Little Buddha (1993)

Pasemos a un título diferente.

Un monje budista cree que Jesse, un niño estadounidense de 10 años de edad, es la reencarnación de su maestro espiritual, el Lama Dorje. Dean, el padre de Jesse, y Lisa, su madre, se muestran escépticos, pero tras el suicidio de su socio, Dean permite que su hijo viaje a Bután. Sin embargo, hay otros dos niños que el monje también cree que podrían ser la reencarnación.

Dirigida por Bernardo Bertolucci. Suyas son "The Last Emperor" (1987) y "Ultimo tango a Parigi" (1972).

Un reparto encabezado por Keanu Reeves (Siddhartha), ya había hecho títulos como "Bram Stoker's Dracula" (1992) y "Point Break" (1991). Con Bridget Fonda (Lisa Conrad), acababa de salir en "Single White Female" (1992) y "Army of Darkness" (1992). Y el cantante Chris Isaak (Dean Conrad), previamente salió en "The Silence of the Lambs" (1991) y en "Twin Peaks: Fire Walk with Me" (1992).

La mayoría del resto de los actores o bien debutaron en esta película o no tuvieron demasiado recorrido posteriormente.

En 1996 un niño de 4 años de edad fue elegido como la reencarnación del Lama Deschund Rinpochet, fue llevado al Nepal donde fue entrenado.

Es una historia que va a dos tiempos. Por una parte tenemos el presente, la familia de EEUU que empieza a aprender sobre el budismo y demás y por otra las historias de cómo nació Buda.

Y eso es lo que hace especial a esta película, fue la que introdujo un concepto más concreto del budismo al público en general, entre los que me incluyo.

Nunca me percaté en que todo el tiempo el personaje de las historias era Keanu Reeves y es que está muy caracterizado. Más tarde sí se nota más que es él.

Sin dejar el ambiente "místico", desde el momento en que llegan a Bután se vuelve una historia bastante infantil.

La niña me parece demasiado repelente. Claro que esa debe ser la idea, para contrastar con los otros dos más aún.

Las ceremonias me parecen un tanto excesivas. Una vez encuentran quién es el lama se suceden una detrás de otra, a cuál más ruidosa.

Hay una escena tras los créditos finales. Un monje borra parte del dibujo hecho con arena de colores.

Se me ha hecho un poco pesada de ver, aunque he de decir que la recordaba asi. Me gusta que introduzca conceptos de los que apenas hemos oído hablar al mundo occidental, pero es quizás demasiado. Me imagino que esta fue en buena parte la culpable de que se pusiera de moda en Hollywood el budismo durante una época.

Marquis de Sade: Justine (1969)

Aquí la titulamos "Dulce Justine".

Justine y Juliette son dos hermanas que se ven obligadas a abandonar el convento donde vivían y se van a un prostíbulo de París. Pero Justine prefiere buscarse la vida y un cura se queda con todo su dinero así que termina trabajando de criada en una casa.

Como bien indica el título está basada en la obra del Marqués de Sade. En ella trató de reflejar cómo la virtud era castigada mientras que el vicio y la depravación lograban ser recompensados por l a sociedad.

Es considerada la película con mayor presupuesto de Jesús Franco. En realidad me ha sorprendido ver que tocaba este título porque recientemente he hecho una revisión de la filmografía del director de cara a ver una selección de sus títulos próximamente. Por cierto, hace un cameo como el invitado con un turbante blanco en el teatro.

Del reparto destacan nombres como Klaus Kinski (Marquis de Sade), conocido por "Nosferatu: Phantom der Nacht" (1979) y "Aguirre, der Zorn Gottes" (1972). Romina Power (Justine), conocida por haber formado pareja artística con Al Bano. Luis Ciges (Manuel), conocido por "El milagro de P.Tinto" (1998). Y Jack Palance (Antonin), probablemente el nombre más sorprendente.

Tiene tres versiones. La original dura 90 minutos, luego sacaron una de 105 minutos y cuando la lanzaron en vídeo el año 2002 alcanzaron los 124 minutos. Ésta última es la conocida como uncut y es la que poseo.

Existen unas películas de temática similar dirigidas también por Jesús Franco. Me refiero a títulos como "De Sade 70" (1970), "Eugénie" (1973) y "Die Marquise von Sade" (1976) los cuales no sé si tienen alguna conexión con ésta, aunque a primera vista da la impresión de que sean historias aparte.

El cine de Jesús Franco se puede dividir en tres temáticas: erotismo, pornografía y lo demás. Esta película encaja en la tercera, aunque contiene bastantes desnudos.

El director se vio obligado a trabajar con Romina Power. Según él la mayor parte de las veces ella no sabía que estaban rodando y la comparó con un maniquí. No creo que ese sea el problema de esta película, de hecho esa manera tan sencilla de actuar le pega a un personaje tan inocente.

Las dos horas que dura la hacen un poco pesada, la verdad. Las vicisitudes por las que pasa la protagonista son muy dramáticas y parecen no tener fin, aunque eso es un reflejo de la novela original.