Twelve Monkeys (1995)

Especial 7700:

Se me ha ido la pinza por completo. Antes de las películas de Emmanuelle ya había alcanzado el siguiente hito. Me centré tanto en ellas que ni me di cuenta, esta es la entrada 7710. Más vale tarde que nunca.

Lo cierto es que desde el último especial no tengo novedades. Bueno, recibí un par de críticas aleatorias de mis libros. Una decía que uno era demasiado corto (curiosamente uno de los que ahora están en un recopilatorio por ese motivo) y la otra era muy positiva, incluso lo recomendaba. Para no tener promoción me fascina que pasen estas cosas.

He arreglado el generador de listas automático. Ahora parece algo de verdad. Si pinchas en una etiqueta te saca sólo las entradas de dicha etiqueta (sólo funciona con una). Te pone la cantidad de resultados, los ordena todos bien... Y he estado buscando una manera de traducir títulos en otros idiomas, se me ha ocurrido hacer una página aparte para ellos. Osea, lo que ya está, pero generada automáticamente, sólo con títulos en otros idiomas y sus traducciones. Le daré un par de vueltas más al tema antes de hacerlo.

Ah y la lista de "sagas" está gestionada a mano, porque a no ser que me ponga a poner mil etiquetas a las entradas no se me ocurre otra manera de hacerla. En todo caso, está al día.

No tenía absolutamente nada preparado. Así que he improvisado un título mirando la lista de los que faltan en el blog, que corta no es precisamente.

Venga, sin más os dejo con:

Twelve Monkeys (1995)

Aquí la titulamos "12 monos".

En el año 2035 han inventado una máquina para viajar al pasado, pero tiene muchas restricciones. Están desesperados por encontrar el origen del virus CZT, el que acabó con casi toda la humanidad y James Cole parece ser el sujeto ideal.

Está dirigida por Terry Gilliam, uno de mis directores favoritos. Y si no la puse antes en el blog fue por la serie del 2015, la cual nunca llegué a terminar de ver porque no me acabó de gustar.

En el reparto tenemos a Bruce Willis (James Cole), Madeleine Stowe (Kathryn Railly), Brad Pitt (Jeffrey Goines), David Morse (Dr. Peters) y Christopher Plummer (Dr. Goines).

Es una de esas películas que te marcan en mayor o menor medida. Tiene ya 30 años y aún así hay conceptos que no parecen tan lejanos, como el del virus que se expandió a toda velocidad por el mundo entero, o los animales campando a sus anchas.

Para lograr que Brad Pitt hablase de manera nerviosa y con tics, Gilliam le quitó los cigarrillos. Aparte el actor vio el documental "Titicut Follies" (1967) y visitó el hospital psiquiátrico de Temple University para inspirarse.

Con Willis creó una lista de cosas que no debía hacer para no repetir patrones de otros personajes suyos anteriores.

El concepto del ejército de los 12 Monos viene de un pasaje del libro "The Magic of Oz" de L. Frank Baum.

Gilliam nunca vió "La jetée" (1962), el corto que inspiró el argumento.

Se cree que aparecen un total de 12 monos reales en la película. No lo he podido verificar.

Las imágenes de experimentos con animales que ve la doctora Railly no son de archivo real, son fragmentos de "The Andromeda Strain" (1971).

Visualmente está fuertemente influenciada por "Blade Runner" (1982) y "Vértigo" (1958). También tiene mucho de "Brazil" (1985), aunque eso es lógico.

El arranque es uno de los que más loco me vuelven. Estás viendo algo realmente importante, pero no sabes el qué exactamente, y crees que simplemente es una pesadilla/recuerdo del protagonista.

El oso que aparece es real. Se llama Bart. De hecho, diría que no hay nada hecho con CGI.

La esfera con las pantallas no paraba de darles problemas, se estropeaba cada dos por tres.

Los locos gritando guarradas a la psiquiatra que pasa frente a ellos, mientras están encerrados, me recuerda a "The silence of the lambs" (1991).

La parte en la que desnudan a Cole y le lavan se parece un poco a "First Blood" (1982). La parte del hospital tiene mucho de "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975).

Allí miran "Monkey Business" (1931) y los cortos "Swing Shift Cinderella" (1945), "Who Killed Who?" (1943) y "Little 'Tinker" (1948).

El "ojo loco" de Jeffrey es una lentilla. Lo cual me parece un truco simple y muy efectivo.

En el hotel miran el corto "Prehistoric Super Salesman" (1969).

Otra película más en la que alguien tiene una herida en la pierna (más concretamente en el muslo en este caso) y tras ser "curado" ya ni cojea ni nada, es más, se mueve sin problemas y cae desde una cierta altura sin hacerse nada.

Mi parte favorita es cuando los "científicos" le cantan a Cole.

La parte de la furgoneta y el ejército de los 12 monos tiene cosas de "Fight Club" (1999). Por cierto, ahí se ve una máscara de hockey parecida a la de Jason.

Le ponen una cinta en los ojos al padre de Jeffrey con la palabra "Biohazard". El juego "Biohazard" (osea, el "Resident Evil") salió un año después del estreno de la película, en Japón, claro.

En el cine miran "Vertigo" (1958) y "The Birds" (1963).

Curiosamente es la película que nos mostró la importancia de la seguridad en los aeropuertos, cosa que no cambió hasta 6 años más tarde.

Hablemos del final. Originalmente habían dos, el de Cole siendo disparado y el de Peters. El director no se decidía por ninguno, pues funcionaron muy bien en los pases previos. Así que simplemente puso los dos. Y, en mi opinión, fue todo un acierto. Los "científicos" hasta ese punto resultaron ser una panda de inútiles, de repente hacen las cosas bien.

Como dije, es de las que no es fácil de olvidar. Por diferentes motivos, quizás siendo uno de ellos que Brad Pitt no era aún conocido y en apenas dos años pasó a ser un actor de los más importantes.

En fin, otro gran acierto de Terry Gilliam.

Especial 7600:

Llegamos a otro numerito mágico, y eso conlleva una parada en nuestra programación habitual. Aunque técnicamente ya he terminado con la lista de películas en la que estaba inmerso en estos momentos, lo calculé perfectamente para poder dar el paso al listado que seguirá tras esta entrada y la siguiente.

Bien, he estado peleándome con la lista automática, porque quiero que funcione un pelín mejor, he desistido en el tema de la traducción porque sólo se me ocurre una solución óptima que es cambiar los títulos de todas las entradas en otros idiomas. Os adelanto que eso no va a suceder. Ahora tiene un par de problemitas pequeños que terminaré por solucionar, estoy seguro, pero funciona muy bien, de hecho la uso a menudo.

Sobre mis libros... he parado de escribir durante una temporada. Consume mucho tiempo, no he comprado aún un ordenador nuevo y, aunque tengo muchas ganas de seguir publicando y terminar de escribir un par de cosas que tengo empezadas, creo que tardaré un tiempo en volver a ello. Tampoco es que me corra prisa.

Bien, antes de ponerme con la entrada actual habréis notado que las últimas entradas han sido un poco más elaboradas de lo habitual, es porque eran películas que había visto en su mayoría y conocía bien, y las que no conocía tenían mucho de lo que hablar. Lo que seguirá es algo que me quiero quitar de encima... pero bueno, ya lo explicaré en la primera entrada del recorrido. Os adelanto que ha sido un dolor de cabeza enorme encontrar los títulos, llevo meses con ello y aún no estoy del todo satisfecho...

En fin, ¿por qué he elegido este título? Pues porque creía que estaba en el blog, porque tiene una secuela que llegué a ver en su día y porque ya está la entrada del remake hindú desde hace años... lo cual me parece un sinsentido porque lo vi antes de empezar el blog, debería haber puesto estas tres películas juntas.

