Lynch/Oz (2022)

Malas noticias, la otra que encontré no era la correcta... tendré que seguir buscando. Ya dije que eran de las difíciles. En fin.

En todo caso, pasamos a uno de los títulos que más ganas tenía de ver, pues tiene una pinta muy interesante a priori. Es uno de los pocos documentales sobre Oz que he decidido ver.

En el arranque aparece un señor con gafas que dice el título de la película.

Está dividida en capítulos, según quien pone la voz de la narración.

Capítulo 1: Wind

Amy Nicholson.

Vemos escenas de "Stagecoach" (1939), "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982), "Superman II" (1980), "Joker" (2019), "Dirty Harry" (1971), "Easy Rider" (1969), "Do the Right Thing" (1989), "Fight Club" (1999) y "Selma" (2014).

Comparan "The Wizard of Oz" (1939) con "It's a Wonderful Life" (1946), en diferentes escenas. También dicen que ambas fueron un fracaso en su estreno.

Seguidamente la comparan con "Star Wars" (1977), "O Brother, Where Art Thou" (2000) y "A Matter of Life and Death" (1946).

Pasamos al primer título de Lynch, "Wild at Heart" (1990). Seguimos con "The Grandmother" (1970), "16mm" (1968), "Twin Peaks: Fire Walk With Me" (1992), "Blue Velvet" (1986), aparece brevemente mientras vemos el final de "The Elephant Man" (1980). Luego van "Lost Highway" (1997) y "Mulholland Dr." (2001).

Todo ello haciendo comparaciones con diferentes escenas o referencias a la película de Oz.

Según la narradora, el viento define a la película de Oz. El cual está presente hasta que Dorothy llega a Oz, que es cuando oímos el silencio por primera vez, para emerger en la música. Oímos a Lynch hablar del viento y muestran escenas con sonidos de viento de "The Elephant Man" (1980), "Eraserhead" (1977), la serie "Twin Peaks: The Return" del 2017 y "Mulholland Dr." (2001).

Usan una escena de "Blue Velvet" (1986) para mostrar el color. Volvemos al cine que no es de Lynch con "The Red Shoes" (1948) y "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937).

Ponen ejemplos de que "nada es lo que parece" como "Lost Highway" (1997), "Twin Peaks: The Return"... Bueno, siguen haciendo comparaciones con cosas de la película de Oz y las de Lynch, os hacéis una idea (me canso de escribir tantos títulos, a partir de ahora pondré sólo los que no hayan salido hasta ahora).

Muestran la famosa comparativa de "Броненосец Потёмкин" (1925) y "The Untouchables" (1987), para explicar que las referencias de Lynch no son para que pienses en la película de Oz, a pesar de lo mucho que se puedan parecer en algún aspecto.

Capítulo 2: Membranes

Rodney Ascher.

Empieza hablando de "Back to the Future" (1985), busca los paralelismos con Oz (que los tiene, y muchos). Lo mismo sucede con "Blue Velvet" (1986), estos me parecen un poco más cogidos por los pelos, al menos tal y como los expone. Seguimos con "Dune" (1984), de nuevo un poco difícil de ver. Tampoco acabo de ver los "The Elephant Man" (1980), a ver, sí pero no.

Pasamos "What Did Jack Do?" (2017), una de Lynch que no había salido aún, luego vemos el director hablando. Vemos que en su taller de trabajo tiene una foto del Espantapájaros con Dorothy, seguidamente toca con su trompeta "Somewhere over the rainbow".

Seguimos con escenas de "Matinee" (1993), "Babe" (1995), "The Matrix" (1999), "Forrest Gump" (1994) y "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001), aunque no hace un paralelismo con nada en concreto, solo enfatiza lo que está narrando. Sigue con "Beverly Hills Cop" (1984), "Dead Man" (1995), "Splash" (1984), "Crocodile Dundee" (1986) y "Star Wars" (1977). No sé, hay algún detalle, alguna lectura muy concreta... pero están lejos de ser referencias. Es que hila muy fino.

Dice que "The Miracle Worker" (1962) podría ser perfectamente una obra temprana de Lynch, comparándola con "Eraserhead" (1977), "The Elephant Man" (1980) y "Twin Peaks: The Return", esto sí lo veo.

Pasamos a "The Brain From Planet Arous" (1957), dice que si la hubiera visto en vez de la de Oz sus películas serían muy diferentes. Yo discrepo, porque igual ni se habría dedicado al cine tras verla.

Luego pone "Paths of Glory" (1957) como ejemplo de las películas de Kubrick que exponen a la gente que abusa sus posiciones de poder. Lo mismo con "Eyes Wide Shut" (1999) donde incluso dicen en un momento dado que van "where the rainbow ends". De "The Shining" (1980) destaca la frase de los visitantes famosos del hotel, de "Lolita" (1962) habla de los hombres que desean a la niña, también la compara con "Twin Peaks".

