Tenebre (1982)

Otro clásico del terror italiano.

Una serie de asesinatos tienen lugar en Roma durante la visita de un autor de una novela titulada "Tenebre". El asesino envía cartas al escritor y por ello la policía le investiga. Por otra parte la ex-esposa del novelista hace aparición repentinamente en la ciudad.

Dirigida por Dario Argento. Suyas son “Profondo Rosso” (1975) y “L’uccello dalle piume di cristallo” (1970). Canelita fina. En VO es su voz la que se oye en la narración del principio.

Del reparto destaca John Saxon (Bullmer) quien poco después saldría en “A Nightmare on Elm Street” (1984). También tenemos los cameos de los directores Michele Soavi (el novio de Maria) y Lamberto Bava (uno de los que repara el ascensor).

Fue censurada en Alemania y, de hecho, a día de hoy aún no han lanzado la versión íntegra. En Inglaterra censuraron el póster original poniendo un pañuelo sobre el cuello degollado de la chica.

Salen algunas mujeres semi desnudas. Es lo normal en este género de películas. Y hablando de eso, en Italia la palabra “giallo” se refiere más bien a las películas de suspense e intriga en general, no sólo a las de origen italiano.

Durante la muerte en el apartamento de las dos chicas, la que está en el piso de arriba lleva un buen rato escuchando una canción (a un volumen infernal) sin embargo cuando para el disco la agua está en el principio de la canción aún.

El policía que lleva el caso sólo bebe alcohol cuando trabaja y no le importa lo más mínimo echarle mierda a su compañera, aunque ella se lo toma bien.

Me ha encantado. Incluso sin haberme dado cuenta de quién era el asesino ni del girito. Además lo dicen en la propia película, descartado todo lo posible lo que quede, por imposible, ha de ser la verdad.

Definitivamente el giallo (tal y como lo comprendemos nosotros) se ha convertido en uno de mis géneros favoritos con el paso de los años. Y este en concreto es uno de los que no me importaría volver a ver pasado un tiempo.

Due occhi diabolici (1990)

Aquí la titulamos "Los ojos del diablo".

Son dos segmentos basados en obras de Edgar Allan Poe. Cuando hice un recorrido por las películas que adaptaban sus obras se me pasó por completo este título que tiene una pinta la mar de interesante.

Dario Argento originalmente quería hacer una colaboración con George A.Romero, Wes Craven y John Carpenter pero estos dos últimos no quisieron participar.

En realidad no entiendo como no he oído ni siquiera hablar de esta pedazo de colaboración previamente. Está dividida en dos segmentos:

Los hechos en el caso del Sr.Valdemar

La inminente muerte de Ernest Valdemar hace que Jessica, su viuda, quiera sacar una cantidad importante de dinero para poder subsistir hasta que se tramite la herencia. En realidad es todo una estratagema urdida por ella y el médico que le cuida para sacarle todo el dinero.

Dirigida por George A.Romero, también fue el guionista.

En el reparto tenemos a Tom Atkins (Detective Grogan). Es conocido por "The Fog" (1980) y "Halloween III: Season of the Witch" (1982).

Podría haber sido perfectamente un episodio de "Tales from the Crypt". Sólo falta el Cryptkeeper presentándolo.

Normalmente este tipo de películas tienen más segmentos y por ello la historias quedan reducidas a lo básico, al durar una hora pueden poner muchos más matices como la parte del policía al final. No lo veo del todo mal en este caso, aunque no siempre queda bien.

El Gato Negro

Roderick Usher es un fotógrafo especialista en cadáveres. Su pareja ha decidido adoptar un gato negro que se ha encontrado en la entrada de su casa, pero a él no le hace ninguna gracia. Un día que se queda sólo en casa con el gato decide matarlo.

Dirigida por Dario Argento.