Al menos sé que me lo pasaré bien volviendo a verla. Algo es.

The Whole Nine Yards (2000)

Aquí la titulamos "Falsas apariencias".

En Montreal, Canadá, un dentista llamado Oz Oseransky descubre que su nuevo vecino es Jimmy Tudeski, un antiguo sicario de la mafia convertido en informante de la policía, por cuya cabeza la mafia húngara ha puesto una cuantiosa recompensa. Animado por su detestable esposa Sophie, Oz parte hacia Chicago para avisar a la mafia de dónde está Jimmy y, con suerte, reclamar parte de la recompensa.

Un gran reparto, con Bruce Willis (Jimmy "The Tulip" Tudeski), Matthew Perry (Nicholas "Oz" Oseransky), Rosanna Arquette (Sophie Oseransky), Michael Clarke Duncan (Franklin "Frankie Figs" Figueroa), Natasha Henstridge (Cynthia Tudeski), Amanda Peet (Jill St. Claire) y Kevin Pollak (Janni Gogolak).

Aparte tenemos el cameo de Tallulah Willis, Scout Willis y Rumer Willis, los hijos de Bruce Willis. En la escena en la que están junto al carrito de las flores, pasan corriendo a su lado.

La leyenda dice que Bruce Willis aceptó salir en "Friends" gratuitamente tras perder una apuesta con Matthew Perry. La realidad es que simplemente aceptó hacerlo porque ambos creyeron que sería divertido y sí cobró un sueldo, el cual donó a varias ONG.

El remake hindú que mencioné antes es "Awara Paagal Deewana" (2002). Es muy recomendable. Y la secuela es "The Whole Ten Yards" (2004), que será mi siguiente entrada y así remataré el tema de una vez por todas.

El título original es una frase coloquial del inglés americano que significa "todo, el lote completo" o, cuando se usa como adjetivo, "hasta el final". Su primer uso fue en una tira cómica de 1855 titulada "The Judge's Big Shirt". No hay un consenso sobre su origen, pero una explicación es que las cintas de munición de las ametralladoras de los aviones de la Segunda Guerra Mundial medían nueve yardas de largo y otra dice que la tela se vendía habitualmente en longitudes estándar de nueve yardas durante el siglo XIX y principios del XX. Para gustos colores.

La compañía Volkswagen les propuso producirla si aparecía uno de sus coches más populares en aquel momento. Y, más concretamente, vemos un Volkswagen New Beetle de 1999, de color amarillo. La condición decía también que debía ser conducido por un hombre, porque era muy popular entre el público femenino. Esa parte decidieron ignorarla, ya que es el de Sophie.

Hablando de coches, Oz conduce un Toyota Corolla Deluxe de 1988.

Cuando Oz reconoce a Jimmy recuerda varios artículos de periódico. En el segundo el titular es "His "Two-Lips" are sealed" junto a un foto, la cual proviene de "Die Hard 2" (1990). En el quinto pone de titular "Tulip smells like a rat!", la foto que lo acompaña parece de algún evento real. Luego vemos dos fotos, una de frente y otra de perfil, sin pelo y con una camiseta de tirantes, parecida a la de John McClane. Y seguidamente sale la portada de una revista con el texto "Conversation with a Contract Killer", la foto es de "The Jackal" (1997), en la que Bruce Willis hace de asesino a sueldo. 

Vale, veo un fallo gordo, en realidad Janni no necesita que la esposa de Jimmy siga viva, es más, Jimmy tiene intención de matarla, con lo cual lo más lógico no sería que Janni la mantuviera viva sino muerta. Eso cambiaría mucho las cosas.

Cuando llega Frankie y conoce a Jill, ella se marcha caminando bajando por una cuesta con césped, se tropieza y se dobla el tobillo. Eso no estaba en el guion.

Creo que nunca la había visto en VO, o al menos no me había fijado en el acento francés forzado de Rosanna Arquette. Había leído que se parece al inspector Closeau, lo cual es muy acertado.

Jimmy está mirando la película "Key Largo" (1948) cuando van a por él.

Mi parte favorita es la de Jill desnuda para distraer a los malos.

En varias escenas vemos moscas. Por ejemplo, en una Jimmy coge una, se la mete en la boca y la escupe, en otra le dan un susto a Oz, cuando matan a Janni hay otra más revoloteando sobre él. No estaban tampoco en el guion, de hecho tenían una infestación en las casas que usaron para el rodaje y decidieron simplemente dejar las escenas tal cual.

Por cierto, no se puede hacer una réplica de la dentadura de otra persona así sin más. Hay unos cuantos factores a tener en cuenta aparte de los empastes y las fundas.

Sophie trata de ligar con el policía que la interroga y no le hace caso cuando le dice que no puede fumar allí. Es una referencia a "Basic Instinct" (1992).

Bueno, pues unos pocos años más tarde hicieron una secuela, habrá que verla de nuevo porque apenas la recuerdo.

Especial 7500:

Pues sí, llegamos a otro especial. Un pedazo de número además. Quizás debería haber buscado algún título realmente especial, pero mira, estaba tan metido en el tema de los juegos que se me ha pasado por completo en qué entraba estaba y he tenido que improvisar un poco. No podía ser de otra manera, claro.

Hay una novedad en el blog y es que por fin he conseguido hacer una lista automática de entradas, funcional y aunque tarda un poco en cargar la primera vez, se guarda. Tiene su buscador y todo. También hay una versión que traduce los títulos en otros idiomas, aunque no la recomiendo usar porque igual se tira una hora. Pero funciona. Menos es nada.

¿Quiere decir esto que no voy a actualizar el resto de listas? Sinceramente, han pasado ya un par de meses desde el fin de año y aún no me he planteado hacerlo, porque es una tarea muy pesada y al fin y al cabo si las hice es para poder acceder a los títulos fácilmente, cosa que esta lista automática lo hace... son muchas entradas ya y gestionarlas a mano es un coñazo.

En fin, por si tenéis alguna duda de cómo lo hice, use varias IA para generar el código, por eso cometía tantísimos fallos, pero soy muy cabezón y a base de probar una y otra vez, cambiar de IA, revisar la lista y encontrar mil errores, he dado con una versión que hace lo que debería... o casi.

Otra cosa, he seguido publicando libros, pero con muy poca frecuencia, porque sigo con problemas con mis ordenadores y, aunque ya tengo mirado un portátil, me da una pereza enorme ponerme a configurarlo, así que hasta que lo tenga no creo que siga escribiendo nada. Pero bueno, publiqué lo que terminó siendo el tercer libro de una trilogía sobre la Unión Soviética, que disfruté bastante cuando lo escribí, incluso hice una antología con las tres historias porque no eran muy largas y así las podía tener en tapa dura. Y el último que he publicado me encantaría muchísimo darle bombo pero no lo tengo claro, me da que me metería en líos. En esencia, es una historia ficticia basada en hechos reales, más concretamente en la Isla de Epstein, lo escribí hace meses y ha resultado ser muy acertado en cuanto a ciertos detalles que han ido saliendo a la luz estas últimas semanas...

Sin más, os dejo con...

Stargate (1994)

Aquí la titulamos "Stargate: Puerta a las estrellas".

En 1928, en Egipto, una expedición encuentra un extraño dispositivo. En la actualidad, el lingüista Dr. Daniel Jackson es invitado por una misteriosa mujer a descifrar un antiguo jeroglífico en unas instalaciones militares. Pronto descubre que el dispositivo fue desarrollado por una civilización avanzada y abre un portal para teletransportarse a otro planeta. El Dr. Jackson es invitado a unirse a un equipo militar al mando del coronel Jonathan "Jack" O'Neil que explorará el nuevo mundo. Encuentran una tierra que evoca a Egipto y a humanos de una cultura primitiva que adoran y son esclavos de Ra, el dios del sol. Pero pronto descubren el secreto del misterioso "stargate".

