The Love Bug (1997)

Aquí la titulamos "Ahí va ese bólido de nuevo".

Simon Moore III es el dueño de Herbie y trsa perder una carrera decide deshacerse de él. Mientras tanto Hank Cooper sueña con ser piloto y tiene la suerte de participar en una carrera de mecánicos con Herbie, ganándola. Tras verlo Simon decide que quiere recuperar su coche pero en vistas que es imposible decide crear un segundo coche con vida acudiendo al creador original de Herbie.

Definitivamente no esperaba encontrarme con Bruce Campbell (Hank Cooper) en el reparto. También salen John Hannah (Simon Moore III) y Kevin J. O'Connor (Roddy Martel), ambos conocidos por "The Mummy" (1999). Y retomando su papel por tercera vez tenemos a Dean Jones (Jim Douglas).

No podía faltar la "chica", interpretada por Alexandra Wentworth (Alex Davis). Salió también en "Office Space" (1999) y en "Jerry Maguire" (1996).

La película arranca con una especie de pequeño resumen de la primera parte.

Es un producto para televisión y aún así me parece mejor que algunas de las secuelas.

Claro que es la primera película en la que alguien habla con Herbie y le entiende. De hecho en el momento en que son conscientes de que tiene vida más de uno habla con él.

Es la única película que habla del origen de Herbie, de su creador y la razón por la cual tiene vida.

El nombre completo del coche rival es Horace The Hate Bug. Me ha recordado mucho a Karr, de la serie "Knight Rider".

La única pega que le veo es que la carrera entre Herbie y Horace sucede porque sí. No hay ninguna necesidad de jugarse los coches. Aunque supongo que hacer una historia de la venganza de Herbie hubiera sido demasiado oscuro.

Tras ver las cinco primeras películas he de decir que la falta de continuidad en general es lo que más me molesta y no les hubiera costado absolutamente nada dar una explicación coherente. A veces explican cosas que más o menos las conectan pero es todo muy vago y sin sentido.

Ojo, que esta película también acierta en ese sentido.

La siguiente película, titulada "Herbie Fully Loaded" (2005), fue casi considerada un remake pero no lo es, es otra secuela más. A esta también se la considera un remake por el título, lo cierto es que podría haber estado mejor.

Herbie Goes Bananas (1980)

Aquí la titulamos "Herbie, torero".

Estamos en Puerto Vallarta donde acaba de llegar Pete Stancheck, el sobrino de Jim Douglas, para recoger a Herbie y llevárselo a Río. Paralelamente un empresario llamado Sr.Prindle se prepara para ir a por un tesoro en Sudamérica pero un ladronzuelo llamado Paco se esconde en el capó.

El único que repite de las anteriores es el director Vincent McEveety.

Al menos esta vez intentaron dar una ligera explicación al cambio de personajes.

El coche que tiraron al mar tras "pasear por la tabla" nunca fue recuperado.

Esta vez usaron 26 coches diferentes para hacer de Herbie.

Sólo llaman a Herbie por su nombre una vez porque Paco lo rebautiza como "Ocho" (que viene de su número 53, osea 5+3).

En la anterior película Herbie vivía una historia de amor. En esta adopta a un niño.

El óxido en realidad es pintura.

Esta es la película más absurda. No sólo "ejecutan" a Herbie tirándolo al mar, donde no sólo consigue sobrevivir sino que llega a la orilla, sino que en un momento dado se pone a torear.

Y en medio de todo el lío, que no es poco, hay una historia romántica que empieza siendo falsa pero termina convirtiéndose en realidad, cómo no.

Toda la película parece enfocada a una carrera en Río, pero nunca llega a suceder porque alargan la historia del tesoro y de cómo se pierden hasta, literalmente, el final de la película.

En fin, que entiendo perfectamente que no hicieran más películas, es la peor de todas. Y eso que en realidad no fue un fracaso de taquilla.

Técnicamente esto es el final de la historia de Herbie, pero hicieron dos películas más y ya he comentado una de ellas así que pasemos a la que me falta por ver.

Herbie Goes to Monte Carlo (1977)

Aquí la titulamos "Herbie en el Grand Prix de Montecarlo".

Jim Douglas vuelve a recuperar a Herbie y se marcha con él y su socio Wheely a Francia para participar en una carrera. Mientras tanto un diamante muy importante va a ser expuesto en un museo de París y unos ladrones lo roban escondiéndolo dentro de Herbie.

