Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982)

Otra comedia.

Estamos en España, en 1492. El descubrimiento de América ha tenido lugar y la reina Isabel lo anuncia a los españoles, empezando con los orígenes de Colon. Tras salir de Italia se dirige a Portugal y allí, aunque con dificultades, acaba reuniéndose con el rey Juan II. Pero no resulta demasiado fructífera la reunión, así que se encamina a España.

Dirigida por Mariano Ozores.

Protagonizada por Andrés Pajares (Cristóbal Colón), con Rafaela Aparicio (Madre de Boabdil), Antonio Gamero (Fray Marcelino Camacho de Carabanchel), Antonio Garisa (Padre de Colón), Manolo Gómez Bur (Cardenal Cisneros), Antonio Ozores (Juan II de Portugal), Juanito Navarro (Fetuchino), Alfonso del Real (Fray Clementino) y Adriana Ozores (Azofaifa).

Obviamente está cargada de chistes y frases graciosas, por parte de todos. También de dobles sentidos.

Una de las que más gracia me ha hecho es "Si es niña la llamaré Juana la loca" "¿y si es niño?" "también, Juana la loca". Y la de Torquemada como Hitler, es para mearse, especialmente porque sus guardias llevan el bigotito y hacen el saludo nazi, jaja.

También tiene momentos musicales, como cuando Colón se viste de cupletista y canta la de "Tatuaje", de Conchita Piquer. Aunque la mejor de todas es la de "Los hermanos Pinzones".

Nada como una conversación sobre las heces para que nazca el romance. Y nada como un ataque de aerofagia para enriquecer una noche de sexo.

En el puerto de Palos aparecen pegándose... porque es de palos, claro.

Las carabelas son miniaturas. Tampoco hace falta más.

Es cutre y con mucho humor absurdo y desfasado. Pero también fue una de las películas que más gracia me hizo en su momento y, definitivamente, la canción de los pinzones quedó en la memoria colectiva. Dicho de otra manera, es de esos títulos que resultan un poco complicados de explicar hoy en día pero que a los que lo disfrutamos en su momento nos sigue haciendo gracia.

¡Ay, Carmela! (1990)

Seguimos con más películas españolas, ya van quedando menos.

Estamos en el frente de Aragón en 1938. Carmela y Paulino tienen un espectáculo de varietés que van llevando por los pueblos. Consiguen robar algo de gasolina para poder dirigirse hacia Valencia pero a mitad camino se detienen para descansar y se cruzan con una patrulla de los nacionales con lo que terminan por detenerles. Por suerte un director teatral italiano se fija en ellos y montan una obra juntos.

Basada en la obra de teatro homónima de José Sanchis Sinisterra estrenada en 1987.

Dirigida por el recién fallecido Carlos Saura. No hace mucho vi la también suya "Peppermint Frappé" (1967), destacan también "La caza" (1966) y "Cría cuervos" (1976).

Con Carmen Maura (Carmela), conocida por "Mujeres al borde de un ataque de "nervios"" (1988), salió en "La comunidad" (2000). Andrés Pajares (Paulino), para mí siempre será "Makinavaja, el último choriso" (1992). Gabino Diego (Gustavete), de él destaco "Torrente 2: Misión en Marbella" (2001). José Sancho (Capitán), salió en "Arachnid" (2001). Y Miguel Rellán (Teniente interrogador), justo acabo de verle en "Bajarse al moro" (1989).

El director no quería a Carmen Maura como protagonista, ella se enteró y realizó una audición tan buena que se le despejaron todas las dudas a Carlos Saura.

El título proviene de "El paso del Ebro", una canción popular de la guerra civil española que suena durante los créditos iniciales.

Durante su obra cantan, recitan poemas y Pajares se tira pedos. Todo bien, todo correcto.

En total montan dos numeritos, el primero para el bando republicano y el segundo para los nacionales. Y en el segundo la lían pardísima, en pocas palabras.