He de decir que he visto esta película un porrón de veces y cuando me percaté de que no estaba en el blog incluso me sorprendió porque no hace tanto desde la última vez, simplemente asumí que ya tendría su entrada. Me pasa más de lo que parece... tengo demasiadas cosas en mi cabeza. En todo caso voy a rematar el tema agregando también las otras dos películas que se hicieron, porque las series son demasiado largas.

Dirigida y co-escrita por Roland Emmerich. El mismo que hizo "Independence Day" (1996), "Godzilla" (1998) y "The Day After Tomorrow" (2004).

Un reparto bastante impresionante con nombres como:

- Kurt Russell (Coronel Jonathan "Jack" O'Neil). Por algún motivo su personaje en la serie tenía una l más en el apellido. Son dos actores muy diferentes que dotan al personaje de características propias, no creo que en la serie tratasen de imitar al de la película.

- James Spader (Dr. Daniel Jackson). Lo cierto es que, aún habiendo visto la película en diversas ocasiones, me cuesta mucho aceptar que es el mismo actor de hoy en día, cuyos personajes suelen ser siniestros. Al leer el guion le pareció horrible, especialmente los diálogos.

- Djimon Hounsou (Horus). No sé muy bien la razón, pero no pusieron su apellido en los créditos de inicio.

- Erick Avari (Kasuf). Todo un peso pesado de la actuación.

- French Stewart (Teniente Louis Ferretti). Fue su debut en el cine. Se ha decantado por hacer más comedias posteriormente, aunque retomó el personaje en la serie.

Existe una versión especial (del director), con más escenas, y aún así se dejaron algunas de las que aparecían en los tráilers. Precisamente, voy a ver esa versión esta vez.

Por una vez voy a hablar del otro país que puse en las etiquetas, no suelo hacerlo porque casi siempre tiene que ver con la producción. Y también pasa en esta ocasión. La cadena francesa Canal+ estuvo involucrada en la financiación y es que se podría considerar una película independiente pues ninguna de las grandes productoras estadounidenses quiso hacerse cargo de ella.

Supongo que lo más fascinante de esta película es que 3 años más tarde dio pie a la serie "Stargate SG-1" y sus secuelas/spin off, que tuvo mucho éxito.

Y es que originalmente, en los primeros pases, fue un auténtico desastre. Lo solucionaron cambiando el personaje de Ra, explicaron que estaba metido en un cuerpo humano, cambiaron sus diálogos y los subtitularon para que la historia estuviera más clara.

Fue planteada para ser una trilogía, pero cuando el director se enteró que iban a hacer la serie lo dejó estar.

Para las escenas de Egipto, en el inicio, usaron maniquíes y espantapájaros para hacer bulto.

La "stargate" que vemos al principio era realmente pesada, de hecho se necesitaban tantas personas como las que se ven para poder levantarla.

Los tipos que se marchan de la conferencia al principio son unos maleducados.

La entrada en la montaña que lleva al lugar donde está la Stargate de la Tierra es la misma que usaron en "WarGames" (1983) para el NORAD.

Bien, creo que he encontrado el primer fallo. No tienen ni idea de qué son los símbolos que no son escritura egipcia antigua, durante dos años han tratado de traducirlos, llega Jackson y se da cuenta que son constelaciones. Le llevan frente a la "stargate" y entre los dispositivos que hay a su alrededor vemos un mapa estelar (ese que posteriormente usarán en otra escena moviéndose, indicando la localización del robot que envían). Es más, él es quien traduce el texto de la pizarra como "stargate" y de repente ya todos usan ese término. Aunque la pregunta es, ¿por qué lo tienen ya preparado? De hecho, desde ese punto todo se desarrolla a mucha velocidad, ya tienen preparado el equipo que irá "al otro lado", a sabiendas que es a la otra punta del universo, temen encontrarse enemigos y por eso van armados, de hecho la única duda es cómo volver, pero eso lo resuelve Jackson... o eso cree.

Me hace especial gracia que uno de los soldados se Kawalsky.

Para los animales cuadrúpedos que se ven usaron animatrónicos, camellos, caballos y perros (en las tomas lejanas).

Usan un "tricorder" para analizar los minerales que están extrayendo los habitantes del planeta extraño. No se puede llamar de otra manera.

Los niños con poca ropa de los que se rodea Ra fueron puestos para causar incomodidad en el espectador.

Huy, casi se me olvida. El malo es tan malo que mata a uno de los suyos.

Lo cierto es que no me sorprende ver errores en una película de Emmerich, por eso no me resultan tan molestos. Esta fue el principio de una historia realmente larga, y es que la serie que la siguió pasa por ser una de mis favoritas. Me encantaría ponerme con ella, de verdad, pero es que no me da la vida ahora mismo.

Especial 7400:

Llegamos a un número redondo y eso me obliga a hacer una paradinha. Es un momento un poco complicado pues llevo una temporada bastante mala en cuanto a mi salud, unido al hecho de que estoy metido en varios juegos, con lo cual me está costando mucho ponerme a ver películas. Pero bueno, poco a poco he ido avanzando.

Además escribí otro libro, que no sé cuando será publicado... de hecho hoy mismo me puse a revisarlo después de un mes dejándolo a un lado, llevo dos capítulos y ya estoy agotado. Tiene 40 y encima no termina, estoy pensando si seguir escribiéndolo y sacarlo todo de golpe o si dejarlo a mitad y hacerlo en dos partes... pero eso lo decidiré cuando termine la revisión. Qué difícil es esto.

En fin, en cuanto a los últimos 100 títulos habréis notado que había muchísima variedad, y es que eché mano de los que tenía acumulados, sin ordenar ni nada. Curiosamente el último fue justo el de la anterior entrada, no lo calculé, sucedió sin más.

En cuanto al especial de Oz, estaba convencido que tenía ya más o menos vistas si no todas la gran mayoría de películas sobre el tema hasta la actualidad. Bien, pues no. He encontrado una lista maravillosa con un porrón de títulos que no he visto, así que os anticipo un cuarto especial sobre el tema muy muy denso, si es que doy con ellos, claro.

Tengo preparado otro especial antes, uno de Amityville, que me volverá un poco más loco de lo que ya estoy, como siempre. Aunque en este caso sí tengo claros los títulos que me faltan, pero hay muchos que no encuentro. En fin, tiempo al tiempo, ya caerán.

Sigo con problemas con los pc, no sé cuándo podré comprarme uno nuevo pero lo que hace años era urgente ahora es crítico. Y ya empiezo a desesperarme un poco.

Tras mucho darle vueltas he decidido optar no por uno, ni por dos, ni por tres títulos para el especial. Llevo un tiempo esperando volver a ver las películas de Kevin Smith que no están en el blog y que ya había visto y creo que no hay un mejor momento que este para hacerlo. Son 6 películas y un piloto de una serie, también una de animación y un par de cortometrajes. Porque me gusta hacerlo difícil.

Clerks (1994)

Aquí la titulamos igual.

Estamos en abril de 1993. Es el día de descanso de Dante, pero recibe una llamada de su jefe, el señor Snyder, pidiéndole que sustituya a su otro empleado porque está enfermo. Él tenía planeado ir a jugar a hockey con sus amigos, pero decide aceptar y pasa uno de los peores días de su vida.