Tenemos un cambio en la silla de director, esta vez es Vincent McEveety. Ha basado su carrera principalmente en la televisión donde ha dirigido episodios de "Columbo", "Star Trek" o "Murder, she wrote", aunque también ha hecho películas como "The Watcher in the Woods" (1980) y el capítulo piloto "Wonder Woman" (1974).

Pero regresa Dean Jones (Jim Douglas), de la primera película. Destaca también Don Knotts (Wheely Applegate), conocido por "It's a Mad Mad Mad Mad World" (1963) y la serie de 1979 "Three's Company".

Viajaron a Francia y a Mónaco para rodarla. Aunque hay partes rodadas en California.

Jim dice que lleva 12 años retirado de las carreras. Teniendo en cuenta que la primera película es de 1969 y que tras ella, según dijeron en la secuela, participó en algunas carreras más no me cuadran las cuentas.

No explican nada de qué pasó con la anterior dueña de Herbie. Ni tampoco con la chica de la primera película.

Herbie se enamora de un coche bastante peculiar. Se trata de un Lancia Scorpion "Giselle" de 1976. Lo realmente curioso es que deriva del modelo Montecarlo, con lo cual encaja muy bien con el título de la película. Además, lo conduce la "chica" de la película interpretada por Julie Sommars (Diane Darcy).

La verdad es que salen unos cochazos. Tenemos un Lamborghini 400 GT 2+2 de 1966, un Lamborghini Miura P400 S de 1969, un Porsche 911 S de 1970, un De Tomaso Pantera de 1971 y cuatro Ferraris (un 225 S de 1952, un 365 GTB/4 de 1971, un 365 GTC/4 de 1971 y otro 365 GTC/4 de 1972). El rival a batir va en un Laser 917, que viene a ser una modificación de un Porsche 917.

No deja de ser gracioso que un alemán (el malo) se burle de un estadounidense por llevar un coche alemán.

Esta vez vemos a Herbie en solitario durante bastantes escenas, porque quiere conquistar a Giselle, la cual también tiene cobra vida propia.

Creo que la historia falla en bastantes aspectos. La chica que no se cree que Herbie y su coche están "vivos" es uno de los principales, que el policía averigüe que el diamante está en Herbie sin más, también me molesta que ni siquiera intentasen conectarla con las anteriores películas.

Aparte que el "malo" es sólo un imbécil y apenas le vemos competir.

Durante la carrera Herbie tiene que adelantar a todos los coches 5 veces.

Ha regresado el tema carreras y le han agregado el componente de un robo, pero se queda muy por debajo de la primera película.

Lo que realmente me sorprende es que tras esta aún hicieran una secuela más. Supongo que querían exprimir el limón al máximo, pasemos a ella.

Herbie Rides Again (1974)

Aquí la titulamos "Herbie, un volante loco".

Alonzo Hawk es un empresario que se dedica a la compra de edificios para derribarlos y construir centros comerciales. Su nuevo objetivo es construir unas torres enormes en San Francisco de nombre "Hawk Plaza" y sólo le falta por comprar un antiguo edificio. Y para ocuparse de ello envía a su sobrino, un abogado con quien se acaba de reencontrar.

Aunque también está dirigida por Robert Stevenson no repite ninguno de los actores de la primera película. Lo cual me sorprende bastante.

De hecho quien repite es Keenan Wynn (Alonzo Hawk) pero retomando el papel de villano de otras películas. Concretamente de "The Absent Minded Professor" (1961) y su secuela "Son of Flubber" (1962). En realidad hay un cambio en su nombre, en esas películas era Alonzo P. Hawk y ahora es Alonzo A. Hawk.

Disney colaboró con la Volkswagen para promocionar tanto el vehículo como la película. En cada concesionario pusieron un Escarabajo con los colores de Herbie. Además cada comprador podía comprar un kit para poder dejar su coche como Herbie.

La explicación del cambio de dueño de Herbie es que Jim se fue a Europa para llevar coches más potentes. Lo cual no tiene ningún tipo de sentido dada la manera en la que terminó la primera película. Y la señora es la tía de Tennessee Steinmetz, lo cual sí cuadra un poco más. La explicación de su ausencia es que fue al Tibet porque su gurú se puso enfermo.

No sólo tenemos a un coche con vida propia esta vez, en la casa de la señora hay un instrumento musical que toca temas para "hablar" y un tranvía, el número 22. La música que suena espontáneamente que da bien con lo que sucede en cada escena, pero lo del tranvía me parece excesivo.

