The Final Exam (2024)

Uno corto.

Ambientado en un instituto estadounidense, The Final Exam pone a los jugadores en la piel de los estudiantes para vivir una experiencia de supervivencia basada en decisiones que refleja las decisiones reales que deben tomar durante un tiroteo masivo.

Creado por Webcore Games. Está gratuito en estos momentos.

Su duración es de unos 10~20 minutos.

Arranca con una cinemática corta. Fue creada con IA.

La calidad gráfica es decente, mejor de lo que anticipaba.

Tiene QTE (osea las típicas acciones que debes ir presionando una tecla en concreto para poder ejecutarlas con éxito). En este caso son flechitas.

Se oyen gritos y disparos, pero hasta que no aparece el temporizador no lo tienes demasiado cerca. Es entonces cuando debes esconderte.

Si te pilla sale un mensaje diciendo que eres una víctima más de la masacre de Parkland, donde hubo 17 muertes. Es un caso real que sucedió en el 2018 en Florida. El tipo fue capturado al final y está en prisión cumpliendo cadena perpetua.

Su motivación principal fue arruinar el día de San Valentín.

Es uno de los tiroteos más letales en un instituto de EEUU, el cuarto concretamente. El primero sucedió en Virginia en el 2007 con 33 muertos y 23 heridos.

Mi recomendación es que explores bien el lugar para encontrar lugares donde esconderte.

Durante el juego te irán saliendo leyes que deberían ser modificadas para no facilitar el acceso de armas a los menores.

Me gusta, tiene un mensaje positivo y crea una buena atmósfera de tensión. No lo considero difícil, aunque supongo que la idea principal era difundir un mensaje.

What Lurks Beneath (2024)

Venga, la última del 2024.

La tripulación del USS Titan se encuentra al borde de la Tercera Guerra Mundial con Rusia cuando una polizona desnuda aparece en uno de sus tubos lanzatorpedos. El capitán Banks teme que sea rusa, pero se trata de algo mucho más peligroso.

Así de primeras, esta me da mala espina. No tengo muy claro si tendrá tiburones.

De hecho, es curioso que me hayan salido tantas películas sobre sirenas últimamente. Tengo un par que sé que sí son con tiburones, pero para el año que viene. Me salió también un título chino que básicamente sigue el mismo argumento que esta.

Por lo que he leído grabaron en el interior de un submarino real. Un viejo, eso sí.

La chica está desnuda cuando la encuentran, pero no se le ve nada, diría que han usado edición digital.

Toda la historia gira en torno a las tensiones que existen dentro del submarino. Por una parte está la doctora y uno de los de inteligencia. Luego está una tripulante lesbiana (y la doctora, creo). Los de inteligencia y los demás, incluso matan a un tripulante porque sí.

Y eso lo que hace es llenar la película de diálogos hasta aburrir, con unas pocas escenas de acción.

Ah, y luego tenemos a la chica, de quien van hablando de vez en cuando. La vemos usar uno de sus "poderes", hablar a la mente de alguien, en un par de ocasiones. Pero por lo demás está quieta y callada, bebiendo agua. Tarda casi una hora en hablar.

Empiezo a pensar que es una de esas películas que hubieran funcionado mucho mejor como un cortometraje.

No entiendo muy bien el plan de los tipos de inteligencia. La información que poseen hubiera sido de gran ayuda para el capitán y sus maniobras, pero con engaños sólo logran complicar enormemente las cosas y perder mucho, mucho tiempo.

Y parte de los secretos es que sabían que la chica es una sirena.

Pero bueno, salvo que la sirena puede cambiar sus dientes a unos afilados, como los de un tiburón, no hay ninguna otra referencia a los escualos. Tal y como intuí.

Como película flojea en muchos aspectos. Por decir uno, nos deja sin una escena final gloriosa de muerte y destrucción. Aunque, en el apartado positivo, tenemos una señora masacre en el submarino. Menos es nada.

Torn Apart (2024)

Hey, un corto.

Una pareja debe sobrevivir a su momento más oscuro cuando quedan atrapados en medio del océano, rodeados de depredadores y un implacable tiburón tigre.

Su duración es de 16 minutos.

Vemos una de esas raras ocasiones en las que la chica es quien pide matrimonio al chico y él le dice que no.

El cortometraje está aderezado con pequeños momentos de flashbacks, por ejemplo vemos cuando se conocieron.