Volvemos a "The Matrix" (1999) y su mundo simulado, incluso mencionan a Dorothy y a Kansas. Algo parecido pasa en "A Nightmare on Elm Street" (1984), "The Grandmother" (1970), "Mulholland Dr." (2001), "Lost Highway" (1997), "Twin Peaks" e "Inland Empire" (2006)...

Tras eso se centra en la parte final de "Twin Peaks: The Return", sinceramente me he perdido un poco porque no la he visto. Compara una escena con "Back to the Future Part II" (1989), un episodio con "Videodrome" (1983), de su gato que mató un pájaro dentro de su casa, de la muerte de su padre... buf.

Capítulo 3: Kindred

John Waters.

Empieza hablando de como la película de Oz le influyó a él enormemente. Vemos ejemplos de sus películas como "Desperate Living" (1977).

Habla de su experiencia personal con la película, en un lugar que terminó siendo un campo nudista 30 años más tarde, tal y como se ve en "Diary of a nudist" (1961).

En esta parte aparece una especie de película casera de dos niños, ella va disfrazada de Dorothy y él del Hombre de Hojalata. No hay información al respecto así que no sé qué es, y no lo había visto antes.

Pasamos a una de Lynch "The Straight Story" (1999), según Waters fue una de las primeras películas que le influyó también. A él también le pasó con "Cinderella" (1950), y muestra su "Multiple Maniacs" (1970) como ejemplo.

Dice que él era un titiritero de pequeño, vemos a Lynch rodeado de muñecos del pájaro loco y varias escenas de rodaja, dirigiendo a los actores. Luego salen "Hairspray" (1988), "Lost Highway" (1999), "Peter Pan" (1953) y "The Bad Seed" (1956) como ejemplos de villanos caricaturescos, comparándolos con la bruja malvada del oeste. Aparece haciendo un monólogo en el que cuenta como se disfrazó de ella una vez en una fiesta para niños.

Habla de como todas sus películas tienen algo de Oz, incluyendo Divine en "Pink Flamingos" (1972) y "Female Trouble" (1974). Pone una escena de "Mondo Trasho" (1969) en la que un personaje golpea los tacones y desaparece. Otra de "A Dirty Shame" (2004) donde una mujer sueña con personas desnudas corriendo por un bosque.

Por fin llegamos al cortometraje "Dorothy, the Kansas City Pot Head" (1968), su proyecto inconcluso sobre Oz. Según dice nunca pasaron de la idea "Dorothy fuma marihuana y viaja a Oz".

Sigue con el tema villanos con "Cry-Baby" (1990), y habla de Ms.Gulch. Muestra "Serial Mom" (1994) como ejemplo de la moralidad de sus personajes.

En "Cecil B. Demented" (2000) vemos a un tipo que tiene tatuado en sus dedos "David Lynch". Compara escenas de "Hairspray" (1988) y "Mulholland Dr." (2001), "Wild at heart" (1990) y "Cry-Baby" (1990).

Pasamos a una secuencia rápida de "Cecil B. Demented" (2000), "Serial Mom" (1994) y "Take Off" (1981), para ejemplificar que nunca abandonó Baltimore.

Aparece Lynch en una rueda de prensa hablando de Waters y vemos una foto juntos.

Capítulo 4: Multitudes

Karyn Kusama.

Empieza diciendo que empezó trabajando de camarera y que David Lynch fue uno de los clientes que tuvo. Luego le vio tras el estreno de "Mulholland Dr." (2001) y dijo que "no pasa un día sin que piense en "The Wizard of Oz" (1939)".

Pasa a comparar la obra de Lynch con la película de Oz, centrándose en "Mulholland Dr." (2001).

Vemos a Lynch hablando en "Great Directors" (2010).

Luego compara como Judy Garland grabó su canción y luego hizo "lip synch" en la película, una técnica que usa Lynch en su obra. Algo similar pasa con los primeros planos y el maquillaje.

Dice que en las películas de Lynch aparecen muchos detectives y que Dorothy es como una, ya que investiga el misterio que se esconde al final del camino de baldosas amarillas.

Compara Oz con "Gone with the Wind" (1939).

Habla de la turbulenta vida de Judy Garland.

De los cuatro, esta directora es de largo la que hace el peor análisis. Son cosas demasiado básicas, simples, sin dobles lecturas o paralelismos mínimamente pensados. Básicamente lo que dice se podría aplicar a miles de películas.

Capítulo 5: Judy

Justin Benson y Aaron Moorhead.

