The Mutilator (1984)

Precioso póster. También conocida como "Fall Break".

El día del cumpleaños de su padre, el joven Ed decide limpiar el rifle de caza de su padre y accidentalmente dispara y mata a su madre, que estaba horneando un pastel en la cocina. Su padre, Ed Sr., queda traumatizado por el incidente. Años después, Ed está en un bar con amigos de la universidad y no saben qué hacer durante las vacaciones, ya que no han reservado ningún lugar. De repente, Ed recibe una llamada de su padre, con quien ya no tiene relación, pidiéndole que cierre su casa de pesca en una isla, ya que es temporada baja.

Lo primero, tuvo una secuela titulada "Mutilator 2" (2023).

El arranque es raro. Una mujer es asesinada y cuando llega su marido arrastra el cadáver hasta el salón y se toma un buen trago de whisky.

Tras eso viene una escena bastante larga de un grupo de amigos, en el que está el hijo, aburridos porque no saben qué hacer en las fiestas de otoño. Y entonces salen los créditos de inicio, vienen a ser unos 10 minutos entre las dos escenas.

El desarrollo de la historia tras los créditos es el más típico que te puedes imaginar dentro del género slasher. Los jóvenes llegan a la casa, van salidos como monos, alguien les espía...

Hay una muerte realmente ridícula por la manera en la que gesticula la víctima.

Se ponen a jugar un juego estúpido que viene a ser el escondite con cervezas. Todos saben qué juego es, sin embargo el protagonista explica cómo se juega. Intuyo que esa parte va dirigida a los espectadores, para que no se pierdan.

Una escena que también tiene tela es cuando hacen un efecto cómico acelerando la imagen, al más puro estilo película muda.

Durante los créditos finales tenemos muchas tomas falsas.

Sigue bastante bien los cánones de las películas slasher. Por ejemplo, tenemos desnudos, un asesino que es "inmortal", los que se salvan son los que no han practicado el sexo entre ellos...

No sabía que tenía una secuela antes de verla, así que será mi siguiente entrada. Aunque me temo lo peor.

The Company of Wolves (1984)

Lobo, lobito.

Rosaleen es una adolescente que vive en una casa de campo en Inglaterra con su familia y tiene pesadillas sobre lobos. Su abuela le cuenta muchas historias de hombres lobo y le da consejos. Un día, de camino a visitar a su abuela, conoce a un hombre de buen ver y apuesta con el a ver quién llega primero.

Está basada en la colección de novelas cortas de Angela Carter, pero en realidad usaron la versión radiofónica de 1980.

Dirigida por Neil Jordan. El mismo que hizo "Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles" (1994) y "Greta" (2018).

En el reparto reconozco varios nombres como el de Angela Lansbury (Granny), David Warner (Father) y Stephen Rea (Young Groom).

También tenemos a Terence Stamp (The Devil), quien no recibió crédito. Su papel iba a ser interpretado por Andy Warhol, pero justo acababan de atentar contra su vida y no se sentía dispuesto a viajar. Le propuso al director rodar sus escenas en EEUU, pero el presupuesto se lo impidió así que optó por Stamp.

Aunque aparecen muchos "lobos" en realidad sólo usaron dos reales. Los demás eran perros con el pelo pintado.

Originalmente el director quería que la protagonista tuviera un cierto tono sexualizado y pensó en contratar a una actriz mayor de edad, pero, tras ver la audición de Sarah Petterson (Rosaleen), quien tan solo tenía 12 años, decidió reescribir las partes más picantes.

Angela Lansbury fue elegida por su papel en "The Manchurian Candidate" (1962). Rodó esta película cuando estaba esperando que se rodase el piloto de "Murder, She Wrote".

Se nota mucho que son perros, no sólo por su aspecto (son bastante pequeños en comparación a un lobo) sino por cómo se mueven cuando van juntos. Parece que vayan jugueteando entre ellos.

Angela Lansbury dota a su personaje de una mezcla de solemnidad y sabiduría, por eso cuando habla en ocasiones parece que diga acertijos.

La transformación en lobo es una de las mas detalladas y largas que he visto. Es una auténtica locura. Empieza por perder todas la piel, dejando los músculos expuestos, luego sus músculos se deforman hasta convertirse en los de un lobo y finalmente le crece la piel.

Lo más llamativo de esta película es la baja cantidad de muertes, y aun así logra mantener el ambiente de peligro constante.

Durante toda la película no podía quitarme de la cabeza la imagen de la caperucita roja (la abuela, la nieta, el lobo, el cazador...). En la parte final la referencia es total.

Es una película extraña. Pero me gusta mucho, le a un toque ligeramente diferente a la temática de los hombres lobo.

Der Fall Bachmeier - Keine Zeit für Tränen (1984)

También conocida como "No Time for Tears: The Bachmeier Case".

Marie Sellbach, madre soltera de la pequeña Julia, vive en Hamburgo regentando un bar de moda. Sus horarios nocturnos la obligan a dormir de día, dejando a su hija de siete años sola. Consciente de su difícil situación, Marie planea dejar a Julia al cuidado de la familia Germer, pero un día se duerme y la niña sale sola hacia el colegio. Ese día, Julia es violada y asesinada. Destrozada por la culpa y señalada por la sociedad por su estilo de vida, Marie ve cómo capturan al culpable. En el juicio, decide tomar la justicia por su mano y matar al asesino de su hija.

El director es Hark Bohm, quien justo falleció el año pasado. No he visto ninguna de sus otras películas en dicho rol, pero como actor le vi en "Der goldene Handschuh" (2019).

Esta película tiene una peculiaridad muy interesante. La famosa escena por la que es conocida suele ser confundida como hechos reales.

Los nombres reales están cambiados, la madre es Marianne Bachmeier y la hija es Anna. El asesino es Klaus Grabowski, un hombre que fue condenado por una violación previa y fue castrado. Marianne pasó 3 años en la cárcel.

No es la única película basada en el caso, tenemos "Annas Mutter" (1984), "Das langsame Sterben der Marianne Bachmeier" (1996) y varios documentales.

El ambiente en el que trabaja la madre no es el mejor para que haya una niña. De hecho, ella misma lo define un pub con ratas de ghetto, cosa que la pequeña, por suerte, no entiende.

Como la trama de la violación y asesinato no era lo suficientemente dramática, agregan otra sobre unos "amigos" que quieren adoptar a la niña con el consentimiento de la madre, cosa que se toma realmente mal.

Definitivamente no me esperaba la visita a la casa donde asesinaron a su hija, con el dueño describiendo con morbosos detalles cada parte.

Creo que tratan de reforzar demasiado la idea de que la madre era inestable.

Otro detalle que me llama la atención es que vemos a la madre completamente desnuda. Todo muy europeo.

Puedo decir que no se siente como si fuera un documental. Más bien una dramatización de los hechos, que no sé hasta qué punto son ciertos. Pero me imagino que no exageraron demasiado las cosas. En todo caso, es un caso realmente interesante.

Emmanuelle IV (1984)

Van cuatro.

Para escapar de su antiguo amante Marc, Sylvia decide someterse a una cirugía de reconstrucción facial y corporal en una clínica de Brasil. Allí adopta la nueva identidad de Emmanuelle, una joven de veinte años quien, tras recuperar la virginidad, se embarca en un viaje de autodescubrimiento y liberación sexual por los exóticos paisajes de São Paulo y el Amazonas.

Reaparece Sylvia Kristel (Sylvia), pero la nueva protagonista es Mia Nygren (Emmanuelle IV), fue su debut en el cine y se retiró tras hacer una película más titulada "Plaza real" (1988). Además dio muchos problemas, porque no quería filmar tantas escenas de carácter erótico y tuvieron que recurrir a dobles de cuerpo y bastante creatividad.

Grabaron las escenas explícitas mientras la rodaban, pero no las usaron. No aparecían los actores principales en ellas.

Sinceramente, me recuerda a la saga de "Friday the 13th" (1980), la cual "mató" al personaje en una secuela y lo revivió posteriormente para seguir explotándolo sin parar. La diferencia es que para cuando salió esta película ya habían un montón de versiones no oficiales.

Fue una de las película rodadas en 3D en los años 80. Hacen uso de los típicos trucos de aquel momento, como acercar cosas a la cámara.