Antes que nada, voy a ver la versión "The fist cut", presentada para el IFFM en 1993, osea antes de ser pulida. Más que nada porque la versión final la he visto demasiadas veces ya. Tiene apenas 12 minutos más de metraje.

La ópera prima de Kevin Smith, quien además de dirigirla la escribió, también aparece en ella pero no uso su nombre en la lista de actores en los créditos. Además fue la primera película que vi de las suyas. Previamente solo había hecho un cortometraje titulado "Mae Day: The Crumbling of a Documentary" (1992).

El título original era "Inconvinience", pero cuando fueron a registrarla para el festival de Sundance descubrieron que ya había otra con ese título así que lo cambiaron.

Fue la que inició el conocido como View Askewniverse. El listado completo de títulos es: "Clerks" (1994), "Mallrats" (1995), "Chasing Amy" (1997), "Dogma" (1999), "Jay and Silent Bob Strike Back" (2001), "Clerks II" (2006), "Jay & Silent Bob's Super Groovy Cartoon Movie!" (2013), "Jay and Silent Bob Reboot" (2019) y "Clerks III" (2022). En el blog están las últimas dos, el resto serán las que veré estos días.

Será ampliado próximamente con títulos como "Dogma 2", "Jay and Silent Bob: Store Wars" y "Twilight of the Mallrats", las cuales no tienen aún fecha de estreno pero ya hace tiempo que se viene hablando de ellas.

Un reparto desconocido en su momento, cosa que ha cambiado con el paso de los años. Tenemos a Brian O'Halloran (Dante Hicks), Jeff Anderson (Randal Graves), Marilyn Ghigliotti (Veronica), Lisa Spoonauer (Caitlin), Jason Mewes (Jay) y, cómo no, a Kevin Smith (Silent Bob).

Empecemos con datos sobre Kevin Smith.

- En realidad él iba a ser Randal porque tenía las mejores frases. Cambió de opinión al ver cómo lo hizo Jeff Anderson. Además le resultaba demasiado pesado el tener que dirigir, escribir e interpretar a uno de los personajes principales.

- Durante el rodaje el propio director estaba trabajando en la tienda donde rodaron la película. No podía costearse luces lo suficientemente brillantes, así que tuvo que cerrar la persiana e incorporar una explicación a la historia.

- Para poder financiarla vendió buena parte de su colección de cómics. Desde entonces ha podido recuperarlos casi todos. En total invirtió 27.575 dólares. 

- Aún está pagando las deudas acumuladas en las tarjetas de crédito.

- Parte del dinero provino de una aseguradora porque su coche terminó siendo afectado por una inundación.

- Perdió un testículo durante el rodaje. Se le enganchó un cable, se le infectó y tuvieron que extirpárselo.

El logo está compuesto por letras recortadas de diferentes productos. La C de la revista Cosmopolitan, la L es de Life, la E es de Rolling Stone, la R es de las patatas Ruffles, la K es de la chocolatina Clark y la S es de Goobers, unos cacahuetes con chocolate.

Está filmada en blanco y negro porque es más barato. Los fans dicen que es porque así tiene un aspecto de cámara de seguridad.

La razón por la que los precios de los productos terminan en ,99 o ,95 es para obligar a los dependientes a abrir la caja cada vez que efectúan un cobro, lo cual dificulta que se metan los billetes en el bolsillo.

Buena parte de los diálogos tuvo que ser regrabado tras el rodaje por el ruido de fondo.

La versión que estoy viendo no tiene una gran calidad, lo cual tampoco me sorprende, pero en realidad me encanta porque se asemeja a las viejas cintas VHS, que es como vi la película en primer lugar.

Sobre la BSO, incluye algunas canciones de grupos famosos porque Kevin Smith nunca pensó que su película tendría mucha repercusión y cuando Miramax adquirió los derechos de distribución tuvo que pagar una cantidad bastante elevada por los royalties.

En la escena en la que Randal lee una serie de títulos porno mientras una madre está con su hija esperando en realidad fueron grabados separadamente. Aunque para las reacciones de ella sí le fueron diciendo los títulos.

El gato que aparece ocasionalmente era uno que estaba en la tienda. Y no, no se llama "Lenins's tomb" ni "Annoying customer" ni "Peptic Ulcer".

La parte del hockey en el tejado duró exactamente 10 minutos en la vida real. Tuvieron que parar el rodaje porque llegó la policía tras ser avisada porque creían que habían unos suicidas en el tejado.

La película está dividida en segmentos, con títulos. Ayuda bastante a la hora de verla.

La única escena que le dio vergüenza grabar a Jason Mewes fue la que se pone a bailar de repente.

Hay un detalle que hace que la parte de Caitlin follándose a un muerto sea aún más perturbadora y es que se van los dos juntos en la misma ambulancia. Aunque, como nota graciosa, podemos ver la "tienda de campaña" detrás de ella.

En la escena de "Salsa Shark" (con Randal entonando la canción de "Jaws" (1975)) la marca está tapada con cinta de color blanco. Lo cierto es que nunca me fijé en ese detalle. Ahora viene lo realmente curioso, la nueva película de Kevin Smith se titula "Moose Jaws" (2025), aunque aún tardaremos un año en verla.

Silent Bob no iba a hablar nada. Lo hace porque Jason Mewes no se vio capaz de decir el monólogo final.

La versión que visto tiene el final original. Es una escena de robo en la que Dante resulta muerto por un tiro del ladrón. Fue Kevin Smith quien decidió cambiarlo, la productora le dio carta blanca para hacer lo que quisiera pero se alegraron del cambio. Personalmente me parece un gran final, a la altura del tono oscuro subyacente en toda la historia.

El que pusieron a cambio era abrupto porque se quedaron sin película para rodar, así que Kevin Smith decidió ponerle un fundido en negro.

Es la película que inició todo el "universo" de estos personajes por el que se hizo famoso el director. Personalmente me gusta revisitarlo pasado un cierto tiempo, especialmente los primeros títulos, siendo este, posiblemente, el mejor de ellos.

Especial 7300:

Otro alto en el camino, en medio de un especial, para variar. Tengo novedades respecto a mis libros, he conseguido publicarlos casi todos en tapa dura, lo cual ha sido todo un logro. No he publicado ninguno nuevo desde la última vez porque estoy teniendo problemas con el ordenador de sobremesa y hasta que los solucione es complicado que pueda escribir. De hecho estoy usando el portátil desde hace dos meses para las entradas del blog.

Pero bueno, no importa, ya lo arreglaré. Quería comentar un poco sobre el especial de tiburones que acabo de terminar hace unos días. Es uno de los más completos, en mi opinión, no han habido excesivos títulos pero sí mucha variedad que es lo que más me gusta.

Pero lo mejor está por venir, para el año que viene he dado con dos títulos que me resultaba imposible encontrar desde hace muchos años... uno de ellos es de cuando empecé con esto, no os digo más. Estoy realmente emocionado por poder verlas, aunque sea en una calidad pésima.

Pero bueno, aquí nos ocupa otra cosa, y es que la película elegida fue una que me sorprendió mucho en su momento. Hace décadas desde que la vi y quizás el recuerdo que guardo de ella sea erróneo, pero poco importa. No deja de ser un título importante de un gran director.

Sin más pasemos a...

Body Double (1984)

Aquí la titulamos "Doble cuerpo". No es una gran traducción, debería ser "doble de cuerpo".

Al regresar a casa el actor Jake Scully se encuentra a su pareja Carol follando con un tipo. Decide irse a un bar y volver a beber, durmiendo más tarde en el sofá de un amigo. Tras eso vuelve a las audiciones y a las clases de actuación. En esas clases conoce a Sam y se hacen amigos.

Dirigida, producida y co-escrita por Brian De Palma.

