Dorothy, the Kansas City Pot Head (1968)

Venga, otra más.

Dorothy camina por el campo cuando se encuentra al espantapájaros.

Su duración es de 1 minuto.

Pues sí, otro corto de John Waters. Calidad de la buena.

Del reparto destaca Pat Moran (Dorothy).

Es un proyecto inacabado, del cual sólo se ha podido recuperar este minuto y una fotografía de John Waters del rodaje.

Por lo que he podido averiguar, estuvieron dos días rodándola, tuvieron un problema de sincronización del sonido y el director abandonó el proyecto.

Es una lástima, la verdad, hubiera sido una de las mejores adaptaciones, sin duda.

Oz: The Tin Woodman's Dream (1967)

También conocida como "No. 16 - Oz: The Tin Woodman’s Dream".

El Hombre de Hojalata tala un árbol usando su hacha y fabrica una silla y una mesa, también aparece una rana. Aparece Totó y se enfrenta a la rana. Luego van a la ciudad esmeralda, tras coger su corazón. Usan una burbuja para evitar ahogarse y les transporta hasta el borde de un acantilado, cerca de la ciudad. Finalmente el dios del viento les proporciona una cometa y se van volando.

Su duración es de 15 minutos.

Seguimos con los cortos experimentales. Imagino que os vais haciendo una idea de por qué esto ha sido una auténtica locura de recopilar. Sólo encontrar qué títulos eran fue difícil. Dar con ellos fue una odisea. Verlos es... una experiencia única.

La animación es muy fluida y bien iluminada. Es raro decirlo así, pero es que las luces van modificando el ambiente.

En un momento dado el Hombre de Hojalata se sienta adoptando una postura similar a la chica del logo de Starbucks.

Al llegar a la Ciudad Esmeralda la imagen cobra color.

Una vez se van volando pasamos a unas imágenes caleidoscópicas que duran unos 10 minutos. En esa parte usaron a personas reales. No hay historia ni nada en esa parte.

En fin, la historia en sí son unos 5 minutos y está bastante bien. Me gusta ver la dupla Hombre de Hojalata y Totó, no es muy habitual. Por lo demás, los últimos 10 minutos son colorcitos y cosas sin sentido.

Roman Candles (1967)

A saber qué es esto.

Su duración no la tengo muy clara. Podrían ser unos pocos minutos o más de media hora.

Esto es una de las cosas más raras de este especial, espero que sepáis apreciarlo. Lo único que existe en internet es un fragmento que fue grabado en el museo de John Waters de Los Ángeles, donde se pueden ver tres escenas simultáneas, una encima de la otra, con lo cual cuesta un poco saber qué está sucediendo.

Es el segundo cortometraje de John Waters. No tiene trama, se podría considerar experimental.

Es la primera en la que aparece Divine (Invitado de la fiesta/hombre con bufanda), antes de su etapa Drag.

También tenemos a David Lochary (hombre que lee), Pat Moran (invitada de la fiesta), Mary Vivian Pearce (mujer atacada por un seguidor) y Mink Stole (invitada de la fiesta). Son todos rostros habituales en las películas de Waters.

Fue rodada en 8mm.

Aunque carece de argumento vemos escenas aleatorias que involucran sexo, drogas, religión y "The Wizard of Oz", por ese motivo decidí que sería interesante incluirlo en este recorrido.

Más concretamente vemos a alguien leyendo el libro.

La BSO mezcla anuncios de radio desagradables, rock and roll y ruedas de prensa con la madre de Lee Harvey Oswald.

Se proyectó tres veces en público, pero nunca se estrenó comercialmente.

De alguna manera las tres escenas que vemos están relacionadas, aunque son cosas muy aleatorias.

No podían faltar las temáticas subversivas como la monja besando a un señor con barba frente a un enorme crucifijo. O el tipo amordazado que camina por una vías mientras una chica vestida de novia le azota.

Sale una escena de un tipo al que ejecutan, decapitándolo con un hacha. Juraría que es de una película. Salen también escenas de "The Creature Walks Among Us" (1956).

Es pura decadencia, muy warholiana.

The Wizard of Oz (1964)

Una versión hecha para televisión.

Un tornado se lleva a Dorothy y su perrito Toto y despiertan en Oz. Allí Glinda le da los zapatos de rubíes y le dice que vaya a hablar con el Mago de Oz para regresar a Kansas.

Su duración es de 26 minutos.

Técnicamente es una adaptación de la versión teatral. Preparaos porque vienen unas cuantas así en este recorrido. Lo cual es normal, son títulos que me ha costado bastante saber de su existencia.

El escenario está compuesto de dibujos, casi infantiles.

Los actores exageran bastante los gestos y parece que en algunos momento se dirijan hacia los espectadores de un teatro.

Aceleran mucho la trama, en apenas dos minutos Dorothy ya está frente a Glinda. Esto es porque reducen el reparto a lo mínimo.

De hecho se encuentran con el hombre de hojalata y con el león cobarde en el mismo sitio.

Además no hay numeritos musicales, ni canciones.

La bruja envía un abejorro venenoso para acabar con Dorothy.