Los primeros 15 minutos son normales... si consideramos normal un cambio de aspecto físico completo mediante una serie de operaciones estéticas, claro. Pero entonces pasamos a una escena donde tienen a unos hombres en pelotas y una elige a uno, para follar, claro. Aunque el problema de esta escena es que la protagoniza Kristel, no la nueva Emmanuelle. Es como si no estuvieran aún seguros de usar a Nygren. Pero bueno, ella es quien dirige a la chica.

Noto una cierta tendencia a mostrar desnudos cuando no son del todo necesarios.

No estoy del todo seguro de la razón pero se supone que están en Brasil (es donde fue rodada) y escuchamos hablando en español a unos lugareños.

La virginidad de la nueva Emmanuelle dura un suspiro. Para sorpresa de nadie.

He visto la versión explícita, no estaba muy seguro pero de repente ha salido una escena que me lo ha dejado claro. Es un pegote sin sentido de dos follando en medio de la selva mientras llueve a cántaros. Es casi antierótica. No lo he calculado pero creo que son unos 10 minutos extra. Hay una que involucra a una chica con varios negros, empieza masturbándose con una serpiente.

Pero bueno, quitando eso el resto de escenas no son excesivamente diferentes a las que vimos en las partes anteriores. Son un poco más torpes quizás, pero de una duración similar y mostrando el mismo tipo de contenido.

Dicho lo cual, considero que esta película es más caótica, incluso con las fechas y los lugares que nos sitúan cada pocos minutos (porque no para de cambiar de sitio, porque sí) no hay una conexión. No ayudan demasiado los flashbacks en ese sentido.

Por cierto, reaparece la famosa silla de mimbre.

Aunque hay más trama esta vez, lo único relevante es que tras el cambio de aspecto y de follarse a medio Brasil, sólo hace que pensar en Marc y por eso regresa a París para buscarle.

¿Y quién es Marc? No es el ex-marido ni el tipo que busca cuando regresa a París al final de la tercera parte. Es simplemente otro amante más, obsesionado con ella.

La idea de esta película era darle un reinicio al personaje, con una nueva actriz. Pero no funcionó y por eso en la siguiente película la cambiaron de nuevo. Ahora entiendo un poco mejor el por qué.

Le veo demasiados problemas, la verdad. La calidad de estas producciones va a peor a medida que avanzo por ellas. Por algún motivo esperaba ver algo mínimamente decente, que explicase por qué hicieron 7 partes. Pero imagino que simplemente siguieron explotando el nombre. Pasemos a la siguiente.

Mago de Oz Cuento de Frank Baum (1984)

Hey, una mexicana.

Dorotea es arrastrada a Oz por un tornado, allí la reciben Glinda y los Munchkins. Aparece una Bruja Malvada. Allí conoce al Espantapájaros, al Hombre de Hojalata y al León. El Mago los envía a buscar la escoba de la Bruja.

Antes que nada, el año de estreno fue 1984, por algún motivo en todas partes pone que es 1985.

Es una de las dos producciones mexicanas que he descubierto sobre Oz, pero la otra no ha habido manera de dar con ella. Se titula "El Mago y Sus Amigos" (1984), hasta donde yo sé no tiene nada que ver con esta.

Es una versión teatral basada en la película de 1939.

Creo que es la primera versión de acción real en la que hay una niña de verdad como protagonista. Fue interpretada por Angélica Vale (Dorotea). Tenía 10 años.

Dorotea rompe la cuarta pared. Totó es un perro real, he de decir que se porta muy bien.

Los Munchkins son flores con caras. Pero no usan actores, son máscaras.

Es todo muy teatral pero usan trucos de edición para hacer aparecer/desaparecer las brujas, por ejemplo.

Las canciones son básicamente las mismas que la película de 1939, pero en español. Y he de decir que tienen una buena traducción.

La niña canta alguna de ellas y baila en prácticamente todas.

La parte en el castillo de la bruja parece sacada de un capítulo de Scooby-Doo.

Hay más diferencias:

- Dorotea vive con sus padres, no con sus tíos.

- Totó no aparece en varias escenas tras llegar a Oz.

- Después del rescate del Hombre de Hojalata se encuentran con la bruja malvada, quien les amenaza, pero el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata le plantan cara (incluso la mandan a barrer, me meo) y se marcha.

- La bruja malvada no tiene monos voladores sino un ayudante estúpido que es su primo y se llama Frido.

De todos los trajes el menos logrado es del Hombre de Hojalata.

Explican la aversión de la bruja al agua como que nunca se ducha.

Es una producción infantil, con escenarios teatrales. Pero no está tan mal, las he visto mucho peores.

Blood Simple (1984)

Aquí la titulamos "Sangre fácil".

El dueño de un sórdido bar de un pequeño pueblo de Texas descubre que uno de sus empleados tiene una aventura con su esposa. Una caótica cadena de malentendidos, mentiras y travesuras se desata después de que él trama un plan para asesinarlos.

Dirigida y escrita por Joel Coen y Ethan Coen. Fue su primera película, previamente habían dirigido algunos cortometrajes. Años más tarde los hermanos afirmaron que esta película es su peor, de hecho la versión del director recorta minutos en vez de agregarlos. Curiosamente la siguiente que hicieron, "Raising Arizona" (1987), pasa por ser una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

Con John Getz (Ray), le vimos en "The Fly" (1986) y "Zodiac" (2007). Frances McDormand (Abby), fue su debut en el cine, poco después apareció en "Mississippi Burning" (1988) y "Darkman" (1990). Dan Hedaya (Julian Marty), salió en "The Usual Suspects" (1995) y "Commando" (1985). Y M. Emmet Walsh (Private Detective), quizás le recordéis por "Blade Runner" (1982) o "Critters" (1986).

Barry Sonnenfeld hace un cameo. Bueno, más o menos, oímos su voz cuando Marty hace sonidos de vómito al ver las fotografías de su esposa. También oímos la voz de Holly Hunter en el contestador automático de Maurice.

Y también hay un no cameo. Esto es complicado de explicar, Bruce Campbell grabó unas escenas como Julian Marty para el tráiler que usaron los hermanos Coen para poder recaudar el dinero suficiente de potenciales productores para así empezar el rodaje. Fue gracias a la sugerencia que les dio Sam Raimi.

Tuvo un remake chino titulado "San qiang pai an jing qi" (2009).

Joel Coen tuvo problemas para convencer a M. Emmet Walsh de que recogiera su sombrero del suelo en la escena final. Walsh sacó una larga lista de razones por las que su personaje no haría tal cosa, y Coen intentó, sin éxito, rebatir cada una de ellas. Tras varios minutos de discusión en el set, Coen le preguntó a Walsh: "¿Me harías el favor?", a lo que Walsh respondió: "Ya te estoy haciendo el favor haciendo esta maldita película".

Hay cosas significativas sutiles, otras no tanto. Por ejemplo las 3 balas en el revólver, el incinerador de basuras, que además está convenientemente al lado del bar, o el zippo.

Supongo que el género se podría definir como neo-noir. Tenemos muchos de los elementos básicos como son el detective, los cuernos, la conspiración, la violencia...

Cuando el muerto "resucita" lo hace frente a unos carteles que recuerdan mucho los de "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017), de Frances McDormand.

Un consejo, si vais a enterrar a alguien moribundo, teniendo una buena pala (como es el caso en esta película), cortadle la cabeza al tipo antes de hacerlo. Os ahorrará muchos problemas.

He de decir que esa parte me ha recordado un poco al póster original de "The Evil Dead" (1981).

Es una película donde los silencios dicen casi tanto como los diálogos. Se dedican a jugar tanto con el espectador como con los personajes, y eso me parece genial. Aparte en ningún momento se involucra la policía. Podría ser perfectamente el argumento de una temporada de "Fargo" si agregasen eso.

Once Upon a Time in America (1984)

Aquí la titulamos "Érase una vez en América".

Noodles es un gángster de la época de la prohibición que logró huir cuando trataron de asesinarlo. 35 años más tarde regresa a Nueva York para confrontar a sus fantasmas del pasado.

Está basada en la novela del gangster Harry Grey "The Hoods", que es semi autobiográfica, publicada en 1953. También tiene elementos de las novelas "Martin Eden" de Jack London y "The Great Gatsby" de F. Scott Fitzgerald.

Dirigida por Sergio Leone. De su filmografía como director ya sólo me faltarán por ver "The King of Ads" (1991), "Giù la testa" (1971) y "Sodom and Gomorrah" (1962), aunque de esta última no recibió crédito y en realidad la primera es una recopilación de anuncios de televisión europeos. Así que podría decirse que me falta sólo una.

En todo caso esta fue la última película que dirigió y la considera su obra más personal.