Al tiburón lo vemos nada más caen al agua, pero tarda un rato en atacar. Es real, o al menos muy realista.

Posteriormente aparecen más tiburones, o eso parece. No son excesivamente grandes, pero no por ellos menos peligrosos.

En realidad me hace gracia que justo cuando se arreglan las cosas entre ellos el tiburón muerda al tipo, probablemente matándolo.

La chica logra enfrentarse al tiburón con un cuchillito de apenas 4 centímetros de largo. Es un poco ridículo, pero bueno, al menos tratan de hacer algo diferente.

Me ha sorprendido haber dado con un cortometraje que encaja tan bien con el especial, la verdad.

Stock Shark (2024)

Oh...

Un cineasta realiza una película de una manera nunca antes vista, lo que da lugar a resultados inimaginables.

Su duración es de 47 minutos.

Parece mentira, pero un año más volvemos al cine de Cody Clarke. Para situarnos, es el genio que hizo la trilogía "Fast Shark" (2023) y las películas "Invisible Shark" (2023) y "No Shark" (2022), entre otras. Si no me equivoco esta es la única que me quedaba por ver de las suyas con la palabra "shark" en el título.

Está hecha a partir de unos 500 vídeos gratuitos de stock.

Según dice Cody al principio fue creada usando IA. Le dio todas sus películas y le dijo que agregase todos los vídeos que creyera necesario siguiendo una serie de pautas. Pero no le dio ni un guion, ni un título, ni una premisa... todo fue inventado por la propia IA.

Viéndola he de decir que se nota que es IA, pero no tengo tan claro eso de que no le dio instrucciones. Empieza siendo autoconsciente, luego analiza las películas de Cody, de hecho se está dirigiendo a él en todo momento.

Son detallitos, por ejemplo cuando le dice que tiene una polla enorme y que quiere follárselo.

Los vídeos que van apareciendo son de corta duración y a ratos encajan con la narrativa, pero también salen escenas aleatorias.

En un momento dado la IA se personifica en un tiburón. Es la primera vez que muestra uno, real además. He reconocido uno de los vídeos que usa porque hace años hice un "videoclip" con imágenes de tiburones y ese fue uno de los que elegí.

Dice que no usará música en esta "película" y que la duración será de unos 40 minutos. Ambas cosas están basadas en cosas que dijo Cody en sus otras películas.

Me meo cuando dice la palabra "nigger".

Buena parte de lo que dice en la película es la IA diciendo cómo quiere satisfacer a Cody, con pequeños momentos en los que recuerda que esto va de tiburones, o al menos su concepto. Pero vamos, es decepcionante en ese sentido porque habla más de su polla y lo que le haría que de animalitos asesinos.

Cuando termina oímos a Cody decir que es la mejor película que ha visto en su vida. Normal, trata sobre él. Y en los créditos finales dice que el coste total fue de 11 dólares, que es lo que valía el programa para pasar el texto a audio.

En fin. Para mí ha sido un aburrimiento extremo.

Shark Island (2024)

Venga, más.

Hermosas modelos viajan a una isla tropical para una sesión de fotos en bikini con un collar de valor incalculable. Pero un asesino anda suelto en esta remota isla y la única salida es a través de aguas infestadas de tiburones.

Suena una versión de "Kailua-Kona" de Ho'aikane titulada "Shark Island".

En un minuto tenemos claras tres cosas. Estamos en una isla. Está rodeada de tiburones. Hay un asesino. Me encanta lo directo que es todo.

Convenientemente uno de los buceadores está ausente, el que cuida la isla también y no hay cobertura de móvil.

Los momentos de acción son escasos, pero los compensan con pequeñas apariciones de los tiburones o con flashbacks violentos, que siempre vienen bien.

Respecto a los tiburones, son reales en esa parte. Pero cuando entran en acción muestran aletas falsas.

Llegar hasta la isla es realmente complicado. No pueden cruzar en coche hasta el lugar donde pueden coger la barquita que les llevará hasta allí. La cual es tan pequeña que tiene que hacer varios viajes. Y una vez llegan no tienen medio de volver hasta pasados unos días, porque el tipo de la barca se niega a quedarse en ella.

Las actuaciones dejan mucho que desear. Tratan de crear cierto "misterio" con lo del asesino que aparece al principio, pero nos dejan pensando en quién puede ser durante buena parte de la película.