Pone como ejemplos de películas que siguen la fórmula de "The Wizard of Oz" (1939) a "Time Bandits" (1981), "Up" (2009), "Who framed Roger Rabbit" (1988), "The Game" (1997) y "Gremlins" (1984), usando escenas que sí la recuerdan, mucho además.

Da más ejemplos: "The Big Lebowsky" (1998), "Suspiria" (1977), "El laberinto del fauno" (2006), "El espinazo del diablo" (2001), "After Hours" (1985), "Alice doesn't live here anymore" (1974) y "Apocalypse Now" (1979). Y, de nuevo, son todas muy acertadas.

Pasamos a Lynch, me parece curioso que todos basen sus comparaciones en buena parte en "Twin Peaks", especialmente en la tercera temporada.

Más títulos: "Viridiana" (1961), "La voie lactée" (1969) y "La montaña sagrada" (1973).

Ya habíamos visto previamente la imagen de la entrevista de "MasterClass: David Lynch" (2020), pero ahora la escuchamos. Y habla de Oz.

"Wild at heart" (1990) es su película que más referencias tiene a Oz. No la he visto, pero creo que debería incluirla en este recorrido, vaya tela.

Venga, más películas: "The Wild One" (1953), "Rebel Without a Cause" (1955), "Elvis: That's the way it is " (1970), "Mogambo" (1953) y "The Big Sleep" (1946). Esta vez como influencias de Lynch.

En "I Wake Up Screaming" (1941) usan mucho la canción "Somewhere over the rainbow" en diferentes versiones instrumentales. También la cantan en "The Philadelphia Story" (1940), brevemente.

Usa "Back to the future" (1985) como la muestra de lo buenos que eran los años 50.

Por lo que he podido entender, Judy es un misterio en la serie "Twin Peaks", lo cual es una referencia a Judy Garland.

Capítulo 6: Dig

David Lowery.

Como muchos otros, la primera vez que vio la película de Oz fue en una televisión en blanco y negro. La vio en color por primera vez en los 80.

Usa "The Iron Horse" (1924) como ejemplo del sueño americano.

Busca paralelismos con Oz en "The Straight Story" (1999), "Sen to Chihiro no kamikakushi" (2001), "Peter Pan" (1953), "Where the Wild Things Are" (2009), "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982), "Beauty and the Beast" (1991), "La Belle et la Bête" (1946), "Pete's Dragon" (2016), "Pleasantville" (1998), "Judy" (2019) y "Under the Rainbow" (1981).

Menciona las dos leyendas sobre Oz. La de los enanos que destrozaban el hotel cada noche tras emborracharse, lo cual además menciona Judy Garland en una entrevista de la época, y la del Munchkin ahorcado en la escena del bosque. Lo cual le lleva a la leyenda del niño fantasma en "3 Men and a Baby" (1987), ambas desmentidas, por cierto.

El narrador cuenta que la primera película de acción real que vio en el cine fue "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982) y que le influyó en su obra posterior, como "A Ghost Story" (2017). La primera animada fue "Pinocchio" (1940). al cual le influyó en "The Green Knight" (2021).

Pasa a hablar de Terrence Malick y la conexión entre sus películas "Badlands" (1973), "Days of Heaven" (1978), "The Thin Red Line" (1998), "The New World" (2005) y "The Tree of Life" (2011).

Alfred Hitchcock y "Young and Innocent" (1937), "Foreign Correspondent" (1940), "To Catch a Thief" (1955) y "The Birds" (1963).

Michelangelo Antonioni y "Il grido" (1957), "L'eclisse" (1962), "Professione: reporter" (1975) y "Identificazione di una donna" (1982).

Abbas Kiarostami y "Khane-ye doust kodjast?" (1987), "Zire darakhatan zeyton" (1994), "Zendegi va digar hich" (1992) y "Ta'm e guilass" (1997).

Spike Lee y "Malcolm X" (1992), "Crooklyn" (1994), "25th Hour" (2002) y "Inside Man" (2006).

Jane Campion y "Sweetie" (1989), "The Piano" (1993), "Holy Smoke" (1999) y "Bright Star" (2009).

Wong Kar-wai y "Chung Hing sam lam" (1994), "Do lok tin si" (1995), "Fa yeung nin wah" (2000) y "2046" (2004).

Todo ello sin decir una palabra, escenas cortas de todas ellas, una tras otra... buf.

Y termina con una escena de "Twin Peaks" en la que recrean la del despertar de Dorothy. Se cierra la cortina y reaparece el señor de gafas del principio como si fuera el mago.

A ver, como análisis comparativo de las películas de Lynch y Oz me parece excesivamente extenso, poco claro a ratos y con demasiadas historias personales o auto referencias por parte de los que hablan. De hecho, yo me quedaría únicamente con la parte de John Waters, quien sí conocía a Lynch y tiene mucho que ver con Oz. Es la única que me ha gustado.

