The Monkey (2025)

Hagamos el mono un rato.

Los hermanos Hal y Bill Shelborn perdieron a su padre hace tiempo y se dedican a revisar qué tenía guardado en el ático. Allí encuentran un mono de juguete pero parece que está estropeado. Desde entonces empiezan a ocurrir muertes extrañas cerca de ellos y el mono está siempre presente.

Se trata de la adaptación de la historia corta de Stephen King titulada "The Monkey", escrita en 1980 pero publicada en 1985 como parte de la antología "Skeleton Crew".

Dirigida por Osgood Perkins, quien también hizo el guion y aparece como el tío Chip. Como actor ha salido en "Nope" (2022), "Star Trek" (2009), "Not Another Teen Movie" (2001) y "Legally Blonde" (2001), entre otras.

En el reparto tenemos a Adam Scott (Capitán Petey Shelborn) y Elijah Wood (Ted).

Lo más famoso de esta película, a priori, es que la Disney tiene el copyright del diseño del juguete original, el de los platillos, por eso tuvieron que cambiarlo por un tambor.

En esencia, cuando le dan cuerda al mono elige aleatoriamente una víctima y muere de una manera horrible y difícil de explicar. Pero el mono en sí no hace nada, sólo toca el tambor. Tampoco pueden elegir a quién ha de matar, es aleatorio, "como la vida", según dice la caja en la que viene.

Al principio el padre lo quema, luego uno de los chicos lo descuartiza, intentan tirarlo a un pozo... pero 25 años regresó.

Salen un montón de muertes, y algunas son bastante bestias, sin embargo la mejor escena es la de las animadoras gritando y vitoreando cuando sacan un cadáver de una casa.

El actor que hace del hermano de adulto no me gusta nada. El hijo del protagonista tampoco me parece nada especial, pero vamos, hace del típico adolescente al que su padre ha rechazado toda su vida así que más o menos tiene sentido. Y el protagonista y sus reacciones nulas al ver una muerte frente a él tampoco es que haya ganado mi corazón precisamente.

Llevo un rato dándole vueltas y creo que había una película de Amityville cuyo argumento se parecía bastante. No me apetece buscarla, porque son demasiadas, pero bueno.

En general es una película con unos efectos especiales digitales bastante malos, la historia me gusta, pero los actores (como dije) no, seguramente sea más interesante la novela.

Salem's Lot (2024)

Pues sí, otro remake.

Una caja de madera ha llegado a Jerusalem's Lot, Maine, procediente de Londres. En su interior se haya un vampiro quien se acomoda en la casa de los Marsten. Mientras tanto un autor llamado Ben Mears regresa a lo que era su pueblo natal. Pronto empiezan a suceder muertes en extrañas circunstancias y algunos empiezan a sospechar la presencia del vampiro.

Bueno, como siempre digo en estos casos, no es un remake per se, es una nueva adaptación de la novela. Y, de hecho, técnicamente la primera fue una mini-serie, así que esto sería la primera adaptación en formato película. Hubo también una secuela titulada "A Return to Salem's Lot" (1987). Y otra mini-serie en el año 2004, también de 2 episodios, protagonizada por Rob Lowe. Pero esas no las he visto.

En el reparto tenemos a Alfre Woodard (Dra. Cody), conocida por la serie "Luke Cage". Y William Sadler (Parkins Gillespie), conocido por "The Mist" (2007) y "The Shawshank Redemption" (1994), curiosamente otras dos adaptaciones de Stephen King quien aquí ejerce de productor ejecutivo.

En el auto-cine hacen "Hell on Wheels" (1967), "Curse of the Swamp Creature" (1968), "The Drowning Pool" (1975) y "Night Moves" (1975).

Durante los créditos finales cuando Ben pasa conduciendo por el centro de la ciudad vemos un taller mecánico en el que hay un Plymouth Fury de 1958 de color rojo, osea el mismo coche de "Christine" (1983).

Aunque vemos su "rastro de sangre" desde el arranque el primer vistazo al vampiro sucede pasados unos 7 minutos. Y lo que parece que sea la primera de muchas a la hora de verdad le vemos sólo fugazmente en apariciones puntuales y muy espaciadas. De hecho con claridad sólo se le ve en dos ocasiones en toda la película y son bastante breves.

En la habitación de Mark vemos los pósters de "Sugar Hill" (1974), "Trog" (1970), "Dracula A.D. 1972" (1972) y uno de Houdini.

La escena más memorable de la versión de 1979 ha sido recreada pero bastante pobremente, queda muy lejos de producir el mismo efecto.

Admito que la escena en la que una vampira muerde a la doctora y se pone una vacuna antirrábica me ha hecho gracia.

Un cura, una doctora, un escritor, un niño y una que trabaja en una inmobiliaria son los "expertos" en cazar vampiros.

Por cierto, el niño es también nuevo en el pueblo pero ya tiene una señora casa en el árbol de la ostia.

Una vez descubren que los vampiros están en los maleteros de los coches, en el auto-cine, hubiera sido más fácil ir sacándoles para que les de la luz del sol.

Esta película hubiera mejorado si hubieran usado el factor Houdini en algún momento para luchar contra los vampiros. También si no se dedicasen a copiar situaciones de otras películas de vampiros e intentara innovar de alguna manera. En pocas palabras, es más de lo mismo pero edulcorado porque apenas vemos sangre.

En fin, prefiero mil veces "Renfield" (2023). Al menos me hizo reír.

The Stand (1994)

Aquí la titulamos "Apocalipsis".

El proyecto azul fue un experimento militar donde trataban de hacer un arma bacteriológica con el virus de la gripe. El problema es que se les escapa a su control y un soldado sale de la base desperdigándolo por todo el país y, eventualmente, por todo el mundo, provocando la muerte del 99,4% de la población. Los pocos supervivientes están desperdigados y tratarán de unirse siguiendo unas visiones.

En el reparto tenemos a Gary Sinise (Stuart Redman), Molly Ringwald (Frannie Goldsmith), Laura San Giacomo (Nadine Cross), Miguel Ferrer (Lloyd Henreid), Corin Nemec (Harold Lauder), Rob Lowe (Nick Andros), Shawnee Smith (Julie Lawry) y Max Wright (Dr. Herbert Denninger).

En el apartado cameos tenemos el de Kathy Bates (Rae Flowers), cuyo personaje era un hombre en la novela, el de Kareem Abdul-Jabbar (Monster Shouter), el de Ed Harris (General Bill Starkey), quien no recibió crédito, y el de Jeff Goldblum, más concretamente su voz, es el tipo de la radio de Nueva York. El propio Stephen King (Teddy Weizak) se reservó un pequeño papel. También salen los directores Tom Holland (Carl Hough), John Landis (Russ Dorr) y Sam Raimi (Bobby Terry).

