —el Espantapájaros de Paja, el Leñador de Hojalata y el León Cobarde— se dirigen al Mago de la Ciudad Esmeralda, quien puede ayudarla a regresar a casa.

Empezamos con el primer cambio importante, ya no es Dorothy, ni Elli, es Dolly, una combinación de ambos nombres. Totoshka se parece mucho más a Toto en esta versión.

Mezclan cosas de la versión soviética y la estadounidense. De la primera tenemos cosas como que la bruja crea el tornado o las zapatillas son plateadas. De la segunda que vive con su tíos, que llega a la tierra de los Munchkins o que aparece la bruja buena del Norte.

La animación es correcta, pero el diseño de las caras de las personas es un poco perturbador.

Tras encontrarse con el león les atacan dos bichos monstruosos. En la versión soviética son dos tigres de sable. No sé a qué viene el cambio.

Episodio 2 ∙ Тайна великого волшебника

"El secreto del gran mago".

A las puertas de la Ciudad Esmeralda, un guardia obliga a los viajeros a ponerse gafas verdes para que el resplandor de las esmeraldas no los deslumbre. Luego, se dirigen al palacio. Dolly es la primera en entrar a la sala del trono, y el Gran Mago se le aparece en forma de una cabeza incorpórea. Le cuenta cómo es que terminó con unos zapatos de plata.

Van a por la bruja del oeste, quien les envía una manada de lobos, unos cuervos y finalmente los monos voladores, que en realidad son gorilas. Ellos son los que consiguen reducir al grupo.

Me hace gracia que ponga a trabajar en su casa a Dolly, lavando los platos, fregando el suelo y demás.

No me había fijado en que el Hombre de Hojalata tiene un diseño similar a don Quijote.

Como siempre, tras acabar con la bruja el mago concede los deseos, se va sin Dolly, el Espantapájaros termina siendo el nuevo gobernador de Oz y Dolly acude a la maga del norte, quien le dice que use los zapatos para regresar a casa.

Esto viene a ser el final de la historia original, pero vamos aún por la mitad.

Episodio 3 ∙ Козни старой Момби

"Los trucos de la vieja Mombi".

Tres doncellas abren el Libro de los Acontecimientos y leen una historia romántica. Glinda las interrumpe, usa su cristal y el Libro revela los últimos acontecimientos. El libro dice que la bruja Mombi acude al Dr. Pipp y encierra a Top, pero Jack le ayuda a escapar por la noche. Al día siguiente Mombi sale en su búsqueda.

El libro que leen es el mismo que han usado en las introducciones de cada capítulo.

En esta historia no aparecen Dolly y sus amigos, aunque vemos brevemente al Espantapájaros en la ciudad Esmeralda.

Todo gira en torno a una bruja llamada Mombi, el pequeño top, el inventor Dr.Pipp y Jack Pumpkinhead.

Me resulta peculiar la cantidad de brujas que hay en Oz.

Sale también la general J (en las novelas es Jinjur). Una mujer que comanda un grupo de mujeres.

El Hombre de Hojalata y Dolly también aparecen, en la parte final. Se unen al grupo para ir a por Mombi.

Episodio 4 ∙ Принцесса Озма

"La princesa Ozma".

El grupo consigue escapar a los encantamientos de Mombi. Mientras tanto la Ciudad Esmeralda fue atacada por las doncellas y J usurpó el trono declarándose la nueva gobernante. Mombi colabora con ellas.

Empieza con un resumen del anterior episodio.

Los rucos de Mombi son hacerlos caer dormidos en un campo de girasoles, pero sólo afectan a Top y a Dolly, así que salen sin problemas, y un incendio falso, pero se dan cuenta que no quema el fuego y siguen avanzando.

Piden ayuda a la reina de los ratones, a quien vimos en el primero episodio.

La historia de este último capítulo se resume en una guerra entre las mujeres con Mombi y el numeroso grupo protagonista por la Ciudad Esmeralda.

Salen también los gnomos que viven bajo tierra, quienes son "comprados" (estafados más bien) por Mumbi, y los buenos fabrican el sofá volador.

En esta parte el sofá canta y los demás se unen a él. A veces se me olvida que es una miniserie enfocada a un público infantil.