Del reparto destaca Harvey Keitel (Roderick Usher), famoso por "Reservoir Dogs" (1992) y "Pulp Fiction" (1994). También la breve aparición de Tom Savini (The Monomaniac), conocido por los efectos especiales, ha salido en "Machete" (2010) y "From Dusk Till Dawn" (1996).

Tiene referencias a varias historias de Edgar Allan Poe, aparte del título:
- El nombre del protagonista proviene de "La caída de la casa Usher".
- Nada más empezar vemos a una mujer partida por la mitad al más puro estilo "El pozo y el péndulo".
- Otro de los asesinatos involucra a dos primos y él le ha arrancado los 32 dientes al cadáver de ella en el cementerio. Básicamente es el argumento de "Berenice".
- La dueña de un bar al que va el protagonista se llama Eleonora. Es una referencia al cuento con ese título.

Vemos al protagonista bebiendo mezcal con gusano. Una peculiaridad de ese licor es que el gusano no es ningún aditivo para mejorar el sabor sino para poder distinguirlo del tequila, o al menos así es como era originalmente. Hoy en día hay varios tipos de mezcal, el de gusano es sólo uno más aunque es el más famoso internacionalmente.

Dan un giro interesante a la historia original. Y otorgan algo de amplitud al final.

He de decir que los vecinos son muy pesados, más de lo normal en estos casos. De hecho carece de sentido que se presenten sin más en su casa en la parte final. Aunque supongo que tratan de jugar con lo que aparece en el sueño que tuvo el protagonista.

Este segundo segmento me ha gustado mucho.

Me he quedado con la intriga de saber qué hubiera surgido de las manos de Craven y Carpenter, pero no me quejo, la he disfrutado bastante.

Phenomena (1985)

Esta hace mucho que la quiero ver.

Jennifer Corvino se traslada a un colegio en los Alpes. Allí conoce a Sophie quien le cuenta que en la zona anda un asesino suelto. En la primera noche empieza a caminar sonámbula hasta llegar a un bosque donde se encuentra con un chimpancé.

No confundir con "Phenomenon" (1996).

Dirigida por Dario Argento. Conocido por "Profondo Rosso" (1975) y "L'ucello dalle piume di cristallo" (1970).

Protagonizada por Jennifer Connelly (Jennifer Corvino), conocida por "Requiem for a Dream" (2000). Con Donald Pleasence (Profesor John McGregor), conocido por la saga "Halloween" (1978) y "The Great Escape" (1963).

El chimpancé le mordió a Jennifer Connelly en un dedo y le arrancó parte de él, por suerte se lo pudieron volver a coser. No fue el único problema que causó, en un momento dado se escapó al bosque y tardaron horas en encontrarle.

La mayor parte del reparto procede de Italia sin embargo la película fue grabada en inglés y doblada al italiano posteriormente. Pero es que en las versiones en inglés también doblaron a los que no lo hablaban de forma nativa.

En la BSO destaca Iron Maiden con su "Flash of the Blade" y Motörhead con "Locomotive". Además buena parte de las canciones son de Goblin, habituales del cine de Dario Argento.

Es la película que sirvió de inspiración para el juego "Clock Tower". La protagonista también se llama Jennifer.

Hay partes en las que la directora y las otras alumnas del colegio demuestran lo gilipollas que son. Una de tantas es la frase "tal y como llegó ella nosequién desapareció", cuando desde el principio andan diciendo que hay un asesino suelto cuyas víctimas son chicas jóvenes. Claro, ha de ser cosa de la recién llegada.

El travelling siguiendo la trayectoria del insecto necrófago por dentro de la casa es genial.

El elemento más interesante de esta película es la inclusión de todo tipos de insectos los cuales interactúan con la protagonista hasta un cierto punto.

Vale, esta película es brutal. Cuando crees que todo ha terminado te da en la frente con otra escena salvaje, y otra, y otra. Me ha encantado. Aunque tiene algunas partes  un poco lentas y la canción de Iron Maiden no acaba de encajar en todas las escenas en las que aparece. Pero es por buscarle los tres pies al gato.