Personalmente no creo que Carmen Maura tenga una gran voz para cantar, pero supongo que la idea era retratar que eran un par de artistas que no tenían donde caerse muertos y hacían lo que buenamente podían.

Es una película más sobre la Guerra Civil. Un tema más que tocado en el cine español.

Tiene algunos momentos graciosetes que están bien, bastante drama y un final drástico aunque realista.

Moros y cristianos (1987)

Sigamos con una comedia.

Planchadell y Calabuig es una fábrica de turrones de Jijona. Don Fernando, su director, y un grupo de trabajadores se encaminan hacia Madrid para asistir a un salón gastronómico. Pero pronto empiezan los problemas, primero porque una grúa se les lleva el coche y luego porque una familiar que tienen trabajando de diputada es la única que les puede ayudar, pero tiene mucho lío.
    
Dirigida por Luis García Berlanga. Fue su última colaboración con Rafael Azcona, ambos fueron quienes la escribieron.

Un reparto repleto de caras conocidas como Luis Escobar (Fray Félix), Fernando Fernán Gómez (Don Fernando), Verónica Forqué (Monique), Agustín González (Agustín), Chus Lampreave (Antonia), José Luis López Vázquez (Jacinto López), Andrés Pajares (Marcial), Antonio Resines (Olivares), Pedro Ruiz (Pepe), Rosa Maria Sardà (Cuqui Planchadell), Joan Monleón (Joan), Luis Ciges (Ropero), Emilio Laguna (Camarero), Juan Tamariz (Fotógrafo) y José Luis Coll (él mismo). Destaca también Pedro Reyes (Adiestrador canino) quien no recibió crédito.

Evidentemente con un reparto tan amplio resulta difícil destacar. Sin embargo cada uno tiene su forma de ser particular y con una o dos frases casuales consiguen el impacto necesario. Es el caso de Andrés Pajares que viene a ser el primo medio tonto salidorro o Pedro Ruiz que es el hijo que quiere hacer que la fábrica venda más a base de conseguir publicidad gratuita, o a bajo coste.

Al principio parece algo muy sólido pero poco a poco vemos que lo que tenían pensado dista mucho de la realidad. Para empezar alguien les prometió el oro y el moro, pues se suponía que las infantas iban a visitar el salón gastronómico y ellos iban a aprovechar la ocasión para poder colocar en sus pastillas que son suministradores de la casa real (un poco como el Recio en "La que se avecina") pero es obvio que nada de eso es verdad.

El trabajo de Jacinto López consiste en promocionar la imagen de la diputada, Cuqui, y por ello es quien parece ser el idóneo para planear una manera de promocionar los turrones. Sin embargo da la impresión de que sea un cantamañanas que se aprovecha de las situaciones que se le presentan, sacando la máxima tajada.

Por una parte comprendo muy bien la postura del padre. Es una marca tradicional de turrón y no necesita promoción porque su calidad habla por sí misma. De hecho en Navidades yo soy de los que prefieren una o dos pastillas de las de calidad que no son de marcas conocidas por haber salido por televisión, por ejemplo.

Por otra los hijos quieren hacer que su negocio prospere porque están al borde de la ruina. Sin embargo están haciéndolo en contra de su padre, que no deja de ser el dueño de la fábrica.

Dicho lo cual, me ha hecho mucha gracia cuando se han vuelto locos cuando han descubierto el dineral que se ha gastado por irse a un asilo para ancianos porque está malgastando el dinero de su herencia.

En mi opinión hay cosas que no acaban de cuadrar como que de repente se presenten las mujeres en Madrid cuando desde un principio el viaje era "una cosa de hombres". Por otra parte es demasiado caótica, las situaciones absurdas en las que se meten son excesivas y que cada personaje se vea obligado a dar su opinión siempre no ayuda a avanzar la trama, aparte que cortan escenas con mucho potencial cómico demasiado pronto.