Un reparto de lujo con Robert De Niro (David Aaronson "Noodles"), James Woods (Maximilian Bercovicz "Max"), Treat Williams (Jimmy Conway O'Donnell), Burt Young (Joe Minaldi), Joe Pesci (Frankie Minaldi), William Forsythe (Philip Stein "Cockeye") y James Hayden (Patrick Goldberg "Patsy"). Entre otros.

Fue el debut en el cine de Jennifer Connelly (Deborah de niña). Tenía 11 años. Gracias a este papel fue elegida para salir en "Phenomena" (1985).

La BSO corre a cargo de Ennio Morricone, cómo no, quien la compuso antes de empezar la grabación. Durante el rodaje Leone la ponía para ayudar a ponerse en situación a los actores.

Antes que nada, juraría que no he visto esta película antes y la versión que poseo es la que dura 4 horas y 11 minutos. Osea, la extendida y restaurada en el 2012. Existen dos versiones más, la estrenada en cines en EEUU dura 2 horas y 19 minutos y la que es la más conocida que dura 3 horas y 49 minutos.

Originalmente la idea del director era que fueran dos películas de 3 horas cada una. El metraje original duraba cerca de 10 horas. Los productores le hicieron recortar hasta la versión más normal de asi 4 horas.

Referencias a otras películas de gángsters:

- La visita a la casa de la infancia del protagonista es de "Dead End" (1937).

- La nostalgia de su juventud es de "High Sierra" (1941).

- Dos amigos de la infancia crecen para convertirse en dos personas diferentes y uno recuerda los viejos tiempos, como en "Angels with Dirty Faces" (1938).

- El paso del tiempo hace que cambie la política, como en "Bullets or Ballots" (1936).

- El gangster, Max, se va volviendo más paranoico, como en "White Heat" (1949).

- La maleta en la estación de "Cry of the City" (1948) y "The Killing" (1956).

- La inscripción "Your men will fall by the sword" de "Little Caesar" (1931).

- La relación entre Noodles y Deborah se asemeja al romance de "The Roaring Twenties" (1939).

- Las escenas del teatro chino son un tributo a "The Lady from Shanghai" (1947).

- La llegada del protagonista a la casa del senador Bailey es similar a "The Big Heat" (1953).

Me encanta el detalle de que el tipo se llame "Noodles" y el chino al principio lo llame así, pero sin saber que es su nombre da la impresión de que le esté ofreciendo "fideos". Hasta pasados casi 15 minutos no descubrimos que en realidad es su apodo.

Es larga, sí, pero no me lo ha parecido debido a que es casi episódica pues va dando saltos temporales hacia delante y hacia atrás a diferentes épocas. Lo cual algunos consideran que es una inconsistencia narrativa, pero en mi opinión se trata de ir rellenando los huecos a medida que avanza la película.

La parte de los niños está bien, cruel y dura, dándonos una explicación a cómo empezó todo y el significado del maletín misterioso.

Mientras la voy viendo he podido llegar a imaginarme qué partes cortaron y, sinceramente, creo que fue un gran error, es una historia que merece ser disfrutada plano a plano, escena a escena. No sobra nada.

La BSO es magnífica, cómo no, era lo que esperaba. Pero aún así me ha sorprendido la inclusión de una canción de The Beatles, en versión casi minimalista. Y el hecho de que una canción es tocada por uno de los chicos, convirtiéndola en su "tema".

La escena del cementerio es una de las extendidas, se nota mucho por el cambio de calidad y el desgastado color de imagen. Es donde aparece Louise Fletcher (Directora del cementerio Riverdale). Tiene una "continuación" en una escena donde un coche explota.

Otra de las escenas extendidas sucede después de la comprobación de penes por parte de Carol y su propuesta de hacer un trío primero y dobles parejas después. De nuevo se nota por el cambio notable de calidad de imagen. Es una escena donde hablan de los nazis, sin nombrarlos.

Había visto mencionar un par de veces la escena de la violación y pensé que sería la de la joyería, la cual no es para tanto. Pero no, sucede más tarde y es un poco incómoda de ver, por decirlo suavemente. Entiendo que haya gente a la que le marcó cuando la vieron.

Tras esa escena tenemos otra de las extendidas. Eve en un bar se fija en Noodles, borracho. Él se acuesta con ella llamándola Deborah. Al día siguiente Deborah está en un bar y eso enlaza con la escena del tren. Creo que es una escena peculiar pues agrega una capa más al personaje de Noodles.

El intermedio en la versión que he visto sucede a las 3 horas, lo cual deja una hora de película después. Es un poco raro.

Justo después del intermedio tenemos otra escena eliminada, es Deborah en una representación teatral.

Otra más sucede poco después, entre Max y el político, el que fue líder sindical. Sucede justo antes de la reunión con Noodles durante la fiesta.

Lo que más me fascina de esta película es la gran elección que hicieron para las versiones niños, son claramente identificables con los adultos. Y no sólo hablo físicamente, su manera de moverse, las gesticulaciones... es impresionante.

Según James Woods, no se sabe a ciencia cierta si Max murió en el camión de basura.

Leone dijo que el final podría interpretarse como que todo fue el sueño de un fumador de opio. Supongo que se refiere concretamente a todo lo que sucede después de que Noodles entre en el teatro chino.

Me la he tomado con cierta calma a la hora de verla y es que quería saborearla debidamente. Y ha sido todo un acierto, es una gran película que merece la pena verla en su versión más completa.

Bloodbath at the House of Death (1984)

El título llamativo es.

Estamos en 1975. Un grupo de encapuchados asesina a 18 residentes de un hotel. Años más tarde un grupo de científicos van a investigar el lugar porque hay extrañas emisiones de radiación.

Sólo conozco a Vincent Price (Sinister Man) del reparto. Y algo me dice que no será uno de sus títulos más memorables.

Los asesinatos del principio me recuerdan un poco a los de "The Amityville Horror" (1979).

Me encanta el policía que lleva una cabeza cortada en una redecilla. Y el que recoge los restos con una escobilla y un recogedor.

Son sólo un pequeño ejemplo del tipo de humor al que nos enfrentamos, es una parodia de las típicas películas de mansiones "embrujadas" y de asesinos en serie.

Sigue el mismo argumento de "The Haunting" (1963), también se asemeja al de "The Entity" (1982) y "The Legend of Hell House" (1973).

La pareja que entra el bar y la reacción de la gente es de "An American Werewolf in London" (1981).

De todas las muertes la mejor es la decapitación de la madre con un abridor automático de latas. Encima esa escena es toda una referencia a "Carrie" (1976).

Vemos a Price quemando la cara de una figura de cera, en referencia a "House of Wax" (1953) y "The Abominable Dr. Phibes" (1971).

Utilizan la palabra "fork" para decir "fuck" de una manera sutil. Me meo.

También imitan la música de "Jaws" (1975) en un momento dado para crear tensión... y resulta ser uno de los científicos practicando con el cello.

Antes de "Scary Movie 2" (2001) tenemos una parodia en la que un fantasma practica el sexo con una de las chicas. Y es una escena bastante parecida. Además de ser una referencia a "The Invisible Man" (1933). Y termina imitando una de "The Shining" (1980).

Los encapuchados están "rezando" mientras caminan por el bosque, guiados por el "hombre siniestro, cuando de repente se ponen a cantar la canción "Daisy Bell (Bicycle Built for Two)", de 1892. Lo realmente peculiar es que se hizo popular gracias a internet por ser la primera canción "cantada" por un ordenador, de una manera bastante perturbadora.

Durante la cena parodian la escena de "Alien" (1979).

Hacen "copias" de los científicos a lo "Invasion of the Body Snatchers" (1956).

Matan a uno cuando responde al teléfono, me recuerda a "A Nightmare on Elm Street" (1984), lo cual es peculiar pues salieron el mismo año.

La escena sangrienta en el baño es una referencia a "The Tingler" (1959).

A una le cortan la cabeza con un sable de luz de "Star Wars" (1977).

Sé que es una comedia paródica, pero su calidad es digna de admiración, especialmente la cantidad de paridas que meten siendo más o menos coherente.

La rubia pasa follándose al fantasma por segunda vez por delante de la Luna. Una referencia a "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982).

Y finalmente la casa sale volando hacia el espacio, a lo "The Rocky Horror Picture Show" (1975).

Brutal, me parece increíble lo poco conocida que es y lo mal valorada que está. Es una parodia genial.