Probablemente me deje a alguien, es una lista realmente larga de gente.

Técnicamente es una miniserie de 4 episodios titulados "The Plague", "The Dreams", "The Betrayal" y ""The Stand", fueron estrenados en 5 días, con uno de descanso entre medias. Yo la he visto también como dos partes y la que voy a ver es sólo una (de 6 horas de duración, la de Bluray). Existen dos versiones, una con unas pocas escenas eliminadas pero vienen a ser un par de minutos más en total.

Es una de las novelas más largas (si no la que más) de Stephen King, fue publicada en 1978. Yo la leí cuando iba la instituto (unos pocos años antes de que hicieran esto) porque me picó un compañero de clase. En realidad ya la tenía porque siempre he coleccionado libros pero nunca me había molestado en sentarme a leerla, a diferencia de otros libros del autor. Y fue una señora experiencia, porque es muy densa y va contando varias historias paralelas que o bien terminan abruptamente o se fusionan entre ellas hasta alcanzar el punto donde se forma el grupo de "buenos" y el de "malos".

La adaptación es decente teniendo en cuenta las dos mil cosas que hay en la novela y que es prácticamente imposible plasmar a la perfección, se salta muchas partes, deja fuera a bastantes personajes, y el final es acortado notablemente. Pero la esencia está ahí.

Originalmente King trabajó junto con George A. Romero para hacer una película, a finales de los 70, pero dada la longitud del guion se plantearon hacer dos partes. Hasta 1986 no tuvo el primer guion terminado, pero hasta 1992 no llegó a la idea de hacer una miniserie de 4 episodios con Mick Garris como director, por elección suya porque le gustó su trabajo en "Psycho IV: The Beginning" (1990) y en "Sleepwalkers" (1992).

No fue rodada secuencialmente así que cuando alguno de los personajes tenía que llevar barba les cortaban las puntas del pelo y se las pegaban a la cara usando electricidad estática para que el color fuese consistente.

El nombre del virus es "Captain Trips", el cual es el apodo de Jerry Garcia, el guitarrista de Grateful Dead.

En el 2020 se hizo otra miniserie basada en la novela, la cual no he visto. Tuvo 9 episodios y hasta donde yo sé no tuvo tan buena aceptación como esta. Quizás la vea más adelante.

El "símbolo" de la plaga es el cuervo negro que vemos aparecer nada más empezar la historia.

En el arranque vemos al soldado abandonar la base con su esposa e hijo. La valla de la puerta de repente empieza a cerrarse, sin embargo el que la podía cerrar es él, al menos esa es la impresión que da pues "estamos muriendo todos" y "cierra la base" parece indicarlo.

La primera canción que suena es "Don't Fear The Reaper" de Blue Öyster Cult.

Por televisión vemos que están echando el concurso "Blackout" lo cual sitúa la acción en 1988 que es el único año en que fue emitido.

Es un virus muy infeccioso, sin embargo no queda demasiado claro cómo lo pillan el soldado ni su familia. El tiempo de infección/muerte al principio varía entre 5 y 12 minutos y él está en la entrada, así que lo único que se me ocurre es que la esposa es quien se infectó con la variedad mutada de alguna manera (ya que ella muere antes) y luego infectó al bebé. Si él se hubiera ido sin más la infección nunca hubiera salido de la base.

Intento situarme, el soldado viene de California y atravesó Utah, para terminar en Arnette, que según su mapa está en la parte este de Texas (Arnette no existe pero Arnett está justo en el centro), con lo cual los posibles estados por los que pasó son Nevada, Wyoming, Colorado, Nuevo México, Kansas y Oklahoma. No tengo muy claras las intenciones pues si quería ir hacia México lo más lógico hubiera sido ir hacia el sur en California. En todo caso es un señor viaje de varios días, con lo cual es seguro que la versión del virus que les ha infectado es la mutada.

Un hombre dice que vio los efectos del cólera en 1958 en Nogales, es una ciudad de Arizona que está en la frontera con México.

El ejército quería hacerlo pasar por una variante muy infecciosa de la gripe (acabo de darme cuenta de que en inglés "influenza" y "flu" son dos nombres para lo mismo) pero cuando van a aislar el pueblo de Arnette deciden decir que es una variante nueva de ántrax. Al final dicen que es la gripe porcina.

Me hace gracia que los soldados lleven las típicas máscaras antigás pero el que va a por Redman junto con el doctor Herbert Denninger usa una mascarilla médica bastante mala de color azul.

Tampoco existe un lugar llamado Braintree en Texas y no sé si Shoyo es el nombre del pueblo, pero tampoco existe.

Nick es el primero en tener una visión de Abagail Freemantle, de Nebraska.

Tras ello vemos por televisión a un hombre que lleva mascarilla, y esta vez sí es la correcta.

El sheriff llama a Nick "babalugah", no está muy claro pero parece ser una mala interpretación de la canción "Tutti Frutti" de Little Richard.

La segunda canción (conocida) que suena es "Sharp Dressed Man" de ZZ Top, pero está ralentizada (ni idea de por qué). Es cuando aparece Lloyd Henreid por primera vez. Es también la primera vez que vemos al cuervo transfigurarse en hombre (aunque técnicamente habíamos visto al "hombre oscuro" en el maizal de Nebraska durante la visión). Él aparece pasadas una hora y cuarto y mata a un ciervo.

El segundo en tener una visión con Abagail es Stu.

Hay que ser una persona realmente horrible y miserable para decirle al único chico que queda vivo de su ciudad que siempre serán amigos cuando él insinúa de ser algo más.

En el libro Larry Underwood sale de Manhattan con Rita Blakemoor, una adicta a las pastillas que muere de sobredosis en Nueva Inglaterra. En la serie va con Nadine Cross, quien llega hasta el final de la serie (un personaje bastante horrible también).

El loco (conocido como Trash, de "Trashcan man") aparece pasada una hora y 45 minutos. Es mi personaje favorito. Cuando dice "My life for you" me recuerda a los tipos de "Mad Max: Fury Road" (2015).

No hay una tercera visión, esta vez vemos a Abagail en su casa hablando de la plaga y de las ratas en sus cultivos de maíz.

Para el efecto de la mano que se cierra al revés simplemente la maquillaron la palma para que pareciese el dorso. Randall Flagg se presenta a Lloyd diciendo "hope you guess my name", lo cual está sacado de la letra de "Sympathy for the devil", de los Rolling Stones.

Glen Bateman y su perro Kojak aparecen en el segundo episodio (lo calculo a ojo, más o menos es a las 2 horas).

La tercera visión (ahora sí) es de Larry. Poco antes descubrimos que Nadine no tiene esas visiones y seguidamente la vemos tener una con Randall, lo cual nos dice que es del bando de los "malos".