La versión que he visto incluye una pausa publicitaria, lo peculiar es que está grabada en el mismo plató, con las mismas decoraciones que la parte de Kansas. Es un anuncio de ropa infantil/juvenil.

El deseo de Dorothy no es regresar a Kansas sino que convierte a el mago en uno de verdad, por eso puede cumplir los deseos de cada uno. Es otra manera de contar el final, desde luego.

No me parece una mala versión, incluye algunos cambios pero con sentido. Tiene una calidad correcta para ser de televisión. Y agradezco que no canten, la verdad.

The Magic of Oz (1963)

Una de animación.

De camino a conocer al Mago de Oz, Dorothy, el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata se encuentran con el León Cobarde.

Su duración es de 6 minutos.

El título no está relacionado con la novela homónima.

Dirigida, diseñada y animada por Robert Capeheart.

Es otra rareza, hasta el punto que apenas se conocen datos de la producción, por ejemplo se especula sobre el año y se desconoce quienes pusieron las voces de doblaje.

Es considerada experimental por algunos.

Lo primero que me llama la atención es la falta de color. Todo es en blanco y negro.

El león canta una canción sobre que preferiría ser un ratón.

Usaron la técnica del rotoscopio con Dorothy durante menos de un segundo.

Oh, Dorothy también canta sobre el mago.

Creo que la gente exagera un poco. Sí, el sonido no es demasiado bueno pero se escucha bien lo que dicen mayormente. La animación es fluida, aunque hagan uso del "fondo infinito" en un momento dado. Y no deja de ser un trozo de la historia de la novela más famosa...

He visto cosas mucho peores.

Cuarto especial sobre Oz:

Bienvenidos al que espero que sea el último piso de este descenso a la locura que han resultado ser los especiales que he hecho sobre el tema de Oz. Llevo ya tres recorridos, bastante intensos cuyos títulos fueron bastante complicados de recopilar, y aún así siempre he terminado descubriendo que hay más. Parece no tener fin el tema.

Esta vez me he esmerado a fondo. Lo voy a decir de una manera clara, es posible que me haya dejado títulos, algunos soy muy consciente de su existencia y por ello los voy a listar a continuación. Dicho lo cual, he decidido no fijarme demasiado en cosas como documentales o episodios de series que traten el tema, hay algunos en este recorrido pero eran tantos que me cansé y preferí centrarme en producciones más "normales".

Esto ha sido realmente difícil, quiero que sea el punto y final.

Empecemos por los títulos que no he encontrado. Si más adelante salen más títulos quizás me moleste en verlos, quizás no, me da igual. Es demasiado.

• The Wizard of Oz (1967): Una película hecha para televisión.
• El Mago y Sus Amigos (1984): Dirigida por Pepe Romay. No sé mucho de ella, salvo que es mexicana.
• Ode to Dorothy (1998): Se trata de un cortometraje creado por Dayna McLeod, de 8 minutos de duración. Entra dentro de la categoría experimental.
• Untitled #125 (Hickory) (2011): Vídeo de 120 horas de duración, hay disponibles unos 15 minutos. Es de Josh Azzarella y la idea es expandir una escena de la película de 1939 de 6 minutos de duración a algo que es prácticamente imposible de ver.
• Toto’s Christmas in Oz (2024): Una película de animación.
• The Wizard of Oz at Sphere (2025): Versión inmersiva de la versión de 1939 mejorada con IA. De esta hay pequeños retazos en vídeos, pero supongo que es mejor ir a Las Vegas para verla bien.

Estos son los títulos que sé que están perdidos o directamente no existen:

• The Fairylogue and Radio-Plays (1908) (función multimedia con segmentos filmados): Primer “evento” cinematográfico de Oz creado por L. Frank Baum.
• John Dough and the Cherub (1910): Estado desconocido.
• The Land of Oz, a Sequel to the 'Wizard of Oz' (1932): Hay una copia pero no ha sido lanzada al público.
• No. 13: Oz (1962): Adaptación comercial inacabada de la novela de L. Frank Baum, archivada tras la muerte por cáncer de Arthur Young, amigo íntimo de Smith, productor ejecutivo y principal inversor. Sólo se conservan 15 minutos de las casi 6 horas que se rodaron, aunque sólo hay una secuencia de 5 minutos completa.

Bien, una última cosa. He dado con títulos de lugares muy diversos, lo cual me hace pensar que es más que posible que puedan haber más. Por ejemplo de China o de la India. Pero estoy agotado, de verdad. Llevo meses buscando intensamente y mi cabeza ya no puede más.

En fin, empecemos con esta locura con...

Oz University (1936)

La producción más temprana de este listado.

Dorothy acompaña al Mago de Oz al trono, asistido por Ojo, él mira a través de la Imagen Mágica la Universidad de Michigan y ve a los estudiantes. Por Entonces decide llevarlos a la Universidad de Oz, transformándolos en celebridades como Tippetarius, the Scarecrow, Nick Chopper, Tik-Tok, Old Mombi, Jinjur, Scraps, The Shaggy Man, Betsy Bobbin y Jack Pumpkinhead. Después de celebrar una fiesta van a clase con el Profesor Wogglebug.