SF新世紀 レンズマン (1984)

También conocida como "Lensman: Secret of the Lens" y "Sci-Fi New Century Lensman".

Estamos en el siglo XXV. Los Boskone están atacando las naves mercantes y ciudades con armas muy poderosas. La humanidad construyó la nave Brittania para obtener información sobre dichas armas. Los Lensman eran quienes la pilotaban. En medio de todo eso el joven Kimball trata de viajar hasta la Tierra.

Existe una película titulada "Lensman: Power of the Lens" (1987) que en realidad es una edición de esta, más adaptada al mercado occidental.

Tiene un toque cómico ligero, en forma de robots que cometen errores, o en el tipo grandote, algo torpe.

Supongo que podría ponerla en la categoría de anime con tentáculos. Sin sexo, eso sí. Curiosamente los bichos atacan principalmente a la única mujer que aparece. Hay momentos que podrían formar parte de un hentai.

No tengo nada claro cómo hicieron los gráficos de las naves y demás. Está claro que están dibujados a mano, pero algunos parecen diseños CGI. Es bastante impresionante.

Y bueno, los escenarios y demás son también dignos de admirar.

Otro gran momento es una fiesta con muchas luces y un dj que es un viejales peinado con una cresta. Es para mearse esa parte. Mientras unos bailan, otros se pelean.

Posteriormente el viajales se une al grupo y les ayuda.

Sin embargo, sigue tópicos como el que la chica es secuestrada por el malo y el bueno tiene que ir en su rescate en solitario, cómo no.

Al protagonista le meten en una especie de realidad virtual donde se enfrenta a enemigos realmente poderosos que llegan a matarlo, pero revive inmediatamente. Todo para que sufra más. Es realmente curioso ver algo así en una película de hace 40 años.

No tengo muy claro si criticar el uso de la música, pues he visto la versión doblada. No sé si en la VO sí está bien situada. Pero bueno, en la que he visto algunas canciones suenan en momentos que no pegan para nada.

En todo caso, es una película que me hace preguntarme si fue una de las mayores influencias del anime que vino posteriormente. Recuerda ligeramente a otras series ambientadas en el espacio, pero tiene una identidad propia bastante poderosa.

A su vez parece tener mucha influencia de "Star Wars" (1977) tanto en la temática y los personajes como en la historia.

Especial 7300:

Otro alto en el camino, en medio de un especial, para variar. Tengo novedades respecto a mis libros, he conseguido publicarlos casi todos en tapa dura, lo cual ha sido todo un logro. No he publicado ninguno nuevo desde la última vez porque estoy teniendo problemas con el ordenador de sobremesa y hasta que los solucione es complicado que pueda escribir. De hecho estoy usando el portátil desde hace dos meses para las entradas del blog.

Pero bueno, no importa, ya lo arreglaré. Quería comentar un poco sobre el especial de tiburones que acabo de terminar hace unos días. Es uno de los más completos, en mi opinión, no han habido excesivos títulos pero sí mucha variedad que es lo que más me gusta.

Pero lo mejor está por venir, para el año que viene he dado con dos títulos que me resultaba imposible encontrar desde hace muchos años... uno de ellos es de cuando empecé con esto, no os digo más. Estoy realmente emocionado por poder verlas, aunque sea en una calidad pésima.

Pero bueno, aquí nos ocupa otra cosa, y es que la película elegida fue una que me sorprendió mucho en su momento. Hace décadas desde que la vi y quizás el recuerdo que guardo de ella sea erróneo, pero poco importa. No deja de ser un título importante de un gran director.

Sin más pasemos a...

Body Double (1984)

Aquí la titulamos "Doble cuerpo". No es una gran traducción, debería ser "doble de cuerpo".

Al regresar a casa el actor Jake Scully se encuentra a su pareja Carol follando con un tipo. Decide irse a un bar y volver a beber, durmiendo más tarde en el sofá de un amigo. Tras eso vuelve a las audiciones y a las clases de actuación. En esas clases conoce a Sam y se hacen amigos.

Dirigida, producida y co-escrita por Brian De Palma.

Destaca el nombre de Melanie Griffith (Holly Body) en el reparto. Había salido en títulos como "Roar" (1981) y "She's in the Army Now" (1981), pero este fue el que la lanzó a la fama de verdad. Además fue su vuelta a la actuación tras tomarse un descanso. Como curiosidad extra, no usó una doble de cuerpo, es ella quien aparece desnuda.

También tenemos a Barbara Crampton (Carol). Fue la primera vez que se desnudaba en una película. Hasta entonces había trabajado en producciones televisivas. Es conocida por "Re-Animator" (1985), "From Beyond" (1986) y "Puppet Master" (1989).

Al protagonista, Craig Wasson (Jake Scully), le vimos en "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987). Por eso quizás s suene su cara. Y el director de la película, en la película, es Dennis Franz (Rubin) conocido por la serie "NYPD Blue" y por "Die Hard 2" (1990).

La idea original del director era hacer que las escenas de sexo fueran reales, sin ser explícitas. A los directivos de Hollywood, por lo que sea, no les gustó la idea.

La actriz porno Annette Haven iba a ser Holly originalmente. A los ejecutivos no les pareció bien. Ella se alegró pues no le acababa de gustar participar en una historia tan violenta. Aunque ayudó a Melanie a prepararse el papel.

Otra actriz porno, Holly Body, tomó su nombre de esta película.

En la tele el protagonista está mirando el videoclip de la canción "The House Is Burning (But There's No One Home)" de Vivabeat.

Tiene claras influencias de las películas de Hitchcock "Rear Window" (1954) y "Vertigo" (1958).

Es una película que escapa de ciertos tópicos. Por ejemplo ella no muere tan fácilmente, consigue evitar que el malo la estrangule y la atraviese con un taladro por sí misma, con algo de suerte, eso sí.

El malo lleva un maquillaje bastante exagerado, supongo que es para que no reconozcamos al actor. En todo caso tiene un aire a Robert Z'Dar.

El uso del taladro ara asesinar es algo que habíamos visto tanto en "The Toolbox Murders" (1978) como en "The Driller Killer" (1979).

En realidad Melanie Girffith tarda más de una hora en aparecer. Es interesante pues, como dije, es la película que le dio mucha fama. Y sí, sale completamente desnuda, sin dobles ni nada.

Aparece Frankie Goes To Hollywood cantando su canción "Relax". Me fascina esa escena, podría ser perfectamente el videoclip. Es como ver una película de Bollywood.

Según dice Holly, no hace actos con animales, ni sado-maso en ninguna de sus variaciones, no hace lluvia dorada, no se afeita el coño, nada de meterle el puño ni correrse en su cara. Lo cual, hasta un cierto punto, lo veo normal. Me llama especialmente la atención lo de no afeitarse, en aquella época era común que las actrices porno lucieran una buena pelambrera. Supongo que esa es la razón.

La enésima película donde la policía es completamente inútil.

El pedazo de agujero que hace Sam usando una simple pala es digno de admiración. Especialmente en tan poco tiempo.

Y el giro final que no es un giro final. No me acordaba para nada de esa parte.

Durante los créditos finales sigue la película, de hecho vemos una escena con una doble de cuerpo.

Supongo que al tratar el tema de las películas porno de una manera an cruda no acabó de gustar en Hollywood, pero yo creo que es genial. De hecho me hubiera encantado ver actrices porno reales en las partes donde salen pequeños retazos de una de las películas.

En todo caso, me encanta haber recordado este título. Es retorcido y un poco raro, a su manera.

Golok Setan (1984)

También conocida como "The Devil's Sword".

La espada del demonio se oculta en una cueva secreta, dentro de la montaña del demonio. Cuatro guerreros atacan a su protector y le fuerzan a darle su mapa, sin embargo logra escapar y corre hacia Mandala, un guerrero, con intención de salvar la espada.

Variedad ante todo.

En los años 80 se puso muy de moda el género de la hechicería, los guerreros a espada y demás. Básicamente nació con Conan, pero hubo muchos títulos en todo el mundo, de los cuales he visto ya algunos. Así a bote pronto recuerdo unas películas turcas, unas estadounidenses de bajo presupuesto y alguna más asiática, como la que nos ocupa.

Tras la escena de arranque y los créditos de inicio llegamos a una donde un hombre se sacrifica a la "reina invisible" de un lago. El tipo se tira en pelotas (debe ser algo imprescindible, supongo) y bucea acompañado por varias personas. Tras ello surge la reina del lago, con su corona y todo, las cuatro chicas que la acompañan llevan sólo unas transparencias, por detrás se ve que van desnudas (algo también imprescindible).