Resulta que el collar perteneció al rey Felipe de España. No dicen a cuál, pero lo más probable es que se refieran a Felipe II.

La historia es un "misterio" sobre quién quiere robar el collar que se va resolviendo a base de muertes. No es una mala idea, de hecho hay grandes películas que siguen ese patrón, pero está muy mal ejecutada.

Tiene unas pocas escenas que involucran a los tiburones, quizás menos de las que deberían haber en una película con este título. Y no son gran cosa, apenas se ve nada en ellas.

Pero bueno, no me parece tan mal dentro del nivel de las películas de tiburones.

温泉シャーク (2024)

También conocida como "Hotspring Sharkattack".

Se han registrado casos de misteriosas desapariciones de visitantes de aguas termales en la ciudad de Atsumi, en la prefectura de S. Las víctimas fueron encontradas muertas con signos de graves lesiones en sus cuerpos, similares a las causadas por un feroz ataque de tiburón.

Otra japonesa, de hecho fue el título que me llevó a encontrar otras películas de tiburones recientes de dicho país.

En la página oficial hay anunciada la secuela, que será estrenada dentro de un mes.

La película empieza fuerte. Un tipo tira al agua a su "novia" y aparece un tiburón que la ataca, él se alegra, pero ella sale ilesa porque la salva un musculitos.

Lo primero interesante es que en la ciudad están construyendo un rascacielos usando una impresora 3D.

También vemos que salen un montón de "influencers" haciendo el imbécil. Es de lo más realista.

La especie de tiburón es "carcharodon fons calidus", que viene a ser "el tiburón de aguas termales".

En esencia, son muy flexibles, capaces de colarse por las cañerías que llevan hasta las aguas termales. Son capaces de crear "charcos" de agua caliente por la ciudad y también pueden moverse por tierra.

El único que puede detenerlos es el cachitas del principio.

Aparece un señor hablando en español, dándoles una solución: poner un escudo electromagnético alrededor de un submarino. Eso no me lo esperaba.

Estos tiburones no rugen, pero dicen algo así como "Shaa" cuando aparecen.

Durante la película pasamos de 1 a 3 tiburones, consiguen matarlos y de repente aparecen más de 100. Mejor no os cuento cómo los derrotan.

Por cierto todos los tiburones tienen el símbolo de "Onsen" (agua termal) en su lomo, brillante además.

Oh, espera, que al final sale el rey tiburón y es gigantesco. Me meo. Este sí es un kaiju en condiciones.

Tiene una escena post créditos finales que vemos a un tipo tomando un baño termal cuando se lo come un tiburón.

Sin duda, esta es la mejor película de tono cómico sobre tiburones que he visto este año. Sabiendo que tendrá una secuela me alegro mucho, trataré de tenerla preparada  para el siguiente especial.

Nanoshark (2024)

Yo la hubiera titulado "El pezqueñín".

Científicos utilizan nanotecnología para reducir el tamaño de un tiburón, que luego se inyecta en una persona para curar un trastorno sanguíneo poco común. Cuando el tiburón causa más daño que beneficio, un equipo de aventureros se introduce en el torrente sanguíneo para matar al tiburón más pequeño jamás creado.

Esta película tiene la peculiaridad que no sé a ciencia cierta si se trata de una que anunciaron hace mucho tiempo titulada "Nanosharks", con un póster realmente cutre. Hay tan poca información sobre ella que prefiero pensar que es la misma. De hecho tengo dos teorías, o bien era un póster falso o nunca llegó a ser producida. En todo caso al haber salido esta voy a dejar de buscarla.

Está dirigida por Brett Kelly. El mismo que hizo "Kaiju Glam Metal Shark Attack" (2024), "Ouija Shark" (2020), "Raiders of the Lost Shark" (2015) y "Jurassic Shark" (2012). Menudo carrerón.

Usan gráficos CGI de baja calidad para el submarino (o lo que sea) y los tiburones.

Tiene un tono cómico/paródico. Funciona, poco más o menos.

El argumento viene a ser una copia de "Innerspace" (1987).

Tiene demasiadas "escenitas" que pretenden ser graciosas y no llevan a ninguna parte. Lo cual hace que haya muy pocas del tiburón en acción.

Por cierto, es bastante obvio que es todo muy canadiense. No parecía algo remarcable hasta que un niño dice que la temperatura es de 35 grados centígrados, algo que jamás dirían en EEUU.