Destaca el nombre de Melanie Griffith (Holly Body) en el reparto. Había salido en títulos como "Roar" (1981) y "She's in the Army Now" (1981), pero este fue el que la lanzó a la fama de verdad. Además fue su vuelta a la actuación tras tomarse un descanso. Como curiosidad extra, no usó una doble de cuerpo, es ella quien aparece desnuda.

También tenemos a Barbara Crampton (Carol). Fue la primera vez que se desnudaba en una película. Hasta entonces había trabajado en producciones televisivas. Es conocida por "Re-Animator" (1985), "From Beyond" (1986) y "Puppet Master" (1989).

Al protagonista, Craig Wasson (Jake Scully), le vimos en "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987). Por eso quizás s suene su cara. Y el director de la película, en la película, es Dennis Franz (Rubin) conocido por la serie "NYPD Blue" y por "Die Hard 2" (1990).

La idea original del director era hacer que las escenas de sexo fueran reales, sin ser explícitas. A los directivos de Hollywood, por lo que sea, no les gustó la idea.

La actriz porno Annette Haven iba a ser Holly originalmente. A los ejecutivos no les pareció bien. Ella se alegró pues no le acababa de gustar participar en una historia tan violenta. Aunque ayudó a Melanie a prepararse el papel.

Otra actriz porno, Holly Body, tomó su nombre de esta película.

En la tele el protagonista está mirando el videoclip de la canción "The House Is Burning (But There's No One Home)" de Vivabeat.

Tiene claras influencias de las películas de Hitchcock "Rear Window" (1954) y "Vertigo" (1958).

Es una película que escapa de ciertos tópicos. Por ejemplo ella no muere tan fácilmente, consigue evitar que el malo la estrangule y la atraviese con un taladro por sí misma, con algo de suerte, eso sí.

El malo lleva un maquillaje bastante exagerado, supongo que es para que no reconozcamos al actor. En todo caso tiene un aire a Robert Z'Dar.

El uso del taladro ara asesinar es algo que habíamos visto tanto en "The Toolbox Murders" (1978) como en "The Driller Killer" (1979).

En realidad Melanie Girffith tarda más de una hora en aparecer. Es interesante pues, como dije, es la película que le dio mucha fama. Y sí, sale completamente desnuda, sin dobles ni nada.

Aparece Frankie Goes To Hollywood cantando su canción "Relax". Me fascina esa escena, podría ser perfectamente el videoclip. Es como ver una película de Bollywood.

Según dice Holly, no hace actos con animales, ni sado-maso en ninguna de sus variaciones, no hace lluvia dorada, no se afeita el coño, nada de meterle el puño ni correrse en su cara. Lo cual, hasta un cierto punto, lo veo normal. Me llama especialmente la atención lo de no afeitarse, en aquella época era común que las actrices porno lucieran una buena pelambrera. Supongo que esa es la razón.

La enésima película donde la policía es completamente inútil.

El pedazo de agujero que hace Sam usando una simple pala es digno de admiración. Especialmente en tan poco tiempo.

Y el giro final que no es un giro final. No me acordaba para nada de esa parte.

Durante los créditos finales sigue la película, de hecho vemos una escena con una doble de cuerpo.

Supongo que al tratar el tema de las películas porno de una manera an cruda no acabó de gustar en Hollywood, pero yo creo que es genial. De hecho me hubiera encantado ver actrices porno reales en las partes donde salen pequeños retazos de una de las películas.

En todo caso, me encanta haber recordado este título. Es retorcido y un poco raro, a su manera.

Especial 7200

En fin, imagino que se habrá notado mi ausencia en el blog estos últimos dos meses. Es porque me he centrado en escribir y publicar historias y salvo algunos episodios de series apenas he visto nada, con lo cual pocas entradas podía hacer.

Hace más de 10 años traté de escribir una historia, pero me quedé bloqueado y nunca la terminé. Dejando a un lado que por aquel entonces escribía realmente mal y que lo hice de corrido, fue una experiencia muy interesante que me llevó a investigar sobre la época soviética y me encantó. Pero al no terminarla siempre me quedé con esa espinita clavada.

En Abril del 2025 regresó mi pasión por la escritura e hice un par de historias, fue entonces cuando decidí retomar la historia que había dejado colgada en su día y la rematé. Después me puse a pensar en alguna manera de dejarlas en algún sitio de internet, para que alguien pudiera leerlas, o comentarlas. En su momento usaba un blog, pero no me gustaba demasiado la idea. Y ahí es cuando me puse a investigar sobre cómo se publican libros electrónicos, cosa que me llevó a los Kindle, los de Amazon, y su sistema de publicación.

No fue algo fácil, no sabía absolutamente nada del tema y ni siquiera esperaba que funcionase pero... sí, mi primera historia fue publicada. En plain text, sin formato ni apenas revisarla. Lo cual fue algo inesperado, pero desastroso por partes iguales. Desde entonces he seguido escribiendo y publicando, aprendiendo algo nuevo cada vez.

Han cambiado mucho las cosas, ahora uso una plantilla para editar los libros. Los reviso minuciosamente (aunque siempre se me escapa alguna palabra, es complicado esto de hacerlo todo yo solo), y los publico en formato electrónico primero y en físico después. Más concretamente en tapa blanda, pues con los de tapa dura aún no he logrado dar con la tecla, Amazon me los rechaza y no me dice por qué, es el mismo libro que está en tapa blanda así que no acabo de entenderlo. Pero bueno, poco importa.

La cuestión es que ya llevo 11 publicados, bajo el nombre BliZZarD S., y que pienso seguir. Es algo que me está gustando mucho, más ahora que ya empiezo a "dominar" un poco el tema de las publicaciones.

Oh, sobre el blog, no pienso abandonarlo, aunque el ritmo de publicación ha frenado un poco voy a procurar seguir viendo series y películas y no pienso saltarme mis especiales. Falta un mes para el de los tiburones y este año promete.

Un detalle antes de adentrarme en la entrada. El sistema de comentarios del blog a veces me da problemas. Dejando a un lado que nunca me avisa cuando recibo uno, otras simplemente no pone que soy yo el que responde, pone "Anónimo". No tengo ni idea de por qué, sé que sucede en Firefox, no sé si en otros navegadores también. 

El título elegido no me ha resultado tan difícil como en otras ocasiones. De hecho llevo queriéndola volver a ver desde hace unos meses y no creo que haya mejor momento que este para hacerlo.  Necesito desconectar de mi desconexión de películas.

Beetlejuice (1988)

Aquí la titulamos "Bitelchús".

Los Maitland son un matrimonio que fallecen en un accidente y reaparecen en su casa como fantasmas. Tratan de entender qué les ha pasado cuando de repente llegan los Deetz, una familia de Nueva York que acaba de comprar su casa, con intención de establecerse allí. Así que buscarán la manera de echarles aunque tengan que recurrir a un tal Betelgeuse.

Resulta curioso que en el blog estén la versión porno "Beaver Juice" (1992) y la secuela "Beetlejuice Beetlejuice" (2024), pero no la original. A veces pasan estas cosas. Es una película que he visto tantas veces que ni siquiera me planteé la posibilidad de que no tendría su entrada... con el paso de los años se hace más duro recordar qué títulos están.

Pero bueno, no importa, por fin llegó la hora de volver a verla (por enésima vez) y escribir sobre ella. Curiosamente no sabría anticipar si tengo mucho que decir, así que no sé si será una entrada larga o no a priori. Ya veremos.