La nueva "chica" se llama Nicole Harris y es azafata. Vive con la señora desde que la echaron de su casa. La interpreta Stefanie Powers, la vimos en "The Boatniks" (1970) y protagonizó la serie "Hart to Hart" de 1979.

No puede faltar la escena de flashback donde vemos las carreras en las que participó Herbie en la primera película. Y dura bastante además.

Lo interesante es cómo los policías le "temen" porque es una persona de gran poder adquisitivo.

Hay escenas en las que claramente usaron un croma. Lo realmente peculiar es que la que atraviesa un hotel fue filmada en el lugar real.

Siguiendo con el tema San Francisco vemos a Herbie subiendo por el Golden Gate y bajando por las típicas calles empinadas.

Cuando Herbie se mete en el océano vemos como un tiburón le persigue,

En la escena del almacén se nota mucho que usaron una miniatura de Herbie. Lo cual hace que me pregunte en qué otras escenas usaron ese truco.

Una cosa que no entiendo es por qué el tipo que tiene que iniciar la construcción se pone tan impaciente por empezar a trabajar llamando a Hawk todos los días para advertirle que le está costando 80.000 dólares diarios. Con una vez es más que suficiente.

En la pesadilla de Hawk aparecen varios Escarabajos con una boca abierta en el capó. Me recuerda en cierta manera a "The Cars That Ate Paris" (1974).

En la parte final Herbie "recluta" aun montón de Escarabajos que le siguen para acabar con Hawk. El mejor de todos es uno destartalado.

Creo que me gusta un poco más que la primera porque es mucho más dinámica y variada. De hecho Herbie no participa en ninguna carrera de coches esta vez.

De nuevo tiene un final abierto y sabemos que otra secuela más, pasemos a ella.

The Love Bug (1969)

Aquí la titulamos "Ahí va ese bólido".

Estamos en San Francisco. Jim Douglas es un piloto de carreras de demolición cuyos amigos intentan convencerle de que deje de poner su vida en peligro, pero él se niega. Un día conoce a Carole Bennett, una trabajadora de un concesionario de coches, donde tienen un coche muy peculiar que acaba comprando a plazos. Y su amigo Tennessee Steinmetz lo bautiza como Herbie.

Hace poco me di cuenta de que sólo hay una película de Herbie en el blog, así que he decidido ver todas las que faltan del tirón, que tampoco son muchas y me ayudará a despejar un poco la cabeza de tanta animación. En total serán las cuatro películas que sacaron en su momento más una de los años 90. También hubo una serie de 1982 titulada "Herbie, the Love Bug" que tuvo sólo 5 episodios, pero no tengo intención de verla de momento.

Está basada en la novela "Car, Boy, Girl" de Gordon Buford, publicada en 1961.

Dirigida por Robert Stevenson. Suyas son "Mary Poppins" (1964), "King Solomon's Mines" (1937) y "That Darn Cat!" (1965), por decir tres.

Es la única película de Herbie en la que sale Buddy Hackett (Tennessee Steinmetz) quien se arrepintió de no haber regresado para las secuelas.

La película arranca con escenas de un derbi de demolición sacadas de "Fireball 500" (1966).

Herbie es un Volkswagen Sun-Roof Sedan "Beetle" de 1960. Su color es el L87 blanco perla.

El interior de Herbie estaba pintado de un color gris especial que no era reflectante para que no diera problemas con las luces del estudio ni las cámaras. El color normal hubiera sido blanco.

Usaron 20 vehículos diferentes para las diferentes escenas de Herbie, modificados según las necesidades. Uno de ellos llevaba el motor de un Porsche 356.

El número 53 proviene del jugador de béisbol Don Drysdale de Los Angeles Dodgers.

Describen la situación actual con los coches que se conducen solos bastante bien. En esencia dicen que "Dotamos a los coches con tanta información que saben más que nosotros mismos".

Al estar situada la acción en San Francisco vemos la aparición de la clásica calle de las curvitas.

En realidad no vemos el proceso de cómo lo pintan y le ponen el número 53. Pasa de ser completamente blanco a preparado para hacer carreras sin más.

En la carrera de Tijuana el cartel está en español y dice "Big road race. Gran carrera de vehículos. Tijuana - Tecate. Premio $5000. Bienvenidos todos.", qué gracia. Y el protagonista responde a un "Muchas gracias, señor" con un "Gracias, y a usted también". Es la carrera más caótica. Tras ella vemos el titular "Thorndyke Derrotado! Douglas Triumfador!", me meo.

