Волшебник изумрудного города (2020)

El título se traduce como "El mago de la Ciudad Esmeralda".

Elli, su perrito Totoshka, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León emprenden un viaje fascinante a la Ciudad Esmeralda a través del Camino de Ladrillos Amarillos. Habitantes insólitos, animales extraños y aventuras emocionantes, y a veces peligrosas, les esperan en esta tierra mágica. Pero Ellie y sus amigos superarán todos los obstáculos y descubrirán lo más importante: la fe en sí mismos, el valor de la bondad y el poder de la amistad.

Es una representación para jóvenes espectadores en el Teatro A.A.Bryantsev de San Petersburgo. Si mal no recuerdo, la elegí aleatoriamente por poner una obra de teatro en ruso. Hay un montón, obviamente.

Esta versión de la obra fue estrenada en el 2009 pero la representación es del año 2020.

Así que estamos ante la versión rusa de la historia, la cual empieza con la bruja del este apunto de crear el huracán que causará todo esto.

A Totoshka lo interpreta un señor.

No podían faltar las canciones, claro. No abusan de ellas, por suerte.

Es muy teatral, se dirigen mucho a los espectadores y exageran todo. Lo cual es normal, pues es una obra infantil.

En realidad lo que me llama la atención es que el sonido tiene eco. Supongo que usaron micrófonos y altavoces.

Usan efectos especiales de sonido con el león, para que "ruja" más fuerte.

No tiene mucho de diferente la historia (bueno, de la versión rusa), aunque mola mucho el primer encuentro con el mago.

El intermedio sucede justo después de esa parte. El grupo se une para ir en contra de la bruja Bastinda.

Oh, aparecen los dientes de sable. Qué guay. Son dos tipos disfrazados, pero son enormes.

De todo, lo único que me molesta es el personaje tartamudo. En ruso es algo aún peor, creedme.

El escenario tiene una tela donde proyectan imágenes del lugar donde se encuentran. Aparte hay unas pocas decoraciones. Pero lo más llamativo es el "camino" circular que, de alguna manera, consiguen que encaje en cada escena, además se mueve.

Los monos voladores son unos tipos con alas en la espalda que para simular que "vuelan" aparecen montados en bicicletas. Y más o menos funciona bien.

En la parte de Goodwin concediendo los deseos suena música de circo, queda más o menos bien. Por un instante pensé que saldrían los payasos.

Me gusta la explicación de que los zapatos han ganado suficiente poder mágico gracias al viaje que ha hecho Elli como para poder devolverla a su casa.

Es una obra de teatro pasable. Claro que me gusta la versión rusa de la historia.

Dothy et le Magicien d'Oz (2009)

Otra obra de teatro más.

Una niña huérfana llamada Dothy encuentra refugio con su tía Em. Un día, arrastrada por un ciclón, la joven se encuentra en otro mundo: la fantástica tierra de Oz. Allí conoce a los Munchkins, a la Malvada Bruja del Oeste, a un león cobarde, a un espantapájaros parlante, a un leñador de hojalata y a un mago peculiar… Pero el camino de regreso a casa aún es largo.

Las actuaciones son muy dramáticas.

En el apartado positivo tenemos que Dothy "vuela". Me recuerda un poco a David Copperfield.

La bruja del norte lleva un pelo que parece hecho de algodón de azúcar. Claro que el de los Munchkins es un cacho de plástico. A ver, es una obra de teatro, desde una cierta distancia dan el pego bien, sólo se nota cuando la cámara los enfoca de bastante cerca.

Había leído una crítica que decía que en la versión que he visto el teatro parece que no tenga público, supongo que se durmió en las partes en las que interaccionan con los niños.

La voz de la protagonista resulta irritante pasado un rato. Y sus momentos "Dora" no ayudan demasiado, por muy obra infantil que sea.

La parte del Espantapájaros viene a ser igual, sólo que él intenta huir tras ser rescatado. De repente aparece el león (quien, por lo que sea es azul) y les lleva hasta el Hombre de Hojalata que tiene un hacha más grande que él.

Ahí es cuando se ponen a cantar. Hablando de eso, las canciones son nuevas, con estilos variados.

Ahora que me fijo, el león se parece a Sully de "Monsters, inc" (2001).

En cuanto al vestuario tenemos que el león lleva un chaleco, el Hombre de Hojalata lleva unos pantalones cortos de color gris oscuro, Dorothy una falda dorada... el único que va mínimamente normal es el Espantapájaros.

Sinceramente no entiendo los cambios sin sentido, ya me pasó con la versión hebrea, no sólo no aportan nada, en este caso cuesta saber si esa cosa azul es un león. Lo realmente curioso es que he visto fotos del elenco y tiene un color normal, ahora que me fijo en esa foto el Hombre de Hojalata lleva una lata abierta como sombrero, el Espantapájaros va muy elegante y Dothy va con un vestido blanco. Me pregunto si esta versión es una especie de ensayo o pase previo.

La bruja también vuela. Sin escoba.

He de decir que me gusta mucho el primer encuentro con el mago. Es una efecto bastante simple, una tela enorme con una cabeza que tiene los ojos rojos, pero funciona bien.

La bruja no lleva maquillaje verde. De hecho, sabemos que es mala porque va vestida de negro.

La parte final es bastante parecida a la historia normal, aunque no hay monos voladores sino unos tipos con máscaras. Pero bueno, viene a ser lo mismo.

Termina con los actores cantando con el público.

Durante los créditos finales vemos escenas aleatorias de la obra.