Su duración es de 12 minutos.

Está interpretado íntegramente por mujeres. Aunque por la manera de vestir juraría que alguna se está haciendo pasar por un hombre.

Es una producción un tanto peculiar pues pertenece a la época sonora pero es muda. Y encima en color, más concretamente usaron la técnica de dos tiras de Technicolor.

Es una obra teatral, pero está grabada en exteriores y el "escenario" es bastante grande. De hecho diría que es un parking.

Cuando habla el Mago de Oz lo hace rimando.

Los disfraces no están muy elaborados, pero se pueden identificar algunos de los personajes.

No tiene sonido y aún así vemos un numerito musical. Siempre me fascinan estas cosas. Parecen los guardias de la ciudad esmeralda haciendo una coreografía.

Luego vemos a una pareja (Tip y Jack) bailando sincronizadas.

Al terminar la clase hacen otro numero todas juntas y regresan a casa donde vuelven a ser ellas mismas.

Definitivamente es una rareza de las que, por suerte, han llegado a nuestros tiempos con una buena calidad.

Empezamos suave. A saber cuánto tiempo me llevará ver todos estos títulos...

The Whole Ten Yards (2004)

Aquí la titulamos "Más falsas apariencias".

El sicario retirado Jimmy "The Tulip" Tudeski pasa sus días limpiando compulsivamente su casa y perfeccionando sus habilidades culinarias con su esposa Jill, una asesina a sueldo. De repente aparece en su puerta Oz, quien les ruega que lo ayuden a rescatar a su esposa de la mafia húngara. Para complicar aún más las cosas, los hombres que buscan a Oz están liderados por Lazlo Gogolak, un rival de la infancia de Jimmy y otro sicario notorio.

Regresa todo el reparto principal, incluso Kevin Pollak (Lazlo Gogolak) quien ahora hace del padre del personaje de la primera parte. También tenemos un cameo de una hija de Bruce Willis, la Buttercup Scout es Tallulah Willis.

Muchos se preguntan por qué hicieron esta secuela, yo no guardo un recuerdo concreto de ella, señal que no me causó un gran impacto en su día.

Apenas llevo unos segundos y ya veo un error, Janni y Jimmy están jugando, cuando eran niños. Según contó Jimmy en la primera película, entró a formar parte de la mafia tras su primer golpe, no era un amigo de la infancia de Janni.

Jill está jodida porque no consigue matar a nadie. En la primera película fue quien mató a Janni.

Tiene un cierto sentido que Oz desarrolle una paranoia después de la primera película, pero no me encaja que de repente tenga una pistola.

El villano es caricaturesco. Parece de dibujos animados.

Si Jimmy tenía planeado matar a su esposa en la primera película no tiene sentido que ahora guarden secretitos con sus nuevas parejas.

Me sobran los "chistes de pedos". De hecho, me sobran demasiadas cosas. El tono cómico omnipresente, por ejemplo.

Copian cosas descaradamente de la primera película, pero realmente mal.

Y el guion es horrible... buf. Lo estoy pasando mal.

No sabría ni por donde empezar por los problemas que le veo, pero vamos, es normal que no hayáis oído nombrarla. Qué mala.

Especial 7600:

Llegamos a otro numerito mágico, y eso conlleva una parada en nuestra programación habitual. Aunque técnicamente ya he terminado con la lista de películas en la que estaba inmerso en estos momentos, lo calculé perfectamente para poder dar el paso al listado que seguirá tras esta entrada y la siguiente.

Bien, he estado peleándome con la lista automática, porque quiero que funcione un pelín mejor, he desistido en el tema de la traducción porque sólo se me ocurre una solución óptima que es cambiar los títulos de todas las entradas en otros idiomas. Os adelanto que eso no va a suceder. Ahora tiene un par de problemitas pequeños que terminaré por solucionar, estoy seguro, pero funciona muy bien, de hecho la uso a menudo.

Sobre mis libros... he parado de escribir durante una temporada. Consume mucho tiempo, no he comprado aún un ordenador nuevo y, aunque tengo muchas ganas de seguir publicando y terminar de escribir un par de cosas que tengo empezadas, creo que tardaré un tiempo en volver a ello. Tampoco es que me corra prisa.

Bien, antes de ponerme con la entrada actual habréis notado que las últimas entradas han sido un poco más elaboradas de lo habitual, es porque eran películas que había visto en su mayoría y conocía bien, y las que no conocía tenían mucho de lo que hablar. Lo que seguirá es algo que me quiero quitar de encima... pero bueno, ya lo explicaré en la primera entrada del recorrido. Os adelanto que ha sido un dolor de cabeza enorme encontrar los títulos, llevo meses con ello y aún no estoy del todo satisfecho...

En fin, ¿por qué he elegido este título? Pues porque creía que estaba en el blog, porque tiene una secuela que llegué a ver en su día y porque ya está la entrada del remake hindú desde hace años... lo cual me parece un sinsentido porque lo vi antes de empezar el blog, debería haber puesto estas tres películas juntas.