Yo hice a Roque III (1980)

Hora de un clásico de la comedia española. En Alemanía del Oeste la titularon "Der Fetzer mit dem sanften Blick", que viene a ser "La trituradora con la mirada suave".

Roque vive acoplado en casa de Federico, cuya esposa está harta de la situación. De repente Federico se entera de que necesitan un boxeador y le plantea a Roque que podría ser él. Tras convencerle empiezan a entrenar y al cabo de poco tiempo le amañan unos cuantos combates para poder enfrentarse al campeón.

Tuvo un remake mexicano titulado "Yo hice a Roque III" (1993).

Dirigida por Mariano Ozores.

En el reparto tenemos a Fernando Esteso (Federico Castro), Andrés Pajares (Roque Tercero González), Antonio Ozores (Paco), Florinda Chico (Doña Amparo), Rafael Hernández (Chango González) y Mirta Miller (Petra).

En el blog hay algunas películas de Fernando Esteso, "Pepito Piscina" (1978), "Al este del oeste" (1984) y "Queremos un hijo tuyo" (1981), y un par de Andrés Pajares, las dos de "Makinavaja, el último choriso" (1992), sin embargo no hay ninguna de ellos dos juntos. Su filmografía como pareja me encanta pero he preferido ir viendo títulos que no conozco o que apenas recuerdo, no es el caso que nos ocupa.

La película nace de la fama de "Rocky" (1976) y sus secuelas, de hecho el título es una parodia de la tercera parte.

Las referencias empiezan nada más arrancar con la música que acompaña los créditos de inicio.

Técnicamente sigue perteneciendo a la etapa del destape, pero es moderado. Hay sólo desnudos puntuales.

La ambulancia-picadero es el mejor invento.

Antonio Ozores se pasa buena parte de la película comiendo pipas y escupiéndolas.

La escena de la conversión del peso de libras a kilos es para mearse.

La frase "con tanto anuncio parezco televisión española" me hace gracia por cómo han cambiado las cosas. Dejando a un lado que en 1980 sólo disponíamos de dos canales de televisión, hoy en día tve es precisamente la única que no tiene anuncios, salvo de promociones de programación, mientras que el resto son capaces de llegar hasta los 7 minutos de pausa (igual más, hace mucho que no la miro).

El combate final es la escena más esperada y está a la altura. A pesar de ser una comedia con un presupuesto modesto consiguen hacer una pelea más que decente.

Desde luego seguiría viendo películas de esta pareja, pero prefiero dejarlas para más adelante. Me ha hecho reír, cosa que no me está resultando tan fácil últimamente. En fin, ¡sigamos!.

¡¡Semos peligrosos!! (uséase Makinavaja 2) (1993)

La primera y unica secuela.

Maki acaba de salir del trullo y lo primero que ve es que el mundo se ha puesto carisimo asi que decide atracar un banco. Alli se encuentra con Popeye, que ahora se gana la vida de manera honrada, y tras intercambiar unas palabras se marcha, pero Popeye quiere volver a su vida de delincuente junto a Maki y asi lo hace. Juntos van a sacar al abuelo de la enesima residencia de ancianos donde le tienen encerrado y a vivir la vida.

Al año siguiente de estrenarse la primera adaptacion de un comic de Iva se atrevieron con una secuela. Y un año mas tarde hicieron "Historias de la puta mili" (1994), una pelicula algo mas floja en mi opinion aunque tambien retrataba bastante bien el comic original, de esta tambien se hizo una serie de television que duro solo una temporada.

Hay varios cambios importantes en los secundarios. Vuelve a salir Benito Pocino (el que años mas tarde seria Mortadelo), aunque esta vez como un toca-cojones en un parque, La Manoli, el travesti, es interpretado por Lita Claver "La Maña" y no sale la madre del Maki porque fallecio la actriz que la interpreto en la primera parte, Mary Santpere.