Es una versión que no trata de copiar a nadie, eso lo tengo claro. Van a su aire, probablemente siguiendo el libro. No es horrible, pero sí un tanto bobalicona. No puedo decir que sea de mis favoritas.

(2006) הקוסם!

El título se traduce como "¡El mago!".

Todos en la granja están preocupados porque se acerca una gran tormenta, sin embargo Dorothy busca a su perrito Toto. Tras encontrarlo, Dorothy se duerme y al despertar está en Oz. Allí le dicen que debe seguir el camino de baldosas amarillas para encontrar al mago, quien puede devolver a casa.

Pues sí... otra obra de teatro.

Fue estrenada en 1994, basado en la novela original. Tuvo un total de 182 representaciones. Hubieron varias reposiciones posteriores en 1999, en el 2006, en el 2015 y en el 2022, con repartos diferentes. Tenían prevista una más en el 2024 pero tuvo que ser pospuesta por una guerra y al final tuvieron que cancelarla.

Por lo que sé hay gente que no está demasiado contenta con la interpretación de la novela.

Me imagino que los actores que vemos al principio son los que posteriormente serán personajes de Oz. Destaca un trío de chicas muy risueñas y un tipo que se burla de Dorothy.

Toto está interpretado por un señor disfrazado. Cuando aparece por primera vez Dorothy se pone a cantar. Os adelanto que son canciones en hebreo y que no tienen mucho que ver con ninguna de las versiones anteriores.

Son tres las brujas, una viste de rojo, otra de verde y otra de amarillo. Son las brujas del Este, del Oeste y del Sur. Mencionan a la de Norte, es la que muere aplastada. Y se ponen a cantar. Claro.

La bruja termina aplastada por la bala de paja en la que dormían Dorothy y Toto. Mantienen los zapatos de rubíes de la versión de 1939.

Salen los Munchkins (unos pocos y no son enanos, lo cual es normal), hacen un "numerito" de baile.

En el campo de girasoles hay un montón de espantapájaros, Dorothy habla con uno de manera aleatoria y los libera a todos. Entonces cantan porque son felices de ser libres. Se van todos menos uno que acompaña a Dorothy.

El escenario es muy interesante, tiene un camino en medio y a sus lados hay dos zonas "negras", en las que van colocando los diferentes elementos de cada parte que visitan.

El hombre de hojalata es un mecánico que estaba reparando un coche (curioso, es una de las raras veces que vemos un vehículo en Oz). Va vestido como un tipo que proviene del futuro, no lleva demasiado maquillaje en la cara y se mueve ágilmente.

Tras unirse al grupo pasamos a un espectáculo de variedades de unos hindúes que hacen juegos con fuego y 4 leones que llevan coronas que bailan y cantan. Al terminar se marchan todos salvo un león que no tiene corona porque es un cobarde.

Seguidamente son atacados por un grupo de ratones con armas, fueron enviados por el trío de brujas, pero Dorothy les convence para qe se vuelvan en su contra

Mantienen la parte de las amapolas. Afectan a todos menos al Hombre de Hojalata. Aparece un señor dedicado al cuidado del camino (a quien no afectan las amapolas), se llama Doctor Samuel y usando partes del Hombre de Hojalata termina con las flores.

En la ciudad de fuego (igual está mal traducido el nombre, a saber) no les dejan pasar pero Dorothy, de nuevo, convence a los guardias y al entrar pasamos a otro numerito musical.

No se ve, pero creo que después de eso va el intermedio. Lo que sí vemos es al tipo del fuego de antes y 6 guardias de la ciudad retomando la canción anterior brevemente.

Durante la cena con el mago le piden sus deseos. No se esconde, de hecho les dice claramente que es un tipo sin poderes. Les da unas "bolas de viaje" y a Dorothy le da un mapa. Su misión es acabar con las otras tres brujas.

Las brujas aparecen entre el público. En un momento dado posan a lo "Charlie's Angels" (2000).

El león se separa de los demás porque tiene hambre y se encuentra con los ratones de antes. Les ayuda, así que recupera la confianza en sí mismo y cantan sobre el coraje. Luego vuelve con el grupo.

Luego es el Espantapájaros quien se separa y le atacan unos monos voladores. También desconectan al Hombre de Hojalata. Pero Dorothy les convencen y le reactivan. Al ver al Espantapájaros tendido en el suelo se da cuenta de que tiene sentimientos. Cojen la paja esparcida y lo recomponen, lo cual le devuelve al vida.

Total... que después de que un tipo les de unos cazamariposas enormes encuentran a las brujas y se ponen a cantar. Algo me habré perdido (en esa parte se jodió el traductor y me dio pereza arreglarlo).

Vemos al mago a quien le están contando el cuento de "Caperucita Roja". Llega Toto con otro libro, luego las brujas con toda la troupe y se muestran muy serviciales.

El mago le da una corona al león, un reloj en forma de corazón al Hombre de Hojalata y un diploma universitario al Espantapájaros. Aparte a Toto le da un hueso de oro y le dice a Dorothy que para volver a casa debe usar sus zapatos rojos.

Tras usarlos se pone a cantar "Somewhere over the rainbow" en hebreo. Despierta en la bala de paja y no creen en sus historias. Como intuí, los actores son los mismos.

Dorothy aún canta otra canción más, la cual lleva a la despedida con todos los actores apareciendo poco a poco sobre el escenario.

Son casi dos horas y las aprovechan bien. Sigue el libro, pero meten muchas cosas que no he visto en otras versiones. Lo que menos me gusta es el apartado musical, las canciones no tienen un mismo nivel de producción y queda raro escuchar una estilo Broadway seguida de una de rock o una romántica, por ejemplo.