Inferno (1980)

No tiene nada que ver con la anterior entrada aunque ambas son producciones de la 20th Century Fox.

Rose Elliot encuentra lo que parece ser el edificio de la Mater Tenebrarum. Envía una carta a su hermano Mark explicándoselo y una amiga suya llamada Sara la lee y por ello terminan asesinándola. Mark entonces decide ir a visitar a su hermana para ver qué sucede.

Hace mucho tiempo que quiero ver esta película. De hecho supe de su existencia mucho antes que "Suspiria" (1977).

Forma parte de la trilogía de las "tres madres", aunque en "Suspiria" (1977) no mencionan el nombre de la Mater Suspiriorum (Madre de los Suspiros). En ésta es la Mater Tenebrarum (Madre de la Oscuridad). La tercera película es "La terza madre" (2007) en la que sale la Mater Lachrymarum (Madre de las Lágrimas), aquí hace una breve aparición aunque es una actriz diferente (concretamente Ania Pieroni interpretando a la estudiante de música con el gato).

Mario Bava no recibió crédito pese a trabajar de operador de cámara, técnico de iluminación, artista de efectos especiales, director de la segunda unidad e incluso dirigió algunas de las actuaciones.

La película francesa "L'année dernière à Marienbad" (1961) de Alain Resnais fue una de las inspiraciones.

A las mujeres de esta les gusta mojarse. Es mi primera conclusión tras ver 25 minutos. Rose se zambulle en una habitación inundada para recuperar sus llaves y Sara se queda un ratito bajo la lluvia porque se ha pinchado en un dedo (tal cual).

En la bolsa llena de gatos en realidad no había ningún animal. Usaron un aparato para simular que se movía.

Siempre que se ve un primer plano de las manos del asesino son en realidad las de Dario Argento, el director.

La típica escena en la que alguien dice el nombre de otra persona y no responde y de repente aparece el asesino en esta película tiene un pequeño giro. La otra persona responde hasta el último momento en que es asesinada y entonces aparece el asesino.

Aunque sea una trilogía creo que cada película es una historia lo suficientemente diferente. Además dudo que la primera fuese creada con intención de tener secuelas ya que en esta se esfuerzan demasiado por intentar conectarlas. Aparte está el hecho de que se tardó más de 25 años en hacer la tercera.

Es interesante, sin duda. Personalmente me he quedado con ganas de más a sabiendas que existe una tercera película. La tendré en cuenta para más adelante.

Suspiria (1977)

Hora de un clásico.

Suzy Bannion es una bailarina de ballet americana que acaba de llegar a Alemania para ingresar en una academia de prestigio donde poder perfeccionar su técnica.

Desde que anunciaron el estreno del remake para el año pasado tengo pensado ver la original, pero (como siempre) he tenido que ir posponiéndolo hasta poder hacer un hueco y por fin ha llegado ese momento.

He visto algunas películas de Dario Argento en éstos últimos meses así que sé lo que me espera. Aunque ésta es precisamente una de las más vanagloriadas del director italiano, espero no estar haciéndome demasiadas ilusiones.

Se trata del primer film de la trilogía de las "tres madres". Los otros dos son "Inferno" (1980) y "La terza madre" (2007).

Jessica Harper (Suzy Bannion), salió en "Shock Treatment" (1981) y "Phantom of the Paradise" (1974). Miguel Bosé (Mark), salió en "El caballero del dragón" (1985). Udo Kier (Dr. Frank Mandel), salió en "Flesh for Frankenstein" (1973). Joan Bennett (Madame Blanc), conocida por la serie "Dark Shadows", salió en "House of Dark Shadows" (1970), ésta fue su última película.