Al menos sé que me lo pasaré bien volviendo a verla. Algo es.

The Whole Nine Yards (2000)

Aquí la titulamos "Falsas apariencias".

En Montreal, Canadá, un dentista llamado Oz Oseransky descubre que su nuevo vecino es Jimmy Tudeski, un antiguo sicario de la mafia convertido en informante de la policía, por cuya cabeza la mafia húngara ha puesto una cuantiosa recompensa. Animado por su detestable esposa Sophie, Oz parte hacia Chicago para avisar a la mafia de dónde está Jimmy y, con suerte, reclamar parte de la recompensa.

Un gran reparto, con Bruce Willis (Jimmy "The Tulip" Tudeski), Matthew Perry (Nicholas "Oz" Oseransky), Rosanna Arquette (Sophie Oseransky), Michael Clarke Duncan (Franklin "Frankie Figs" Figueroa), Natasha Henstridge (Cynthia Tudeski), Amanda Peet (Jill St. Claire) y Kevin Pollak (Janni Gogolak).

Aparte tenemos el cameo de Tallulah Willis, Scout Willis y Rumer Willis, los hijos de Bruce Willis. En la escena en la que están junto al carrito de las flores, pasan corriendo a su lado.

La leyenda dice que Bruce Willis aceptó salir en "Friends" gratuitamente tras perder una apuesta con Matthew Perry. La realidad es que simplemente aceptó hacerlo porque ambos creyeron que sería divertido y sí cobró un sueldo, el cual donó a varias ONG.

El remake hindú que mencioné antes es "Awara Paagal Deewana" (2002). Es muy recomendable. Y la secuela es "The Whole Ten Yards" (2004), que será mi siguiente entrada y así remataré el tema de una vez por todas.

El título original es una frase coloquial del inglés americano que significa "todo, el lote completo" o, cuando se usa como adjetivo, "hasta el final". Su primer uso fue en una tira cómica de 1855 titulada "The Judge's Big Shirt". No hay un consenso sobre su origen, pero una explicación es que las cintas de munición de las ametralladoras de los aviones de la Segunda Guerra Mundial medían nueve yardas de largo y otra dice que la tela se vendía habitualmente en longitudes estándar de nueve yardas durante el siglo XIX y principios del XX. Para gustos colores.

La compañía Volkswagen les propuso producirla si aparecía uno de sus coches más populares en aquel momento. Y, más concretamente, vemos un Volkswagen New Beetle de 1999, de color amarillo. La condición decía también que debía ser conducido por un hombre, porque era muy popular entre el público femenino. Esa parte decidieron ignorarla, ya que es el de Sophie.

Hablando de coches, Oz conduce un Toyota Corolla Deluxe de 1988.

Cuando Oz reconoce a Jimmy recuerda varios artículos de periódico. En el segundo el titular es "His "Two-Lips" are sealed" junto a un foto, la cual proviene de "Die Hard 2" (1990). En el quinto pone de titular "Tulip smells like a rat!", la foto que lo acompaña parece de algún evento real. Luego vemos dos fotos, una de frente y otra de perfil, sin pelo y con una camiseta de tirantes, parecida a la de John McClane. Y seguidamente sale la portada de una revista con el texto "Conversation with a Contract Killer", la foto es de "The Jackal" (1997), en la que Bruce Willis hace de asesino a sueldo. 

Vale, veo un fallo gordo, en realidad Janni no necesita que la esposa de Jimmy siga viva, es más, Jimmy tiene intención de matarla, con lo cual lo más lógico no sería que Janni la mantuviera viva sino muerta. Eso cambiaría mucho las cosas.

Cuando llega Frankie y conoce a Jill, ella se marcha caminando bajando por una cuesta con césped, se tropieza y se dobla el tobillo. Eso no estaba en el guion.

Creo que nunca la había visto en VO, o al menos no me había fijado en el acento francés forzado de Rosanna Arquette. Había leído que se parece al inspector Closeau, lo cual es muy acertado.

Jimmy está mirando la película "Key Largo" (1948) cuando van a por él.

Mi parte favorita es la de Jill desnuda para distraer a los malos.

En varias escenas vemos moscas. Por ejemplo, en una Jimmy coge una, se la mete en la boca y la escupe, en otra le dan un susto a Oz, cuando matan a Janni hay otra más revoloteando sobre él. No estaban tampoco en el guion, de hecho tenían una infestación en las casas que usaron para el rodaje y decidieron simplemente dejar las escenas tal cual.

Por cierto, no se puede hacer una réplica de la dentadura de otra persona así sin más. Hay unos cuantos factores a tener en cuenta aparte de los empastes y las fundas.

Sophie trata de ligar con el policía que la interroga y no le hace caso cuando le dice que no puede fumar allí. Es una referencia a "Basic Instinct" (1992).

Bueno, pues unos pocos años más tarde hicieron una secuela, habrá que verla de nuevo porque apenas la recuerdo.

Apocalypto (2006)

Sólo he esperado 20 años para verla..