Evidentemente no falta la magia. Sale un tipo con dos espadas que viaja en una piedra que flota, por ejemplo. Ese mismo llega a un poblado, demanda que sacrifiquen a uno de sus hombres, se niegan y mata a un montón de hombres, menos al que pide. Es todo tan absurdo. Espera que sigue, una mujer consigue plantarle cara durante un rato, luego sigue con la masacre hasta que aparece Mandala.

Pocas cosas hay más bonitas que ver a un alumno cortando las piernas de su maestro. Para salvarle la vida, claro.

He de decir que les gusta mucho poner fuego relativamente cerca de la cámara y calaveras de monstruos gigantescos.

Es peculiar el contraste de las escenas de acción, con abundantes muertos, y las de sexo, con música tranquilita y recreándose en los escenarios.

Los malos son incapaces de trabajar en equipo. A la mínima se traicionan entre sí.

Ah, se me olvidaba mencionar los hombres-cocodrilo. Son discípulos de la reina malosa o algo así.

Evidentemente la historia termina con una pelea multitudinaria, con mucha sangre y la reina revirtiendo a su aspecto real.

Se la podría comparar al cine de Hong Kong de la época, aunque con una técnica menos depurada en los combates y una edición más pobre.

名探偵ホームズ (1984)

También conocida como "Sherlock Hound", el título en realidad se traduce como "El famoso detective Holmes".

Se trata de una serie anime protagonizada por perros antropomorfos. Así a bote pronto recuerdo también la de "D'Artacán y los tres mosqueperros", que aparte fue co-producción española.

Algunos de los episodios comparten características con algunas de las historias originales del personaje, pero poco más. Todas ellas se diferencian lo suficiente como para ser consideradas novedosas.

Temporada 1 (1984-1985)

Sólo tuvo una temporada de 26 episodios de unos 24 minutos de duración. 6 de ellos fueron dirigidos por Hayao Miyazak.

Episodio 1: 彼がうわさの名探偵

Las cuatro firmas.

Sherlock y Watson embarcan por separado de regreso a Inglaterra, haciendo como que no se conocen. Allí el detective se percata de que una joven rubia va con un hombre y que hay algo raro en ellos. Durante el viaje divisan un barco pirata vikingo, lo cual no tiene demasiado sentido. Holmes decide hablar con los dos pasajeros que le llamaron la atención, diciéndoles que sabe que están en peligro.

Está basado en la historia "The Sign of Four".

En este primer episodio nos introducen a los personajes de golpe, sin presentación alguna. Los más interesantes son Todd y Smiley, los dos secuaces de Moriarty que se convertirán en personajes recurrentes, quienes tienen malas intenciones desde que les vemos por primera vez.

Lord Jones de joven fue un pirata de los mares del Norte junto con otros tres, se quedó su tesoro y ahora van a por él. La hija no sabía nada del tema.

La parte en la que destrozan la parte de la caldera para estropear el motor del barco me recuerda ligeramente a la serie de Willy Fog en la que destrozan el barco entero.

Resulta que Moriarty es uno de los 3 villanos, aunque no llegamos a verle, sólo le escuchamos. Al final aparecen Moriarty y sus sabuesos.

Una de las escenas más típicas de la serie es la de Holmes en su cochecito, en medio de una persecución, el hecho de estar en medio del mar en este episodio no impide que lo haga.

Episodio 2: 悪の天才モリアーティ教授

La corona de Mazzarino.

Moriarty lee en el periódico que van a exponer la corona de Mazzarino y urde un plan para robarla usando a sus ayudantes. Encima consiguen que le caiga la culpa al hijo del que debía procurar que no le pasara nada. La policía se implica y Lestrade inmediatamente culpa al hijo, por haber huído de la escena del crimen.

Esta vez vemos a Moriarty nada más empezar el episodio. He de decir que está muy bien adaptado el personaje pues él es quien planea y en pocas palabras es el cerebro de la organización criminal, mientras que sus dos ayudantes son quienes cometen los delitos.

La historia global no es continua, cada episodio puede verse de manera individual, sin ningún orden concreto. Por ese motivo no podemos pensar que empiezan tal y como termina el otro, más bien que ha pasado un tiempo incierto que sitúa a los protagonistas en cualquier lugar.

Por ese motivo aquí vemos a Watson llegando a Baker Street como si llegase de un viaje con una maleta llena de ropa.

Es el episodio que introduce a la Sra.Hudson, no pudo salir en el primero porque no pisan la casa de Holmes en ningún momento. Dicho lo cual casi parece que Watson estuviera coqueteando con ella. En el primer episodio dijo algo de que le gustaban las rubias y por eso parecía interesado en la hija de Lord Jones.

Sherlock usa a menudo la frase "elemental, querido Watson", la cual no proviene de las novelas.

Esta vez la persecución es en un río. Hay un barco lleno hasta los topes de policías y dos lanchas motoras (quizás demasiado modernas para la época). Finalmente aparece Moriarty en otro barco con una M que es capaz de ir por tierra (otra cosa demasiado moderna).

Como es frecuente en la serie, Moriarty y los suyos consiguen escapar de ser capturados por Lestrade y Holmes se lleva los honores por resolver el caso (merecidamente).

Episodio 3: 小さなマーサの大事件！？

La pequeña cliente.

Lestrade va al banco de Londres porque han sido introducidas una serie de monedas falsas. Holmes deduce inmediatamente que detrás de todo está Moriarty. Y está en lo cierto, además su avaricia hace que explote la máquina de fabricar monedas falsas. Paralelamente una niña acude a Holmes para que encuentre a su gata desaparecida.

Moriarty usa a un ingeniero a la fuerza para hacer su máquina, amenazando a su hija. Aún así le permite enviarle una carta.

A pesar de la cantidad de dinero que está haciendo Moriarty el lugar donde vive está hecho una auténtica ruina.

Convenientemente la niña es la hija del ingeniero.

Me parece gracioso que los "perros" tengan gatos como mascota. Y también que en casa de Holmes tengan un cuadro de un gato.

La persecución esta vez es más bien una carrera en la que los protagonistas no sólo van en coche, también en tren.

Es también muy conveniente que la vecina de Moriarty haya dicho a la policía que en la casa contigua hacen mucho ruido.

Un detalle importante es que Moriarty no tiene ningún problema a la hora de matar a alguien si le es una molestia. No por ello quiere decir que sea una serie violenta.

Episodio 4: ミセス・ハドソン人質事件

El rapto de la señora Hudson.

Moriarty espía a Holmes para elaborar su siguiente plan. Consiste en secuestrar a la señora Hudson. Lo hacen cuando Holmes y Watson salen para investigar y al regresar huelen a cloroformo y ven una carta firmada de Moriarty.

La nueva casa de Moriarty vuelve a ser una pocilga, llena de basura. Lo cual será relevante a mitad del episodio.

Moriarty se fija en las múltiples fotografías que le ha hecho a Holmes y se percata que no deja de mirar a la Sra.Hudson. Esa es la razón por la que la secuestra. Es algo que no encaja con el perfil clásico del personaje quien, salvo una excepción, nunca se fija en las mujeres que le rodean.

Vemos a Sherlock haciendo experimentos químicos. Eso sí es algo normal en el personaje.

Para trasladar a la Sra.Hudson se la llevan dentro de un ataúd blanco.

Smiley, uno de los secuaces, se enamora de ella e incluso se encara al profesor por ello. Más tarde el propio Moriarty se imagina viviendo con ella como si fuera su esposa.

Moriarty le pida la Gioconda a Holmes a cambio de la Sra.Hudson. Pero en realidad su plan es hacer que la policía le detenga. Pero, obviamente, le sale mal. Aunque al menos promete que no volverá a mezclar a la Sra.Hudson en su rivalidad con Holmes.

Y la persecución es la última escena, con Moriarty huyendo una vez más de la policía.

Episodio 5: 青い紅玉

La esmeralda azul.

En medio de Londres aparece una máquina voladora con forma de pájaro prehistórico. Es, obviamente, una distracción para que Moriarty consiga colarse en una joyería para robar una gema de gran valor. Pero la pierde cuando se choca contra una pequeña ladronzuela llamada Polly. Holmes se mete en el caso y también se cruza con la pequeña, justo antes de que Moriarty y los suyos traten de atraparla, así que interviene.

Está inspirado en la historia "The Adventure of the Blue Carbuncle".