La acción tiene lugar en Freiburg im Breisgau, Alemania. Sin embargo en la versión inglesa el narrador lo pronuncia como Friburg, una ciudad de Suiza. En cualquier caso fue rodada en Munich.

No sé si son los diseños de Escher en las paredes o la inquietud de la chica interpretada por Eva Axén (Pat Hingle) pero llega a generarme ansiedad su asesinato. Y su final es magnífico, mucho mejor de lo que podría imaginar.

Y hablando de diseños me fascina la cantidad de formas geométricas que aparecen en pocos minutos. Tanto en paredes como en un techo, un suelo, las puertas... está todo dispuesto de una manera fascinante.

Originalmente Dario Argento quería que la escuela de ballet fuese para niñas de hasta 12 años de edad pero su padre, Salvatore Argento, le aconsejó que lo cambiase porque un film de violencia con niños sería prohibido. Así que puso como edad límite 20 años, pero se olvidó de cambiar los diálogos, de ahí la puerilidad que muestran las chicas. Además puso los pomos de las puertas a la altura de sus cabezas, tal y como estarían si fuesen unas niñas.

No tenía ni idea de que apareciese Miguel Bosé. Aunque lo que me llama más la atención es que al año siguiente hiciese "Sentados al borde de la mañana con los pies colgando" (1978), una película bastante inferior en cuanto a calidad (se trata de la primera en la que aparecen Martes y 13). Aunque él no destaca por su faceta de actor, de la que ha hecho gala en contadas veces a lo largo de su carrera.

Para la escena en la que le caen gusanos vivos a la protagonista en realidad le tiraron granos de arroz.

Se mencionan frecuentemente los colores vivos de esta película. Pero yo creo que no es sólo el proceso que se siguió para darles intensidad sino el hecho de que el director usa el rojo siempre que puede tanto en los pequeños detalles como en la iluminación y también en la sangre, cómo no.

Eso unido a la música, de la mano de Goblin, un grupo italiano que ha trabajado en más de una ocasión con Argento. También suya es la BSO de "Dawn of the Dead" (1978) y la de "Contamination" (1980).

Es una historia que transcurre casi íntegramente en una escuela de ballet sin embargo hay muy pocas escenas de los bailarines entrenando. Es algo muy curioso.

La verdad es que ahora me he quedado con ganas de ver las dos secuelas, pero bueno tendrán que ser para más adelante. Una gran película, de hecho ahora entiendo el por qué de los elogios que ha recibido. Aunque tras verla veo aún menos sentido al querer hacer un remake.

Profondo rosso (1975)

Aquí la titulamos "Rojo oscuro".

Marcus Daly es un pianista de Jazz quien una noche ve como asesinan a su vecina de abajo mientras regresaba a casa. Poco a poco se verá más involucrado en una serie de asesinatos junto con una periodista muy inquisitiva.

Poco a poco voy poniéndome al día con la filmografía de Dario Argento. No son pocos sus títulos de prestigio y en esta tanda he incluido un par de ellos que están entre los mejor valorados.

Originalmente se iba a titular "La tigre dai denti a sciabola" (el tigre dientes de sable) pero Argento se percató de que otros directores habían empezado a emplear títulos relacionados con animales y decidió cambiarlo.

La versión que poseo es la restaurada en el año 2014 usando los negativos originales. Su duración es de 2 horas y 7 minutos.

En los primeros planos de las manos del asesino cuando lleva guantes de cuero negros usaron las del propio director.

El co-guionista Bernardino Zapponi dijo que para las muertes se inspiró en cosas que la gente normal había podido experimentar como cortarse con un cristal roto o quemarse al tocar agua hirviendo.

Daria Nicolodi (Gianna Brezzi) era la entonces pareja del director con quien posteriormente tendría una hija a la que llamaron Asia Argento.

Del reparto quisiera resaltar el nombre de Nicoletta Elmi (Olga). Ha salido en títulos como "Dèmoni" (1985), "Flesh for Frankenstein" (1973) o "Le orme" (1975).