En la civilización maya, una tribu pacífica es brutalmente atacada por guerreros que buscan esclavos y seres humanos para sacrificarlos a sus dioses. Jaguar Paw esconde a su esposa embarazada y a su hijo en un profundo agujero cerca de su tribu y es capturado mientras lucha con su gente. Un eclipse lo salva del sacrificio y, posteriormente, debe luchar para sobrevivir y salvar a su amada familia.

Dirigida y co-escrita por Mel Gibson. Hace un cameo. A ver, más o menos. Salió brevemente en el primer trailer, es lo único que sé de esta película antes de verla. Ah y que también salía "Wally" en dicho trailer.

La razón por la que no la he visto hasta ahora es, principalmente, porque está hecha íntegramente en idioma maya. No me cabe duda de que debe ser una gran película, pero me pasa lo mismo que con "The Passion of the Christ" (2004), la cual tardé también unos 20 años en verla y la disfruté mucho.

Esta película es un caso peculiar. Ganó mucho dinero en su estreno pero Disney decidió quitarla de la cartelera porque era una producción independiente.

No usaron dobles.

El error que señalan los expertos es que combina la época maya clásica con la llegada de los españoles, que sucedió siglos más tarde (claro que nunca establecen el año). También que en realidad los mayas no solían sacrificar a tanta gente, eso era más cosa de los aztecas.

El arranque me recuerda a Astérix y Obélix cazando jabalíes. En esa parte vemos un hueso usado en una trampa que al activarse empieza a caer lentamente dando vueltas, en un plano que recuerda un poco a "2001: A Space Odyssey" (1968). Ese mismo plano se repite en la parte final.

La masacre en el poblado tiene algunos momentos realmente hermosos. Me estaba preguntando cuál sería el sentido, cuando recordé la época y el lugar donde transcurre esto. Vienen a ser cavernícolas un poco más evolucionados.

Es sutil, pero la esposa del protagonista se llama 7 y en el brazo lleva el número maya 7 tatuado (una línea horizontal con dos puntitos sobre ella).

La frase "I am walking here!", que dice el jefe cuando cae el árbol recién cortado y casi les aplasta es una referencia a "Midnight Cowboy" (1969).

La parte de la mina me recuerda un poco a "Blood diamond" (2006).

El tipo que tiene "la enfermedad de la risa" es porque ha comido cerebros humanos.

Se ven carniceros, algún animal muerto, pero no hay un sistema de ganadería a la vista. Dudo mucho que una población tan grande subsista a base de la cacería ocasional.

En esencia. Se meten en la selva, atacan a un poblado o dos, capturan a los adultos (matando a unos cuantos salvajemente, cómo no), los llevan de regreso a su ciudad, las pocas mujeres que llegan vivas las venden en el mercado de esclavos y a los hombres los sacrifican, cortándoles las cabezas, las cuales usan como decoración. Me parece demasiado trabajo para tan poco beneficio.

Por cierto, no sé hasta qué punto son correctas las decoraciones de los diferentes grupos de gente de la ciudad, pero algunos parecen africanos.

La pirámide es real. Bueno, fue construída adrede, siguiendo las especificaciones de la época, pero la idea es que no es CGI.

Durante el sacrificio en un momento dado vemos el punto de vista de la cabeza cuando es cortada. Qué detallazo.

Mientras veía esa parte no podía dejar de pensar en lo mucho que se parece a lo que hacen los cárteles mexicanos con los jóvenes que "reclutan" y no pasan sus pruebas. Algunas cosas no cambian en México.

Lo del eclipse tiene muchísimo sentido, de hecho es quizás lo más acertado de todo. Los mayas eran grandes astrólogos, podían predecir uno y usarlo para controlar mejor a su pueblo.

Por cierto, he leído a uno decir que igual los de la tribu no eran mayas sino aztecas o de otro grupo rival. No lo creo, para empezar no están demasiado lejos de la ciudad, hablan el mismo idioma, decoran sus cuerpos de manera similar... no me he molestado en buscar si los dioses que veneran son los mismos, pero apostaría a que sí.

Veo un error en la fosa común, tantos cadáveres debieron acumularse durante un período largo de tiempo, con lo cual estarían en diferentes etapas de descomposición. Sin embargo, se ven todos más o menos igual.

Me acabo de dar cuenta de que al estar situados al lado de los campos de cultivo los cadáveres podrían ser la causa de que se les hayan "enfermado" las plantas.

Vaya, otro fallo. En la famosa escena de la persecución del jaguar reúsan el plano frontal en dos momentos diferentes, se nota muchísimo además porque o bien está grabado con otro tipo de cámara (lo más probable) o usaron algún filtro de imagen (lo dudo), pero vamos, que destaca mucho.

Rudy Youngblood (Jaguar Paw) fue perseguido realmente por un jaguar, quien estuvo realmente cerca de morderle. Según dijo Mel Gibson, no se puede entrenar a un jaguar.

Por cierto, es raro que un jaguar ataque a un humano, pero de hacerlo sería exactamente como lo vemos en la película, mordiendo el cráneo hasta atravesar el cerebro.