Buf... ha costado. Volvamos a la programación habitual.

Dorothy, the Kansas City Pot Head (1968)

Venga, otra más.

Dorothy camina por el campo cuando se encuentra al espantapájaros.

Su duración es de 1 minuto.

Pues sí, otro corto de John Waters. Calidad de la buena.

Del reparto destaca Pat Moran (Dorothy).

Es un proyecto inacabado, del cual sólo se ha podido recuperar este minuto y una fotografía de John Waters del rodaje.

Por lo que he podido averiguar, estuvieron dos días rodándola, tuvieron un problema de sincronización del sonido y el director abandonó el proyecto.

Es una lástima, la verdad, hubiera sido una de las mejores adaptaciones, sin duda.

Roman Candles (1967)

A saber qué es esto.

Su duración no la tengo muy clara. Podrían ser unos pocos minutos o más de media hora.

Esto es una de las cosas más raras de este especial, espero que sepáis apreciarlo. Lo único que existe en internet es un fragmento que fue grabado en el museo de John Waters de Los Ángeles, donde se pueden ver tres escenas simultáneas, una encima de la otra, con lo cual cuesta un poco saber qué está sucediendo.

Es el segundo cortometraje de John Waters. No tiene trama, se podría considerar experimental.

Es la primera en la que aparece Divine (Invitado de la fiesta/hombre con bufanda), antes de su etapa Drag.

También tenemos a David Lochary (hombre que lee), Pat Moran (invitada de la fiesta), Mary Vivian Pearce (mujer atacada por un seguidor) y Mink Stole (invitada de la fiesta). Son todos rostros habituales en las películas de Waters.

Fue rodada en 8mm.

Aunque carece de argumento vemos escenas aleatorias que involucran sexo, drogas, religión y "The Wizard of Oz", por ese motivo decidí que sería interesante incluirlo en este recorrido.

Más concretamente vemos a alguien leyendo el libro.

La BSO mezcla anuncios de radio desagradables, rock and roll y ruedas de prensa con la madre de Lee Harvey Oswald.

Se proyectó tres veces en público, pero nunca se estrenó comercialmente.

De alguna manera las tres escenas que vemos están relacionadas, aunque son cosas muy aleatorias.

No podían faltar las temáticas subversivas como la monja besando a un señor con barba frente a un enorme crucifijo. O el tipo amordazado que camina por una vías mientras una chica vestida de novia le azota.

Sale una escena de un tipo al que ejecutan, decapitándolo con un hacha. Juraría que es de una película. Salen también escenas de "The Creature Walks Among Us" (1956).

Es pura decadencia, muy warholiana.

Polyester (1981)

Todo un clásico.

Francine está casada con Elmer Fishpaw, el dueño de un cine X. Pero los vecinos no están demasiados contentos con ello y se dedican a hacer protestas en su puerta. Tienen dos hijos, Lu-Lu (está con un tipo llamado Bo-Bo al que en realidad tiene prohibido ver y se pasa el día bailando) y Dexter (un obseso con pisar los pies de las mujeres que esnifa productos domésticos). Por su parte Francine tiene un olfato muy fino.

Regresamos de nuevo al cine de John Waters con una película que vi hace tiempo y de la que guardo buenos recuerdos. Y no es un título cualquiera, de hecho fue su primera incursión fuera del cine underground.

Cuando fue estrenada se les entregaba una tarjeta a los espectadores con el nombre "Odorama", en ella había que ir rascando ciertas partes en momentos concretos de la película y olerla para una mayor inmersión. Años más tarde hicieron algo similar en "Spy Kids 4: All the Time in the World" (2011) aunque con el nombre de "Aromascope".

Cuando lanzaron la película en VHS la tarjeta pasó a llamarse "Videodorama".

Los olores eran, por orden:
- Rosa.
- Una flatulencia.
- Pegamento para modelos de aviones.
- Pizza.
- Gasolina en una lata.
- Mofeta.
- Gas natural de un horno.
- Tapicería de cuero de un coche nuevo.
- Zapatos sucios.
- Ambientador en bote.

La película porno que ponen en el cine de Elmer se titula "My Burning Bush". No es real.

Acabo de enterarme de que la palabra otorrinolaringólogo en inglés es ENT specialist (Ear, Nose and Throat).

La parte de los jóvenes en el coche dando escobazos a los transeúntes me ha recordado un poco a "The Toxic Avenger" (1984).

Me acabo de dar cuenta de que la protesta dice que las películas con calificación R están bien, como por ejemplo "Benji" (1974). Esta es la primera película de John Waters que obtuvo una R, a sus obras previas le dieron siempre X o directamente no tenían calificación.