Pero bueno, me ha gustado bastante como han modificado la historia.

Twister: A Musical Catastrophe (1994)

Pasamos a una obra de teatro.

Dorothy despierta en Oz, pero no encuentra a Toto. Finalmente le escucha y descubre que lo han fusionado con un violín. También nota que le faltan los zapatos de rubíes. Más tarde aparece el Espantapájaros y le pone al día de todo lo que ha sucedido en Oz desde que se fue. Y también se encuentra con Glinda y con el Hombre de Hojalata.

Aunque la versión oficial del vídeo salió en el año 2000, en realidad la obra de teatro que es de 1994, cuando fue estrenada.

Un esqueleto con una vela encendida sobre la cabeza es quien hace la presentación, en blanco y negro.

Seguidamente suena "They're Coming to Take Me Away, Ha-Haaa!" de Napoleon XIV mientras vemos a un grupo de personas yendo en un autobús. Es una imagen cargada de filtros. Es un vehículo que parece sacado de la década de los 60.

Todo eso es la introducción de lo que será la obra. Incluso vemos algunos de los actores disfrazándose, la gente haciendo cola y entrando al teatro. Son 9 minutos, entonces empieza la historia en sí.

Al principio es una proyección en la que Dorothy aparece durmiendo cuando de repente un tornado se lleva su casa (otra vez). En esa parte vemos algunas imágenes de la película de 1939, junto a la cara de la actriz de aquí.

Esto roza lo experimental de la cantidad de edición que tiene. De hecho hasta el minuto 15 no vemos algo "normal", que es cuando Dorothy aterriza en Oz.

El sonido deja mucho que desear en algunos momentos, a veces se oye perfecto pero casi siempre tiene eco o varía mucho de volumen.

No faltan los momentos musicales, aunque son menos de los que me esperaba para algo que se hace llamar musical, la verdad.

Hay partes que son infumables. Encima dura dos horas. Esto es muy duro de ver, y eso que es una comedia.

Por cierto, se nota que montaron varias grabaciones de diferentes días. A veces incluso intercalan primeros planos que no son del mismo momento.

El esqueleto de la vela reaparece a mitad. Viene a ser una especie de intermedio.

El siguiente con el que se encuentra es el monstruo de Frankenstein y con Elvis. Claro.

Después de eso Dorothy invita a todos los personajes a salir en el escenario y se forma un caos absoluto, aderezado por una edición absurda y sonidos cacofónicos.

El remate de esa parte es una niña que trae los zapatos de rubíes.

Al final todos se ponen a cantar, vuelve el caos, Dorothy recupera a Toto, hay otro tornado, el público se levanta y baila, algunos suben al escenario... y de repente estamos en un concierto al aire libre.

Tras esa parte (dura mil horas) reaparece el esqueleto quien vuelve a hablarnos mientras van saliendo los créditos finales.

Esto es una tortura de ver. Incluso las obras amateurs son mejores, porque al menos tienen argumento. Aquí van saliendo personajes soltando monólogos eternos, haciendo tonterías, cantando, discutiendo...

No la busquéis. No la veáis... buf.

The Wiz (2023)

Pasemos a la última obra de teatro.

Dorothy termina en el mundo de Oz y la única forma que tiene de regresar a Kansas es recorrer el camino de baldosas amarillas hasta la ciudad esmeralda, donde está el mago que cumple todos los deseos.

Está hecho por estudiantes del instituto Spring Valley de Nueva York, aunque el grupo teatral es más conocido como Thespian Troupe 721.

Por lo que he podido averiguar antes de ponerme a ver la obra, no es un reparto de negros, son simplemente actores de diversas razas. Lo cual tiene mucho sentido hoy en día. Si bien son unos 35 actualmente han llegado a ser más de 60 en algunos momentos desde que empezaron en 1946.

En realidad "The Wiz" ha tenido un montón de versiones desde que fue estrenada en teatro en 1974, cuyos pases siguieron hasta 1979. Hicieron la película de 1978, regresó a Broadway en 1984 y en el 2015 hicieron el especial televisivo "The Wiz Live!".

Esta versión es un poco más sencilla, la elegí porque sí, no hay un motivo concreto. Lo más probable es que hayan cientos , si no miles, de versiones de las obras de teatro relacionadas con Oz y que no sería muy difícil dar con ellas.

Así de primeras puedo decir que la orquesta intenta hacerlo bien, pero se nota que no son profesionales.

La cámara está fija en una posición donde vemos todo el escenario, hace ligeros movimientos laterales y algún zoom ocasional, pero sin acercarse demasiado.

Usan un peluche para hacer de Toto. Sólo le vemos en la parte de Kansas.

El tornado es... una canción. Salen unos cuantos bailando como si fueran el tornado y ya.

La llegada a Oz se nota porque ponen un par de decoraciones extra sobre el escenario... y aparece la bruja buena, claro. Reúsan la casa del principio porque se supone que es la que llegó a Oz. Todo tiene sentido si lo piensas un poco.

Cuando llegan al campo de trigo cambia un poco más, ponen otro árbol donde estaba la casa y algunas pequeñas decoraciones de los campos.

El escenario se mantiene igual a partir del punto en que se une el espantapájaros hasta que llegan al campo de amapolas, ahí ponen unas florecitas rojas y juntan un poco más los árboles.

Y el cambio más completo sucede al llegar a la ciudad esmeralda. Ponen dos cortinas verdes, dibujadas, aparte de las reales iluminadas con unos focos verdes también.