Resulta que Top, el chico que tenía atrapado Mombi, es la princesa Ozma. Lo cual es peculiar pues en el anterior episodio se vistió de mujer para pasar desapercibido.

Así que al final Ozma es quien toma el poder de la ciudad. J y Mombi huyen, pero tienen intención de volver. Y Dolly regresa a Kansas, una vez más, gracias al sofá.

Lo cierto es que no era necesaria la participación ni de Dolly ni del Hombre de Hojalata, ya eran suficientes personajes. Pero supongo que necesitaban conectarlo todo mejor con los dos primeros episodios.

En fin, al principio habían cosas de ambas versiones pero termina prevaleciendo la estadounidense.

La considero una buena versión.

The Wicked Witch Project (1999)

Más cortos.

En octubre de 1994, un cuarteto de cineastas desapareció en el bosque a las afueras de la Ciudad Esmeralda mientras filmaban un documental sobre la Malvada Bruja del Oeste. Un año después, se encontraron sus grabaciones. La aspirante a cineasta Dorothy Gale llega a un lugar nuevo y extraño después de que un ciclón azota su querido Kansas. Encantada con su nuevo entorno, se aventura en el bosque cercano con sus compañeros para hacer un documental sobre la Malvada Bruja del Oeste, una popular leyenda urbana. Nunca más se supo de ella y sus amigos, aunque sus grabaciones aparecen inexplicablemente en una tienda de videos local un año después.

Su duración es de 27 minutos.

Este tiene su gracia. En el anterior especial vi "The Oz Witch Project" (1999), pero en realidad lo encontré cuando andaba buscando este cortometraje, y no pude dar con este. Así que asumí que era este. Bien. Pues no, son dos cortometrajes, de idéntica temática, con títulos similares, que salieron casi a la vez.

Por si no está aún suficientemente claro, combina "The Blair Witch Project" (1999) con "The Wizard of Oz" (1939).

Es una parodia de carácter cómico absurdo.

Dorothy nos muestra los libros que se van a llevar en el viaje, sólo puedo leer unos pocos títulos como "Glinda of Oz", "The Land of Oz", "Chinese Calligraphy", "Devil's Tramping Ground", "The Witches of Eastwick", "Songs of the Doomed" o "German Poetry 1910-1975".

También vemos que tiene un mando a distancia para encender/apagar al Hombre de Hojalata.

Aparecen varios testigos hablando de lo molestos que son los monos voladores de la bruja.

En un momento dado cambian a Toto de un perro real a un peluche, por lo que sea.

Dorothy le dice al cámara que la agite para que parezca más realista.

El Hombre de Hojalata es capaz de hablar 6 millones de formas de comunicación. Es una referencia a C3PO.

Al Espantapájaros no se le ocurre nada mejor que tirar el mapa, así que se pierden en el bosque. Por la noche dicen que fumaron su paja para colocarse.

En un momento dado encuentran peluches y muñeco colgando de los árboles. Algunas partes pasan a ser en blanco y negro, porque sí.

El Hombre de Hojalata desaparece y sólo encuentran sus tornillos (nuts en inglés) en un plato desechable. Tras entrar en la casa en medio del bosque lo encuentran y recrean la famosa escena del tipo mirando la pared.

Pero no termina ahí, Dorothy se despierta abrazada a un disco de Kansas. Está acostada junto a sus amigos (los que interpretaron a los otros tres personajes).

Durante los créditos finales hay unas cuantas tomas falsas. Al terminar vemos a los cuatro caminando juntos de espaldas a cámara.

En pocas palabras, tiene mucho que ver con Oz. Algunas de las paridas tienen su gracia, pero no es hilarante.

No Place Like Home #2 (1999)

Y otro corto...

Las piernas de Dorothy se acomodan en una cama, al momento llega el hombre. Luego él es quien está en la cama mientras ella baila. Vemos a una señora pelirroja oliendo la cama, llega Dorothy y se pelean. La pelirroja se acuesta y sueña que está en el campo, bailando. Despierta, Dorothy sigue bailando. Finalmente llega el tipo y se sienta en la cama.

Su duración es de 7 minutos.

De nuevo sólo sé que la creadora es Karen Yasinsky.