En el despacho de Elmer hay varios posters de películas como "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" (1965) y "Vixen!" (1968), de Russ Meyer, "Bayou" (1957) como "Poor White Trash", "Truck Stop Women" (1974) y "Jag - en oskuld" (1968).

Cuddles Kovinsky está leyendo un libro titulado "Social Register 1979", es un registro de los miembros de la alta sociedad.

Hasta un cierto punto la historia tiene sentido, pero la parte en la que las monjas se llevan a las chicas adolescentes embarazadas a dar una vuelta en un carro con paja mientras está diluviando no acabo de entenderla.

La única mención que hacen al poliéster es por parte de la secretaria y amante del marido cuando habla de la ropa que lleva.

A pesar de lo "moderado" que está Waters en esta película incluye escenas realmente bizarras como un tipo decapitado en un accidente de automóvil, drogas, alcohol y un ligero toque de pervesiones sexuales.

Sin embargo no deja de ser una película suya, es inconfundible el estilo. Me encanta, tengo que ver más.

Desperate Living (1977)

También conocida como "Mortville".

Peggy Gravel es una lunática quien junto a su criada Grizelda ha matado a su marido y por ello deciden huir en coche. Pero un policía da con ellas y les propone dejarlas marchar a Mortville a cambio de que les de sus bragas y un beso cada una, cosa que aceptan.

Volvamos al fascinante universo John Waters. La primera curiosidad es que no está protagonizada por Divine. Esto es porque se encontraba haciendo una obra de teatro en aquellos momentos.

La sustituta fue Liz Renay (Muffy St.Jacques) en lo que sería su papel más memorable.

También iba a salir David Lochary pero murió desangrado cuando se cayó sobre un cristal al estar colocado de PCP.

A algunos espectadores les molestó un poquito la escena en la que meten a un bebé en una nevera. Aunque no tanto como cuando se enteraron que la tuvieron que grabar dos veces.

Los extras eran gente sin casa que fueron llevados allí adrede, tuvieron que grabar las escenas rápidamente antes de que se fueran deambulando.

La promoción consistía en una foto de una rata cocinada en un plato. Los periódicos se negaron a publicarla. Cocinaron una realmente para hacer los créditos de inicio.

La tal Peggy es uno de los personajes más locos que recuerdo. Grita cosas en plan "odio a tu madre" al hijo del vecino o "¡la han violado!" cuando descubre a su hija pequeña desnuda con su hermano también de corta edad mientras jugaban a los médicos.

En esa escena el director hace un gran trabajo mostrando a los niños desnudos sin que se vea nada, ni siquiera la parte en la que la madre se pone a pegar al niño.

Con lo cual no tiene demasiados reparos a la hora de mostrar desnudos masculinos y femeninos de adultos. Pero vamos, dado que siempre busca una reacción chocante del espectador no es nada raro.

Las tetas enormes que aparecen en el glory hole cuando Peggy quiere mear son las de Liz Renay.

He de decir que no he visto demasiadas películas donde alguien decide cortarse la polla de forma voluntaria tras haberse hecho un cambio de sexo.

Desde luego el cine de Waters nunca deja de sorprenderme. Su nivel de cutrez es sorprendentemente consistente a lo largo de sus producciones de los años 70. En esta ocasión consigue fascinarme en momentos puntuales, pero lo suficientemente intensos.

Multiple Maniacs (1970)

Otra de Divine.

Divine es la atracción principal de un show de carretera que trata de asquear a la gente. Su show consiste en robar a los asistentes asesinando a los que se resistan o traten de escapar.

Como es costumbre en el cine de Waters, algunas de las escenas fueron grabadas en localizaciones sin tener los permisos necesarios.

El reparto está compuesto por intérpretes que trabajaron en numerosas ocasiones con Waters como Divine (Lady Divine), Edith Massey (Edith/Virgen María), Mary Vivian Pearce (Bonnie), Mink Stole (Mink) o Cookie Mueller (Cookie Divine). Me llama la atención que algunos nombres de personajes coincidan con el real.

Entre otras cosas en el show que montan se ve a una mujer a la que le fotografían la entrepierna, a dos hombres con barba besándose con lengua, una pirámide de personas desnudas (que se desmorona), dos hombres lamiendo los sobacos de una mujer en topless, uno que se come sus propios vómitos.

Lo mejor son las reacciones de la gente que acude a dicho show, en plan soltando todo tipo de barbaridades y poniendo cara de asco.

Para variar Waters ofrece un vistazo a esa subcultura de gente desinhibida y que probablemente estaría mejor encerrada en un centro para enfermedades mentales. O igual es que ellos son los normales y nosotros los locos, ¿quién sabe?.