Al entrar ponen una especie de escaleras. Y luego un dibujo enorme que representa al "mago".

La bruja no está pintada de verde y viste de rojo y negro, aunque hay que recordar que esto no adapta la película del 39.

Sobre los actores puedo decir que cantan bastante bien, los que hacen las coreografías mezclan diferentes edades y tamaños, lo cual hace que se note que algunos tienen más tablas que otros, pero bueno, al no ser los principales no me parece tan mal.

Vale, retiro lo de que cantan bien, el león no está a la altura. Y el mago (es una chica) tampoco. Se me ha hecho un poco duro de oírles cantar.

No estoy muy seguro de si la versión que he visto tiene cortes pero el acto 1 dura una hora 20 minutos y el acto 2 algo menos de una hora.

El segundo acto es un poco más... libre, por decirlo de alguna manera. Con numeritos más multitudinarios y partes un poco absurdas en las que interactúan con el público.

Es curioso pues la duración es extensa y aún así la parte de Kansas se reduce a una escena bastante corta, incluso si contamos el numerito del tornado. Si hubieran hecho esa parte completa igual nos plantamos en las 3 horas de duración.

Tiene que ver con el hecho de que hay bastantes canciones.

En todo caso, es sólo un ejemplo de las obras de teatro, no son profesionales ni cuentan con un gran presupuesto y aún así no es lo peor del mundo. No sé si recomendarlo pues incluso la versión de "Wicked" del 2003, la "oficial", se me hizo dura de ver. Supongo que debería haberme centrado en las películas y la animación. Pero bueno, ya se terminaron las obras de teatro y quedan muy poquitos títulos para terminar este recorrido infernal por Oz.

Wicked (2003)

A ver.

La bruja malvada ha muerto y Glinda aparece para comunicar la buena nueva. Nos cuenta su historia para que nos preguntemos si la maldad es heredada o aprendida.

Está basada en la novela de "Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West", publicada en 1995.

Estaríamos hablando de la versión teatral estrenada en el 2003 en San Francisco. La producción ha sido estrenada en numerosas ocasiones siendo la última del año 2023.

Desde la publicación del libro trataron hacer una versión teatral desde el 1998, pero tardaron 4 años en darle forma y a principios del 2003 empezaron los ensayos.

En el 2014 se hizo la parodia "Frozen Wicked". La cual no sé si está en formato vídeo, no la he buscado.

Y más recientemente ha salido "Wicked" (2024), la primera parte de la versión cinematográfica, que tengo intención de ver. La secuela, "Wicked: For Good" (2025) será estrenada dentro de un par de meses así que tendré que dejarla para más adelante.

Dicho lo cual, no conozco la obra. Así que esta será mi primera aproximación a ella.

Lo primero que me llama la atención es que el escenario es bastante complejo, en el techo vemos lo que parece un dragón. Por los laterales hay una decoración compleja. Y el fondo se va adaptando a cada escena.

Por si no ha quedado claro, esto es un musical, y, como tal, arranca con una canción. Es corta, de hecho la mayoría lo son.

En esencia la bruja malvada se llamaba Elphaba Thropp, su madre se quedó embarazada por accidente por el governador de Munchkinland, y al ver que nació con piel verde la abandonó.

La primera aparición de la bruja malvada sucede a los 9 minutos. Es en la parte en la que va a la universidad con Nessarose, su hermana paraplégica (en serio). Resulta que tiene un talento especial para la magia.

En esta parte vemos la aparición de los zapatos mágicos, de color plateado, pero es Nessarose quien se los queda.

Tras eso viene la primera canción larga, la cual me ha hecho recordar por qué no aguanto los musicales... buf. Y apenas termina le sigue otra.

Glinda originalmente era Galinda pero como un profesor lo pronunciaba mal todo el tiempo decidió cambiarlo.

El mago de Oz aparece pasada una horita, poco más o menos, aunque le mencionan en múltiples ocasiones. Glinda y Elphaba van a verle para preguntarle sobre sus poderes y les da un libro.

Es en esa parte donde el dragón que vimos al principio se mueve.

Elphaba huye con el libro mágico con intención de luchar contra el mago, porque cree que es el culpable de lo que sucede a los animales. Así que conjura una escoba para poder volar sobre ella. Le pide a Glinda que se una a ella, pero ella decide quedarse atrás.

Termina con Elphaba volando.

A medida que voy viéndola entiendo menos cómo hicieron una película de esto. La historia es completamente estúpida y las cancioncitas no ayudan lo más mínimo, se me ha hecho dura de ver a ratos. Supongo que se basarían más en la novela original.

Este primer acto viene a ser un dramón de adolescentes, amoríos, celos, traiciones y demás, con muchos momentos ridículos de por medio. Algunos adrede, otros no tanto. Y muchas canciones, demasiadas.

En total dura una hora y 25 minutos el primer acto. Y aún queda el segundo.

Un tiempo después a Elphaba la llaman "Wicked Witch of the West". Glinda es la portavoz del Mago de Oz. Fiyero es el capitán de la guardia del Mago. Y Nessarose es la gobernante de Munchkinland.

Elphaba encanta los zapatos de Nessarose para que pueda andar, eso hace que Boq (el que la ayudaba) trate de abandonarle, pero ella intenta echarle un hechizo para que se enamore perdidamente de ella y lo único que consigue es reducir su corazón y convertirle en el hombre de hojalata. Pasando Nessarose a ser la "Wicked Witch of the East".