Fue de las primeras que vi de Tim Burton, y de qué manera me impactó. Tanto que desde entonces seguí bastante de cerca su carrera. Desde "Batman" (1989) a "Edward Scissorhands" (1990), pasando por "Ed Wood" (1994), "Mars Attacks!" (1996) y llegando a "Sleepy Hollow" (1999). Tras ello llegó el remake "Planet of the Apes" (2001) que es probablemente su mayor fallo, y por ello dejé de ver sus películas. Los siguientes títulos tarde varios años en darles una oportunidad y, salvo alguna excepción, no me resultaron demasiado interesantes. Dicho lo cual, estoy esperando con muchas ganas la segunda temporada de "Wednesday".

Un reparto que considero de lujo con:
- Alec Baldwin (Adam Maitland): uno de sus papeles más memorables. Sin embargo a él no le gustó nada porque tuvo que hacer de "persona normal" mientras el resto podían explorar sus excentricidades.
- Geena Davis (Barbara Maitland): se encontraba en un momento dulce de su carrera.
- Michael Keaton (Betelgeuse): Me fascina que el director pensase en él para ser Batman tras esta película. Fue quien hizo muchas las elecciones de vestuario y maquillaje para crear su personaje. Su idea era representar a alguien que parecía que hubiera metido los dedos en un enchufe. Improvisó muchas de sus frases.
- Jeffrey Jones (Charles): El "innombrable", en la secuela es el único que no regresó.
- Winona Ryder (Lydia): Posiblemente la mejor elección que hizo en su carrera. Fue el papel que la catapultó a la fama. Si bien es cierto que después la cagó, pero bien, eventualmente consiguió retomar el vuelo, gracias a la serie "Stranger Things". Para su personaje tenían como segunda posibilidad a Alyssa Milano.

El estudio pretendía titular la película "House Ghosts", el director en plan broma sugirió el nombre "Scared Sheetless" y se asustó al ver que estaban considerándolo en serio.

Fue la primera película que envió Netflix en DVD en 1998.

No me había fijado que lo primero que suena es una versión de "Day-O", durante los créditos iniciales.

Nunca establecen la edad de Lydia. Winona tenia 15 años en aquel momento, así que se supone que estaría rondando de 13 o 16.

Tampoco lo dejan muy claro, pero Charles era alguien con mucho poder en Nueva York que se ve obligado a retirarse a un entorno más tranquilo para ganar paz mental.

Ni tampoco explican quién es la madre real de Lydia. En los borradores del guion se llamaba Evelyn, se divorció de Charles y se quedó en Nueva York con la hermana pequeña de Lydia. Iban a aparecer durante la cena. En la versión musical su nombre es Emily Deetz pero está muerta poco antes de los eventos que vemos en la película, lo cual explica por qué la muerte forma una parte tan significativa en la vida de Lydia.

El anuncio de Beetlejuice en realidad es una parodia de unos anuncios bastante famosos en la época de un vendedor de coches que acabó convirtiéndose en la cadena más grande de EEUU. Por cierto, en escena le vemos por primera vez en el cementerio de la maqueta.

Delia se toma en serio lo de no tocar la habitación que le dice Charles. Incluso deja la foto de los Maitland.

Ahora que la vuelvo a ver, Juno les da la manera de contactar con Beetlejuice, lo cual parece intencionado.

La escena en la que Beetlejuice se come una mosca es una referencia a "The Fly" (1958), incluso oímos la famosa frase "Help me! Help me!".

Mi frase favorita, de lejos, es la de "I've seen "The Exorcist" (1973) about a hundred and sixty-seven times... and it keeps getting funnier every single time I see it!".

Crearon la "cara horrorosa" de Beetlejuice, pero al final no la usaron, sólo le vemos de espaldas.

Cuando Beetlejuice dice "Nice fucking model!" tras tirar un árbol, fue improvisado. De hecho el árbol no debía caerse, era una toma falsa, pero al director le gustó tanto que la dejó tal cual.

La escena "Day-O", cuando cantan y bailan, no le pareció graciosa a Tim Burton e incluso consideró cortarla. Pero resultó ser la favorita de los espectadores. La canción que él tenía en mente era una de The Ink Spots, fueron Jeffrey Jones y Catherine O'Hara quienes le propusieron la otra.

La escena en stop motion de la serpiente fue grabada antes de que Michael Keaton formase parte del reparto. Tuvieron que modificarla para que se pareciera más a él.

Cuando están hablando con Juno en su oficina a través de la ventana vemos un cine lleno de fantasmas. Entre ellos hay dos esqueletos, uno de ellos rojo, recuerda a los de "Mars Attacks!" (1996) y dos hombres llevando traje y gafas de sol, en referencia a "The Blues Brothers" (1980). También hay muñecos y uno tiene un aire a Chucky.

Durante el exorcismo Otho recita el poema "The Warning" de Thomas Lovell Beddoes.

Cuesta un poco de ver pero en lo alto del carrusel de Beetlejuice hay una cabecita de Jack Skellington. Lo cual marca una de sus primeras apariciones.

El final de la película es uno de los más memorables, sin duda, cuando Lydia se pone a flotar en el aire mientras baila. Y luego vemos a Beetlejuice en la sala de espera.

Una escena que no rodaron es la de Lydia revelando las fotos de Adam y Barbara en las sábanas y luego tratando de mostrárselas a su padre. También iba a haber otro encuentra con el gusano cuando Adam y Barbara se escondían de los Deetz.

El final original consistía en Lydia muriendo en un incendio y reuniéndose con sus amigos en el más allá. Por lo que sea aquello de dejar un mensaje que el suicidio lleva a los jóvenes a un mundo no mejor no acabó de gustar y lo cambiaron.

El éxito de la película hizo que empezasen a trabajar en la secuela inmediatamente. El título iba a ser "Beetlejuice Goes Hawaiian". Michael Keaton y Winona Ryder ya tenían firmados los contratos pero Tim Burton perdió el interés y se centró en "Batman" (1989) y su secuela. Sí tuvo una serie animada que empezó a emitirse en 1989 con un total de 4 temporadas y casi 100 episodios.

Dicho lo cual, una gran película. Divertida, diferente y que he visto... muchas veces. Pero muchas. Ahora voy a retomar el ritmo de ver películas. A pesar de estar metido en la escritura de historias procuraré ponerme con ellas de nuevo porque se han acumulado un montón de títulos por ver y esto no puede ser.

Especial 7000:

Me veo forzado a hacer una paradiña a pesar del buen ritmo que llevo, y eso que las miniseries me cuestan bastante de comentar.

Respecto al blog he actualizado las páginas dedicas a Marvel y DC porque las tenía bastante descuidadas (no sólo me refiero a su contenido, también he mejorado el código fuente).

Me he percatado de que ha sido uno de los años más prolíficos en el blog, incluso podría superar el que más entradas tuvo, ya veremos. No ha sido algo premeditado, de hecho si no fuera por los cortometrajes hubiera sido un año de lo más normal.

Por cierto, una cosa que me encantaría hacer algún día es poner más etiquetas en las entradas viejas, pero me da un perezón enorme porque la montaña se está haciendo ya realmente alta.

Respecto al especial de Marvel y DC este año está yendo muy bien, de hecho ya he empezado a apuntar títulos para el año que viene.

Y el título elegido es una auténtica rareza. Si será raro que literalmente no existe, no os digo más, pasemos a ella.

The Day the Clown Cried (1972)

Esta es realmente especial.

Helmut Doork es despedido del circo a pesar de su pasado glorioso. Tras emborracharse se burla de Hitler frente a unos agentes de la Gestapo y le envían a un campo de prisioneros. Allí se niega a hacerles numeritos a los prisioneros, cosa que les enfurece. Finalmente cede a su presión pero el acto es un fracaso, sin embargo cuando está repitiéndolo a solas oye a unos niños judíos riéndose y eso le anima a seguir haciendo el acto, provocando que su audiencia crezca. Un guardia le fuerza a parar, él no lo hace y le encierran en una celda. Al día siguiente termina metido en un camión con varios niños judíos y les envían a Auschwitz.