Hasta el minuto 35 no vemos al tiburón miniaturizado en acción. Aunque eso es mucho decir. Se supone que "les golpea" y que van a "gran velocidad". Lo que vemos es al submarino y al tiburón estáticos.

Los diálogos son horribles, las actuaciones peores, los efectos cutres a más no poder... El tiburón mata solo a una persona en toda la película.

Y el final es... para pegar al responsable. Fuerte. Muy fuerte.

吞天巨鲨 (2024)

También conocida como "Megalodon Returns".

Estamos en el año 2035. En un instituto de investigación biológica del Pacífico, se logró un avance significativo en la reproducción acelerada de peces.

El problema que estoy teniendo con las películas chinas es que tengo varias para ver, con lo cual no tengo ni la más remota idea de cómo son. Y hace un par de días di con un canal chino de películas en el que no ponían los títulos, así de fáciles son las cosas a veces, pero estaban enteras. Así que me puse a ver el principio de cada una hasta que pude saber de qué películas se trataba. Resultó que las tenía ya todas, pero me tiré un montón de rato revisando (porque no sé chino). Encima una no era sobre tiburones.

En todo caso, ya tengo más de una docena de títulos para el año que viene. Siempre me pasa lo mismo, mientras voy viendo encuentro más y más. Y están a punto de estrenarse dos o tres, así que genial.

Recuerdo que hace un par de años pensé que el tema de tiburones en China se había agotado ya que no veía que salieran nuevos títulos, supongo que lo busqué en un mal momento porque han habido unas cuantas en poco tiempo. De hecho, acaba de salir el trailer de una, anunciando el comienzo del rodaje y tiene buena pinta.

Sobre la que nos ocupa, no es una secuela de nada. El título en inglés puede resultar engañoso, en realidad el chino se traduce como "tiburón gigante devorador", no es que se maten pensando títulos precisamente.

El animal en sí parece que tenga una coraza, recuerda más bien a un cocodrilo. Es más grande que un barco de transporte de containers, según se ve en la primera escena.

Tras los créditos iniciales vemos el origen de todo ello. Un laboratorio que estaba criando tiburones mejorados. Por suerte un científico decide destruirlos, pero uno se les escapa por accidente.

La escena en la que tienen atada a una chica es una copia de la de Black Widow en "The Avengers" (2012). Con una diferencia notable, no muestran los golpes, solo el inicio de la pelea y su final. Es un tanto decepcionante.

Las escenas de ataque del tiburón son bastante frecuentes.

Creo que a partir de ahora me va a ser imposible no pensar en si alguna de las escenas fueron creadas con IA. En esta película he tenido esa impresión en varios momentos.

Por supuesto, tenemos un militar que se cree más listo que el experto en el tema. Han desarrollado un submarino en forma de tiburón para combatir a los mutados (porque el que escapó se ha reproducido). Me recuerda mucho a "Roboshark" (2015). Y todo va bien hasta que aparece mamá tiburona.

Diría que es una de las escenas donde vemos más tiburones siendo asesinados en una película.

El segundo plan del militar es contaminar las aguas. Gran solución.

Creo que lo que más gracia me ha hecho de esta película es como "miran a lugares indeterminados fijamente". El caso más claro es el del militar que observa con unos prismáticos los movimientos de los tiburones. A larga distancia. Desde la superficie. Literalmente está viendo el agua del mar.

Durante toda la película el experto le pide tiempo al militar para encontrar una solución. Cuando por fin la tiene su respuesta es "ya no tenemos tiempo" y le ignora, sin ni siquiera escuchar su propuesta. Gilipollas de tomo y lomo.

Pero bueno, al final logran juntarlos a todos usando electricidad, ni yo entiendo la lógica detrás de ello. Y luego los masacran con las ametralladoras de cientos de helicópteros, algo mucho menos agresivo contra la naturaleza.

El detalle es que la película empieza con el tiburón principal siendo gigantesco, cosa que sucede después de la masacre.

Me olvidé decir que los tiburones rugen.

La película termina con la aparición de un pulpo gigante atacando al tiburón gigante.

Me fastidia un poco decirlo así, pero las partes que parecen IA joden bastante la experiencia. Espero que no lo sean, de verdad.

En general es cutre, pero con muchas muertes tanto humanas como de tiburones.

Kaiju Glam Metal Shark Attack (2024)

Uno de los mejores títulos de este especial.