La segunda vez que vemos a Marcus Daly (David Hemmings) va andando por la calle pasa frente a un Bar cuyo interior está inspirado en el cuadro "Nighthawks" de Edward Hopper. Cuando Marcus y Carlo (Gabriele Lavia) tocan el piano juntos se ve a una mujer con sombrero sentada cerca suyo con una copa entre sus manos, está inspirada en "Automat" del mismo autor.

Massimo Ricci, el amante travesti de Carlo, está interpretado por una actriz de nombre Geraldine Hooper. Es realmente sorprendente pues tiene voz de hombre.

Esta llena de momentos graciosos, como por ejemplo cada vez que aparece el desastroso coche de la periodista. O un tipo cabreándose con una máquina de Coca-Cola pegándole patadas (en la comisaría). O cuando el protagonista llama por teléfono y el camarero decide ponerse a calentar la leche en la cafetera llenándolo todo de vapor. Lo más curioso del tema es que al haber un clima de tensión durante la mayor parte de la película no me han llegado a hacer gracia porque sólo podía intentar imaginarme quién podría ser el asesino.

La historia te absorbe desde el primer momento y, como digo, la tensión no para de crecer. Aunque creo que lo mejor es que lo consiguen con un asesino al que vemos entrar en acción muy pocas veces a lo largo de la película y aún así no se hace larga.

Es una gran título al que he tardado demasiado en echarle el guante, aunque el giallo ha sido siempre una de mis asignaturas pendientes.

L'uccello dalle piume di cristallo (1970)

Aquí la titulamos "El pájaro de las plumas de cristal".

Sam Dalmas es un escritor americano que ha sido testigo del ataque a una mujer por parte de un desconocido dentro de una galería de arte. Al quedarse encerrado en la entrada se convierte en el principal sospechoso.

Oh, el giallo, qué gran género y cuántos títulos interesantes abarca. Me sabe mal decirlo pero lo he dejado de lado durante demasiados años pese a poseer una buena colección. Pero bueno, eventualmente tenía que volver a él. Ésta fue la película que lo popularizó aunque no fue la primera.

Y si hablamos de giallo hablamos de Dario Argento, algún revisitaré su filmografía. Me apetece volver a ver títulos como "Il gatto a nove code" (1971), "Profondo Rosso" (1975), "Suspiria" (1977) o "Tenebre" (1982). Pero bueno centrémonos, el que nos ocupa fue su debut como director aunque ya había ejercido como guionista de una docena de títulos por aquel entonces.

"Hornitus Nevalis" no es una especie de ave, de hecho no es nada. La que sale en la película es una grulla coronada cuelligris (Balearica Regulorum).

Para el efecto del suicidio en primera persona simplemente arrojaron una cámara desde seis pisos de altura hasta chocar con el suelo. Evidentemente la cámara se rompió pero el negativo quedó intacto.

Doblar una película a otro idioma es siempre complicado, principalmente porque dependen de una buena traducción y adaptación para que cuadre más o menos con los momentos en los que se ve hablar a los actores. En esta ocasión el problema se agrava pues en Estados Unidos no son muy dados a doblar películas extranjeras y se nota.

"How many times do I have to tell you that Ursula Andress belong to the transvestites not the perverts!", es que me desorino.

El ordenador que usa la policía italiana es un Honeywell 1200. Pertenece a la serie 200 que fue creada para competir a nivel doméstico con los IBM 1401. Usaba tanto tarjetas perforadas como cintas magnéticas como se las que se aprecian en la película. Estaba capacitada para usar una impresora también. Se puede ver en funcionamiento con más detalle en la película "Billion Dollar Brain" (1967).

Las pistas que sigue el protagonista no son especialmente complicadas, de hecho me parecen superbásicas, no comprendo como la policía no las siguió primeramente. Pero al final son los que se llevan todas las medallas.