Tras eso Elphaba va a visitar al Mago y él libera los monos voladores, cosa que no la calma pues descubre que ya no pueden hablar. Fiyero huye con ella y el mago y Morrible (la líder de los magos) crea un "cambio en el tiempo".

Elphaba y Fiyero están juntos cuando ella presiente que algo sucede con su hermana y al llegar descubre que le ha caído una casa encima traída por un tornado. Y se pone furiosa cuando ve que Glinda le da sus zapatos mágicos a la ocupante, Dorothy. Tras eso pelean, llega Fiyero y le capturan y Elphaba logra huir, pensando que él está muerto, convirtiéndose, ahora sí, en la bruja malvada. En este punto echa un hechizo a Fiyero para que "no muera nunca".

Glinda descubre que fue idea de Morrible lo del tornado, ella le dice que formaba parte de su grupo cuando sucedió. Es entonces cuando Elphaba captura a Dorothy para recuperar los zapatos, Glinda llega y hace las paces con Elphaba poco antes de que Dorothy arroje un cubo de agua sobre ella, haciéndola desaparecer.

Descubrimos que el Mago fue el verdadero padre de Elphaba, lo cual hace que se marche de Oz. Fiyero es el espantapájaros, por el hechizo de Elphaba, y regresa al castillo donde ella murió, para descubrir que fingió su muerte y juntos se van de Oz.

Este segundo acto dura cerca de una hora.

A ver, sí, meten todas las cosas de la historia clásica, pero hay muchas incoherencias, especialmente respecto al tiempo. Por ejemplo que Dorothy se encuentra al espantapájaros poco después de llegar a Oz, que el hombre de hojalata llevaba años oxidado, que conoce al león (salen juntos), la tal Morrible explica el origen del tornado, pero eso crea más conflictos en la historia. Y el final feliz no es precisamente mi parte favorita.

Espero que la película sea mejor, pero intuyo que no.

Green Frankenstein (2013)

A ver qué es esto.

Estamos en Hiroshima, Japón. Un monstruo gigante ataca un barco pesquero y se come a la tripulación. Russ Adams, un experto en Frankenstein, y el investigador Takako Mizuno son los principales sospechosos. Son quienes años atrás crearon una criatura mutada usando radiación que terminó siendo enterrada por un terremoto.

De nuevo está dirigida por Jörg Buttgereit y Thilo Gosejohann. Tras esto de la filmografía de Buttgereit sólo me faltarán por ver las también obras de teatro "Sexmonster!" (2013), que se considera un cortometraje, y "Video Nasty" (2011), las películas para televisión "Die Monsterinsel" (2002) y "Monsterland" (2009) y los cortometrajes "The Muschibärs Live at the Gleisdreieck" (1981), "New York - Paris" (1986), "Ein Moment der Stille am Grab von Ed Gein" (2012) y "Schweinchen" (2020), aunque he de decir que algunos de ellos son realmente difíciles de encontrar.

La portada es una clara referencia al póster de "フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ" (1966).

Es otra obra teatral, esta vez grabada en el teatro de Dortmunt.

Lo primero peculiar es que en el escenario hay unas pocas butacas en las que se sientan 4 mientras comen palomitas. Tras ello empieza a hablar la presentadora. Vemos que es un local bastante pequeño, calculo que de unos 100 espectadores.

Ostras qué paja mental. Los espectadores del escenario se supone que están viendo una película en el cine, pero el que vende palomitas es quien hace los sonidos, uno de ellos toca el piano y los demás van haciendo las voces de los personajes. Así que se parece más a una obra de radio pero en vivo.

Me preguntaba cómo iban a hacer los efectos especiales. Bien, pues no hay ninguno.

Los tipos siguen comiendo palomitas y el público suelta risotadas de vez en cuando. Y definitivamente el mejor de todos es el tipo de los ruiditos.

Es bastante obvio que están leyendo el texto, en un momento dado vemos la pantalla (enorme) de donde lo hacen, está situada en la parte trasera del teatro.

En un momento dado una luz verde los ilumina. Creo que es el único cambio que sucede.

Esto está muy cerca del cine experimental. Recomendarlo, teniendo en cuenta que es en alemán sin subtítulos, es bastante difícil. Pero vamos, tiene pinta de ser algo realmente interesante de ver en vivo.

Captain Berlin versus Hitler (2009)

Pasemos a la peli del capi.

Estamos en Berlín Oeste, en el año 1973. La científica nazi Ilse von Blitzen ha logrado despertar el cerebro de Hitler. Juntos quieren revivir el Reich por ello deciden ir en busca de Dracula cuya sangre dotará de inmortalidad al führer. Su intención es usar a Germanikus, un cuerpo en el que se han combinado diferentes partes de los soldados alemanes más valientes. Pero es un desastre y al final la doctora pone el cerebro en un robot y lo llama Robohitler. En esos momentos aparece el Capitán Berlín para luchar contra el robot y se entera que Dracula se ha llevado a su hija Maria.

Dirigida por Jörg Buttgereit y Thilo Gosejohann. Escrita por Jörg Buttgereit, quien ya había adaptado al personaje en su cortometraje "Captain Berlin - Retter der Welt" (1982), del cual vemos unas imágenes la principio.

En realidad es una grabación de la obra de teatro del 2007. Aunque tiene una especie de animación en los créditos de inicio.

Lo de usar el cerebro de Hitler lo vimos en "They Saved Hitler's Brain" (1968). Aunque ahí aparecía su cabeza completa. El que aparece se asemeja a los que salen en "The Brain from Planet Arous" (1957), "The Crawling Eye" (1958) y "Robocop 2" (1990).