También es el episodio en el que Nick Andros se encuentra con Tom Cullen, quien hace su primera aparición.

Stuart es quien tiene la cuarta visión. Abagail le dice que si llega y no están es que se han ido a Boulder, Colorado.

Julie Lawry aparece también por primera vez en el segundo episodio. Se la encuentran Nick y Tom y no termina demasiado bien. Tras dejarla atrás se encuentran con Ralph Brentner, en su primera aparición.

En las afueras de Des Moines aparece el famoso Oldsmobile Delta 88 de 1973 de Sam Raimi que sale en sus películas. En él está sentado Larry tocando la guitarra. Es cuando conoce a otros dos personajes nuevos, llamados Lucy Swann y Joe.

Al principio del tercer episodio Randall manda a Trash al desierto a hacer un trabajito, el cual es bastante importante.

También vemos la llegada del grupo de Stu a la nueva localización de Abagail y los suyos, quienes son unos 15 en esos momentos (quizás más, cuesta bastante saberlo sólo viendo la serie).

En este tercer episodio vemos a Stephen King por primera vez llevando en su vehículo a Nadine. Forman parte de un grupo bastante numeroso de coches.

Me imagino que uno de los peros que le pondrá el espectador moderno es que usan la palabra "retarded" con frecuencia.

El tercer episodio termina cuando los 4 elegidos se dirigen a por Randall y los suyos. En el libro queda bastante más de 1/4 porque la parte del regreso está muy detallada y en la serie se centran sólo en un par de puntos.

En la parte final vemos una serie de imágenes de los personajes principales que han muerto.

Es larga, muy larga. 6 horas de duración y las he visto casi del tirón. Claro que conocía bien la historia, los personajes y los actores, lo cual ayuda mucho. Pero vamos, el no saber qué va a suceder te mantiene en vilo en cada pequeño "episodio" de la historia.

Si la viera una persona con el punto de vista actual probablemente le encontraría pegas en los efectos especiales (es un producto de televisión de los 90, tampoco son tan horribles) y lo que dije antes de "retarded", pero dudo que el resto le pareciera mal. Porque hay que saber contextualizar un poco.

A mí me gusta volver a verla pasado un cierto tiempo, creo que esta vez he esperado lo suficiente porque he podido apreciar mucho mejor algunas cosas que en su momento pasé por alto, como es el reparto. Y hablando de actores, Stephen King hace 2 apariciones notables.

The Lawnmower Man (1992)

Aquí la titulamos "El cortador de césped".

Virtual Space Industries es una empresa que ha creado un entorno de realidad virtual para entrenar soldados en el campo de batalla. De momento está en fase experimental con chimpancés. Pero su mejor simio escapa y se ven obligados a matarlo. Eso hace que Lawrence Angelo, el encargado del proyecto, se vea obligado a tomarse un descanso, pero seguirá trabajando en la tecnología. Y decide usar a Jobe Smith, un hombre que trabaja cortando su césped para experimentar.

Quizás no sea la mejor adaptación de un relato de Stephen King, pero sí es una de las más recordadas. Y es que se trata una de las primeras películas sobre los mundos virtuales cibernéticos y las realidades virtuales tal y como las entendemos hoy en día.

Pese a que los gráficos no eran lo mejor del mundo en su momento funcionaron muy bien.

En realidad no adapta del todo la historia corta de King, simplemente cogieron un guion que ya tenían con el título "Cyber God" y le pusieron el otro. A King no le hizo ninguna gracia, intentó demandarlos para que quitasen su nombre del material promocional pero no le dieron la razón (vete a saber por qué) pero le pagaron diez mil dólares.

No sé hasta qué punto influyó el hecho de poner el nombre del autor en la promoción, pero yo en su momento la vi como una más sin saber que estaba implicado (en mayor o menor medida).

En el reparto tenemos nombres como Jeff Fahey (Jobe Smith), Pierce Brosnan (Lawrence Angelo), Geoffrey Lewis (Terry McKeen) y Dean Norris (Director).

Existe una versión del director que agrega 39 minutos de metraje, no es la que he visto así que no sabría decir qué agrega. De hecho he visto la que se estrenó en cines con las marcas de cambio de rollo incluidas.

En el doblaje español le ponen una "vocecilla" al entorno virtual. El problema es que traducen mal algunas cosas.

Queda muy "realista" que al principio el protagonista vaya cambiando canales de televisión y sean todo noticias sobre guerras. De madrugada. Claro.

Creo que en ningún momento lo establecen pero Jobe es claramente autista.

Otra de las cosas que jamás comprenderé del mundo es lo de tener un césped para dedicarse a cuidarlo, perdiendo una cantidad  tiempo y dinero bastante importante. No sirve ninguna necesidad más allá de la estética.

Por cierto Austin O'Brien (Peter Parkette) al año siguiente protagonizó "Last Action Hero" (1993).

Me acabo de percatar que Jabe tiene un poco de Randall Flag, de "The Stand" (1994), que será una de mis siguientes entradas.

No queda muy claro cómo consigue Jobe entrar a una instalación militar "secreta" con una chica sin más, pero podemos intuir que uso su más que sobrada inteligencia para hacerlo.

Igual el efecto del cura quemándose podrían haberlo hecho sin usar efectos digitales.

El policía le cuenta todo tipo de detalles de lo que ha sucedido en la noche anterior al protagonista pero no le hace ni una sola pregunta sobre donde estaba o si vio algo, que no pudo porque acaba de llegar de fuera pero eso no queda establecido en ningún momento.

Cuando Jobe intenta meterse en la mente de Lawrence me recuerda a una escena de "Village of the Damned" (1995).

Cuando va por ahí matando gente recuerda un poco a "Carrie" (1976).

No tiene sentido que una máquina así no tenga un simple enchufe que se pueda desconectar en caso necesario.

Los relojes digitales de las bombas hacen "tick, tick". Claro.

El final queda abierto, nos dan a entender que Jobe ha conseguido sobrevivir y que es un ser de luz ahora. Lo cual dio pie a la secuela, que será mi siguiente entrada.

En general es una película que se ve muy oscura en casi todas sus escenas, cuya mayor "fuerza" son las escenas enteramente digitales y que busca expandir los conceptos de realidad virtual y la interacción digital con el mundo real. Aunque todo ello estaba aún empezando cuando salió.

Dolores Claiborne (1995)

Aquí, originales como nosotros mismos, la titulamos "Eclipse total".

Dolores Clairborne es una señora mayor a la que ha sorprendido el cartero local tras matar a su ama de llaves. Su hija Selena, quien vive alejada de ella, decide acudir para ver qué ha sucedido. Allí se da cuenta de que no es la persona más popular precisamente, aparte que le explica que ella no es una asesina.