Lo del jefe diciendo que va a cazar al fugitivo, quitarle la piel y ponérsela mientras sigue vivo es otra cosa que ha sido constatada que hacían los mayas. Qué tipos tan interesantes.

Durante el rodaje de la escena de la cascada una vaca se cayó por accidente, Gibson la dio por muerta, los nativos de la zona descendieron y la sacaron del agua, ella siguió pastando como si nada hubiera pasado.

Por millonésima vez, un malo que es tan malo que mata a uno de los suyos. Debería hacer una lista con todas las películas en las que sucede esto, deben ser más de 100 ya las que he encontrado.

Y otro topicazo es que al protagonista le hieren en un costado (le clavan una flecha que lo atraviesa) y al rato ya está recuperado y corriendo como una gacela. Y bueno, que le hieren varias veces más, pero sigue como si nada.

Me sobra totalmente la parte donde vemos a los conquistadores. Me hubiera gustado más un enfrentamiento épico entre el protagonista y jefe o contra los dos que quedan vivos.

Viéndola me han venido a la mente "Cannibal Holocaust" (1980), "Cannibal ferox" (1981) y "The Green Inferno" (2013). Tiene también cosas de "Predator" (1987).

Me ha gustado bastante, a pesar de sus errores. Es una historia intensa, tiene mucho gore y no da ni un minuto de respiro al espectador, incrementando los momentos de tensión a medida que avanza la historia.

Bob The Butler (2005)

Venga, una comedia.

El torpe canadiense Bob Tree busca trabajo en las Páginas Amarillas por orden alfabético, solicita empleo y siempre fracasa. En la sección que empieza con la letra B, llega a Butler y recibe una peculiar formación intensiva del excéntrico Sr. Butler. Bob consigue el trabajo, pero en realidad es más bien como niñero y ama de llaves para Jacques, su amante Anne Jamieson y, sobre todo, para sus malcriados hijos Bates y Tess, que son un verdadero torbellino, pero sus métodos poco ortodoxos los sorprenderá.

Protagonizada por Tom Green (Bob Tree), un actor cómico un tanto transgresor que siempre me ha gustado. Con Brooke Shields (Anne Jamieson), la hizo pocos años más tarde de terminar su serie "Suddenly Susan".

Originalmente iba a tener un tono un poco más fuerte pero cuando el director se puso enfermo y lo sustituyeron tomaron un rumbo más cercano a una película de Disney. Lo cual algunos leyeron como si Tom Green estuviera tratando de lavar su imagen. Yo opino que simplemente se lo pasó bien haciendo una comedia física, casi slapstick.

Aceleran demasiado las cosas. Por ejemplo, en apenas 20 minutos Bob ya ha aprendido a ser un mayordomo y ha entrado a trabajar para la familia. Y es que en su primera noche los niños le cogen cariño, pero no vemos una muestra real de ello, más allá de que los trata bien y le deja al niño dormir con su uniforme de bombero... es como si faltaran escenas.

Creo que tarda demasiado en crear el caos en la casa.

Otro detalle, la niña es prácticamente quien hace que él entre a trabajar con ellos, pero luego es la que más se esfuerza por echarle. El problema es que no se la razón de ambas cosas.

Por supuesto, las pijitas gilipollas son unas ladronas. Me pregunto cuántas películas habrá donde salgan unos personajes así.

El final es un tanto pasteloso. Supongo que era esperable dado el tono de la película en general.

Es muy parecida a "The Toy" (1982), pero es peor. Tom Green no lo hace tan mal, de hecho está igualmente moderado como lo estuvo Richard Pryor en su día, pero hay demasiados momentos que parecen metidos con calzador.

A Sound Of Thunder (2005)

Venga, otra que conozco.

Estamos en Chicago, en el año 2055. Charles Hatton ha amasado una fortuna fundando Time Safari, una empresa que ofrece a ricos cazadores de grandes presas viajes en el tiempo para exterminar dinosaurios justo antes de su muerte natural. Cuando el científico Travis Ryer observa que el clima y la fauna no se comportan como de costumbre, consulta a la Dra. Sonia Rand, la inventora, cuyo paradero se desconoce por contrato, de la supercomputadora que controla el tiempo. Pronto se enfrentan a "ondas temporales", cada una de las cuales agrava los efectos de las distorsiones evolutivas en 2055, afectando primero a las formas de vida inferiores. Intentan identificar y corregir la alteración del pasado, pero cada intento se vuelve más difícil en su presente distorsionado.

Basada en la historia corta homónima de Ray Bradbury, publicada en 1952.

Dirigida por Peter Hyams. Suyas son "2010" (1984), "Outland" (1981) y "Timecop" (1994), por decir tres.

Fue el sustituto de Renny Harlin, quien tenía en mente un enfoque más oscuro y cercano al relato original.

Me cuesta recordar a los actores protagonistas, lo cual no es una buena señal. Sí veo que aparece Ben Kingsley (Charles Hatton).

Hubo varias películas sobre viajes en el tiempo en poco tiempo, esta fue la que nos introdujo el concepto de "ondas temporales". Y aún así fue tal el fracaso en taquilla que llevó a la quiebra a la productora "Franchise Pictures".