La historia empieza con Makinavaja en la carcel, es algo que en los comics pasa alguna vez y, de hecho, durante las Olimpiadas de Barcelona 92 el autor mantuvo encerrados a los tres protagonistas juntos (Maki, Popeye y el Moromierda) reflejando lo que habia hecho Maragall en la ciudad para quedar bien de cara al resto del mundo.

Creo que esta segunda parte adapta mas comics que la primera y le da mucha mas variedad de situaciones a los protagonistas. Les vemos cuando intentan hacer un secuestro, cuando van a la playa e incluso cuando les trincan y les meten en la carcel.

En fin, una secuela que paso sin pena ni gloria por la cartelera ya que el publico, en general, con la primera parte tuvo mas que suficiente. Los fans de la serie, en cambio, agradecimos esta segunda pelicula al igual que la serie de television (que es bastante diferente al comic).

Makinavaja, el último choriso (1992)

Una pelicula muy nuestra.

Makinavaja es un chorizo barriobajero, no tiene ningun tipo de escrupulos a la hora de atracar un banco, junto con su colega inseparable Popeye. Tambien es lo que podriamos llamar un filosofo de la calle, posee conocimientos unicos que le dan una perspectiva especial frente al drama humano, cosa que expresa en cuanto tiene ocasion.

Iva fue uno de los autores que hizo que me enganchase a leer la revista "El Jueves" a finales de los 80, desde que empece no me saltaba casi ningun numero, ni especial, ni siquiera los recopilatorios que iban saliendo a un precio un poco excesivo. Pero era la mejor manera de conseguir las historias recopiladas de cada comic y merecia la pena.

Cuando oi el rumor de que iban a hacer una adaptacion cinematografica de Makinavaja me esperaba lo peor. La union de cine español con un comic que estaba escrito solo para aquellos que tenian ganas de descifrar la letra del autor y sus dibujos casi minimalistas me parecia una de las peores ideas, aparte que no concebia como iban a recrear el ambiente y el lenguaje propio de los protagonistas.

Pero la cosa fue a peor cuando me entere de que Andres Pajares iba a protagonizarla, no tenia ningun sentido. Pajares que por aquel entonces ya no hacia apenas cine (alguna aparicion) y que habia dejado de ser gracioso desde hacia tanto tiempo... no podrian haber elegido peor, o al menos eso creia.

Que engañado estaba, el dia que por fin la vi me quede alucinado, todos los personajes recreados tal y como me los imaginaba. La eleccion para "el Popeye", "el Moromierda" o incluso "el Pirata", que era nada menos que Pedro Reyes, nunca me hubiese imaginado que lo harian tan bien. Incluso la madre del Maki, la Maru, interpretada por la Mary Santpere, es impecable.

Y no solo es la forma de vestir y de actuar es que hablan tal y como lo harian los personajes del comic en la realidad. Expresiones como "Furro" o "po bueno, po fale, po malegro", usadas en su contexto. Y luego esta el hecho de que el guion esta compuesto solo por historias del comic (aunque cambiandolas un poco para no resultar tan sangriento), todo un homenaje a los seguidores y fans.

Años despues se hizo su adaptacion televisiva, interpretada por un actor que para mi siempre ha sido de lo mejor, Pepe Rubianes, y tambien supo estar a la altura. Claro que la serie quemo un poco el personaje y ya fue lo ultimo que se hizo. Eso unido a que Iva moriria pocos años despues hizo que la cosa quedase totalmente parada.

Me ha hecho mucha gracia comprobar que sale el que mas tarde seria Mortadelo, por algun motivo nunca llegue a encajarlo dentro del panorama del cine español y sin embargo estaba ahi.

Es una pelicula que yo creo que sin leer los comics no es lo mismo, quizas hasta parezca demasiado "kinki", pero os aseguro que es una de las mejores adaptaciones que he visto. Ah, y tuvo una secuela, igual hablo de ella mas adelante.