Twelve Monkeys (1995)

Especial 7700:

Se me ha ido la pinza por completo. Antes de las películas de Emmanuelle ya había alcanzado el siguiente hito. Me centré tanto en ellas que ni me di cuenta, esta es la entrada 7710. Más vale tarde que nunca.

Lo cierto es que desde el último especial no tengo novedades. Bueno, recibí un par de críticas aleatorias de mis libros. Una decía que uno era demasiado corto (curiosamente uno de los que ahora están en un recopilatorio por ese motivo) y la otra era muy positiva, incluso lo recomendaba. Para no tener promoción me fascina que pasen estas cosas.

He arreglado el generador de listas automático. Ahora parece algo de verdad. Si pinchas en una etiqueta te saca sólo las entradas de dicha etiqueta (sólo funciona con una). Te pone la cantidad de resultados, los ordena todos bien... Y he estado buscando una manera de traducir títulos en otros idiomas, se me ha ocurrido hacer una página aparte para ellos. Osea, lo que ya está, pero generada automáticamente, sólo con títulos en otros idiomas y sus traducciones. Le daré un par de vueltas más al tema antes de hacerlo.

Ah y la lista de "sagas" está gestionada a mano, porque a no ser que me ponga a poner mil etiquetas a las entradas no se me ocurre otra manera de hacerla. En todo caso, está al día.

No tenía absolutamente nada preparado. Así que he improvisado un título mirando la lista de los que faltan en el blog, que corta no es precisamente.

Venga, sin más os dejo con:

Twelve Monkeys (1995)

Aquí la titulamos "12 monos".

En el año 2035 han inventado una máquina para viajar al pasado, pero tiene muchas restricciones. Están desesperados por encontrar el origen del virus CZT, el que acabó con casi toda la humanidad y James Cole parece ser el sujeto ideal.

Está dirigida por Terry Gilliam, uno de mis directores favoritos. Y si no la puse antes en el blog fue por la serie del 2015, la cual nunca llegué a terminar de ver porque no me acabó de gustar.

En el reparto tenemos a Bruce Willis (James Cole), Madeleine Stowe (Kathryn Railly), Brad Pitt (Jeffrey Goines), David Morse (Dr. Peters) y Christopher Plummer (Dr. Goines).

Es una de esas películas que te marcan en mayor o menor medida. Tiene ya 30 años y aún así hay conceptos que no parecen tan lejanos, como el del virus que se expandió a toda velocidad por el mundo entero, o los animales campando a sus anchas.

Para lograr que Brad Pitt hablase de manera nerviosa y con tics, Gilliam le quitó los cigarrillos. Aparte el actor vio el documental "Titicut Follies" (1967) y visitó el hospital psiquiátrico de Temple University para inspirarse.

Con Willis creó una lista de cosas que no debía hacer para no repetir patrones de otros personajes suyos anteriores.

El concepto del ejército de los 12 Monos viene de un pasaje del libro "The Magic of Oz" de L. Frank Baum.

Gilliam nunca vió "La jetée" (1962), el corto que inspiró el argumento.

Se cree que aparecen un total de 12 monos reales en la película. No lo he podido verificar.

Las imágenes de experimentos con animales que ve la doctora Railly no son de archivo real, son fragmentos de "The Andromeda Strain" (1971).

Visualmente está fuertemente influenciada por "Blade Runner" (1982) y "Vértigo" (1958). También tiene mucho de "Brazil" (1985), aunque eso es lógico.

El arranque es uno de los que más loco me vuelven. Estás viendo algo realmente importante, pero no sabes el qué exactamente, y crees que simplemente es una pesadilla/recuerdo del protagonista.

El oso que aparece es real. Se llama Bart. De hecho, diría que no hay nada hecho con CGI.

La esfera con las pantallas no paraba de darles problemas, se estropeaba cada dos por tres.

Los locos gritando guarradas a la psiquiatra que pasa frente a ellos, mientras están encerrados, me recuerda a "The silence of the lambs" (1991).

La parte en la que desnudan a Cole y le lavan se parece un poco a "First Blood" (1982). La parte del hospital tiene mucho de "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975).

Allí miran "Monkey Business" (1931) y los cortos "Swing Shift Cinderella" (1945), "Who Killed Who?" (1943) y "Little 'Tinker" (1948).

El "ojo loco" de Jeffrey es una lentilla. Lo cual me parece un truco simple y muy efectivo.

En el hotel miran el corto "Prehistoric Super Salesman" (1969).

Otra película más en la que alguien tiene una herida en la pierna (más concretamente en el muslo en este caso) y tras ser "curado" ya ni cojea ni nada, es más, se mueve sin problemas y cae desde una cierta altura sin hacerse nada.

Mi parte favorita es cuando los "científicos" le cantan a Cole.

La parte de la furgoneta y el ejército de los 12 monos tiene cosas de "Fight Club" (1999). Por cierto, ahí se ve una máscara de hockey parecida a la de Jason.

Le ponen una cinta en los ojos al padre de Jeffrey con la palabra "Biohazard". El juego "Biohazard" (osea, el "Resident Evil") salió un año después del estreno de la película, en Japón, claro.

En el cine miran "Vertigo" (1958) y "The Birds" (1963).

Curiosamente es la película que nos mostró la importancia de la seguridad en los aeropuertos, cosa que no cambió hasta 6 años más tarde.

Hablemos del final. Originalmente habían dos, el de Cole siendo disparado y el de Peters. El director no se decidía por ninguno, pues funcionaron muy bien en los pases previos. Así que simplemente puso los dos. Y, en mi opinión, fue todo un acierto. Los "científicos" hasta ese punto resultaron ser una panda de inútiles, de repente hacen las cosas bien.