Esto casi parece un especial de Stephen King, pero es que hay tantos títulos suyos que quiero volver a ver. Y me voy a dejar unos cuantos en el tintero, para más adelante.

Dirigida por Taylor Hackford. Tras esta hizo "Proof of Life" (2000) y "The Devil's Advocate" (1997).

En el reparto tenemos a Kathy Bates (Dolores Claiborne), uno de sus papeles más famosos, es el favorito de la actriz. Jennifer Jason Leigh (Selena St. George), personalmente creo que es también uno de sus mejores papeles. Christopher Plummer (Detective John Mackey), lo más reciente que he visto suyo es "Knives Out" (2019). John C. Reilly (Alguacil Frank Stamshaw), conocido por "Guardians of the Galaxy" (2014) y "Boogie Nights" (1997). Ellen Muth (Joven Selena), la protagonista de la serie "Dead like me", fue su debut en el cine. Y Roy Cooper (Magistrado), le vimos en "The Basketball Diaries" (1995).

Fue idea de Christopher Plummer hacerse una cicatriz en la nariz, como si se la hubiera roto.

La película está salpicada de flashbacks que nos ponen un poco más en contexto de por qué la relación entre la madre y la hija es tan distante. Bueno, más que flashbacks son como recuerdos repentinos que tiene Dolores. También aprendemos las razones por la que decidió asesinar a su marido.

Dolores se pone a fisgonear el bolso de su hija y descubre que toma muchos tipos de pastillas.

Estoy de acuerdo con que Joe, el marido, es un cabronazo de mucho cuidado y que se merecía morir. Pero si le hubiera acompañado el tipo del banco no se hubiera perdido nada tampoco.

En realidad no me parece tan mal lo que hace el investigador, osea John Mackey, aunque no era necesario exagerar tanto su currículum. Es un poco brusco y quizás se excede con el trato con Dolores, al fin y al cabo es la "asesina que se le escapó", pero no le veo haciendo nada fuera de lo normal.

En el flashback que tiene Selena vemos que entre los coches del ferry hay un escarabajo amarillo. Es una referencia a "The Shining" (1980).

Es una historia muy de mujeres. Mujeres que se ayudan, mujeres que se apoyan, mujeres que se mantienen firmes y terminan logrando ser libres.

Hay bastantes diferencias con la novela, siendo la más notable que Dolores tuvo 3 hijos, dos chicos y una chica. Pero aún así creo que hicieron una gran labor adaptándolo.

It (1990)

Aquí la titulamos "It (Eso)".

Cada 30 años Pennywise regresa y asesina a algunos niños. Michael Hanlon estaba allí cuando sucedió la última vez y por ello llama a sus antiguos amigos para que regresen a Derry, Maine, y le echen una mano para detenerle.

Desde que estrenaron la versión más moderna he tenido ganas de volver a ver esta, porque guardo muy buenos recuerdos de ella.

Lo primero destacable es que es una producción televisiva y que dura 3 horas y 12 minutos. Claro que es porque está dividida en dos episodios de hora y media larga cada uno. Originalmente tenían planteada una serie de 4 episodios de dos horas cada uno, pero decidieron resumir la trama y eliminar muchas de las subtramas secundarias.

Basada en la novela de Stephen King, quien esta vez no estuvo implicado en el proyecto.

Dirigida por Tommy Lee Wallace. El mismo que hizo "Halloween III: Season of the Witch" (1982), "Fright Night Part 2" (1988) y "Vampires: Los Muertos" (2002). El primer director iba a ser George A. Romero pero no pudo por conflictos de horarios.

En realidad Wallace se dedicó única y exclusivamente a hacer una adaptación del guion, leyó la novela después de haber terminado la miniserie y se dio cuenta de que el resultado final se quedaba muy corto respecto a ella.

En el reparto tenemos a Harry Anderson (Richie Tozier), conocido por las series "Night Court" y "Cheers". Richard Masur (Stanley Uris), salió en "The Thing" (1982), "Risky Business" (1983), y "My Girl" (1991). Annette O'Toole (Beverly Marsh), salió en "Superman III" (1983) y "48 Hrs." (1982). John Ritter (Ben Hanscom), conocido por la serie "Three's Company" y "Problem Child" (1990). Richard Thomas (Bill Denbrough), salió en "Battle Beyond the Stars" (1980) y en "Mission of the Shark: The Saga of the U.S.S. Indianapolis" (1991). Tim Curry (Pennywise), conocido por "The Rocky Horror Picture Show" (1975) y "Clue" (1985). Seth Green (Richie Tozier con 12 años), conocido por la serie "Robot Chicken" y "Austin Powers: International Man of Mystery" (1997). Y Emily Perkins (Beverly Marsh con 12 años), salió en "Ginger Snaps" (2000) y en "Juno" (2007).

Aparte a Richard Thomas le recuerdo por el episodio de "Nightmares & Dreamscapes: From the Stories of Stephen King" en el que sale.

Stan Uris y su esposa están mirando la serie "Perfect Strangers" cuando reciben la llamada telefónica de Mike.

La película que miran los chicos cuando les tiran las bebidas y las palomitas a los abusones es "I Was a Teenage Werewolf" (1957). Es también la película que vemos que proyectan en el cine nada más empezar la película. El cine se llama Paramount, pero no tiene nada que ver con la productora.

En algunas escenas hicieron uso de stop-motion. Lo cual tiene mucho sentido dado el año en que fue hecha ya que el CGI no era una posibilidad real al ser demasiado caro (y no hubiera quedado nada bien). Uno de tantos es cuando Pennywise se presenta a Eddie y abre un desagüe para hacerlo lo suficientemente grande y poder pasar por él.

Una de las escenas cortadas era de un policía trayendo el cuerpo sin vida de Georgie hasta su madre. La consideraron demasiado fuerte para la televisión. Tiene sentido, algunas de las partes que no adaptaron de la novela fue por ser demasiado violentas, mostrar homofobia o tener contenido sexual con niños de 12 años.

Voy a ver una versión que condensa los dos episodios a modo de película, por comodidad.

En cualquier caso la acción tiene cabo en 1960 y 1990, dando saltos continuamente entre ambos años. En la novela los años son 1958 y 1985 porque It regresa cada 27 años.

El arranque tiene un cierto toque noir.

Me acabo de dar cuenta de que en VO Mike dice "Bill, It is back", remarcando el "It".

Pennywise se presenta a Georgie como "The dancing clown", lo cual explica la famosa escena de la versión moderna.

Todos los que salieron de Derry han tenido éxito, pero a la vez hay algo que va mal en sus vidas. Y todos se han olvidado de lo que sucedió 30 años atrás.