Lo cierto es que resulta fascinante ver la animación, porque es muy buena.

Me encantaría poder dar más detalles, pero es que no hay mucho que contar. Hay música, eso sí.

He encontrado esta descripción, hecha por la autora: Inspirada por toda la extrañeza y el misterio que rodean la situación de Dorothy en El Mago de Oz: ¿qué les pasó a sus padres? ¿Por qué no tiene amigos de su edad? ¿Por qué su fantasía consiste en todos esos peones de granja de mediana edad? Estas preguntas no forman parte de esta animación, pero son reflexiones que tuve.

Ahora lo tengo todo más claro.

Supongo que la pelirroja es la esposa del tipo. De hecho, literalmente cualquier suposición puede ser la correcta. Por ejemplo que sean los padres de Dorothy.

Buf.

No Place Like Home #1 (1999)

Volvemos a los cortos.

Dorothy da tres taconazos con sus zapatos de rubíes y baila. Aparece un señor y la envuelve con una manta, para luego bailar con ella brevemente. Dorothy vuelve a dar los taconazos, se desmaya y una vaca de miniatura pasa sobre ella. Por tercera vez vuelve a dar los taconazos, aparece en el suelo, llega el señor, se pone de rodillas sobre una de sus piernas.

Su duración es de 5 minutos.

No hay créditos. No hay nada de hecho. Sólo sé que la creadora es Karen Yasinsky.

Es una animación hecha en stop-motion con muñecos.

En realidad es sólo la parte inferior del cuerpo de Dorothy, de la cintura para abajo más concretamente.

El tipo parece que se toque en la parte final.

Esto experimental, sin duda. Y tiene una segunda parte, pasemos a ella.

House on Haunted Hill (1999)

Un remake, para variar.

Con la intención de organizar la fiesta de cumpleaños definitiva para su esposa, de la que está separado, el excéntrico magnate de los parques de atracciones, Steven Price, invita a cinco desconocidos a pasar la noche en un manicomio abandonado con un oscuro y violento pasado. Ofrece una recompensa de un millón de dólares a cada invitado que logre sobrevivir en la supuesta casa embrujada.

Esta la recuerdo bien. No me pareció una película mala en su momento pero recuerdo que su final era muy cutre y eso hizo que perdiera muchos puntos. Tendré que volver a verla para comprobarlo.

Aunque tenemos a Famke Janssen (Evelyn) como uno de los personajes principales, el resto del reparto son bastante poco destacables. Sólo hay dos nombres que me parecen relevantes, Chris Kattan (Pritchett), quien no tuvo una gran carrera, Jeffrey Combs (Dr. Vannacutt), el único que tiene peso en el género del cine de terror moderno y la breve aparición de James Marsters (Cámara del Channel 3), conocido por "Buffy the Vampire Slayer".

Obviamente es un remake de "House on Haunted Hill" (1959), aunque algunos se empeñen en decir que no lo es.

El nombre del protagonista, Stephen Price, es una referencia a Vincent Price. Incluso lleva el mismo bigote.

He leído que en el arranque aparece el guante de Freddy. Debe estar muy bien oculto pues no lo he encontrado.

Aunque sea con fines médicos, la primera escena viene a ser la grabación de una película snuff.

La escena de los coches fúnebres llevando a los invitados está sacada de la versión de 1959.

La estética de las secuencias perturbadoras está claramente inspirada en los videoclips de Marilyn Manson. Mi mayor pega es que las imágenes pasan demasiado deprisa, no te dejan verlas apenas y algunas son interesantes.

Durante toda la película hay muchas imágenes de mujeres desnudas, que apenas se pueden ver porque o están distorsionadas o duran apenas unos fotogramas. Sin embargo, cuando aparece la "sombra" no hace falta esforzarse mucho para verlas.

Sólo se salvan los que no estaban emparentados con los miembros del hospital. Sara se hace pasar por su jefe y Eddie es adoptado.

Definitivamente, la manera en la que se salva Eddie rompe con toda la lógica de la película. Y que encuentren el dinero de forma fortuita también.

Un detalle, junto con "Deep Blue Sea" (1999) es una película del mismo año en la que el negro sobrevive.

Tiene una escena extra tras los créditos finales en la que vemos a los pacientes "operando" a los Price.