No muestran desnudos pero sale una mujer llevando un camisón transparente a la que le arrancan las bragas, pero no se ve prácticamente nada.

Tiene personajes fascinantes como el tartamudo que para evitar su problema termina las frases con la palabra adiós, el confidente que dice lo contrario de lo que realmente quiere decir o el pintor que engorda gatos para comérselos.

Me gusta como el título se refiere a algo importante en la trama que no sale hasta casi el final. Gran película, en todos los aspectos.

Dèmoni 2: L'incubo ritorna (1986)

Hace tiempo comente la primera parte de esta pelicula ("Dèmoni" (1985)) y no me moleste en buscar sus secuelas, ahora que las tengo creo que merece la pena verlas de nuevo :).

Una mujer es atacada por un demonio que salio de su televisor y acaba convirtiendose tambien en demonio. Empieza atacando a unos invitados que tiene en casa, convirtiendoles en demonios tambien, y poco a poco van invadiendo el edificio donde vive matando a los que viven en el.

La primera escena notable es el demonio saliendo de la tele, al verla he tenido un flash con "Ringu" (1998) aunque la calidad del efecto es muy inferior y la tension no es la misma dando como resultado una escena casi risible en vez de terrorifica. Segun he leido la escena esta basada en una de la pelicula "Videodrome" (1983) de Cronenberg, si la encuentro la comentare, es una de esas peliculas que hace tiempo que quiero ver.

Al igual que en la primera parte la musica es lo mejor con grupos como The Cult. Pero a diferencia de la primera la accion es mas sosa. El problema quizas sea la cantidad de personajes, solo presentandolos se pasa media pelicula y despues hay mucho paron en la accion.

El maquillaje si que da la talla, aunque guarda bastantes semejanzas con el de la primera parte en esta vemos mas detallismo (como las venas que laten). La secuencia del televisor esta muy conseguida para el año en que fue hecha.

La camara se mueve de manera exagerada para ofrecer primeros planos de los demonios, no esta del todo mal, pero se nota que aun no tenian pulida la tecnica. Recuerdo una pelicula anterior que hace un uso muy parecido de la camara pero con mayor efectividad, "Evil Dead" (1981), claro que para mi es una joyita del genero :).

He leido criticas que dicen que esta es la peor pelicula de Dario Argento, no puedo corroborarlas pues no he visto tantas peliculas suyas, aunque en mi opinion esta bastante alejada de la primera parte.

Es una lastima que la historia deje a algunos personajes de lado y se centre en dos que son mas bien poco interesantes. Pero bueno, dentro de lo que cabe no es tan mala, solo le falta algo de accion.

Dèmoni (1985)

El titulo por el que quizás la conozcáis más es "Demons". Por algún motivo siempre me cuesta más encontrar la primera parte de esta película que la segunda.

Una pareja de amigas van a un cine antiguo al estreno de una película. En la película hablan de una profecía de Nostradamus según la cual los demonios andarán por la tierra. De repente lo que están viendo se vuelve muy real cuando varios espectadores se convierten en demonios...

Lamberto Bava en su mejor época, de hecho creo que esta fue la primera película suya que tuvo una secuela, ambas buenas.

El maquillaje se centra sobre todo en las caras y las heridas que causan los demonios. Bueno y en los litros de sangre. Aunque el mejor es ver como sale un demonio de la espalda de una chica.

Lo mejor la BSO con grupos como Billy Idol, Saxon o Accept. De hecho la escena cumbre es al ritmo del "Fast as a Shark" con uno de los protagonistas montado en moto y a espadazo limpio con los demonios.

Se suele clasificar como película de zombies, aunque sean demonios tal y como indica el titulo. La diferencia básicamente es que llevan maquillaje y tienen la sangre verde.

En fin, demonios, sangre por doquier y una moraleja: "no aceptes entradas gratis al cine de desconocidos".