En un momento dado la película pasa a ser una representación religiosa sobre el viacrucis de Jesús mientras Divine es violada por unos tipos primero y luego practica el sexo con una mujer en una iglesia. Es como "The Passion of the Christ" (2004) pero versión perversa.

Tras eso suena la canción "He's got the whole world in his hands", la misma que canta John Malkovich con la niña en "Con Air" (1997).

Entre la decoración de la casa de Divine hay una foto de Jackie Kennedy y un póster de la película "Boom!" (1968).

Es quizás la película con más asesinatos de Waters y, algunos son inesperados. Por otra parte el final es surrealista, de repente aparece una langosta gigantesca y ataca a Divine y seguidamente se dedica a poner cara de loca mirando a cámara mientras se ríe.

Es de esas películas que probablemente me olvidaré pasado un tiempo y querré volver a ver. Excesiva, ofensiva y sobre todo muy liberal.

Female Trouble (1974)

Aquí la titulamos "Cosa de hembras". Se barajó como título "Rotten Mind, Rotten Face".

Dawn quiere abandonar los estudios y odia a sus padres por ello termina huyendo de casa el día de Navidad. Tras ello folla con el primero que se encuentra y se queda embarazada. Al tener su hija el padre no quiere saber nada así que tendrá que dedicarse a la delincuencia junto con sus dos amigas para poder vivir.

Otro director de quien siempre he querido ver más títulos y nunca he tenido tiempo para ello. John Waters es uno de mis favoritos porque es de los pocos que pasa de convencionalismos y de lo que podríamos llamar normalidad.

Me acabo de percatar de que es una de las pocas películas que no había visto de Divine (Dawn Davenport/Earl Peterson), tendré que ponerme con el resto de títulos algún día.

Existen tres versiones, una de 89 minutos, una de 92 que es en 16 mm y la de 97 que es la de Criterion en Bluray.

Es la última película de Waters en la que aparece David Lochary (Donald Dasher) porque murió poco después desangrado cuando estaba colocado de PCP.

Es considerada por algunos como una continuación de "Pink Flamingos" (1972) sin embargo es una historia totalmente diferente en la que no repite ningún personaje.

El conductor de coche que recoge a Dawn es... ¡Divine!. Obviamente usaron a una doble (concretamente es Sally Turner quien aparece en la escena del salón de belleza también) por eso siempre sale de espaldas cuando comparten imagen.

La escena del parto fue la última que filmaron. El bebé es real, de hecho era el de Susan Lowe (Vikki) quien hizo de recepcionista en el salón de belleza. Dio a luz cuando estaba terminando el rodaje y les dio permiso para usar su bebe, al cual embadurnaron en sangre falsa. El cordón umbilical fue creado usando condones rellenos de hígado.

Necesitaron a tres personas para ponerle el traje de cuero a Edith Massey (Ida Nelson).

En la escena que Divine va por la calle con la cara deformada el director la grabó desde su coche para intentar captar las reacciones auténticas de la gente que pasaba. Hizo algo similar en "Pink Flamingos" (1972) pero esta vez salió bastante mal porque creyeron que se trataba de una enferma mental. El hombre al que se le cae un ojo de cristal era un amigo del director.

John Waters hizo que Divine tomase algunas lecciones de trampolín para que no se rompiese el cuello. Gracias a dichas prácticas hizo la escena en una sola toma. Es bastante impresionante de ver a pesar de su sencillez.

Cuando Divine se pone a disparar al público del espectáculo que monta me ha recordado a Sid Vicius en "My Way". Claro que aquí van más allá con la policía disparando a la gente de forma totalmente gratuita para abrirse paso (es bastante bestia).

La escena en el bosque fue grabada en pleno Noviembre. Divine saltó al río y se puso a nadar tal cual, con el traje puesto, y llegó a la otra orilla nadando sin perder la peluca.

Es tan irreverente como el resto de películas de Waters, aunque quizás mejor estructurada. Además contiene una variedad bastante amplia de temas chocantes. La he disfrutado mucho.

Serial Mom (1994)

Aquí la titulamos "Los asesinatos de Mamá".

Beverly Sutphin es una madre de familia chapada a la antigua que tiene ciertos prontos con la gente que no cumple las normas. Y por ello se convierte en la primera asesina en serie de su localidad.

Hace ya bastante tiempo que quería volver a ver este título de John Waters, de hecho no me importaría repasar su filmografía otra vez porque muchas de sus películas hace más de 10 años que las vi. La cosa es que cuando fue estrenada no me fijé en quien era el director y me pareció una película entretenida con algún momento muy bueno, hora es de comprobarlo.