Un accidente espacial ha dado como resultado la creación de un hombre tiburón Kaiju. Dos fanáticos del glam rock temen que se cancele el concierto de su banda favorita.

La introducción se ve un poco rara. No tengo muy claro qué es, pero no parecen escenas grabadas para la película.

Los efectos especiales son realmente cutres.

Mencionan a la banda Gelatin Skeleton, resulta ser real. Los definen como glam metal, en la película lo que tocan sí lo es pero en la vida real son más bien grindcore.

El tiburón en sí es un kaiju con cresta que va derribando edificios. Incluso tenemos las típicas escenas de gente señalando al cielo, gritando y corriendo.

Pero no os llevéis a engaño, está muy mal hecho. Ojalá fuera como el que se ve en la portada.

La buena noticia es que no se la toman demasiado en serio. No deja de ser una película mala por ello, pero al menos su intención es la correcta.

En fin, repiten bastante lo del monstruo destruyendo edificios. Los militares tratan de atacarle pero fallan sus ataques, provocando que más edificios sean destruidos.

Aparece también un robot que parece sacado de una película de RoboCop para luchar contra el tiburón.

Y, finalmente, vuelve a su estado humano tras escuchar una canción del concierto de Gelatin Skeleton, lo típico.

Malísima, yo la evitaría.

Camp Blood: Clown Shark (2024)

Uf...

Es agosto y estamos en el Campamento Blackwood. Tras ser derrotado por una joven con la habilidad especial de presenciar horribles asesinatos en sus visiones, el espíritu maligno del asesino del campamento se transfiere al más feroz de los depredadores acuáticos: el gran tiburón blanco. Cuando los asesinatos se reanudan, dejando a las fuerzas del orden desconcertadas, esta valiente heroína debe regresar a los bosques del infame Campamento Sangriento para enfrentarse de nuevo al asesino reencarnado antes de que sea demasiado tarde.

Desconocía por completo la existencia de esta saga. Los títulos que la forman son: "Camp Blood" (2000), "Camp Blood 2" (2000), "Within the Woods" (2005), "Camp Blood First Slaughter" (2014), "Camp Blood 4" (2016), "Camp Blood 5" (2016), "Camp Blood 666" (2016), "It Kills" (2017), "Ghost of Camp Blood" (2018), "Camp Blood 8: Revelations" (2020), "Children of Camp Blood" (2020), "Camp Blood X: Animated" (2023), "Camp Blood 666 Part 2: Exorcism of the Clown" (2023), "Camp Blood 9: Bride of Blood" (2024) y "Camp Blood Christmas" (2025). Esta es considerada la parte 13.

También existe "Camp Blood: The Musical" (2006). Flipando me hayo.

Por lo que he podido entender, no todas forman parte de la serie de manera oficial.

Veo que Mark Polonia es el co-director. Al menos ya sé qué esperarme. El otro director es también el guionista e interpreta a un personaje. Se llama Jeff Kirkendall (Sheriff Johnson), un habitual del cine de los hermanos Polonia. Además ha salido en otros tres títulos de esta saga interpretando diferentes personajes.

Arranca con el payaso asesino en acción, que termina siendo cazado por una mujer. Le corta la cabeza y podemos entrever su cara deforme sin máscara. Arroja la máscara al río y seis meses después un pescado se la pone.

Hablemos del tiburón-payaso. Primero vemos que es un pez, luego que es un tiburón, en ambos casos es una foto que van variando entre los colores normales y los negativos. En la superficie del agua aparece su aleta, es claramente falsa (parece de corcho pintado).

En el primer ataque vemos una combinación de imágenes de la chica, la aleta falsa y la boca del tiburón, todo por separado. También hay sangre.

No tengo ni idea de estas películas pero Jacob, el "pariente" (no dejan claro qué son) del asesino, en un sueño llega a un sitio donde hay varias versiones del payaso. Quizás sean de películas anteriores.

Hay un segundo ataque del tiburón diferente al primero. Salta del agua y se zampa a un pescador. Pero tras ello empiezan con el rollo de los payasos y Jacob y se olvidan de él.

El tercer ataque lo comete un payaso, no llega a asesinar. Justo es la escena en la que una chica está desnuda bañándose.

Y el resto los comete Jacob. Así que al tiburón lo vemos muy poco en acción.

Pero no resulta una decepción, porque esta gente suele hacer películas realmente malas, esta es solo otra más.