Tuvo una secuela titulada "Return to House on Haunted Hill" (2007). Será mi próxima entrada.

Dogma (1999)

Pasemos a la más "rara".

Estamos en Nueva Jersey. El cardenal Glick presenta al mundo el nuevo símbolo del catolicismo, el Buddy Christ. En Wisconsin Loki habla con una monja sobre la existencia de dios y la convence para que abandone la religión. Seguidamente se reúne con Bartleby quien le dice que pueden regresar a casa, si viajan a Nueva Jersey. Por otra arte Azrael quiere matar a Bethany, pero Metraton le da como tarea evitar que Loki y Bartebly lleguen a Nueva Jersey.

De anteriores películas tenemos a Ben Affleck (Bartleby), Matt Damon (Loki), Brian O'Halloran (Reportero Grant Hicks), Walter Flanagan (Protestante), Jason Lee (Azrael), Jeff Anderson (vendedor de armas) y Scott Mosier (Smooching Seaman). También Ethan Suplee (The Golgothan), pero sólo su voz.

Las novedades son Linda Fiorentino (Bethany Sloane), George Carlin (Cardenal Glick), Janeane Garofalo (Liz), Alan Rickman (The Metatron), Chris Rock (Rufus), Salma Hayek (Serendipity) y Alanis Morissette (Dios).

Retoman sus papeles, de nuevo, Jason Mewes (Jay) y Kevin Smith (Silent Bob).

Por último hace un cameo Gwyneth Paltrow como una mujer en el aeropuerto. Aunque es difícil de ver. Según tengo entendido fue invitada al rodaje por Ben Affleck.

El primer guion estaba listo en la época que hizo "Clerks" (1994). El problema es que al director no le acabó de gustar y fue dejando de lado el proyecto hasta que vio que era un mejor director.

La presencia de Alan Rickman obligó a Jason Mewes a portarse bien, incluso se aprendió todas sus líneas de diálogo para que no se enfadase con él.

La película causó un gran revuelo en su día, con protestas en las calles y demás cuando se filtró en internet uno de los borradores. La mejor anécdota es que Kevin Smith se unió a una de dichas protestas e incluso le entrevistaron, dando un nombre falso y diciendo que siempre le confunden con el director de "Clerks" (1994).

"Schueler Bob" no significa "Bob el silencioso" en alemán. Se lo inventó Ben Affleck y Kevin Smith decidió dejarlo tal cual porque le hizo gracia.

Dado que ayudó a manejar las alas de los ángeles en algunas escenas, Kevin Smith recibió crédito como marionetista.

La primera vez que aparece un restaurante Mooby en este "universo".

Esta vez Jason Mewes estaba bajo la influencia de la heroína, cosa que se nota en algunas escenas en las que "cabecea".

La segunda referencia a Hamlet en esta serie de películas. Azrael dice la cita "I need you three to shuffle her loose the mortal coil", que forma parte del famoso soliloquio "To be or not to be". También citan a Macbeth con la frase "No man of woman born".

Matt Damon volvió a hacer de Loki en "Thor: Ragnarok" (2017).

Esta vez Silent Bob sólo dice 3 palabras en toda la película. Y dos de ellas, "No ticket", son una referencia a "Indiana Jones and the Last Crusade" (1989).

Loki en realidad es Azrael, el ángel de la muerte. No sé por qué lo cambiaron. Además pertenece a la mitología nórdica, nada que ver con el catolicismo. De hecho es casi lo contrario a lo que podríamos definir como ángel.

En realidad no tenían planteado que dios apareciese en la parte final de la película, fue algo que simplemente se le ocurrió a Kevin Smith sobre la marcha, por eso cada vez que hablan de él lo hacen como si fuera un hombre. Dicho lo cual, se supone que dios no tiene género.

Una de las cosas que más gracia me hace es que Jay y Silent Bob van a Illinois en busca del pueblo donde transcurren las películas de John Hughes para descubrir que es ficticio.

Zurullo-man me recuerda a "Monsturd" (2003).

No recordaba los detalles de esta película pero supongo que lo de la descendiente directa de Jesús fue la inspiración de "The Da vinci Code".

Cuando le cortan las alas a Bartleby me recuerda a la serie "Lucifer".