Dirigida y protagonizada por Jerry Lewis (Helmut Doork). Se tiró 10 años desarrollándola, llegó a poner dinero de su propio bolsillo para poder terminarla. Perdió 16 kilos para su papel.

El principal problema que tuvo a la hora de lanzarla es que combina comedia y el holocausto. Sin embargo posteriormente han habido varios títulos con las mismas temáticas que sí nos han llegado sin problemas.

En el año 2008 le preguntaron cuando sacaría la película y contestó de manera impertinente.

La única copia que existe de esta película la tiene el director. Tras su fallecimiento en el 2017 esperábamos que cumplieran su promesa de mostrarla en Junio del año 2024, pero no ha sucedido ni hay planes para hacerlo.

Patton Oswalt se hizo con el guion y se dedicó a hacer representaciones en vivo con sus amigos haciendo diferentes papeles, dejó de hacerlo cuando Jerry Lewis le mandó una orden de cese.

Dicho lo cual, ¿qué poseo yo? Obviamente no es la película sino un vídeo en el que la recrearon usando el guion, aunque con sólo un tipo interpretando todos los papeles. He de decir que no es la primera entrada de este estilo en el blog, pero probablemente sea la película jamás estrenada más famosa.

Existen varios vídeos similares, uno de los más conocidos dura una media hora, el que poseo dura 100 minutos. Viene a ser como lo que hizo Patton Oswalt, poco más o menos.

Aparte he visto unas 200 imágenes del rodaje y de la propia película (son las que usé para acompañar esta entrada), para hacerme una idea más concreta del aspecto del protagonista y de su entorno, casi todas en color.

Y es que creo que la película original es en color, la versión que he visto es en blanco y negro y he de decir que le pega mucho más.

La historia en sí es bastante dura. Todo por lo que pasa el protagonista es muy dramático, unido al hecho de que se encuentra en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, claro.

Las leyes alemanas en aquel momento eran realmente duras, si pillaban a alguien insultando a Hitler podía terminar en la cárcel y de allí sólo habían tres maneras de salir, o bien mediante la ejecución, o bien porque conseguían ser liberados gracias a algún contacto de alto rango dentro del partido nazi (o alguna amistad y aún así era complicado), o los enviaban al frente dentro de un grupo que, en esencia, arriesgaban sus vidas para que no muriesen los soldados nazis y casi siempre morían. Y eso si no eran judíos, en ese caso iban directamente a un campo de concentración.

Eso sí, todo estaba perfectamente documentado.

En fin, ver la película así ha sido todo un sufrimiento. Está grabada en modo amateur, el tipo que interpreta todos los papeles no es un gran actor, exagera bastante en algunos momentos, además cuando hace un plano-contraplano es bastante cutre. De hecho todo es horrible.

Pero aún así ha merecido la pena verla, aunque sea así. Ojalá algún día podamos ver la película original.

Especial 6900

Me sabe mal hacer una parada en el camino pero es que hemos llegado a otro hito.

Llevo unas semanas un poco inactivo, a pesar de las apariencias. Estoy viendo cortometrajes porque me cuesta muy poco hacer varias entradas seguidas sobre ellos, en realidad si me hubiera puesto las pilas habría tardado una o dos semanas y llevo ya más de un mes con ello. Dicho lo cual, estoy terminando ya.

Eso sí, paralelamente estoy hacieno entradas de jueguitos de terror, cuando termine con los cortos las pondré todas y son un montón. Es algo que me gusta traer al blog porque es mucho más interesante que el cine de terror moderno, a pesar de ser de peor calidad.

Aparte ha sucedido un evento en Twitch que ha durado unos días y he estado bastante pendiente de él, cosa que me dejaba bastante cansado al final de cada día y no me apetecía nada ponerme a ver cortos. Pero bueno, he conseguido llegar a los últimos ya.

No os podéis imaginar lo mucho que me ha costado elegir un título esta vez, como hice un barrido de títulos que faltaban en el blog ahora me quedan sólo unos pocos y no los tengo demasiado a mano porque mi pc está dándome problemas. Espero poder solucionarlos en breve.

En todo caso, hoy toca...

Witness (1985)

Aquí la titulamos "Único Testigo".

Samuel y su madre viajan a la gran ciudad tras el fallecimiento de su padre. Mientras esperan a coger el próximo tren durante tres horas él es testigo de un asesinato de un policía en el baño de la estación de Filadelfia. El policía encargado del caso le usa para tratar de encontrar a los culpables, pero uno de ellos es un policía.

Dirigida por Peter Weir. Suyas son "Master and Commander: The Far Side of the World" (2003), "Dead Poets Society" (1989) y "The Mosquito Coast" (1986).

Protagonizada por Harrison Ford (John Book). Con Lukas Haas (Samuel Lapp), salió en "Inception" (2010) y "Mars Attacks!" (1996). Alexander Godunov (Daniel Hochleitner), conocido por "Die Hard" (1988) y "The Money Pit" (1986). Danny Glover (McFee), conocido por la saga "Lethal Weapon" (1987). Y Viggo Mortensen (Moses Hochleitner), fue su debut en la gran pantalla.

La primera peculiaridad es una anécdota. Esta fue la primera película emitida por el ya extinto Canal 9 de la Comunidad Valenciana. Yo vivía por aquel entonces en una zona donde no llegaba la señal (aún) y por ello no pudimos ver las primeras emisiones sin embargo alguien nos hizo el favor de grabarla en vídeo y nos la pasó.

En realidad no sale ni un solo Amish real pues, tal y como establece la película, no les gusta que les hagan fotos. Aunque sí merodeaban la zona de la filmación con curiosidad.

Es la película que hace que te preguntes muchas cosas sobre los Amish, principalmente por qué siguen existiendo. Y eso que la película tiene casi 40 años, pero nada ha cambiado para ellos. Sinceramente, nunca podré entender a la gente que basa su vida en la religión y menos aún a los que viven encerrados en un modo de vida de hace varios siglos.

Me he percatado que hablan en alemán (es más, creo que sueltan alguna palabra en holandés). Aunque la versión que he visto tiene esas partes sin subtitular.

El caso gira en torno al narcotráfico, más concretamente al comercio de "P2P", que es un elemento que forma parte del proceso de la creación de la metanfetamina.

Me encantan estas películas de la época pre-informática (o vamos, cuando aún estaban empezando a informatizar la información) ya que todo se reduce a un papel que puede desaparecer fácilmente.

Entiendo la necesidad de usar la ropa Amish para pasar desapercibido pero después de varios días ella debería haber podido lavar la ropa que llevaba él al llegar.

¿Cómo puede alguien levantarse a las 4 de la madrugada para muñir vacas? ¿A qué hora hay que acostarse? ¿Y por qué tan temprano?

El "sombrero de muñir" tiene su lógica, al no tener alas puedes acercar mejor la cabeza a la vaca para posicionarte. Dicho lo cual, no acabo de entender la necesidad de llevarlo.

El granero que les vemos construir fue derribado tras terminar la filmación.

La escena del clímax fue basada en "High Noon" (1952). En esencia el protagonista está en inferioridad numérica pero consigue deshacerse de los malos usando su inteligencia. Y eso incluye una de las muertes más bestias que recuerdo en una película cuando entierran a un tipo con grano hasta asfixiarle.

Fue la película que introdujo los Amish a la población en general y eso hizo que se incrementasen los turistas que querían ir a verles. Lo cual produjo un rechazo por parte de sus comunidades, cosa totalmente razonable.