Henry, el abusón, va con dos tipos. Uno de ellos se llama "Belch", osea eructo en inglés, porque se tira muchos eructos.

En la película no lo vemos pero en la novela el agente Nell hizo tirar la presa a los niños.

Beverly le dice a su padre que había una gran araña en el lavabo. En la novela Pennywise se convierte en una que además está embarazada.

Richie dice que Bill conocerá a Sandra Dee, fue una actriz conocida por "Imitation of Life" (1959), "Gidget" (1959) y "The Dunwich Horror" (1970).

No se remontan demasiado en la historia de Pennywise, lo más antiguo es un dibujo del siglo XVIII.

Hay una teoría que dice que Pennywise es un Boggart, de Harry Potter. Tal y como yo lo veo la Rowling se inspiró en Pennywise para crear al boggart.

Me acabo de dar cuenta de que cuando la esposa de Stan llama a su puerta dice "Stanley?" de una manera muy parecida a la del videoclip "Stan" de Eminem. Si mal no recuerdo esa es la última escena del primer episodio.

La explicación del suicidio era que Stan fue el que estuvo más cerca de Pennywise cuando fueron a por él en las alcantarillas. Le vio en la forma luminosa primero y luego cuando están en el círculo es el elegido (por tener miedo).

Un detalle importante de esa primera mitad de la historia es que los adultos no pueden ver a Pennywise, sin embargo los protagonistas sí que le ven.

Beverly visita su antigua casa y aparecen varios apellidos en los timbres, aparte del suyo. Son Starkweather y Burke, en referencia a los asesinos Charles Starkweather y William Burke.

Tim Curry aparece como él mismo en la escena en la que Richie entra en la biblioteca. Está sentado detrás de él.

No lo explican pero Koontz, el guardia del centro psiquiátrico, lleva un rollo de monedas en la mano porque es lo que usa para golpear a los pacientes.

Durante la cena reunión hay un detalle que me ha llamado la atención, la reserva debió ser para 7 personas, sin embargo la mesa es claramente de 6.

No tengo excesivamente claro qué se llevan de la biblioteca. Osea, parece que van a allí sin más, no dan ninguna razón específica, y luego se marchan porque sí a otro sitio. Me imagino que hubo alguna escena cortada que explicaba un poco mejor qué sucedía.

Durante el segundo episodio Richie se vuelve insoportable. No para de repetir que se va, que se quiere ir, que tiene que coger un avión... en fin, pesadísimo. No lo recordaba así. Yo a la segunda vez le hubiera dicho "pues vete, agonías, pero deja de dar la tabarra".

Y creo que sé por qué no le recordaba tan así, no había visto esto en VO antes. Supongo que el doblaje español cambió un poco las cosas.

Para la escena de Bill con Audra en la bici el actor tuvo que practicar varias veces. Es la única escena en la que se ve "vida" de verdad en las calles de Derry.

Lo último que se oye es la risa de Pennywise nada más empiezan los créditos finales.

El primer episodio es mejor en varios aspectos. Por ejemplo el hecho de que el combate final sea contra una extraña araña a la que no habíamos visto hasta ese momento (salvo por las luces que emite) y no contra Pennywise, quien ha estado en pantalla recurrentemente. Fue en parte un tema de presupuesto y el hecho de no poder adaptar la novela al 100%.

En 1998 tuvo un remake hindú titulado "Woh" que llegó a los 52 episodios y en el 2022 hicieron otra titulada "Yah".

Y poco más que añadir. Si bien se queda corta respecto a la novela es una gran miniserie, especialmente el primer episodio. El segundo tiene cosas interesantes también, pero da la impresión de que no necesitaba la hora y media que dura.

Pet Sematary II (1992)

Aquí la titulamos "Cementerio viviente 2".

Jeff Matthews es el hijo de una actriz llamada Renee Hallow, que murió electrocutada durante un accidente en un rodaje. Por eso se traslada a vivir con su padre Chase a su casa de verano. El padre trabaja como veterinario y abre nueva consulta allí.

Como dije en la anterior entrada, esta también la dirigió Mary Lambert aunque esta vez Stephen King no estuvo implicado en el guion. Bueno, ni en el guion ni en nada.

En el reparto tenemos a Edward Furlong (Jeff Matthews), conocido por "Terminator 2: Judgment Day" (1991), "Detroit Rock City" (1999), y "American History X" (1998). Anthony Edwards (Chase Matthews), salió en "Top Gun" (1986), "Zodiac" (2007) y "Revenge of the Nerds" (1984). Clancy Brown (Gus Gilbert), conocido por "The Shawshank Redemption" (1994) y "Starship Troopers" (1997). Y Jared Rushton (Clyde Parker), le vimos en "Big" (1988) y en "Honey, I Shrunk the Kids" (1989).

La directora originalmente quería que Ellie Creed (la única superviviente de la primera parte) regresase como la protagonista. Al estudio no le pareció bien la idea y prefirió aprovechar la recién adquirida fama de Edward Furlong.

Aún así cuando Chase va a por los abusones que le han robado el gato pasan por delante de la antigua casa de los Creed.

Chase está mirando la película "Once Upon a Time in America" (1984).

La raza de Zowie es un Husky mezclado y no un "Akita Inu".

El perro al que le hacen la eutanasia al principio es real. Simplemente dejaron que el animal se quedase dormido y usaron maquillaje para darle una apariencia de mayor, además de sangre falsa.

Edward Furlong grita mucho durante sus primeras intervenciones. Quizás demasiado.

La idea de la directora era mostrar lo imbéciles que son los adolescentes. Porque no hay ni una película sobre ese tema, claro.

Lo que yo veo es una oportunidad desaprovechada para explorar lo del wendigo que cortaron de la primera película, haciendo una película exclusivamente sobre ello.

Aparte, la primera película funciona porque todo gira en torno a muy pocos personajes.

Gus es bastante gilipollas también. Es un policía local y una de sus primeras frases es "los gatos son para chicas y los perros para chicos". Menudo sabio está hecho. Y encima mata al perro de su hijastro porque sí, cualquier persona racional le hubiera echado de patadas a la calle pero la madre no hace absolutamente nada, ni siquiera trata de consolar a su hijo. Pero es que encima el tipo trata de dar lecciones de moralidad.

El cementerio de mascotas es prácticamente idéntico al de la primera película, pero el de los indios no. De hecho es muy diferente. Y no sólo me refiero al aspecto general, la tierra es mucho más fácil de excavar.

En la primera película nunca dijeron que los que regresan siguen estando muertos, osea que sean rollo zombies, en esta sí.

El abusón cuenta la historia de que Ellie Creed mató a sus abuelos con un hacha y que terminó encerrada en un psiquiátrico. Lo cual puede ser inventado.