Protagonizada por Kathleen Turner (Beverly R.Sutphin), conocida por "Romancing The Stone" (1984) y "Peggie Sue Got Married" (1986). Sam Waterson (Dr.Eugene Sutphin), conocido por la serie "Ley y Orden". Ricki Lake (Misty), una habitual de John Waters. Matthew Lillard (Chip), fue su debut en el cine. Traci Lords (la cita de Carl), una famosa ex-actriz porno. Justin Whalin (Scotty), conocido por protagonizar "Child's Play 3" (1991) y hacer de Jimmy Olsen en "Lois & Clark".


Sobre Traci Lords decir que reniega de su pasado en el porno y que ha dicho cosas como que fue violada, abusada y demás porque era demasiado joven y en cuanto pudo lo abandonó e intentó rehacer su vida saliendo en títulos de calado. Al final terminó haciendo apariciones en varias series famosas y alguna película como ésta. La realidad es que salió en unas 100 películas porno entre 1984 y 1986, que engañó a todo el mundo mintiendo sobre su edad (tenía menos de 18 años) y los productores no quisieron saber nada de ella en cuanto se supo la verdad.

Pero bueno, no va sobre eso esta entrada (focus Bliz!). Dije que era el debut de Matthew Lillard y es cierto, pero en la gran pantalla. Años antes salió en "Ghoulies III: Ghoulies go to College" (1991) que fue estrenada directamente en vídeo.

Está basada en hechos reales. Tan reales como que no existen.

No le permitieron al director que matase una mosca real al principio de la película. En serio. En los créditos finales añadió "No flies were injured or killed in the making of this motion picture".

Chip menciona "Henry: Portrait of a serial killer" (1986). En ese mismo diálogo el padre lee un titular que dice que un estrangulador ha logrado sacarse un título estando en prisión, es una referencia a "The Case of the Hillside Stranglers" (1989).

Scotty mira una revista de desnudos de Betty Page titulada "Betty Pages".

El profesor de Chip muestra uno de sus dibujos a su madre. Se trata de una recreación del póster de "Blood Feast" (1963). Luego es la película que miran en la habitación de Chip.

En dicha habitación hay pósters de "Two Thousand Maniacs!" (1968), "Macabre" (1958) y "Blood Feast" (1963), una almohada de "The Bride of Frankenstein" (1935) y una colección de figuritas de Drácula, el monstruo de Frankenstein, el hombre lobo y una de Godzilla.

En el videoclub se ven los pósters de "The Wasp Woman" (1959), "Trog" (1970), "Siegfried und das sagenhafte Liebesleben der Nibelungen" (1971), "Scorchy" (1976), "The Child" (1977), "Rabid" (1977), "L'albero degli zoccoli" (1978), "Spoorloos" (1988), "Ladri di saponette" (1989), "Dansen med Regitze" (1989) y "Prelude to a Kiss" (1992). Aparte se ven un montón de carátulas de películas de todas las épocas. Allí están mirando "Strait-Jacket" (1964).

Cuando el Dr.Eugene está con una muela de urgencia el paciente menciona al dentista de "Marathon Man" (1976), la cual vi hace poco curiosamente.

El director hace un cameo poniendo su voz a Ted Bundy en la cinta que hay debajo la cama de Beverly.

La película que mira Scotty cuando se masturba es "Deadly Weapons" (1974). En su habitación tiene los pósters de "Thar She Blows!" (1968) y "Wam Bam Thank You Spaceman" (1975).

En la segunda vez que aparece el videoclub tienen puesta "The Texas Chain Saw Massacre" (1974).

El grupo que canta la canción de "Gas Chamber" en directo se hace llamar Camel Lips, en realidad son L7.

Una de las cosas que me enseñó esta película es que no hay que llevar zapatos blancos tras el Día del Trabajador. La explicación es que no se debe llevar ropa de color blanco a partir de ese día porque marca el final de la temporada de moda de verano. Fue creada a finales del siglo XIX por un puñado de mujeres muy ricas que se aburrían demasiado.

Suzanne Somers hace un cameo como ella misma. Es conocida por series como "Apartamento para tres" o "Paso a Paso".

Dos terceras partes de la película tratan sobre ella cometiendo asesinatos y son muy divertidos de ver, por diversos motivos, y la última es el juicio en el que va usando todo tipo de estratagemas para desmontar el caso de la fiscalía, sin demasiada dificultad todo sea dicho de paso. Pero consiguen que incluso esa parte sea amena.

Así que, en pocas palabras, es de las que no te aburres en ningún momento e incluso tiene alguna escena peculiar (como la de la mujer a la que matan mientras ve "Annie" (1982)). Claro que lo raro sería que una película de John Waters no me gustase, tanto que aún no ha sucedido.

Pink Flamingos (1972)

Oh, no podía faltar este título.