Encima no pudieron terminarla debido a una inundación que paralizó el rodaje y no les permitió rematar los efectos especiales en post-producción. Eso hizo que las criaturas creadas por Stan Winston se vieran bastante mal.

El relato fue el que introdujo el concepto "efecto mariposa". En la película mantienen esa idea.

Las armas que llevan parecen mandos de la SNES. Pero las vestimentas y los cascos no están tan mal.

Cuando Hatton menciona a Brubaker aterrizando en Marte es una referencia a otra película del director, "Capricorn One" (1978).

TAMI (Time Alteration Manipulator Interface), la IA con la que conversa Ryer, responde de una manera muy parecida a como lo hacen las IA actuales. Osea, sin tratar de empatizar con la persona que las habla, porque son incapaces.

El primer problema que le veo es el año. Claro, respecto a la novela original es un siglo más tarde, pero son sólo 50 años desde que salió la película. Es poco tiempo como para haber perdido todo el ADN original de los animales salvajes.

El segundo es que Ryer dice que no pueden tomar muestras de ADN físicas en su viaje, lo cual es ridículo lo mires como lo mires. Están en el futuro, deberían estar lo suficientemente avanzados como para tener métodos asistidos para adquirir ADN de cualquier especie. Además los saltos los hacen en un punto muy específico del tiempo, podrían usar otro más tranquilo para conseguirlo, de diversas especies además.

Las escenas en la calle parecen chromas. De hecho lo son, el problema está en la iluminación inconsistente de los personajes y la calle en sí. Supongo que este fue una de las cosas que no pudieron solucionar en post-producción.

El CGI del dinosaurio tampoco está demasiado logrado, pero al ser de hace 20 años no creo que esté bien criticarlo, pues yo no recuerdo que me pareciera mal en su momento.

Veo más problemas, y no son gráficos precisamente. Por ejemplo, que viajan siempre al mismo punto en el tiempo, lo cual es incongruente pues se encontrarían consigo mismos todo el tiempo. Lo lógico sería hacer cada un viaje diferente a diferentes momentos/lugares.

Normalmente estaría en contra del "policía temporal", pero justo él es quien tiene la razón, han cometido un grave error, no saben qué es y por eso no tienen ni idea de cómo arreglarlo.

Dicho lo cual, el tipo es un corrupto que se está lucrando porque Hatton ha desactivado un protocolo de seguridad clave, que es lo que provoca todo el problema.

Me parece demasiado conveniente que el taxi en el que va Ryer se choque, debido a un hoyo que aparece en la calle, y al bajarse esté justo enfrente del edificio al que va. De hecho se me ocurren más cosas convenientes, como que Ryer vaya a hablar con la que fabricó TAMI, porque sí, o que justo aparezca un tipo que va a entregarle fertilizante cuando intenta entrar en su casa.

No entiendo por qué hacen un salto temporal (al momento erróneo) sin antes revisar las grabaciones del salto que empezó todo el problema. Me parece del todo incoherente.

En el apartado positivo tenemos que los "monstruos" que salen son originales, mezclas de animales (como gorilas+lagartos o murciélagos+pájaros gigantes). Pero me sobra la parte de los humanos "infectados" que se vuelven locos y se matan entre sí.

Como todo el mundo sabe, sólo se necesita un acelerador de partículas y una IA para viajar en el tiempo.

Técnicamente al final hay dos realidades, la alterada, a la que regresa el Ryer original (no sabemos qué le sucede, suponemos que muere), y la que nunca se alteró, que es la que nos muestran.

No es tan mala como la pinto, tiene fallas y algunas partes un poco molestas, pero también algunas escenas de acción decentes y bastantes viajes en el tiempo. Aparte que, como dije antes, tenemos las "ondas temporales" que cambiaron la forma de entender cómo afectan los cambios del pasado en el presente.

Les fils du vent (2004)

Así de primeras, me parece un error que no la titulasen "Yamakasi 2".

Seis expertos en parkour abren un gimnasio en Bangkok. Cuando el nuevo gimnasio empieza a atraer a los jóvenes de la zona, una pandilla local se siente amenazada. Su líder, Kien, ataca a los extranjeros mientras entrenan en un andamio.

No mantienen el título porque técnicamente son otros personajes, que también hacen parkour, pero en Bangkok. Pero son los mismo actores.

Podrían haber cometido el error de hacer una continuación de la primera historia, pero no, prefieren cometer otros errores.

La película arranca fuerte, con un robo por parte de una pareja. A un jefe de una tríada encima.

Lo siguiente es la "presentación" de los Yamakasi, que, obviamente, no se llaman así.

Veamos, que me pierdo. Tenemos a una triada china que, por lo que sea, está establecida en Bangkok. Sus rivales son una yakuza japonesa que están extorsionando a dos hermanos, los cuales son chinos pero no del todo. Y para complicarlo un poco más, tenemos a un grupo de franceses que vivía en Londres y de buenas a primeras decidieron irse a Bangkok a dar clases gratuitas de parkour en un gimnasio. Y encima todos se llevan mal entre sí.

Voy a terminar haciendo un esquema. Qué lío.