Incluye algunos "efectos especiales" creados in situ, al ser una comedia tampoco se los toman demasiado en serio y podemos ver las manos de alguien tirando hojas, por ejemplo, o sosteniendo el cerebro de Hitler.

También tiene algunas pequeñas transiciones para hacerlo un poco más "película". Y también un filtro que da un efecto de "cinta gastada".

Además escuchamos las risas del público, especialmente en las partes en las que hacen algo de manera muy cutre.

Para luchar contra Dracula el Capitán usa una pistola de agua bendita, una cruz y una pistola de rayos (que se parece demasiado a un secador de pelo). Pero nada de eso funciona, es Robohitler quien eventualmente aparece y Maria quien mata al vampiro.

Ilse se suicida, el Capitán activa la autodestrucción del robot, pero es todo un engaño y al final Ilse se lleva el cerebro de Hitler.

Finalmente aparece una chica y toca el himno de Alemania con una flauta.

Durante los créditos finales vemos a todos los actores que han participado y saludan al público. También aparece Jörg Buttgereit.

En fin, es todo tan ridículo y absurdo que hacerlo en forma teatral sólo lo hace más gracioso. Pasemos al último título.

Bromato de Armonio (1996)

El nombre original era "Bromuro de Armonio", lo cambiaron por recomendación de Carlos Núñez Cortés. Como químico resaltó el detalle de que el bromuro es una sustancia para adormecer a la gente.

Fue estrenada en Junio de 1996 y sus representaciones duraron hasta Diciembre del 2002, curiosamente el último pase fue en León, España.

En esos momentos los componentes de Les Luthiers eran Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich. Durante la gira tuvieron como reemplazantes a Gustavo López Manzitti y a Horacio Tato Turano.

La versión que he visto fue grabada el 27 de Junio de 1998 en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.

"Para Elisabeth (Sonata a la carta)"

Mundstock empieza leyendo una carta de Elisabeth a Johann Sebastian Mastropiero. La música cuando empieza a escribir la respuesta. Mientras tanto Rabinovich agrega onomatopeyas graciosas a la narración.

También apareció en el espectáculo "Do-Re-Mi-Já" del año 2000.

"La princesa caprichosa (Pequeña serenata para grandes instrumentos)"

El título original era "Serenata insistente".

Mundstock vuelve a ser quien introduce la obra. Menciona la séptima sinfonía de Mastropiero, conocida como "La patética", y otras sinfonías como "la improvisada", "la imperfecta", "el mamarracho" y "la asquerosa". Luego tenemos la 3 (la fogosa), la 15 (la reflexiva), la 16 (la inconclusa) y la 17 en Fa Mayor (la impotente).

Carlos López es quien hace de la princesa Cunegunda de Rochester y Carlos Núñez es Robin de la Parmentiere, el enamorado. Para lograr su amor va sacando instrumentos cada vez más locos.

"La Comisión, Parte I (Himnovaciones)"

Esta es una obra dividida en cuatro segmentos con los políticos Murena y Ramírez (Rabinovich y Mundstock) como figuras centrales que piden al maestro Mangiacaprini (Carlos Núñez) modificar el himno nacional.

Apareció también en el espectáculo "¡Chist!" del 2011.

"La vida es hermosa (Disuacidio)"

Originalmente se llamaba "CAS (Centro de Asistencia al Suicida)". En esta canción estrenaron la corneta de asiento, un instrumento de su invención.

Mundstock introduce el tema del suicidio. Tras ello vemos a Rabinovich respondiendo el teléfono del CAS mientras el resto cantan las sintonías.

"La hija de Escipión (Fragmento de Ópera)"

Originalmente se titulaba "El rapto de Juana María del Sagrado Corazón". Es una parodia de la obra "La forza del destino" de Giuseppe Verdi.

Apareció también en los espectáculos "Do-Re-Mi-Já", "El grosso concierto" (del 2001), "Con Les Luthiers y Sinfónica" (del 2004) y "¡Chist!".

Mundstock describe a todo detalle una escena de una ópera... que no es la que representarán.

La canción la canta Daniel, el seductor (Rabinovich), el resto hacen la música y el acompañamiento vocal.

"La Comisión, Parte II (Himnovaciones)"

El maestro Mangiacaprini no tiene aún escrito el final proselitista del himno. Pero los políticos le traen nuevos cambios, empezando por poner a un nuevo país enemigo, Noruega, y cambiar la palabra punición (porque nadie sabe qué significa).

"La redención del vampiro (Hematopeya)"

Originalmente se titulaba "El misterio del vampiro". Es una parodia de "Drácula" de Bram Stoker.

Aparece también en el espectáculo "¡Chist!".

Esta vez Mundstock hace del vampiro y los demás visitan su castillo.

"Educación Sexual Moderna (Cántico enclaustrado)"

Es una versión ligeramente diferente de la que aparece en "Todo por que rías" (2000), originalmente estaba compuesta para la obra descartada "Dígale no al si-da". Aquí estrenaron el campanófono a martillo, otro instrumento creado por ellos mismos.

Salió también en los espectáculos "Do-Re-Mi-Já" y "¡Chist!".

Es Jorge quien hace la introducción esta vez, el resto se une a él para interpretar la música y cantar todos juntos.

No paran de hablar de sexo, con graciosos juegos de palabras.

"La Comisión, Parte III (Himnovaciones)"

El maestro sigue teniendo problemas con el final del himno y los políticos regresan y le piden que tiene que agregar el nombre de Garcete, rimándolo con 1807. También que quite lo de "limpias las manos", pero deciden dejarlo. Y que agregue que limpian todo tipo de divisas.