Divine ostenta el dudoso honor de ser la persona más asquerosa del mundo, por ello ha de cambiar de nombre y de aspecto para poder pasar desapercibida y ahora se hace llamar Babs Johnson. Y tiene enemigos, concretamente una pareja, los Marble, que quieren humillarla y arrebatarle dicho título.

John Waters en los años 70 nos deleitó con una serie de títulos protagonizados por un travesti llamado Divine, pero de todos ellos éste es el mas infame. Sobre todo por la escena final de la  que hablaré un poco más adelante.

La película esta plagada de escenas perturbadoras. No tienen ningún problema en enseñar desnudos integrales ni tampoco mostrar todo tipo de delitos.

Una de las peores escenas es la de las chicas secuestradas usadas para procrear y vender sus bebes a lesbianas. Y los personajes están a la altura, la madre obsesionada con comer huevos, el pervertido que va enseñando su polla con una salchicha atada en la punta, el hijo que inventa maneras de follar mientras su hermana le espía... no sabría con cual quedarme.

Los flamencos rosas de los que hace mención el titulo no son mas que una decoración típica de los jardines de las casas americanas. Fue tal su notoriedad que se convirtieron en un icono de la cultura pop americana (tema que por cierto adora John Waters).

La película empieza con una narración en voz en off de un tal Mr. J. En realidad la idea era tener a un locutor radiofónico famoso de aquel momento llamado Mr.Ray pero no acepto así que John Waters puso la voz imitando su estilo. De todas maneras parte de la narración en off la puso Divine, esto es porque originalmente iba grabando lo que hacia día a día, se veía en una de las escenas cortadas.

Durante la película vemos a Divine protagonizar varios actos ilegales, por ejemplo robar. Mientras se rodaba la película fue arrestada por hurto y puso como excusa que era una actriz de método. El departamento artístico se gastó medio presupuesto (de los 200 dolares que tenían) en alquilar la caravana y el otro medio en decorarla, el resto de cosas fueron robadas.

Uno de los coches que usaron para el rodaje fue prestado por un señor que conocieron en Baltimore. El trato era que dejaba que lo usaran a cambio de salir en la película. John Waters ideó una escena en la que se aparecía de repente a Divine tras hablarle a un espejo, estilo Blancanieves, pero finalmente no pudieron rodarla por falta de presupuesto.

En una escena cortada Divine está leyendo varios artículos que hablan de ella nombrándola persona más asquerosa del mundo. En uno de ellos dice que salen varios de sus apodos, incluido "Harris Glenn Milstead", uno que hace muchos años que no usa. Es el nombre real de Divine.

En una escena aparece una mujer que de repente enseña su polla. Es un transexual real que además estaba en tratamiento hormonal cuando rodaron dicha escena. Una semana más tarde fue operada y se la cortaron, en la siguiente película de John Waters aparece como un personaje completamente femenino.

En el cumpleaños se les ve esnifando Nitrito de Amilo (también conocido como Popper). Bien, pues es real, en aquel momento aún era legal su venta en droguerías. En dicha escena hay un momento en el que Divine se pone a reír exageradamente, es justo cuando la droga le hace efecto.

En la escena de sexo de Crackers y Cookie una de las gallinas acabo muerta, de hecho se ve una con sangre al final que muy probablemente sea. En las escenas eliminadas aparecía Divine cocinándole a Crackers y en uno de los planos se ve una gallina muerta, es la misma. En otra escena cortada veíamos la venganza de Crackers con Cookie.

En un momento dado descubren quienes son los culpables de todos los problemas que tienen, en ningún momento queda claro como lo descubren. Esto es porque salía en otra escena cortada, Divine habla con una mujer muy chismosa con una bandana que lleva una swastika y se lo cuenta todo. La cortaron porque en realidad es la unión de varias escenas que quizás rompían un poco el ritmo de la acción.

La famosa escena final con Divine comiéndose una mierda de perro es totalmente real. Según explico el propio director alimentaron durante 3 días al animalito con filetes de ternera antes de rodarla. Cabe destacar la combinación de caras de asco (casi vomita) y las risas de Divine.

La única escena de la que se arrepiente John Waters es la de la mamada. Decidió incluirla porque en aquel momento hubo un cierto surgimiento de títulos erótico/pornográficos como "Deep Throat" (1972) y quiso satirizarlos.

Me cuesta elegir una escena pero puedo decir que lo que más me gusta, sin duda, es la banda sonora, esta llena de títulos de rock de los años 50. Grupos como Bill Haley, The Trashmen, Little Richard, Patti Page, The Robins, The Tyrones... muy buena selección.

Una película que hizo saltar a la fama a su director, bueno y a Divine, y que aún hoy en día resulta difícil de ver para la gente con estómagos delicados. Eso sí, ¡hay que verla!.