Apex Predators 2: The Spawning (2024)

La tan esperada secuela.

Tiburones mutantes voladores causan estragos en la playa durante un torneo anual de voleibol.

En realidad no recuerdo nada de "Jaws of Los Angeles" (2021), que es el título original de la primera parte antes de que lo cambiaran por "Apex Predators".

Leyendo la entrada dije que dejaban la historia sin terminar pero que no creí que harían la secuela. Me pregunto, de nuevo, cómo pudieron hacerla sin apenas dinero. Y creo que tengo la respuesta, la productora es SCS Entertainment, conocida por sus películas ultracutres de bajo presupuesto. Me cuadra.

La película empieza con una tipa que se queda dormida en la playa y despierta al oir un ruido extraño que resultan ser minitiburones voladores.

Podría resultar algo novedoso de no ser porque el título de la película se parece, sospechosamente, al de "Piranha Part Two: The Spawning" (1981) en la que las pirañas adquirían alas y saltaban del agua de manera similar a estos tiburoncitos.

Los tiburones tienen las aletas muy largas, por eso pueden volar. Destaca también que el grande ruge.

En un momento dado suena una versión rara de "The final countdown" de Europe. O sea, es la misma canción, pero editada para que suene ligeramente diferente.

Durante toda la película usan un filtro de imagen un tanto cutre. Imagino que la idea era hacerla más "cinematográfica".

Veo algunos de los problemas que ya tenía la primera parte. Por ejemplo la cantidad de personajes que entran/salen o la falta de un protagonista. Son varias tramas que suceden en el mismo sitio con los tiburones voladores como denominador común.

Por cierto, reúsan una imagen del tiburón de la primera parte.

La frecuencia de los ataques es muy alta. Lo cual debería ser un detalle genial, pero como no se ve absolutamente nada durante ellos es una mierda. Una decepción tras otra, tras otra...

La explicación es que concentran todos los ataques que muestran en la parte final. Y no se salva ni uno. Están hechos de manera horrible. Son para mearse de la risa.

En fin, evitadla.

Wicked: The Real Story (2024)

Otro documental...

Empieza hablando de la novela de 1900 que terminó siendo una obra de teatro musical de éxito.

Pasamos al autor, Frank L. Baum, desde sus orígenes en Pennsylvania. Un tipo soñador, creador de historias. Fue a un colegio militar estricto. Tuvo un ataque al corazón cuando le dieron una paliza, que le afectó durante toda su vida.

Trató de ganar dinero con diferentes negocios que se ponían de moda. Y se casó, abrió una tienda en Nueva York que estuvo abierta dos años.

Me da una pereza enorme la manera en la que describen las cosas. En vez de centrarse en el autor o en su obra tratan de explicar el contexto histórico desde una perspectiva moderna.

Llegamos a sus primeras historias infantiles. Con la primera, "Father Goose: His Book", tuvo mucho éxito. Fue publicada en 1899 (por lo que sea este dato no lo dan, para que veáis lo inútiles que son).

La segunda fue "The Wonderful Wizard of Oz", publicada en el 1900 y ya venía ilustrada. Es importante esto pues nos da una serie de características en los personajes que hemos visto en alguna de las adaptaciones, pero no en la  de 1939. Por ejemplo Dorothy viste con una chaqueta roja y debajo lleva un vestido azul claro, el león camina a cuatro patas y es realmente grande en comparación a la niña.

Ya que estamos he leído algunas partes del libro que no tenía muy claras y me estoy percatando de que la versión rusa, como me he referido a ella en varias ocasiones, en realidad sigue bastante bien la original. Salen los dos tigres, los arrojan al vacío tras cortar un tronco, sale la reina de las ratas, llevan gafas en la ciudad esmeralda, la bruja usa un casco dorado para controlar a los monos voladores y la parte final es más extensa, hasta que van a ver a Glinda en su castillo.

Más detalles: La bruja tiene un ojo, envía lobos, cuervos y abejas negras, antes que los monos voladores. Tras capturar a Dorothy le quita un zapato. Glinda es la bruja del sur y la del norte no tiene nombre y es una vieja, le deja una marca en la frente a Dorothy tras besarla, por eso la del Oeste no puede tocarla. Aparte que salen los árboles luchadores, los Hammer-Heads y visita el país de porcelana. Eso explica muchas cosas que he visto. Aunque lo realmente interesante es que no recuerdo una sola versión en la que los usen TODOS. Ni de lejos, además.