Creo que la película funcionó tan bien porque no abusan del hecho que el coche tiene vida, no lo van demostrando cada escena, sólo cuando es necesario.

El desfile chino con sus dragones y tal va acompañado de una banda que no pega para nada. No sé a quién se le debió ocurrir.

Me hubiera gustado que subtitulasen las partes en chino, la verdad. Especialmente si es que lo hablan realmente.

Una cosa que no acabo de entender muy bien es por qué Herbie siempre sale de los últimos en las carreras. En un titular ponía que quedó primero en la ronda de clasificación y ha ganado casi siempre. Que es porque queda muy bonito verle adelantar a un montón de coches, pero no es demasiado coherente.

Es una gran película que hizo que nos enamorásemos de los Escarabajos y de los coches con vida. Pasemos a sus secuelas.

The Transporter Refueled (2015)

El reboot.

Un mafioso ruso llamado Arkady Karasov controla la prostitución en la Riviera Francesa. Pasado un tiempo varias de sus chicas deciden montar un plan bastante complejo para destruirle y una parte de él implica a un conductor llamado Frank.

Curiosamente es la primera película de Mónaco en el blog (aunque en realidad es una coproducción).

La cuarta película y esta vez no aparece Frank Martin porque Jason Statham pidió que le pagasen 11 millones al día y la productora se negó.

Podrían haberla planteado como una precuela sobre cómo Frank se convirtió en un chófer pero prefirieron ignorar por completo las tres películas anteriores y crear una historia desde cero.

La primera pelea en el párking viene a ser idéntica a la del principio la segunda película.

Por lo que entiendo han cambiado lo que era la figura paterna del inspector de la trilogía original por un padre real, aunque la madre está muerta (y enterrada en Inglaterra, por lo visto).

En esta película los policías tienen una tendencia natural a estrellar sus vehículos.

Resultan bastante molestas las dos chicas que van en la parte de atrás del coche, siempre gritando y diciendo “no no no” cuando Frank hace algo peligroso.

Personalmente no me desagrada, aunque es inferior a las tres anteriores. El protagonista no tiene el carisma de Jason Statham pero tanto las peleas como las escenas de acción en el coche resultan bastante satisfactorias. Por otra parte creo que sin darle demasiadas vueltas la podrían haberla conectado con las anteriores, siendo el protagonista un amigo de Frank (por ejemplo), pero bueno, el tema reboot no es algo que me moleste especialmente.

Con esto termino la saga de transportistas autónomos, pasemos a otra cosa.

Transporter 3 (2008)

Llegamos a la tercera parte.

Frank Martin se ve forzado a llevar a Valentina, la hija de un ministro ucraniano que ha sido secuestrada, desde Marsella a Odessa.

Dirigida por Olivier Megaton, el mismo que hizo “Colombiana” (2011), “Taken 2” (2012) y “Taken 3” (2014). Como curiosidad también ha dirigido el videoclip “J'en ai marre!” de Alizée.

De nuevo repiten Jason Statham (Frank Martin) y François Berléand (Inspector Tarconi). Aparte tenemos a Robert Knepper (Johnson), conocido por “Prison Break”. Y Natalya Rudakova (Valentina) quien debutó en esta película.

La película arranca con un Audi conduciendo a toda velocidad por Marsella mientras le persigue la policía, pero para variar no se trata de Frank esta vez.

El brazalete explosivo viene a ser lo mismo que el collar que vimos en “Wedlock” (1991) y en “Battle Royale” (2000).

Frank para en el taller de un amigo alemán para tratar de quitarse el brazalete y aparecen los malos malosos para decirle que vuelva al camino. Es una escena bastante metida con calzador porque los malos son tropocientos y se ve que necesitaban la típica pelea de Frank dejándoles en ridículo. Otra vez.

Qué bueno, Johnson cita a Donald Trump diciendo “I’m sorry, but you’re fired”.

En el apartado positivo tenemos que todas las maniobras automovilísticas están hechas con coches reales, no hay nada de CGI.

Personalmente no me parece una mala película, está bastante en consonancia con las dos anteriores aunque sea algo inferior. Tiene algunas escenas decentes de conducción y vemos a Frank ir cambiando paulatinamente sus reglas, que al final resultan no ser demasiado estrictas.

Aunque esta fue el final de la trilogía de Statham se atrevieron a hacer una película más, pasemos a ella.

Transporter 2 (2005)

Llegó la hora de rematar la saga.