Otra cosa que me resulta muy graciosa es que Alan Rickman no había visto "The Karate Kid" (1984), cuando su personaje dice la frase de "poner cera, pulir cera", simplemente se guió por lo que le explicaron.

Cortaron tantas escenas que aparte sacaron un vídeo de casi una hora de duración sobre ellas. Aunque en realidad viene a ser media hora más de metraje, teniendo en cuenta que algunas son versiones alternativas de las escenas de la versión final.

- Cambia ligeramente la parte en la que Bethany conoce a Jay y Silent Bob.

- La conferencia del cardenal al inicio era más larga.

- Bethany en la iglesia es un poco más larga. En la siguiente, ella en la clínica, la vemos hablando con una chica que quiere abortar. Ahí cuenta en detalle sobre su divorcio y por qué no puede quedarse embarazada.

- Azrael era quien protagonizaba el principio de la película con la escena en la que asesina a una mujer y se queda con la casa. Es también un poco más larga.

- El diálogo de Bartleby y Loki en el autobús era un pelín más extenso.

- La segunda escena de Azrael con los trillizos del Estigia en la casa terminaba diferente. La comida con Rufus en el Moobys, también tenía más frases, incluido el origen de los trillizos.

- La escena del striptease era bastante diferente. Tras un enfrentamiento con el grupo de negros, Jay se pone a pinchar y Silent Bob canta mientras baila.

- Tras la matanza de los directivos de Moobys veíamos sus cadáveres con más claridad.

- El primer diálogo con Serendipity tiene más líneas.

- Tras derrotar a Golgothan (cuyo nombre es Noman) vemos también una escena extendida.

- Durante el encuentro de Azrael con Bartleby y Loki en la tienda aparecen una madre y su hija, una niña que ve los cuernos de Azrael. Dice que para torturarles en el infierno les han estado poniendo "Mrs. Doubtfire" (1993) durante los últimos 5 años.

Estas escenas agregan una cosa interesante, la banda de negros armados a la que se unen sin más Jay y Silent Bob tienen más sentido. No es algo que simplemente sucede en segundo plano.

Existe una versión hecha por fans que junta todo el material extra. Quizás me plantee verla en el futuro.

Es una película de lo más rara, muy cristiana, quizás demasiado para mi gusto. No había visto las escenas cortadas y lo cierto es que hubiera sido muy larga pero creo que merecen la pena, algunas ayudan a tener más contexto.

Thumb Wars: The Phantom Cuticle (1999)

Oh sí, volvieron los pulgares.

La princesa Bunhead es capturada por el imperio. Dos de sus droides llegan a Tatooine, donde son comprados por el tío de Loke Groundrunner. Oobedoob Scoobydooby Benubi se presenta ante él para recuperar los droides. Van a una cantina para encontrarse con Hand Duet

Su duración es de 29 minutos.

Cuando hice el recorrido de los títulos "thumb" me dejé este adrede, el problema es que luego me olvidé de él y he tardado un poco en darme cuenta de que no tenía su entrada en el blog.

Antes que nada, hace unos años, en el 2019, anunciaron "Thumb Wars IX: The Thighs of Skyskipper", e incluso mostraron un trailer en el 2023, pero su creador, Steve Oedekerk, parece haberse esfumado de internet desde entonces.

De hecho es él quien introduce el corto, pero sólo vemos su silueta y uno de su pulgares, llamado Thumby.

Durante el texto inicial usan términos como Evil Thumbpire o The Thumbellion, aparte de nombres de lugares como Sacui region o Egroeg sector.

Las naves grandes tienen forma de mano, las pequeñas forma de dedo. La estrella de la muerte es un pulgar. El vehículo volador que usan en Tatooine también.

A pesar de que tanto el póster como el título hacen referencia al capítulo I, en realidad son todo escenas del IV y del V.

Los cascos de los stormtroopers y el de Darth Vader son dedales pintados. Aunque le llaman "Black helmet man".

Usan las mismas transiciones de escenas que la película clásica.

No recordaba la parte en la que Loke y Oobedoob le miran las bragas a la princesa holográfica.

Los tíos de Loke se llaman Tía Gonnabiteit y tío Soondead.