En todo caso, las amenazas del jefe de la tríada me resultan ridículas. El tipo cortándose un meñique más aún. Los franceses enfadándose al ver cómo los del grupo de los hermanos se dedican a robar dinero a los tenderos otra que tal.

La pelea en el andamio de bambú ya la vimo
en "Rush Hour 2" (2001), y ya era mucho mejor que esta.

Es realmente aburrida. Y encima me he perdido, ya no sé de qué va todo esto. Pero bueno, los Yamakasi se separan, algunos vuelven a sus casas y los que se quedan se enfrentan al grupo de... no tengo claro qué país, por no sé qué motivo, pero la chica anda de por medio.

Tiene demasiados momentos de tensión que no se resuelven. Y es que hay un exceso de personajes. Encima me pierdo completamente con quién es bueno y quién es malo, da la impresión de que todos sean malos hasta un cierto punto, pero luego hacen cosas buenas... y se amenazan los unos a los otros todo el tiempo. Un poco más de claridad y definición hubiera ayudado mucho.

Y encima hay uno que tiene "visiones místicas" y oye la voz de su maestro. Esa parte es la más absurda de todas, que ya es decir.

El final es patético encima... uno se suicida y los protas se pelean contra doscientos tipos que van con machetes. Porque sí. Podrían haberse quedado quietecitos y esperar a que se maten entre ellos en vez de meterse en medio de la jarana. Y encima les detiene la policía. Yo me meo.

En fin, mucho parkour y mucho lío, pero sigo sin saber de qué va todo este rollo. Yo la evitaría.

Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes (2001)

Esto será duro...

Los Yamakasi son siete jóvenes que utilizan sus habilidades para escalar edificios y saltar entre techos. Cuando un niño que intenta imitarlos sufre un accidente cardíaco y necesita un trasplante urgente que su familia no puede pagar, el grupo decide utilizar sus talentos para robar a los directores corruptos del hospital y salvar la vida del pequeño.

Esta fue la película que introdujo el concepto "parkour" al público general. En aquellos momentos era algo novedoso que sólo habíamos podido ver en algún video por internet. Pero no era demasiado conocido.

David Belle es considerado el creador principal del "parkour". En la vida real formaba parte del grupo "Yamakasi" pero decidió abandonar el proyecto por diferencias creativas sobre cómo representar la disciplina.

El resto de miembros originales son Châu Belle Dinh (Oliver Chen "Baseball"), Williams Belle (Bruno Duris "L'Araignée"), Malik Diouf (Malik N'Diaye "La Belette"), Yann Hnautra (Ousmane Dadjacan "Zicmu"), Guylain N'Guba-Boyeke (Abdou N'Goto "Rocket"), Charles Perrière (Ousmane Bana "Sitting Bull") y Laurent Piemontesi (Michel Lucas "Tango").

Obviamente no usaron dobles ni efectos especiales como CGI, es todo real.

En el cartel vemos que pone "Luc Besson presenta...", fue sólo co-guionista.

La palabra "yamakasi" proviene del idioma lingala del Congo y significa "Cuerpo fuerte, espíritu fuerte" u "Hombre fuerte".

A diferencia de muchas películas de acción pura, se tocan temas como la desigualdad en los suburbios franceses, la burocracia del sistema de salud y la tensión entre los jóvenes inmigrantes y la policía.

No me queda excesivamente claro por qué la policía los busca. No se les ve cometer ningún delito cuando los "presentan", sólo muestran sus habilidades.

El dinero que piden para el trasplante son 400.000 francos. Así a ojo son unos 60.000 euros. Una barbaridad, vaya.

Tengo varias dudas. La principal es si en la vida real los Yamakasi también viven en los suburbios de París y provienen de familias con poco dinero.

Me encanta como siempre la lían en cada robo.

Durante la huida de la policía, por los tejados, a través de viviendas y demás, hay una cosa que es completamente estúpida. No paran de quitarse y ponerse la máscara que oculta su cara. Es una error de continuidad, grabaron parte de las escenas con la máscara puesta y otras con ella quitada. Se nota especialmente en los cortes rápidos.

Lo peor, en mi opinión, es el drama sobre drama. No era necesario que llevasen al niño a otra habitación porque no le van a poder hacer el trasplante al día siguiente de haberle ingresado.

Lo mejor es que la policía y los políticos son unos completos inútiles, como siempre.

No me entusiasma especialmente la BSO.

He de decir que mi favorito es Michelin, el gordo que no puede hacer parkour pero aparece en el momento clave. Y encima va con una Citroën C-15 de 1985, hecha polvo pero funcional. No se puede ser más ídolo.

La próxima entrada será de la secuela "Les fils du vent" (2004). David Belle hizo dos películas más similares tituladas "Banlieue 13" (2004) y su secuela "Banlieue 13: Ultimatum" (2009), que veré más adelante.

Le veo faltas, pero, como dije, es la película que marcó un antes y un después en el cine de acción pues de repente todas se llenaron de gente que hacía parkour. Hoy en día sigue siendo algo vigente, aún sin estar tan de moda, se dice pronto.