Una de las mejores escenas de la película es cuando las dos niñas gemelas van a elegir a un gatito y se encuentran una auténtica carnicería.

Es una película bastante inferior a la primera. Tiene alguna que otra escena interesante, especialmente las de las muertes.

La escena final es totalmente ridícula. Lo que hace la madre no hay por donde cogerlo, el regreso del abusón es totalmente gratuito y sólo es para darle un punto y final a la manía que le había cogido al protagonista.

Tras volver a verla comprendo perfectamente por qué no se hizo una tercera película. Es peor de lo que recordaba, que tampoco era mucho la verdad. En fin, pasemos a la más reciente.

Pet Sematary (1989)

Aquí la titulamos "El Cementerio Viviente".

Louis y Rachel Creed acaban de comprar una casa y se traladan a vivir allí junto con sus hijos Ellie y Gage. Llega el día de acción de gracias y Rachel y los niños se van a casa de su padre a celebrarlo, Louis decide quedarse porque no se caen bien, y entonces el vecino le dice que su gato ha aparecido muerto.

Basada en la novela homónima de Stephen King quien hizo el guion, era la primera vez que hacía un guion a partir de una novela suya. Se pasó frecuentemente por el rodaje porque vivía cerca. Hace un cameo como el cura en el funeral.

Voy a hacer una pequeña parada porque quería ver del tirón todas las películas sobre este tema, sin embargo me he percatado de que ya hay una en el blog, la del 2019, así que tendrán que ser sólo tres títulos.

Por orden son esta, "Pet Sematary II" (1992), el remake "Pet Sematary" (2019) y "Pet Sematary: Bloodlines" (2023). Es esta última la que me ha animado a verlas todas.

Dirigida por Mary Lambert. Previo a esta película había hecho videoclips musicales y la película "Siesta" (1987). Tras ella dirigió la secuela, muchos más videoclips y más recientemente ha hecho títulos como "Mega Python vs. Gatoroid" (2011) y algún que otro episodio suelto de diversas series.

Del reparto destaca el nombre de Fred Gwynne (Jud Crandall), conocido por hacer de Herman Munster en la serie "The Munsters" de los años 60 y por ser el juez de "My Cousin Vinny" (1992).

Los Ramones hicieron la canción "Pet Sematary" cuyo videoclip es sobre ellos siendo enterrados en un cementerio. Es bonito de ver. También se escucha la de "Sheena Is A Punk Rocker" en un momento dado.

La hermana pequeña de Rachel que está terminal, llamada Zelda, fue interpretada por Andrew Hubatsek porque la directora no creía que una niña de 13 años era lo suficientemente "terrorífica" para el público.

Ellie Creed está interpretada por Blaze Berdahl y Beau Berdahl Oliver. Era habitual usar dos actores para interpretar niños en aquel momento. Sin embargo Miko Hughes, de 3 años de edad, lo hizo tan bien que decidieron no buscar a unos gemelos. Usaron un muñeco para las escenas más peligrosas.

Usaron un total de 9 gatos reales. El que aparece muerto era un muñeco. El que "duerme" Louis es real, usaron un sedante.

Originalmente iban a poner a un wendigo, tal y como sale en la novela, pero la película era demasiado larga y cortaron casi todas sus escenas. Digo casi todas porque en realidad le oímos en varias ocasiones. Por ejemplo al término de los créditos de inicio oímos un aullido, o cuando va con Jud a enterrar al gato se oye un ruido y una especie de aullido largo, cuando Louis va con Gage en brazos por el bosque de noche algo derriba un árbol, y finalmente lo que despierta a Jud tras el "renacimiento" de Gage.

La directora confirmó que las escenas cortadas están perdidas.

Como ya expliqué en la entrada del remake lo de "Sematary" es la manera en la que un niño escribiría la palabra "cementery". Y sigo pensando que en español deberían haber buscado alguna palabra similar, porque es algo importante en la trama.

Según he leído Louis tiene visiones porque posee el "resplandor". Su hija Ellie también. Eso y que Rachel llame "Doc" a su marido (porque es médico) son las conexiones con "The Shining" (1980).

El efecto brillante de los ojos del gato no está hecho usando ningún efecto especial, sólo pusieron una luz apuntando a ellos en el ángulo correcto.

Al verla en la parte final no podía evitar preguntarme cómo demonios reaccionaría la policía al encontrarse los cadáveres y la casa quemada.

En todo caso creo que es una gran película. Es de esas historias que maman de diversas fuentes pero consiguen crear algo lo suficientemente diferente como para poder ser considerado original, o casi.

Creo que no hay ni una sola adaptación de King cuya secuela ha resultado ser mínimamente decente, pero bueno, pasemos a ella.

The Shining (1980)

Aquí la titulamos "El resplandor". Se hicieron 300 versiones del póster hasta elegir este.

Jack Torrance, su esposa Wendy y su hijo Danny van a pasar el invierno cuidando un enorme hotel llamado Overlook en medio de las montañas, aislados del mundo exterior. Y todo parece ir estupendamente una vez se establecen hasta que de repente empiezan a ver fantasmas y Jack se vuelve loco.

Resulta curioso que haya hablado de la película en el blog en varias entradas y nunca le haya dedicado una a ella. Es una de tantas que creía que ya estaba y al buscarla descubrí que no. Las de esta selección suelen seguir ese patrón.

Entre las entradas que digo está la de la secuela "Doctor Sleep" (2019) y el documental "Room 237" (2012), en el cual analizaban muchos de los detalles de la película.

No tengo ni la más remota idea de cuántas veces he visto esta película, muchas seguro, pero si queréis tener una experiencia diferente intentad buscar en cada plano algo de color rojo. Es para volverse loco, sale casi siempre y en los lugares más insospechados.

Basada en la novela de Stephen King, la cual fue un éxito en su momento. El director expresó que no le acababa de gustar esta adaptación. He de decir que es una mis películas favoritas y que la otra adaptación que hicieron en 1997 (una miniserie para televisión), más fiel a la novela, no me llama demasiado la atención.

El título se le ocurrió a partir de la canción "Instant Karma" de The Plastic Ono Band (la de Yoko Ono y John Lennon), en la que dicen "We all shine on".

Dirigida por Stanley Kubrick. Fue su primera película de terror.

En el reparto tenemos a Jack Nicholson (Jack Torrance), su segunda película de terror tras "The Terror" (1963). Shelley Duvall (Winifred "Wendy" Torrance), protagonizó "Frog" (1987) y salió en "Popeye" (1980). Danny Lloyd (Danny), fue su debut en el cine aunque sólo hizo otra película para televisión y regresó en "Doctor Sleep" (2019), ya que dedicó su vida a la enseñanza. Y Scatman Crothers (Dick Hallorann), salió en "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975) y en "Twilight Zone: The Movie" (1983).