En la cantina aparece un alienígena que es una mano entera, no sólo el pulgar, y Gabba the Butt es una cara al revés.

Hand Duet cita unas cuantas películas de Harrison Ford en su primera intervención.

Los sables surgen de las uñas, lo cual hace que la pelea sea ligeramente diferente. Pero termina igual, aunque no rescatan a la princesa, ella huye sin más.

Sale Yoda, bueno es "una marioneta", cuando se esconden en un asteroide.

Los X-wing tienen dedos por alas con el pulgar como la parte frontal, los Tie fighters son Fist fighters. Y sí, tienen forma de puño sosteniendo unas pesas.

Durante su pelea de sables Black helmet man revela a Loke que es... su madre.

Es una manera diferente de contar la historia, desde luego, un tanto peculiar y especialmente cómica.

George Lucas in Love (1999)

Este llevo deseando volverlo a ver desde hace mucho.

Estamos en 1967, en la universidad de California del sur. George Lucas está intentando escribir un guion titulado "Space Wheat" pero se siente bloqueado. Por suerte conoce a una chica que empieza a inspirarle.

Su duración es de 9 minutos.

Este cortometraje hace más de 20 años, recuerdo que empecé a recopilar todo tipo de vídeos sobre Star Wars y este fue uno de ellos, de hecho algunos de los que voy a ver provienen de esa época, pero son fácilmente encontrables en Youtube.

Está cargado de sutilezas. Por ejemplo el guion empezaba con "Dozens of years ago in a nearby galaxy", luego con "A really long time ago". Y el título es "3XR-259.7". Esto podría ser una referencia a "Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB" (1967).

Su compañero de cuarto es Benji, un tipo que fuma en pipa y tiene pensamientos filosóficos sobre una fuerza que nos une a todos. Una referencia a Obi Wan.

Luego aparece un tipo que viste de negro, con asma. Es Aaron, su vecino y rival. Una referencia a Darth Vader.

Se cruza con Chuck, un tipo con el pelo largo que se queja al golpearse la cabeza. Suena como un wookie y es una referencia a Chewbacca.

El conductor del coche que arregla Chuck se llama Hal. Es una referencia a Han Solo y su Halcón Milenario.

Pasa por delante de unos tipos que tocan en la calle, es la canción de la cantina.

Un predicador callejero habla del "lado oscuro" y del "imperio del mal".

Se cruza con dos tipos, uno alto y rubio que viste con una camiseta amarilla y uno bajito con una gorra blanca y azul que habla haciendo una especie de silbidos. Una referencia a C3PO y R2D2.

La historia, tal y como la tiene en este punto, trata de un granjero espacial que tiene problemas con su cosecha de trigo (luego baraja la posibilidad de cambiarlo por maíz o avena). El tipo al que se lo cuenta habla raro y se sienta de una manera peculiar. Es una referencia a Yoda.

La chica que conoce se llama Marion y lleva siempre dos moños. Ella le dice que lidera una rebelión estudiantil. Es una referencia a Leia.

Aparte cita el título de dos de sus películas estudiantiles: "1:42.08" (1966) y "6-18-67" (1967). Son títulos reales.

Más tarde vemos a un tipo gordo con pantalones cortos comiendo en el césped con una chica. una referencia a Jabba.

Van juntos en bicicleta, como en la secuencia de las motos voladoras en Endor.

Salen dos tipos haciendo esgrima. Una referencia a las peleas de sables. Y a uno le hacen un corte en la mano, como a Luke.

Y al final George descubre que Marion es su hermana. Cómo no.

Incluso la música de los créditos finales es una referencia a las de las películas clásicas.

No sé si se me ha escapado alguna referencia, pero esto es lo que he visto. Uno de los cortometrajes sobre Star Wars mejor pensados que he visto.

The Oz Witch Project (1999)

Llegamos al final.

En octubre de 1994 cuatro amigos desaparecieron cerca de la ciudad esmeralda mientras grababan un documental titulado "The Oz Witch Project". Un año más tarde se recuperó lo que habían grabado.

Su duración es de 9 minutos.

Bien, ha sido un largo camino de baldosas amarillas el que he recorrido en tres especiales y creo (CREO) que ya no quedan más títulos sobre el tema que sean anteriores al 2024.