Pero eso es porque la mayoría de versiones usan la película de 1939 como su base argumental, y no la novela. Se nota mucho.

En la rusa sí hay algunos cambios, por ejemplo el nombre de Dorothy pasa a ser Elli, vive con su madre (en la original no mencionan a sus padres, sólo que es huérfana), Oz está tras unas montañas, al lado de su casa (en la novela de Baum es un extenso desierto lo que separa la realidad de Oz).

La comparan con "Alice in Wonderland", la cual llevaba ya 40 años siendo un éxito.

Pasamos a la adaptación musical de Fred R.Hamlin, quien introdujo personajes como Imogene la vaca (sustituye a Toto), Pastoria II (el antiguo rey de la ciudad esmeralda), la camarera Tryxie Tryffle, la "dama lunática" Cynthia Cynch, el poeta Sir Dashemoff Daily, el inventor Sir Wiley Gyle y el general Riskitt. Fue también la primera en darle un apellido a Dorothy, el de Gale. En el documental sólo mencionan a la vaca, de verdad esto es patético.

Fue este musical lo que enriqueció desmesuradamente a ambos autores, también fue lo que terminó por separarles.

Lo siguiente son los "The Fairylogue and Radio-Plays" (1908), la primera adaptación cinematográfica. La parte cinematográfica de la presentación incluía 60 minutos de material basado en "The Wonderful Wizard of Oz", "The Marvelous Land of Oz" y "Ozma of Oz", un avance de 20 minutos de "Dorothy and Wizard of Oz" (mientras William Gillespie y Romola Remus vendían libros en el vestíbulo), que aún no se había publicado, y 40 minutos de material sobre "John Dough and the Cherub". Además, había aproximadamente una hora de actuación en vivo (con los actores de la película interactuando con L. Frank Baum) y proyecciones de linterna mágica. Romola Remus fue la primera Dorothy con tan sólo 8 años de edad.

Baum se fue a la bancarrota tras crear su propia compañía de cine, con la que produjo unos cuantos títulos, y murió en 1919 con 14 libros publicados.

Pero no terminó la cosa ahí, los que los publicaban siguieron sacando nuevos libros.

La versión de 1925 no sigue la historia original. La de 1933, la animada, sí y además es la primera en color. Aunque no fue un éxito porque no les permitían exhibirla en color, ya que la exclusiva para ello en aquel momento la tenía Disney.

Disney no logró terminar su proyecto sobre Oz, así que fue la MGM quien les tomó la delantera con la versión de 1939, en respuesta a "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937). Pasó por varios directores hasta que dieron con la combinación correcta. King Vidor fue quien hizo la parte de Kansas (incluida la canción "Over the rainbow") y Victor Fleming hizo la de Oz, mucho más centrada en la acción. 

El rodaje duró 6 meses a un coste prohibitivo.

La razón por la que no eligieron a Shirley Temple es que no sabía cantar, aparte que pertenecía a otro estudio y no buscaban encumbrar a alguien de fuera. Así que cambiaron a Dorothy para que fuera un poco más mayor.

Fue un éxito de publico, pero ganó poco dinero en comparación a lo que costó. El verdadero golpe lo dieron cuando fue emitida en televisión.

Habla Gregory Maguire, el escritor de "Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West". Y no me sorprende que se basara en la película de 1939 y no en la novela. Encima la recordaba incorrectamente. Eso explica muchas cosas.

Joder, hay cosas que no necesitaba saber. Puso que Elphaba se meaba en el suelo, cogía sus bragas y las olía. Por lo que sea eso no aparece ni en la versión teatral ni en la película.

De la novela pasamos a la venta de los derechos para hacer la película. Aparece Stephen Schwartz, el compositor de la BSO, quien les forzó a hacerla estilo musical. Es también quien convenció a Maguire de que harían una buena adaptación de su novela. Y acabó siendo una obra de Broadway.

Por cierto, la novela tuvo tres secuelas tituladas "Son of a Witch", "A Lion among Men" y "Out of Oz", que tocan diferentes temáticas aunque todas siguen la historia de Elphaba, poco más o menos. Las menciono porque se está hablando de una tercera película y posiblemente adapte alguna de ellas.

Y, bueno, poco más que contar. Pasemos al último año de producciones, por fin.