"Quién mató a Tom McCofee (Música en serie)"

Posteriormente cambiaron el nombre del personaje de María Wrocluvsky a María Sorensen por recomendación de un espectador.

Salió también en los espectáculos "El reír de los cantares" (de 1989), "Do-Re-Mi-Já" y "Viejos Hazmerreíres" (del 2014).

Mundstock es quien introduce el tema de las series. La canta Carlos Núñez mientras toca el piano. Los demás interpretan la escena y le acompañan a la batería y al contrabajo.

"La Comisión, Parte IV (Himnovaciones)".

Finalmente llega Garcete para presentar el nuevo himno y el maestro justo lo ha terminado.

Lo rematan con una referencia a la canción de la educación sexual.

"Perdónala (Bolérolo)"

Está fuera de programa. Pertenece al espectáculo "Les Luthiers unen canto con amor" de 1994. Salió también en "Art Loft Center 1994", "Do-Re-Mi-Já!", "El grosso concerto", "Les Luthiers gran reserva" y "Congreso Internacional Lengua Española 2019".

Mundstock lo presenta dándonos una explicación de cómo Mastropiero plagiaba en todo a otro compositor llamado Günther Frager.

La canta Rabinovich quien también toca la guitarra española y el resto le acompaña.

Es uno de los espectáculos que más veces he visto y aún así sigue haciéndome reír y mucho.

The Marvelous Land of Oz (1981)

Es fascinante la cantidad de títulos que quedan aún.

Mombi es una bruja malvada quien usa a Tippetarius (Tip) como un esclavo. Un día Tip decide darle un susto a Mumbi usando creando un hombre de calabaza, pero la bruja al llegar usa unos polvos con él que dan la vida del Dr. Nikidik. La bruja entonces decide convertir a Tip en una estatua de mármol, ya que no le es útil, pero él y Jack, el hombre de calabaza, huyen. Seguidamente Mombi se alía con la general Jinjur, quien está a punto de conquistar la ciudad Esmeralda. Y Tip se encuentra con el espantapájaros y el hombre de hojalata quienes le ayudan en su proceso de huída.

De hecho este ha sido incluido a última hora porque lo encontré mientras buscaba información de una serie que será mi próxima entrada.

En todo se trata de otra producción teatral. De hecho hay un montón en Youtube, pero he preferido centrarme sólo en aquellas que fueron emitidas por televisión en un momento dado. Esta vez los intérpretes son de una compañía teatral para niños y de la escuela de Minneapolis.

Adapta la novela "The Marvelous Land of Oz: Being an Account of the Further Adventures of the Scarecrow and the Tin Woodman", publicada en 1904 por L. Frank Baum.

La falta de Dorothy y del león cobarde es porque el autor se dio cuenta de que ella no fue muy popular en las audiencias que fueron a ver las versiones teatrales. Pronto se percató de que fue un error y por ello la puso como pieza central de su tercer libro. El león regresó también, pero siempre tuvo un papel pequeño.

Hay bastantes diferencias respecto a la novela. Para empezar la Coronel Cardamom es un personaje nuevo, las amazonas y Jinjur llevan diferentes colores,  Jellia Jamb acompaña a los refugiados al hombre de hojalata (eso no pasa en la novela). Dr. Nikidik es mencionado solamente (aquí aparece). En el libro el Gump vuela a un país extranjero donde unos pájaros le sacan el relleno al espantapájaros, pero lo rellenan de nuevo con el tesoro que tienen dichos pájaros, en la adaptación teatral sólo le vemos llevando dinero, sin mayores explicaciones. Y por último Mombi se convierte en un grifo para luchar contra Glinda, eso lo quitaron por las limitaciones de la obra de teatro.

La bruja al principio se dedica a hacer algo de comedia slapstick para los niños.

En la primera aparición de Tip se pone a cantar al sol.

A pesar de ser una producción "infantil" la calidad de los decorados es muy buena. Cabe destacar también que los maquillajes son bastante elaborados, al igual que las ropas que visten. De hecho, ahora entiendo por qué decidieron emitirla por televisión.

En las películas mudas hubo varios cambios de sexo, actores que interpretaban personajes femeninos y viceversa, lo cual era una costumbre en aquellos momentos que provenía del teatro. Aquí la cosa toma otra dimensión pues fue el autor de la novela quien decidió jugar con la ambigüedad del personaje de Tip, un chico, que más tarde sería Ozma, una mujer, y en esta adaptación interpreta ambos personajes el mismo actor.

Es un producto netamente infantil, eso hace que griten y exageren las diferentes maneras de hablar de cada uno. He dicho más de una vez que no se me dan muy bien los acentos ingleses pero tengo la impresión que el de Tip es de Inglaterra.

Me parece bien que el espantapájaros tenga "el tesoro del mago" oculto en su cuerpo, pero no tiene ningún sentido que sean billetes de dólares ya que en Oz no tendrían valor algunos. En la novela era oro.

En esta historia descubrimos que antes del mago un rey llamado Pastoria era quien gobernaba y que su hija Ozma es la legítima heredera al trono de la ciudad Esmeralda. Lo interesante es que se supone que el rey Pastoria está muerto (al menos según las novelas originales), pero Glenda dice "eso es lo que se cree", lo cual es una referencia a las novelas que escribieron otros autores en las cuales descubrimos que Pastoria sigue vivo y que simplemente perdió la memoria.

Y hablando de memorias, el castigo que recibe Mumbi es que se la borran para que olvide todos los hechizos que ha aprendido en su vida.