La pequeña ladrona vive con su osito de peluche, a quien llama "su hermanito".

El caso toma un giro interesante cuando el joyero dice que se ha equivocado y que no le han robado la joya. Sin embargo acaba pidiendo ayuda a Holmes de manera privada.

Resulta que la gema pertenecía a Olaf, el grande, el rey de los vikingos. Es la segunda referencia a los vikingos en la serie.

Oh, una cosa peculiar en este episodio es que por lo que dicen parece que Holmes y Moriarty no se hayan visto antes. Y también que Moriarty lleva su vehículo que puede ir por agua y tierra, el que vimos en el segundo episodio.

Así que la persecución esta vez es entre ese vehículo y el coche de Holmes. Aunque esta vez termina destrozándolo.

Hay una segunda persecución, Holmes va en su coche y Moriarty y los suyos van primero en un carruaje y luego en el misterioso aparato volador. El cual también acaban destruyendo.

La policía apenas aparece en esta ocasión, les vemos al principio y poco más.

Episodio 6: 緑の風船のなぞをとけ！

El globo verde.

Moriarty carga un tesoro en su barco cuando es sorprendido por Lestrade y sus hombres, pero consigue escapar por muy poco. Holmes recibe un mensaje misterioso que estaba en una bellota atada a un globo de color verde. La falta de pistas hace que le interese más el caso.

Es curioso ese arranque por lo que mencioné al final del anterior episodio.

El barco de Moriarty es nuevo.

Vemos otra interacción de Holmes y la Sra.Hudson en la que parece que no le guste la manera en la que coquetea con ella Watson.

Esta vez Holmes alquila un hidroavión para ir a la isla, con la ayuda de la Sra. Hudson. Esto último es lo que me parece más peculiar.

Esta vez el caso les lleva a un faro donde hay un niño llamado Antony, es quien mandó el globo. Está prisionero con sus padres.

En la isla donde están hay un montón de rufianes que trabajan para Moriarty, cómo no.

La persecución es entre un montón de barcos de Lestrade y el de Moriarty, aunque terminan todos destrozados.

Episodio 7: 大追跡！ちびっこ探偵団

La estatua robada.

Empezamos de nuevo con Moriarty y los suyos observando una estatua de oro en lo alto de un edificio. Un grupo de niños les ve, por eso les ahuyentan. Lestrade recibe un mensaje de Moriarty diciéndole que va a robar la estatua así que moviliza a todos sus hombres. Y justo cuando sucede el robo llegan Holmes y Watson.

Esta vez Moriarty usa un globo motorizado.

En realidad no explican cómo y por qué interviene Holmes. Simplemente aparece.

Y para variar esta vez el grupo de niños no ayuda a Holmes, de hecho le roban el coche y hacen que él y Watson caigan en una trampa porque creen que forman parte de la banda de ladrones.

Otra persecución en el Támesis, Moriarty va en su barco y Holmes y Watson usan el motor de su coche con el barco de los niños. Por lo que sea el barco de Moriarty termina estallando en mil pedazos.

Técnicamente en este episodio Holmes se queda sin coche pues al final les regala el motor a los niños.

Episodio 8: まだらのひも

La rica heredera.

Moriarty y los suyos planean engañar a Ellen, la sobrina de un millonario, haciéndose pasar por su tío Roy, a quien no ve desde que era una niña. Holmes y Watson regresan a casa cuando se ven forzados a buscar ayuda.

Me parecía interesante que los diseños de los personajes femeninos eran bastante diferentes en cada episodio, sin embargo en este la sobrina es prácticamente igual a la Sra.Hudson.

El coche de Holmes, intuyo que es uno nuevo, se les estropea. Eso sería consistente con lo que pasó en el anterior episodio, sin embargo dicen que están regresando a casa tras haber pasado un tiempo fuera, lo cual no tiene tanta continuidad. Claro que si ya tienen un coche es obvio que ha pasado un tiempo.

Hay una escena al principio en la que Holmes va a una oficina de correos para recibir una carta de EEUU, lo cual no cuadra con nada pues poco después vemos que es Moriarty quien está interceptando esos correos, que son de Jonathan, el amado de Ellen.

Otra escena que no hay por donde coger es la de Moriarty atacando a Watson con un atizador.

Podría considerarse un episodio de terror en una casa misteriosa.

En la persecución Moriarty y los suyos van en un globo que va a pedales y Lestrade les sigue en un furgón policial.

Me parece un episodio sin pies ni cabeza. Al final lo cuadran todo, pero es demasiado conveniente todo, incluso la breve aparición de Lestrade. De hecho mencionan al tío verdadero pero nunca le llegamos a ver, se supone que Moriarty le tiene secuestrado.

Episodio 9: 海底の財宝

El tesoro sumergido.

El capitán Rayos y Truenos entra en un barco hundido en busca de un tesoro napoleónico. Lestrade aparece de repente en casa de Holmes y se lo lleva, junto con Watson, a un acorazado militar porque hace mes que desapareció el submarino Goblin I y Moriarty y los suyos están detrás del robo.

De nuevo vemos a Holmes reparando su coche.

Watson y el almirante se llevan... como perros. Quizás por eso les deja encerrados a él y a Holmes en el acorazado.

Esta vez más que una persecución es un combate marino entre el submarino de Moriarty y el acorazado. Pero es algo realmente estúpido, el barco dispara mil bombas que no hacen ni un rasguño al vehículo de los malos, ellos en cambio sólo disparan un torpedo y hunden el barco.

Esta vez sí tiene sentido que la Sra.Hudson lleve a Holmes y a Watson en el coche hasta un avión/zepelín para que puedan localizar a Moriarty. Pues tras ello se lo llevará de vuelta a casa.

Resulta que el capitán Rayos y Truenos y el almirante son gemelos. Eso es peculiar como mínimo. Y, sí, también se llevan como perros.

Episodio 10: ドーバー海峡の大空中戦！

Los acantilados de Dover.

Un avión de correos se estrella cerca de la casa de Holmes y salen a toda prisa para ayudar al piloto. Todo apunta a un sabotaje, pues han habido ya varios aviones de correos que de repente han tenido un accidente. Como siempre, es cosa de Moriarty, cuyo plan es hacerse rico haciendo que los sellos suban de precio. A pesar de que Holmes y Watson se quedan vigilando toda la noche al final consigue sabotear el último avión, pero al despegar Holmes consigue subirse en él junto con el piloto.

Es un arranque muy gracioso, es la Sra.Hudson quien sale corriendo por encima de un muro, hacha en mano, libera al piloto, tira la saca de correo a Holmes y seguidamente salen todos corriendo antes de que estalle el vehículo. Y luego el piloto la llama "nuestra Mary".

Resulta que el marido de Mary era un pionero de la aviación. Eso explica por qué ella es la encargada de buscar vuelos cada vez que Holmes los necesita, cosa que vimos en un par de episodios anteriores.

Se intuye que los aviones anteriores también explotaron y que probablemente alguno de sus pilotos murió, por no decir todos ellos ya que da la impresión de que sólo queda uno. Con lo cual podemos concluir que Moriarty esta vez sí mató a algunas personas.

Regresa el "pájaro" volador de Moriarty, con el número 2. Con lo cual esta vez la persecución es aérea, aunque se unen a ella la Sra.Hudson y los otros pilotos en dos coches.

Es quizás el mejor episodio sobre la Sra. Hudson.

Episodio 11: ねらわれた巨大貯金箱

Las monedas desaparecidas.

Un millonario escocés llamado Gilmore invita a Holmes y a Watson, vive en una ciudad demasiado industrializada. Un lugar donde le tienen muy poco aprecio a Gilmore, incluso lo llaman "Viejo avaro". Allí también están Moriarty y sus secuaces. El millonario ha perdido 20 monedas de oro, pese a tener más de 300.000 las echa en falta y quiere que Holmes las encuentre.

No es un caso excesivamente complicado, de hecho ni siquiera tiene que investigar Holmes pues la mujer que lleva el orfanato le dice que alguien le donó 20 monedas de oro. Y Holmes inmediatamente intuye que es el hijo del millonario.

Moriarty y los suyos se dedican a cavar usando una máquina para robarle el oro.

Esta vez la persecución es un poco rara, Moriarty cae con la estatua y Holmes le sigue con su coche.

Episodio 12: 教授嵐の大失敗！！

La colección de relojes.