Frank está en Miami trabajando como chófer de un niño rico cuando un grupo de delincuentes deciden secuestrarlo y él será el único capaz de resolver el caso.

Ha pasado ya un tiempo desde que comenté la primera película aunque en su día vi las tres primeras partes, ahora hay una cuarta parte. Por ello creo que es necesario volver a verlas.

De la primera película repiten Jason Statham (Frank Martin) y François Berléand (Inspector Tarconi).

En realidad no tenían intención de hacer secuelas pero en vista del éxito que supuso la primera, especialmente por las ventas de los DVD, decidieron darle luz verde a esta película.

La escena de la pelea final terminaba de una manera más sangrienta, en el DVD se puede ver la escena original. Lo cambiaron porque querían evitar un rating R. Otra escena que aparece cortada en algunas versiones es la que se le veía el culo a Kate Nauta (Lola).

Detalle: todos los móviles que aparecen son de la marca Nokia.

El problema de ver esta película hoy en día es que estoy demasiado acostumbrado a la manera de hacer las cosas de Jason Statham y no resulta sorprendente verle dar una paliza a un grupo de ladrones mientras mantiene la calma. Pero no deja de ser una escena entretenida.

Sin embargo la escena de la consulta médica sigue resultando fascinante al igual que la manera en la que conduce posteriormente, que viene a ser el rasgo distintivo del personaje, y la manera en la que se deshace de la bomba en la parte de abajo es lo mejor.

El coche que conduce Frank tras enfrentarse a Lola en la parte final es un Lamborghini Murciélago Roadster del 2005 de color negro Aunque su coche en esta película es un Audi A8 L D3 del 2005, también negro.

Sigue siendo una gran película de acción, aunque me guste más la primera. Statham en esos momentos empezaba a ser un nombre reconocido y no pasó mucho tiempo antes de que se convirtiese un habitual de la gran pantalla. Pasemos a la tercera parte.

The Escape (2016)

Lo sacaron para celebrar el 15º aniversario de los cortos originales.

El conductor es contratado para sacar a una chica de un edificio tomado por el FBI. Pero durante la huida él decide llevársela por su cuenta.

Tiene una duración de 14 minutos.

Dirigido por Neill Blomkamp. Suyas son "District 9" (2009) y "Chappie" (2015).

Con Jon Bernthal (Holt), conocido por "The Punisher". Dakota Fanning (Lily), salió en "Man on Fire" (2004). Y Vera Farmiga (Dra. Nora Phillips), conocida por "Bates Motel" y "Orphan" (2009).

El coche elegido para la ocasión es un BMW 540i del 2017. Técnicamente es un prototipo usado adrede para la filmación.

Algunos definen estos cortos como anuncios, no estoy del todo de acuerdo. Algunos de ellos están muy bien pensados y tienen bastante calidad.

Más concretamente en este último vemos el coche mostrado en todo su esplendor y también sus capacidades pero encaja todo perfectamente en la trama.

Personalmente me encantan, especialmente los cinco primeros y este último.

Y con esto concluyo mi recorrido por los cortometrajes. No digo que no vayan a haber más próximamente (de hecho es más que probable que no tarde en salir algún otro) pero he de decir que me he quedado más que satisfecho. Hora de cambiar de temática, que ya toca.

Beat the Devil (2002)

El tercero y último de la segunda serie.

James Brown acude al diablo porque se está haciendo viejo y quiere renegociar el contrato que firmó con él tiempo atrás.

Tiene una duración de 10 minutos.

Dirigido por Tony Scott. Conocido por "True Romance" (1994), "Top Gun" (1986) y "The Last Boy Scout" (1991).

Con Gary Oldman (Demonio), acababa de hacer "Hannibal" (2001). Danny Trejo (Bob), poco antes salió en "Spy Kids" (2001). Y James Brown haciendo de sí mismo. Con el cameo de Marilyn Manson.

Y por tercera vez usan el mismo coche, el BMW Z4 3.0i del 2002. De hecho esta vez el coche interesante es un Pontiac Firebird Trans Am de 1976.

Me hace gracia que sea el único cortometraje con subtítulos, concretamente algunas de las frases que dice James Brown, aunque no tengo claro si es porque no se entiende lo que dice o para resaltarlas.

También es verdad que el sonido deja mucho que desear.

La acción en sí no está mal pero es bastante locura todo, en general. Estos tres cortos me han parecido bastante inferiores a los de la anterior serie. El primero es el único que se salva. Pasemos al último cortometraje.