Me parece una gran adaptación, es inevitable efectuar cambios (especialmente al ser una obra de teatro), pero incluso cuando quitan ciertas partes tenemos una obra de más de 100 minutos de duración con una cantidad sustanciosa de personajes.

The Wiz Live! (2015)

Hora de una obra de teatro, para variar.

Dorothy echa de menos vivir con sus padres en Omaha, pero han fallecido y por ello se hacen cargo de ella sus tíos Em y Henry en su granja de Kansas. De repente aparece un tornado y se lleva a Dorothy por los aires. Despierta en un lugar extraño y aparecen una serie de seres que le dicen que acaba de matar una bruja malvada. Allí aparece Addapearle y le aconseja que vaya a ver The Wiz.

No lo dije en la entrada de "The Wiz" (1978) pero el origen es la obra teatral estrenada en Broadway en 1975.

Queen Latifah (The Wiz) y David Alan Grier (El león cobarde) fueron tía Em y tío Henry en "The Muppets' Wizard of Oz" (2005).

No suelo leer críticas antes de ver una película pero me he cruzado con una que me ha hecho gracia de uno que dice que no pudo pasar de los primeros 10 minutos. Las razones que da es que Dorothy se comporta como una malcríada desde el principio, que los otros actores actúan demasiado exageradamente y que se dedican a gritar y a sonreír como si sus vidas dependieran de ello. En el apartado positivo dice que Totó es un perro real.

En la entrada de la película mencioné que habían demasiadas canciones. Os adelanto que eso es exactamente igual, la diferencia es que es todo mucho más teatral.

Por cierto pone "live" pero hay cortes para hacer los cambios de escenario, al fin y al cabo fue emitida por televisión y siendo de EEUU raro sería que no hicieran cortes publicitarios.

Las brujas se llaman Evvamean, Evillene, Glinda y Addapearle.

En ciertos momentos parece que vayan cantar alguna de las canciones de la versión de 1939, pero qué va, eso no hubiera justificado esta versión. Es mucho mejor que se dediquen a gritar hasta desgañitarse.

Y es que hay canciones cada dos por tres, unidas por algunos diálogos y la canción del camino de baldosas amarillas.

El tipo que decidió quitar la película a los 10 minutos se perdió el mejor momento. Sucede cuando llegan a la ciudad Esmeralda y aparece un grupo vestidos de color verde brillante y se ponen a bailar a lo Locomía sin abanicos. La letra de la canción parece sacada de "RuPaul's Drag Race".

Una cosa que no me ha gustado es que usen tantos planos cercanos, y sé que suena raro dicho así, pero es un escenario bastante grande y lo suelen llenar de objetos y pantallas enormes pero la cámara se centra demasiado en los protagonistas. Hay partes en las que me hubiera gustado ver más de lo que les rodea.

Vale, creo que he captado algo que igual no es así. Las partes en las que parece que vayan a arrancar con las canciones originales en realidad son ironías puestas adrede. De hecho he llegado a esa conclusión por una frase que dice Dorothy al final, cuando aparece Glinda y le dice "oh, sí eres bella" pero está interpretada por Uza Aduba, quien no es especialmente bella. Por cierto, la actriz decidió usar el color natural de su pelo en vez de una peluca rubia.

Y hablando de caras conocidas, el guardia de la puerta de la ciudad esmeralda está interpretado por Common, un actor y cantante que no paro de encontrármelo en todo tipo de títulos como "John Wick: Chapter 2" (2017), "Wanted" (2008) o "Suicide Squad" (2016).

En fin, la película fue más interesante porque unió a una serie de actores míticos y a Michael Jackson en una misma producción. Esta es probablemente más cercana a la versión teatral original pero se nota que, por ejemplo, en la canción del espantapájaros trataron de emular la manera de cantar de Michael (sin demasiado éxito).

Dr. Seuss' the Grinch Musical (2020)

Esto será duro de ver, intuyo.

Los habitantes de Who-ville adoran la Navidad. Pero tienen un vecino que vive en lo alto de una montaña junto con su perro Max que la odia. Una niña llamada Cindy quiere conocerle, porque piensa que él no debería pasar el tiempo en soledad.

Es una adaptación para televisión de la obra de teatro de Broadway que estuvo en activo entre los años 2006 y 2007 con unos 200 pases.

El narrador es Max, el perro en su versión adulta. Y, efectivamente, lo hace rimando. En realidad salen tres versiones de Max, el narrador lo interpreta un adulto, una niña es la versión más joven y un chico muy ágil es la versión adolescente.

En estos musicales tienen la manía de hablar “cantando” remarcando algunas palabras, de una manera que a mí me resulta bastante molesta. Cuando cantan sin más no.

Fue emitido por televisión y eso implica un número indecente de cortes publicitarios que incluso siendo editados se notan.

Me gusta la caracterización del Grinch, no es excesiva y juegan bastante bien con las pocas indumentarias que se pone.

Viene a ser lo mismo que las otras versiones, aunque con el cambio de que Max no para de quejarse, ahora que puede hablar aprovecha para hacerlo siempre que tiene ocasión. Termina siendo cargante.

En fin, tiene demasiadas canciones para mi gusto. Se podrían haber ahorrado 2 o 3 sin demasiados problemas. 

Nota: pensaba que tenía controlados todos los títulos sobre el Grinch cuando acabo de descubrir que hay otro corto animado titulado “The Grinch Grinches the Cat in the Hat” (1982). Será mi próxima entrada para rematar definitivamente el tema.