Danny originalmente iba a ser interpretado por Cary Guffey, el niño de "Close Encounters of the Third Kind" (1977), pero sus padres se negaron por la temática de la película.

El guion tuvo tantos cambios a medida que se rodaba que Jack Nicholson dejó de leerlo esperando para aprenderse las páginas nuevas cada día.

Jack Nicholson fue quien sugirió a Scatman Crothers. El pobre Crothers sufrió mucho por las repeticiones de las escenas, una de tantas llegó a más de 100 veces.

Shelley Duvall tuvo varios ataques de ansiedad y colapso mental durante el rodaje. Según explicó, Kubrick abusaba mentalmente de ella para que su personaje estuviera en un constante estado de pánico.

Stanley Kubrick quiso rodar la película en orden, eso obligó al estudio a usar todos los platós de Elstree Studios para tener todas las partes del hotel listas para ser usadas en cualquier momento. Eso retrasó los rodajes de "Reds" (1981) y "Raiders of the Lost Ark" (1981).

Es una película que posteriormente ha sido referenciada hasta el aburrimiento en todo tipo de títulos. Por ello no voy a listarlos.

Stanley Kubrick es famoso por hacer repetir tomas. A lo largo de la entrada iré poniendo escenas donde fueron notarias dichas repeticiones.

Fue una de las primeras películas en usar steadicam. Las imágenes con las que arranca fueron rodadas desde un helicóptero usando una.

El arranque de la película es prácticamente idéntico al de "The Car" (1977), incluso usan la misma música y un color de texto de los créditos iniciales similar.

Y hablando de coches, el que conduce Jack es un Volkswagen Sedan "Beetle" de 1973 de color amarillo.

En la primera imagen donde vemos el hotel vemos que no tiene ningún laberinto, ni jardín. Alguien se ha molestado en contar los coches aparcados, son 42.

La corbata que lleva Jack durante la entrevista con Stuart Ullman tiene el dibujo del laberinto. Se podría interpretar que el laberinto vino con él, pero no, es un fallo lo de la imagen aérea.

Ullman llama a un tal Bill Watson al principio de la entrevista para que se una a ellos. Es quien lleva el hotel durante todo el año, osea el tipo al que sustituirá Jack, cosa que no mencionan.

Wendy está leyendo "The Catcher In The Rye" de J.D. Salinger durante la escena del desayuno, cuando Jack está en la entrevista.

No explican nada del amigo imaginario de Danny, de nombre Tony. En el libro es su yo futuro (el segundo nombre de Danny es Anthony) que le habla. Es una especie de conciencia benevolente, sexto sentido y amigo. También es visible en un momento dado. En la película Tony es malvado, como si Danny tuviera algún tipo de problema mental, e incluso llega a poseerle para hacerle escribir "REDRUM" con pintalabios.

Durante la entrevista Ullman dice que las hijas de Delbert Grady no son gemelas, que de hecho tienen 8 y 10 años.

Y siguiendo con el tema del 42, Danny lleva una camiseta con dicho número en la manga cuando habla con Tony frente al espejo.

La escena de la sangre que sale al abrirse las puertas tuvieron que repetirlas tres veces, lo cual parece poco pero es que cada vez necesitaban 9 días para prepararla. Al final se tardó un año en conseguir la toma buena, la principal queja de Kubrick era que el líquido que usaban no parecía sangre.

Era una escena que querían quitar de los trailers pero el director les convenció para que la dejaran aludiendo que era agua con óxido (en realidad también llevaba tinte rojo).

Creo que nadie ha mencionado los osos que salen en la película. Cuando Danny es visitado por la doctora está acostado sobre una almohada que tiene la cara de uno.

La Expedición Donner de la que habla Jack, tras ser mencionada por Wendy, mientras van todos juntos en el coche hacia el hotel, ocurrió en la Sierra Nevada (California) en el invierno de 1846. Se quedaron aislados y de los 87 miembros solamente 48 sobrevivieron y llegaron a California, muchos de ellos tras haberse comido a los muertos para lograr su supervivencia (tal y como relata Jack). Su historia fue adaptada en la película "The Donner Party" (2009) y en la película para televisión "Dead of Winter: The Donner Party" (2015).

Durante todo el inicio vemos ligeras pistas de que Jack no es un hombre del todo cuerdo. Cuando le hablan de que Delbert Grady mató a su familia con un hacha apenas reacciona, la historia de cómo le dislocó el brazo a su hijo es contada por Wendy como si fuera una excusa de él y luego cuando habla de canibalismo con el crío (de 5 años) lo ve como la cosa más normal del mundo.

Al llegar al hotel vemos a Jack sentado leyendo una revista y comiendo algo. Lo peculiar de esa parte es la revista, se trata de una Playgirl (la de enero de 1978), que contiene contenido erótico, algo que sería muy raro de encontrar en la recepción de un hotel incluso en los años 70.

Es sutil pero cuando Danny habla con Hallorann sobre "el resplandor" se nota que hicieron muchas tomas porque la cara del niño cambia bastante, en algunos planos tiene ojeras o manchas del helado de chocolate junto a las comisuras de los labios y en otras no tiene nada. En realidad si te fijas mucho mucho durante la película se nota cada vez que hay cambios de plano porque algo está ligeramente diferente.

Hay bastantes cambios respecto a la novela, uno de los más notables es que el número la habitación "maldita" era 217 y en la película es 237.

Danny montando su triciclo por el pasillo es una referencia a "The Omen" (1976). Para lograr grabar con la steadicam puesta tan cerca del suelo usaron una silla de ruedas.

Cuando Wendy despierta a Jack una vez establecidos en el hotel vemos que él lleva una camiseta que pone Stovington. En la película no lo mencionan pero es el colegio en el que daba clases.

En la escena en la que Jack juega con la pelota el guion sólo ponía que no estaba escribiendo. Vemos por primera vez la máquina de escribir, de color blanco.

Una de las mejores escenas sucede cuando Jack está mirando la maqueta del laberinto y entonces pasan a un plano muy alto donde vemos a Wendy y Danny en el centro, dando la impresión de que les está observando.

La primera vez que vemos a Jack escribiendo con la máquina vemos que ha cambiado al color gris oscuro.

Es otra película donde vemos la famosa "mirada de Kubrick", la hace Jack cuando Wendy y Danny están en la calle jugando con la nieve.

Tras perder la comunicación vía teléfono Wendy y Danny miran "Summer of '42" (1971) en la tele. Otra referencia al 42.

Otro cambio notable respecto a la novela es que la caldera sólo aparece una vez en la película, cuando Wendy está inspeccionándola mientras Danny encuentra la habitación 237 abierta. En el libro es un elemento clave.