Ticker (2002)

El segundo de la segunda serie.

Un maletín ha de alcanzar su destino pero el conductor no lo tendrá nada fácil ya que un grupo fuertemente armado va tras él.

Tiene una duración de 10 minutos.

Dirigida por Joe Carnahan. Suyas son el remake "The A-Team" (2010) y "The Grey" (2011).

Con Don Cheadle (pasajero), conocido por "Hotel Rwanda" (2004). Y F. Murray Abraham (Gurú en el aeropuerto), conocido por "Amadeus" (1984).

El coche vuelve a ser un BMW Z4 3.01 del 2002.

La historia está contada de manera un poco desordenada, aunque se entiende bastante bien. En realidad no acabo de ver la razón ya que la acción no para. Me imagino que es porque no muestran la parte en la que el conductor recoge al pasajero, pero no veo el problema. En algunas partes tiene algo de sentido, como al final, pero el resto me parece darle demasiadas vueltas.

Es curioso que recordase qué contenía el maletín, hace un montón de tiempo que lo vi.

Powder Keg (2001)

Y el último de la primera serie de cortos de la BMW.

Harvey Jacobs es un fotógrafo del Times que ha captado el momento de una masacre en Nuevo Colón. Pero le han visto y una bala le ha alcanzado así que trata de cruzar la frontera lo más rápido posible.

Tiene una duración de 11 minutos.

Dirigido por Alejandro González Iñárritu. Suyas son "The Revenant" (2015), "Babel" (2006) y "Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)" (2014).

Protagonizada por Stellan Skarsgård (Harvey Jacobs), conocido por "Good Will Hunting" (1997) y "Timecode" (2000). Con Lois Smith (madre), a quien vimos en "Twitter" (!996) y "Minority Report" (2002).

El coche es un BMW X5 3.0i del 2001.

Lo mejor de este corto es la fotografía.

El tipo desangrándose en la parte trasera del vehículo me recuerda un poco a "Reservoir Dogs" (1992).

Esta vez los que les persiguen no son unos pocos coches sino un ejército que dispone incluso de helicópteros. Y las cosas se ponen realmente serias.

La canción que suena al final se titula "Una Palabra" de Carlos Varela.

Los cinco cortos conforman una colección única de emociones y formas de mostrar los vehículos. Personalmente mi favorito es este último.

Pero al año siguiente sacaron unos cuantos más, ¡sigamos!.

The Follow (2001)

El tercero de la primera serie.

Un marido contrata a un conductor para que le ayude a espiar a su esposa, una estrella famosa de Hollywood.

Tiene una duración de 9 minutos.

Dirigido por Kar-Wai Wong (aka WKW). Es uno de los que participó en "Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence" (2007).

Producido por David Fincher.

En el reparto tenemos a Mickey Rourke (marido) y Adriana Lima (esposa). También aparece Forest Whitaker (el contratador), quien no recibió crédito (lo cual no tiene demasiado sentido porque sale más que Rourke).

El coche es un BMW Z3 Roadster 3.0i del 2001.

Tiene la peculiaridad que cuando editaron los cortos en DVD por primera vez no aparecía. En la versión del 2003 sí lo pusieron.

En realidad el coche principal esta vez no lo conduce "el conductor" sino la esposa. Y creo que eso explica por qué es el único corto de estos (creo) donde el conductor "pierde".

Una historia muy tranquila, muy relajada diría yo. Que también está bien, ojo, me gusta que haya variedad.

Chosen (2001)

El segundo de la primera serie.

"El elegido" es un niño que ha de ser transportado desde unos muelles. Lo primero que hace es entregar una extraña caja al conductor. Nada más arrancar aparecen unos vehículos llenos de hombres armados que les persiguen.

Tiene una duración de 9 minutos.

Esta vez el director elegido es Ang Lee, conocido por "Wo hu cang long" (2000) y "Life of Pi" (2012).

El niño está interpretado por Mason Lee, el hijo de Ang Lee.

El coche que conduce es un BMW 540i G-speed del 2001.

El estilo de Ang Lee es mucho más limpio, los coches parece que estén bailando más que persiguiéndose a toda velocidad.

De hecho a diferencia del anterior corto aquí demuestra la gran potencia del vehículo de otras maneras.

Me encanta el giro final. También el detalle de que la tirita tenga un dibujo de Hulk ya que Ang Lee dirigió posteriormente "Hulk" (2003), no sé hasta qué punto era algo que estaba en marcha en aquellos momentos pero no descarto el posible guiño.