Los secuaces de Moriarty sabotean los coches de la estación de policía. Al día siguiente Lestrade se salva por los pelos cuando alguien le prende fuego a la gasolina que iba perdiendo. Mientras tanto Holmes es requerido por Alicia, la hija de un banquero, porque sospecha que alguien quiere raptarlo cuando viaje con unos relojes antiguos a Edimburgo.

Lestrade ha destruido 5 vehículos en 3 días.

Tras muchos episodios volvemos a ver la guarida de Moriarty y vuelve a estar llena de basura.

En un momento dado Moriarty intenta usar una trampa al más puro estilo coyote contra el correcaminos. Y falla de igual manera.

Por cierto, reaparece su vehículo todoterreno (acaba hecho añicos) y también su globo. Más tarde le vemos usando su máquina de cavar del episodio anterior.

Técnicamente podríamos considerar una persecución a la parte en la que Holmes intenta alcanzar el vehículo del banquero. Y luego sí hay una cuando Moriarty se mete entre ellos.

De manera muy conveniente aparece Alicia montada en un caballo justo cuando tienen un accidente que acaba dañando al caballo de su carruaje.

Episodio 13: 貨車が消えた！？教授の大魔術

El vagón de los lingotes de oro.

Moriarty espía como cargan un tren con cajas llenas de lingotes de oro. Es un tren que va de Liverpool a Londres en el que también viajan Holmes y Watson. Pero al llegar a Londres el vagón blindado ha desaparecido a pesar de estar en medio del tren.

Definitivamente lo mejor de esta serie es que no se hace repetitiva a pesar de que básicamente las tramas sean iguales. Es porque sitúan la acción en diferentes situaciones y lugares, por ejemplo en este episodio es un tren, cosa que no había sucedido hasta ahora.

Y también el final de los episodios es diferente, aunque en esencia sigan el patrón de que Moriarty acaba huyendo después de que Holmes resuelva el caso.

Es gracioso como Todd y Smiley se declaran en huelga porque tienen hambre. Y cómo Moriarty no tiene dinero ni para gasolina, a pesar de acabar de robar un montón de lingotes.

En la persecución Holmes y Watson usan su coche para arrastrar el vagón (adaptado a las vías del tren), Moriarty tiene una locomotora y Lestrade va en una dresina con cuatro policías.

Episodio 14: 珍味！さんごのロブスター

Las langostas de coral.

El nuevo plan de Moriarty es robar langostas de coral del Sr. Brighton. Holmes y Watson han sido invitados a su casa para verificar su sistema de alarma. Sin embargo cuando están probándolo se dan cuenta de que las han reemplazado y Holmes se pone a investigar.

Volvemos a ver la guarida de Moriarty y esta vez aunque está bastante desordenada no parece tan guarra.

La nota diferencial es que Holmes y Watson hacen submarinismo para encontrar una de las pistas.

La persecución es bastante simple, Moriarty va en un carro cargado de barriles con langostas, Lestrade le sigue con un furgón y Holmes va en su coche.

Holmes llama al vehículo de Moriarty un "carro anfibio". En realidad es un carro con unos globos, sin más. Lo que no tiene ningún sentido es que el caballo no se hunda. Sale también su globo motorizado.

Diría que es la primera vez que vemos usar una pistola a Holmes en toda la serie.

Episodio 15: 見たか！ピカピカの大どろぼう

La estatua de Moriarty.

Han robado 7321 lingotes de oro de un banco de Londres. Sin embargo a Holmes le interesa más la desaparición de Edward Levinson y su hijo Lewis, un escultor inglés famoso. Claro que ambos casos están relacionados y Holmes no tarda en encontrar el túnel que hicieron los ladrones hasta la cámara acorazada del banco.

Moriarty va en un submarino que puede ir también por tierra.

Por segunda vez Holmes y Watson se ponen los trajes de buzo.

Por supuesto hay una persecución con Moriarty en su aparato volador con forma de pájaro (el cual también aparece en la estatua) y Lestrade en un furgón policial.

En realidad Moriarty logra fabricar su estatua al final, con lo cual no consiguen recuperar los lingotes per se.

Episodio 16: 魔城！ホームズ生か死か？

La espada del cruzado.

Lord Wishar exhibirá por primera vez la espada del cruzado. Holmes y Watson están invitados al castillo donde será expuesta. Moriarty ha creado una fábrica que crea niebla artificial y la usa para que los suyos puedan colarse en el lugar sin ser vistos. Sin embargo no roban nada, sólo hacen unas fotos.

Esta vez el misterio es que cuando una luz impacta en la espada aparecen unos símbolos que marcan el lugar de un antiguo tesoro oculto.

La persecución es muy diferente esta vez, Holmes y Watson van en coche y Moriarty les sigue en su "nube". Aparte William, el sobrino del Lord, está escondido en el coche de Holmes.

Eventualmente vemos que dentro de la nube iba un coche con un globo tipo zepelín. Las ruedas delanteras del coche se pueden convertir en una especie de excavadora.

El misterio les conduce hasta Stonehenge. Las trampas a las que se enfrentan recuerdan bastante a las películas de Indiana Jones.

En el final vemos a Lestrade usando un extraño vehículo que tiene un mazo para "cazar topos", osea para poder perseguir al vehículo de Moriarty.

Episodio 17: テムズ川の怪物

El monstruo del Támesis.

Durante una noche con niebla un barco pesquero se encuentra con una extraña luz en el agua y de repente son atacados por unas garras enormes que acaba por hundir el barco. Holmes deduce inmediatamente que es cosa de Moriarty. Al día siguiente una pareja que está en su barca tranquilamente son testigos de otro ataque del monstruo cuando ataca a un barco que está junto a ellos. El remolino creado por el monstruo arrastra al hombre y posteriormente la policía no logra dar con él. Por eso ella decide acudir a Holmes.

Aunque le escuchamos desde bien temprano hasta mitad episodio no vemos a Moriarty y a los suyos.

Resulta como mínimo raro que la policía no logre ver las vías de tren bajo las aguas cuando buscaban al tipo desaparecido. No son discretas precisamente y se extienden por prácticamente todo el río.

La persecución es realmente breve y sucede al final, Lestrade va en varios furgones y Moriarty en su máquina anfibia, al final huye por el agua.

Episodio 18: ネス湖に散ったドジ作戦！

Los tres estudiantes.

Moriarty y los suyos secuestran a tres estudiantes de bellas artes, dos chicos y una chica. Dos semanas más tarde la policía no hace nada al respecto así que el que un amigo suyo decide acudir a Holmes. La intención de Moriarty es obligarles a que copien una serie de cuadros famosos para luego poder robarlos reemplazándolos.

Vemos a Holmes tocando un violín, diría que es la primera vez en la serie que le vemos haciéndolo.

La policía dice que han cerrado el caso de Jack el Destripador. Y que el nuevo caso es de un robo de cuadros de gran valor, por eso ignoran al que denuncia la desaparición de los tres estudiantes.

Otro episodio donde terminan yendo a Escocia. Y también la segunda vez que intentan robar la Gioconda.

No sé si considerar persecución cuando Moriarty trata de huir corriendo por dentro del castillo mientras le persiguen Holmes, la policía y los estudiantes. Al final logra huir en su vehículo volador con forma de pájaro, aunque no es volando sino es remando en un lago porque le derriban. Y justo es en el lago Ness y vemos brevemente a Nessie.

Episodio 19: 漱石・ロンドン凧合戦！

La piedra de Rosetta.

La piedra de Rosetta está expuesta en el museo británico. Moriarty se ha disfrazado de momia para robarla. Por la noche los del museo investigan a la momia cuando de repente ven como la piedra se va volando frente a sus ojos.

Aparece Bonaparte quien reclama la piedra para Francia, luego un egipcio, un griego y un hindú que también la reclaman para su país.

También aparece un japonés que habla de un robo misterioso en su país, parecido al de la piedra de Rosetta. Es el episodio más "internacional".

Otro episodio donde van a Dover.

Es la primera vez que Moriarty se disfraza de policía. Aunque he de decir que no es el villano principal, esta vez podría decirse que es Napoleón pues es quien se quiere llevar la piedra de Rosetta.

La "máquina" nueva de Moriarty es una cometa con la forma de su cara. No sé si considerar "persecución" a cuando Holmes le da caza con otra cometa.

Episodio 20: 飛行船しろがね号を追え！

El vuelo del dirigible.

Roban un cargamento de oro delante de las narices de Lestrade usando unos fuegos artificiales como distracción. Mientras tanto van a mostrar a un modernísimo dirigible llamado Estrella de Plata y dado que los periódicos ponen la noticia del robo como algo de poca importancia Moriarty decide usarlo para sacar el oro de Londres.