Es más, el que nos ocupa era uno que no tenía claro si existía o no cuando recopilé los títulos de este recorrido y lo encontré hace unos pocos días. Tenía pensado dejarlo para un futuro cuarto especial, pero bueno, he pensado que quizás tarde años en suceder y prefiero no olvidarme de él.

Por supuesto se trata de una combinación de "The Blair Witch Project" (1999)  y "The Wizard of Oz" (1939), en clave de comedia.

Recrean bastante bien algunas de las escenas de la bruja de Blair, con frases del mago de Oz, incluso cantan y bailan. Es para mearse.

Aparte de los extraños símbolos con palitos encuentran también piruletas en los árboles.

Lo cierto es que el león cobarde encaja a la perfección en la narrativa.

La baja calidad de la versión que poseo parece ser algo hecho adrede, porque se supone que graban al más puro estilo amateur. Ah, recrean la escena de la tienda de campaña en la noche y Dorothy corriendo en la oscuridad. En serio, es hilarante.

¡¡¡Y la del moco!!! Me muero.

Lo realmente interesante es que en 9 minutos condensan las mejores partes de la bruja de Blair, de hecho tras verla se me han quitado las pocas ganas que tenía de ponerme con ella para dedicarle una entrada.

En todo caso, se acabó. Pasemos a otra cosa. Por fin.

Voodoo (1999)

Cambiemos de idioma.

Un hombre llega a la casa de la chica con la que había quedado para salir y resulta tener a su hermana pequeña con ella. Lo primero que hace la niña es una foto del tipo y usa su muñeco de vudú con él. La niña le llama y le demuestra sus poderes. Tras putearle mucho el tipo consigue hacerse con el muñeco y le pone la foto de la niña, luego lo mete en una licuadora y la pone en marcha.

Su duración es de 5 minutos.

Dirigido y escrito por Gregg Bishop. Fue su segundo cortometraje tras "The Encounter" (1999).

Otro cortometraje en blanco y negro sin apenas diálogos. Empieza a ser una costumbre esto.

Vemos que no es la primera vez que la niña hace algo así, hay varias fotos recortadas cuando tira la nueva en una caja.

Es una lástima que no mostrasen chorrazos de sangre de la niña en la última escena, aunque fuera en blanco y negro hubieran sido divertidos de ver. Pero bueno, juega con el concepto del muñeco de vudú, muy al estilo dibujos animados.

No pronunciarás el nombre de Dios en vano (1999)

Volvemos a Andorra una vez más.

Estamos en Andorra, en el año 2046. Armstrong es el poderoso jefe mafioso, ha reunido a varios líderes religiosos para preguntarles qué es necesario para ser un mesías. Mientras tanto un hombre que está en prisión afirma de ser el hijo de dios.

Su duración es de 35 minutos.

Dirigido y coescrito por Josep Guirao. Con esto completo su filmografía. Esta vez aparece interpretando a Krack.

El arranque es una discusión bastante larga sobre si Jesús era un mesías o no. Y al final la conclusión es que no puedes basar una idea en un libro que ha sido reescrito durante siglos antes de llegar a la versión que nos ha llegado.

Lo único que no entiendo de esa parte es por qué han de ser tan intensos. Se ponen a gritar mientras razonan las cosas y me pone nervioso.

Por lo menos tiene un final muy bonito con el mafioso y su cómplice matándolos.

En la segunda mitad nos cuentan la historieta de cómo Emmanuel el mesías jodió al mafioso. Hubiera preferido verlo, la verdad, contado, aunque sea durante una tortura, resulta bastante pesado porque corto no es precisamente y el tipo detalla absolutamente todo.

Es una trama que podría haberse resuelto realmente rápido sin tener que dar tantas explicaciones. Por otra parte que se pasen gritando todo el rato (y es más de media hora) sólo me ha provocado dolor de cabeza.

Un detalle es que había leído que era en catalán sin embargo es todo en castellano (bueno hay alguna frase en árabe y en hebreo creo).

En fin, hasta que de con otra producción andorrana de momento es todo lo que he podido encontrar.

The Thomas Crown Affair (1999)

Aquí la titulamos "El secreto de Thomas Crown".