Lloyd, el camarero, iba a ser interpretado originalmente por Harry Dean Stanton, pero no pudo porque estaba rodando "Alien" (1979). El actor que lo interpreta es Joe Turkel (Lloyd), quien poco tiempo más tarde haría de Eldon Tyrell en "Blade Runner" (1982), en la cual usaron algunas tomas desechadas de esta película.

Cuando Jack está contándole a Lloyd lo que pasó con Danny dice que sucedió hace 3 años, sin embargo al principio Wendy le cuenta a la doctora que lleva 5 meses sobrio, porque dejó la bebida justo ese día (aunque serían 6, porque llevan uno viviendo el hotel). Más que un error esta vez se puede leer como que la mente de Jack empieza a divagar.

Hallorann está mirando la tele cuando recibe el mensaje telepático de ayuda de Danny. Habían rodado una escena bastante más espectacular en la que iba conduciendo su coche cuando de repente se le descontrola causando un accidente, pero decidieron cambiarla. No sé muy bien la razón pero al actor no le hizo ninguna gracia.

En esa misma escena vemos que encima de su televisor tiene un cuadro de una mujer negra con los pechos desnudos y otro similar encima de la cama. Es para decirle al espectador que no se trata de un hombre espiritual sino de lo más corriente. Siendo más detallistas al lado del mueble vemos unos cuantos vinilos siendo el primero el del álbum "Commoners Crown" de Steeleye Span en el cual hay una canción titulada "Long Lamkin" (basada en la canción tradicional "Lamkin") cuya letra narra la historia de una mujer y su hijo siendo asesinados por un hombre (depende de la versión puede ser también un demonio o un villano sin motivo alguno). Como dato extra Peter Sellers toca el ukelele y pone su voz en algunas de las canciones.

Me acabo de dar cuenta de que la alfombra de la habitación 237 tiene los colores en negativo de la del pasillo.

Las mujeres que salen en la bañera fueron interpretadas por Lia Beldam (la joven) y Billie Gibson (la mayor), para ambas era su primer papel y no hicieron nada más posteriormente. La primera no tuvo ningún problema en salir desnuda ni de estarlo frente al equipo (porque, cómo no, tuvieron que repetir la toma muchas veces).

El camarero que tira las copas "accidentalmente" sobre Jack es Delbert Grady, el tipo del que le hablaron durante la entrevista que mató a su mujer y dos hijas con un hacha.

Siguiendo con los detalles minúsculos el cortometraje animado que mira Danny (bueno, Tony) del Correcaminos es "Stop! Look! And Hasten!" (1954). En dicho episodio el Coyote persigue al Correcaminos a través de un laberinto de vías de tren. Como lo que sucede al final de la película.

La secretaria de Stanley Kubrick, Margaret Adams, se pasó semanas (quizás meses) escribiendo a máquina las páginas donde pone "All work and no play makes Jack a dull boy". Vemos un montón de esas páginas y hay diversos errores (hechos adrede) en todas ellas. Uno de los más peculiares es el que pone "adult boy" (en la penúltima página que se ve), que viene a indicar los problemas de madurez de Jack.

La escena de Wendy subiendo la escalera de espaldas con el bate en la mano también fue repetida varias veces. Sin embargo hay una discrepancia en el número, unos dicen que fue 127 veces y otros unas 40. Se nota que fue repetida porque oímos como Jack empieza a perder la voz.

Cada vez que se le aparecen fantasmas a Jack tiene un espejo cerca, excepto cuando está encerrado en el almacén. Claro que ahí no ve al fantasma, sólo le oye.

Alguien se ha molestado en contar las veces que dice Tony "Redrum" y son 43. Quiero pensar que se han equivocado contando y son 42.

La famosa escena de Jack rompiendo con un hacha la puerta está inspirada en "Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl" (1919). Y el "Here's Johnny!" proviene de "Körkarlen" (1921) y del programa "The Tonight Show Starring Johnny Carson". En el guion original decía "That's all, folks!".

Originalmente querían usar una puerta falsa para facilitarle la tarea de romperla a Nicholson, pero él trabajó como bombero voluntario y resultaba poco creíble así que le pusieron una de verdad. En total destrozaron 60 puertas y tardaron 3 días en grabarla.

Nunca me había fijado en que Wendy está dentro de la bañera. Ni tampoco que cuando oyen el motor del vehículo en el que viene Hallorann vemos a Jack frente a la puerta que acaba de romper y hay 2 agujeros en vez de uno.

Por cierto, Wendy tiene un problema grave con las puertas. Cuando se pone nerviosa es incapaz de abrirlas.

Tiene que ser una jodienda pegarse un viaje de varias horas a toda prisa para ir a ayudar a alguien y que nada más llegar te claven un hacha en el pecho. A mí me molestaría enormemente.

La escena de Wendy subiendo las escaleras con un cuchillo en la mano se repitió 35 veces. Cuando alcanza la parte superior ella ve a un hombre disfrazado de oso practicando sexo con Horace Derwent, el anterior dueño del hotel.

Usaron 900 toneladas de sal mezclada con espuma de poliestireno para crear la nieve de la parte final. Posteriormente la nieve falsa fue usada para recrear el planeta Hoth en "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (1980).

En la novela los animales hechos con setos cobran vida. Eso no podían conseguirlo con los efectos de aquella época y por ello Kubrick optó por hacer un laberinto de seto. Para la escena de Jack persiguiendo a Danny por el laberinto se tiraron un mes de rodaje y los del equipo se solían perder en él así que tuvieron que usar walkie-talkies para pedir ayuda en caso necesario.

Los esqueletos que ve Wendy en la entrada del hotel son de personajes que hemos visto durante la escena del baile. Destaca el de Grady haciendo de camarero con las mismas copas que derramó sobre Jack.

La foto de 1921 que aparece al final es real, simplemente le pegaron la cabeza de Jack Nicholson. Kubrick quería usar extras para crearla pero se dio cuenta que no había nada mejor que una foto real.

La explicación de los fenómenos paranormales que suceden es que el hotel fue construido sobre un cementerio indio. Osea, la misma que usaron en "Poltergeist" (1982). En realidad hay más referencias a los indios, por ejemplo que Danny usa una de sus estrategias más conocidas para huir de Jack en el laberinto.

Como no podía ser de otra manera la entrada ha quedado eterna, pero es una película que lo merece. Y ojo, que hay muchas más cosas y detalles, sólo me he centrado en los que recuerdo o he leído sobre ellos. En todo caso es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, no me importa revisitarla de vez en cuando. Ah, y una cosa importante antes de terminar, soy un firme defensor de las versiones originales en parte porque el doblaje de esta película en España fue horrible.