Esta vez si hay una persecución. Lestrade va a toda velocidad en su furgón mientras Holmes, Watson, Moriarty y los suyos van en el dirigible. Y al final acaban corriendo Lestrade y sus policías detrás de Moriarty.

Es muy conveniente que Sherlock haya sido invitado al vuelo del dirigible, donde justo está el robo que robó Moriarty, para así poder evitar que lo robe.

Episodio 21: ブンブン！はえはえメカ作戦

El caballo de la reina.

Alguien se adelanta a Moriarty y sus compañeros en el robo de un zafiro y encima consigue incriminarlos, aunque logran huir. Lestrade se pone con la investigación al día siguiente y el propietario de la joya llama a Holmes. El ladrón dejó una tarjeta con una rosa y un mensaje donde pone que lo siguiente que robará es el caballo de la reina.

Holmes inmediatamente concluye que el ladrón no ha sido Moriarty, a pesar de lo que le cuentan que sucedió.

Lestrade habla de su primer año en la policía y del caso del gran Hamilton, un ladrón que firmaba con una rosa.

Desde su primera aparición es obvio que el misterioso ladrón es una mujer. Cosa que queda más clara cuando Holmes encuentra una huella demasiado pequeña para ser de Moriarty.

Moriarty esta vez usa un nuevo aparato volador con forma de mosca y con garras. Aunque es también de color rosa, como el que parece un pájaro.

En la persecución, sin embargo, Moriarty va a caballo, y Lestrade le sigue en un carromato. Mientras tanto Holmes va en su coche detrás del verdadero caballo y su ladrona, la Srta. Hamilton.

Al final Holmes decide "perdonar" a la ladrona si devuelve la joya y el caballo, ya que todos siguen creyendo que fue cosa de Moriarty.

Episodio 22: ハチャメチャ飛行機大レース

La maravillosa máquina voladora.

Un inventor llamado Mac ha terminado de fabricar un motor para una máquina voladora con la que pretende ganar una competición. Pero los hombres de Moriarty están al acecho y cuando sale con su esposa a cenar aprovechan para robarlo. El problema es que en su torpeza provocan un incendio y destruyen el vehículo, aunque logran salvar el motor.

Otro episodio de la Sra.Hudson y su pasado unido a la aeronáutica. El tal Mac es un amigo suyo y eso es lo que hace que acudan Holmes y Watson, junto a ella, a investigar el incendio. Y esta vez la vemos pilotando un avión.

Esta vez Moriarty y los suyos se disfrazan de bomberos.

Moriarty pierde el motor que ha reemplazado de su avión y le cae a Lestrade.

Esta vez viajan a Ámsterdam.

Más que una persecución es una carrera. Tenemos a la Sra. Hudson con Watson, a Holmes con Mac, y a Moriarty y los suyos. Por tierra va Lestrade en un coche.

Primero Moriarty pone el motor en su avión con forma de pájaro pero luego vemos que lo ha cambiado a uno de color negro con garras y cuchillas.

Episodio 23: 知恵くらべ！オウム対教授

El papagayo parlanchín.

Volvemos a un tren, Holmes y Watson viajan en él cuando oyen hablar a un papagayo. Un avión les ataca y Moriarty aprovecha que el tren frena para subirse en él. De repente encuentran inconsciente al dueño del papagayo y el animal ha desaparecido. Tras ello secuestran a un maharajá porque el papagayo tiene un mensaje secreto para él,

Por lo que dicen en el arranque parece que estén de regreso tras la carrera del anterior episodio pero no tiene sentido pues la Sra. Hudson no va con ellos, ya está en Londres.

No debería resultar TAN raro que un papagayo hable cuando los "humanos" son perros. Pero bueno, eso es una lógica que no merece la pena seguir.

Esta vez los tipos de Moriarty usan un nuevo vehículo volador con forma de dragón de color oscuro que puede lanzar fuego por la boca.

Tal y como mencionan en el episodio el asalto al tren parece sacado de una película del género western.

Definitivamente en este episodio Lestrade está más cerca que nunca de atrapar a Moriarty.

Durante la persecución Lestrade va en el coche de Moriarty y les siguen los furgones policiales y Holmes y Watson en su coche.

Tiene un final extra pues gracias al mensaje del papagayo logran interceptar un envío ilegal de armas.

Episodio 24: 聞け！モリアーティ讃歌

La campana del Big Ben.

Moriarty ha robado la campana del Big Ben y Lestrade no sabe ni por donde empezar, por eso el comisario le echa la bronca. Entonces llega a Holmes para ayudarles y gracias a él consiguen desbaratar los planes del ladrón pues consigue reemplazar la campana por un gramófono con amplificación.

El nuevo invento de Moriarty es una plataforma que se eleva a gran altura. También le vemos usar un globo que tiene la forma de su cabeza.

El robo en realidad es un encargo que le han hecho a Moriarty, a cambio de un saco de piedras preciosas. Y su intención es dársela a un rajá indio.

Esta vez en la persecución tenemos a Lestrade a pie y a un muñeco de Moriarty en el globo haciéndose pasar por él. Porque es todo una distracción. También usa un gramófono para darle voz.

De todas las cosas que suceden la que menos lógica tiene es que ningún policía se quede vigilando el gramófono dentro de la torre. Es literalmente lo único que debían hacer.

Episodio 25: 大混乱！人形すりかえ事件

La muñeca francesa.

Durante una subasta Holmes es testigo de una compra por 1 millón de libras esterlinas en gemas. Moriarty quiere robar el broche de Maria Antonieta con el diamante de la luna llena y para ello usa a sus esbirros disfrazados de mujer.

En este episodio vemos una muestra de violencia bastante peculiar. Smiley se hace pasar por la esposa de Moriarty y le amenaza con un cuchillo si no le compra una joya, él para calmarle le da una bofetada y se calma de golpe. Aunque es toda una estratagema para distraer al joyero y así poder robarle.

El plan hace aguas en la parte de las muñecas. Creo que se complican la vida de manera innecesaria, podrían haberle dado la joya al otro cómplice sin más.

La persecución... buf, no sé. Pero Moriarty acaba huyendo en el barco de los policías tras saltar de otro más grande.

Episodio 26: さよならホームズ！最後の事件

La novia desaparecida.

Durante una boda Elisa, la novia, parece muy nerviosa y de repente desaparece junto a su padre. Holmes no cree que la hayan raptado. Lestrade cree que la novia estaba enomorada de otro hombre. Holmes acaba encontrando al padre pero Moriarty ha secuestrado a la chica para robarle una joua.

Otro episodio que está más o menos relacionado con la India. El padre de Elisa acaba de regresar de allí.

Y por increíble que parezca esta vez Lestrade acierta plenamente.

Reaparece el chaval al que le regaló el motor de su coche Holmes para su barco.

Esta última persecución es entre barcos, el de Moriarty, el de Holmes y el de Lestrade.

Así que al final Lestrade no consigue atrapar a Moriarty tampoco. Tal y como había intuido desde el principio.

Una cosa que no podía evitar preguntarme a medida que iba viendo los episodios es ¿cómo hace Moriarty para financiar sus vehículos? no son pocos precisamente y salvo alguna excepción que sabemos que robó no queda nada claro su origen. Hay que tener en cuenta que sus planes aunque les reportarían una cuantía enorme de dinero siempre se van al garete.

Se nota mucho que es una serie japonesa pues cada vez que hay un robo (en un banco o en museo, por ejemplo) los dueños sólo se preocupan por la imagen que darán considerándola una vergüenza.

Existen "películas" de la serie que en realidad son dos episodios unidos y por ello no las voy a listar ni nada. Más que nada porque, como dije, no hay continuidad ni prácticamente nada que los una.

En general no me parece una mala serie. Por una parte está enfocada a un público joven con lo cual es todo muy "suave", aunque hayan algunos insultos y tiroteos (e incluso algún asesinato, pero insinuado). Tiene un tono muy ligero con toques de comedia casi siempre protagonizados por los esbirros de Moriarty o él mismo, aunque también Holmes, Watson y Lestrade tienen los suyos. Sigue bastante bien el perfil clásico de los personajes. Y por último la manera en la que resuelve las cosas Holmes viene a ser similar a como lo hace en las historias originales o las películas que se se han hecho sobre él.

En todo caso, es bastante corta, no sé muy bien la razón. Supongo que no querían explotar de más el tema.