Thomas Crown es un tipo muy rico que se dedica a los robos de obras muy caras en museos de arte. Catherine Banning es la encargada de investigar su último robo y pronto descubre que él es el culpable, pero ahora tiene que encontrar la manera de probarlo.

Hace unos meses vi "The Thomas Crown Affair" (1968) y me quedé con las ganas de volver a ver su remake. Bueno, pues aquí está.

Dirigida por John McTiernan. El mismo que hizo "Die Hard" (1988), "Rollerball" (2002) y "Predator" (1987), por decir tres. Estoy mirando su filmografía y sólo me faltan por ver dos de sus películas, curiosamente la primera y la última que hizo.

En el reparto tenemos a Pierce Brosnan (Thomas Crown), Rene Russo (Catherine Banning), Charles Keating (Friedrich Golchan), Mark Margolis (Heinrich Knutzhorn) y Faye Dunaway (la psiquiatra). También aparece la modelo Esther Cañadas (Anna Knudsen) en lo que sería su debut en el cine, posteriormente sólo ha salido en la película para televisión "Enslavement: The True Story of Fanny Kemble" (2000), en "Torrente 2: Misión en Marbella" (2001) y en "Trileros" (2003).

Faye Dunaway es la única actriz que repite en ambas películas, en diferentes papeles.

El director hizo bastantes cambios respecto a la película de Steve McQueen en parte porque quería orientarla hacia un público más moderno. Por ejemplo lo de robar un banco quizás no sería tan perdonable como robar obras de arte.

En el primer robo emplean la técnica del caballo de Troya. Usan uno falso para colarse en el museo y aunque no sea lo que esperan al ser viernes los vigilantes lo dejan estar para solucionarlo el lunes siguiente.

En la película dicen que los tipos son rumanos, pero oímos hablar a uno en polaco. Creo que no es un error, está claro que son un grupo de rumanos y que ese en particular es un polaco que se unió a ellos a última hora. Claro que después, cuando le interrogan, responde en alemán.

Una de las cosas que nunca comprendí en este primer robo es cómo mete un cuadro en un maletín que mide justo la mitad. No llegamos a ver como lo dobla porque justo cuando lo hace cortan el plano. Y por lo visto el caballo no cabe en el camión donde lo transportan.

Es curioso que hace poco mencionase a René Magritte en una de las últimas entradas, en esta película su cuadro "Le fils de l'homme" forma una parte importante de la trama. Aparece en el museo y luego en casa del protagonista durante los primeros minutos de película.

Pierce Brosnan no sabía jugar al golf, tuvo que aprender adrede.

Por lo visto las llaves de la casa del protagonista son extremadamente difíciles de copiar, necesitas una máquina adrede que no es la que usan en la película.

Pierce Brosnan era James Bond en esos momentos y por contrato no podía llevar un esmoquin en otro papel. Por ese motivo no le vemos usando una pajarita negra sino una pajarita blanca (sin abrochar) cuando se pone uno.

Vemos que Thomas Crown tiene una foto en blanco y negro autografiada de Cindy Crawford en la que pone "Miss You".

Fue la primera vez en la que Rene Russo salió desnuda en una película (pero no se le ve nada). Tras llegar a la isla caribeña se cubre los pechos con una toalla de manera similar a como lo hizo Ursula Andress en "The Blue Max" (1966).

La escena de los hombres llevando sombreros iguales en el museo parece una referencia a la escena de las gorras rojas en "North by Northwest" (1959). También usaron una técnica similar en "The Heist" (1989), otra película con Pierce Brosnan.

El sistema de seguridad anti-incendios del museo que vemos en la parte final no existe en la vida real.

Durante toda la película él se dedica a "decepcionarla" porque trata de averiguar si de verdad ella está enamorada de él, y ella se enfada pero poco a poco va descubriendo las pequeñas piezas de verdad que conforman la realidad y cuando por fin llega a ella, en la escena final, sigue sin tener del todo claro lo inteligente que es él.

Es una película que juega muy bien con la intriga y eso que en realidad el caso está resuelto desde bien temprano. Pero claro, una cosa es "saber" quién es el ladrón y otra muy diferente atraparle. Aún así encuentro que la parte del romance del protagonista y la mujer dura demasiado, es el único pero que le encuentro.