Especial 6800:

Bien, pues llegamos a otro hito y eso requiere una parada obligatoria. He de decir que me rompe un poco el ritmo, que aunque está siendo paulatino al menos trato de ser constante y ver algunos cortos cada día. Podría ver muchos más, sin duda, pero llevo unos días un poco desanimado y prefiero desconectar de todo.

De hecho estos últimos meses el número de publicaciones ha sido bastante relajado. Principalmente porque la última selección de títulos me dio mucho trabajo y por eso decidí darle a los cortos para compensar un poco. Aún así me tragué la serie entera de Ranma, incluidas sus películas y OVA, que no fue poco precisamente.

En todo caso, también ha pasado que estuve una semana de viaje (por primera vez en mucho tiempo) visitando la isla de Tenerife. Y poco pude ver, sólo dos películas y de una ya tenía una entrada bastante decente.

Por cierto, en estas fechas intento publicar sobre algún que otro juego de terror, pero la verdad es que me da una pereza enorme ponerme con ello este año. He hecho una entrada que la publicaré al final de los cortos y estoy dándole vueltas a hacer otra sobre uno que está muy de moda, pero me parece tan simple que no sé si hacerlo. Ya veremos.

He tenido que comprobar un par de veces si el título que he elegido estaba en el blog porque resulta ser una de las películas que más me sorprendió de la época moderna. Pero siendo anterior a cuando empecé esto no llegué a hablar de ella, así que es una elección perfecta.

Y sí, me ha costado un poco decidirme porque tenía una trilogia también a mano, pero como es de hockey y no hace demasiado comenté una película que quizás sea la mejor en dicha temática no me parecía bien ponerme con ella en estos momentos.

En fin, pasemos a ello.

Identity (2003)

Aquí la titulamos "Identidad".

Malcolm Rivers es un recluso al que van a ejecutar pero consiguen llevarle a una audiencia tras el hallazgo de un diario con el que podrían probar que está loco y así librarse de la condena.

Dirigida por James Mangold. El mismo que hizo "Indiana Jones and the Dial of Destiny" (2023), "Ford v Ferrari" (2019), "Logan" (2017) y "Cop Land" (1997). No está nada mal.

Aunque lo mejor es el reparto, tenemos a John Cusack (Edward "Ed" Dakota), Ray Liotta (Samuel Rhodes), Amanda Peet (Paris Nevada), John Hawkes (Larry Washington), Alfred Molina (Dr. Malick), Clea DuVall (Virginia "Ginny" Isiana), John C. McGinley (George York), Jake Busey (Robert Maine), Pruitt Taylor Vince (Malcolm Rivers), Rebecca De Mornay (Caroline Suzanne) y Carmen Argenziano (Abogado defensor).

Muchos de ellos tuvieron su mayor momento de gloria a finales de los 90 y principios de los 2000. Y concretamente Pruitt Taylor Vince fue un actor en el que empecé a fijarme precisamente por este título aunque previamente había salido en "Red Heat" (1988), "Mississippi Burning" (1988) y "JFK" (1991). Se dice pronto.

Durante el arranque de la película si nos fijamos en las páginas que pasan a gran velocidad sabemos que cuando Malcolm Rivers fue dado en adopción vestía bien pero tenía mala higiene bucal, que le obligaron a cambiar de colegio debido a dicha adopción (de Florida a Nevada), que fue detenido en Nevada, que está siendo drogado de forma terapéutica.

Su madre se acostaba con muchos hombres (era prostituta) de quienes recuerda algún nombre suelto, ella fue arrestada varias veces, por prostitución, posesión de drogas y por violar la libertad condicional, cuando estaba en Colorado y en Florida. Ella se llamaba Callie Rivers.

En los recortes de periódico leemos que cuando él tenía 9 años lo encontraron en el baño de un motel de Florida mientras esperaba a su madre, quien estaba ejerciendo la prostitución. Eso fue lo que hizo que terminase en un orfanato ya que a ella la arrestaron.

Los siguientes hablan de los seis asesinatos cometidos por él en unos apartamentos de Nevada en 1998. Usó un cuchillo con el que les asestó múltiples puñaladas.

Luego vemos una nota que pone que se peleó en un pasillo (del colegio, se intuye) y terminó con una herida en la rodilla y la nariz sangrando. Otra que dice que no sigue las instrucciones en clase, las interrumpe y es agresivo (cuando rondaba los 12 años de edad). También vemos un diagrama del lugar donde ocurrieron los asesinatos.

Le denegaron ser declarado loco y por ello un psiquiatra testificará a su favor en el juicio, concretamente el Dr. Malick. Se enfrenta a la sentencia de muerte, porque está activa en Nevada, y sería por inyección letal.

El último detalle de esta introducción es que vemos que Malcolm tiene múltiples personalidades.

A los 4 minutos vemos el motel por primera vez. Será una historia paralela a la de la audiencia con Malcolm donde aparecerán 10 personajes peculiares que han acabado allí, sin más.

Esto es especulación mía, pero es lo que se intuye por todo lo visto en la introducción. El motel representa el lugar donde fue encontrado cuando era un niño (aunque está en Nevada), lo cual le ocasionó un trauma que le hizo encerrarse en su estado de niñez, pero eso le provocó la creación de diferentes personalidades que fueron surgiendo a medida que crecía para cubrir sus diferentes necesidades. El problema es que algunas de dichas personalidades eran muy violentas y cuando ya era un adulto una de ellas cometió los crímenes por los que acabaron condenándole a muerte.

Entonces, esas 10 personas son dichas personalidades y lo que les sucede durante la película es que van "matándose" entre ellas.

A esas 10 identidades habría que sumar otras dos que no son tan obvias. El hombre de negocios desnudo que ha atado Paris al principio y la agente de Caroline Suzanne de quien sólo oímos su voz al teléfono, iba a ser la primera identidad en morir.

Guarda bastantes similitudes con la novela "Ten Little Indians" de Agatha Christie. De hecho mencionan "la película", ni idea de a cuál de las múltiples adaptaciones se refieren.

En la BSO tenemos "All My Life" de Foo Fighters. Es fascinante la poca música que usan en la película.

Una de las cosas que siempre me hizo gracia es como el tipo del motel identifica a la prostituta inmediatamente (y por ello la trata como una mierda). Y bueno, que el conductor de una limusina lea a Sartre y sea ex-policía también tiene tela.

Hasta pasada media hora no retoma la historia del preso. Y hasta casi una hora no le vemos en persona, hasta ese momento sólo habíamos visto un par de fotos de cuando le arrestaron y de cuando era niño.

Paris dice que quiere regresar a su hogar en Florida. Es en realidad el sentimiento de Malcolm.

Grabaron diferentes finales para que fuese un secreto el real. Aún así el final tiene dos frases silenciadas, cuando Ed dispara a Rhodes, él le dice "Yo no lo hice" y Ed le responde "lo sé", anticipando un poco lo que está pasando en realidad.

Originalmente la asesina era una profesora de Australia expatriada. Pensaron que no sentaría demasiado bien entre los grupos de padres. Dudo que me hubiera interesado tanto la película con ese final.

He leído a alguno diciendo que no le gustó. Claro que siempre ha existido la gente con mal gusto, así que tampoco es tan relevante.

Lo cierto es que para mí fue una película que me sorprendió en su día por el giro final. Tiene un desarrollo de los personajes genial y es original (al menos no recuerdo ninguna con un giro final similar). Sí que es cierto que son muchos personajes y que no todos los actores logran destacar, pero es que al final lo único que importa es descubrir qué está sucediendo realmente.