Como dije, es de las que no es fácil de olvidar. Por diferentes motivos, quizás siendo uno de ellos que Brad Pitt no era aún conocido y en apenas dos años pasó a ser un actor de los más importantes.

En fin, otro gran acierto de Terry Gilliam.

Les Tres Bessones (1995)

Pues sí, una serie catalana.

Anna, Helena y Teresa son enviadas a Kansas justo cuando un tornado se acerca, se meten en la casa de Doris y acaban saliendo volando. Al llegar a Oz la bruja les dice que el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León cobarde están en otro cuento. Así que van en busca del mago de Oz.

Tiene una duración de 24 minutos.

Es el capítulo 31 de la primera temporada.

La serie consiste en tres gemelas que se meten en líos y son castigadas a leer un cuento popular por la Bruja Aburrida, para que aprendan una lección. No tiene más, está orientada a un público infantil.

Fueron creadas en 1983 y tuvieron una serie de libros antes de dar el salto a la televisión en una serie que tuvo 2 temporadas con un total de 104 episodios. Además hubieron dos spin-off titulados "La Bruixa Avorrida" y "Les tres Bessones bebès" y la película "Les tres bessones i l'enigma del Quixot" (2005).

Teresa viste de rosa y ejerce como líder del grupo, es la más inteligente, siempre piensa un plan para salir de los líos. Helena viste de verde, solamente piensa en comer. Y Anna viste de azul, es la mayor de las tres y es muy enamoradiza.

La Bruja Aburrida suele aliarse con el personaje antagonista de cada cuento para que las mellizas no logren llegar al final y se queden para siempre atrapadas en él. Pero no es un personaje intrínsecamente malvado, ya que siempre cumple con su palabra de devolverlas a su mundo. Su nombre de pila es Aburrida y tiene 699 años de edad.

Al principio las trillizas están mirando la versión de 1939 por televisión.

Las trillizas se disfrazan de los tres amigos de Dorothy y cantan.

El mago es literalmente un mago, con capucha y todo. Y tiene poderes. Para evitar que sus ciudadanos abandonen la ciudad decide crear un aparato... que es una televisión.

Aparece la bruja malvada, quien apesta porque nunca se ducha.

Como producción referida a Oz creo que es perfecta, sigue la historia a su manera, salen los personajes importantes, recrean algunos de sus eventos... todo perfectamente enmarcado en la serie.

Now And Then (1995)

Aquí la titulamos "Amigas para siempre".

Cuatro amigas de la infancia se reúnen para prepararse para el nacimiento del bebé de Chrissy. Se preguntan cómo es posible que aquellas niñas que eran a los doce años se hayan convertido en las mujeres que son ahora.

Los personajes principales están emparejados, osea dos actrices los interpretan en diferentes edades, y es un reparto realmente interesante. Tenemos a Christina Ricci (Roberta) y Rosie O'Donnell (Roberta), Gaby Hoffmann (Samantha) y Demi Moore (Samantha Albertson), Thora Birch (Teeny) y Melanie Griffith (Teeny) y por último están Ashleigh Aston Moore (Chrissy) y Rita Wilson (Chrissy). Me recuerda un poco a lo que sucedió en "IT" (1994).

Por otra parte hay nombres como Devon Sawa (Scott Wormer), Lolita Davidovich (Mrs. Albertson), Janeane Garofalo (Wiladene) y Hank Azaria (Bud Kent).

Destaca también el nombre de Rumer Willis (Angela Albertson), pues fue su debut en el cine. Es la hija de Demi Moore y Bruce Willis. La hemos visto en "Striptease" (1996), "Hostage" (2005) y "Once Upon a Time... in Hollywood" (2019).

Y Brendan Fraser (Veterano de Vietnam), en lo que podría considerarse un cameo. No sé hasta qué punto era conocido para el público en general pero yo ya le había visto en "Encino Man" (1992), la cual me hizo mucha gracia, y diría que también por "Airheads" (1994), pero me suena que esa la vi después de esta.

Esta, "Gold Diggers: The Secret of Bear Mountain" (1995) y "Casper" (1995) para mí representan el final de la época "infantil/adolescente" de Christina Ricci en el cine. Por eso les tengo un especial aprecio a los tres títulos.

Tiene ciertas similitudes con "Stand by me" (1985) en cuanto a cómo retrata el paso de la adolescencia a la edad adulta, aunque desde un punto de vista más femenino. Sin embargo, en su momento no fue un título demasiado destacable. De hecho, yo lo busqué por Ricci, de quien devoraba toda su filmografía ya por aquel entonces, y me sorprendió mucho.

Ashleigh Aston Moore golpeó realmente la cara de Christina Ricci cuando su personaje hizo como que se ahogaba. Lo cual paralizó la producción durante unos cuantos días porque le dejó una marca en la cara.

Teeny está mirando "Love Story" (1970) en el autocine.

Me acabo de dar cuenta que en la primera escena de la cafetería están bebiendo batidos con Coca-Cola. Pero mezclándolo todo. Qué asco. Debe ser la cosa más empalagosa del mundo.

Obviamente juegan con los paralelismos entre cómo son de adultas y cómo eran de adolescentes, especialmente sus padres con ellas. Todo eso las afectó enormemente, para bien y para mal.

Siempre que juegan a "verdad o reto" eligen verdad. Algo demasiado conveniente para incluir más líneas de diálogo sin divertirse demasiado con los personajes.

Esta película es un fiel reflejo de cómo eran las cosas antes de internet y los móviles. Las dificultades para comunicarse entre ellas cuando estaban en cada una de sus casas, que superaban de maneras muy ingeniosas para despertarse la una a la otra. La absoluta falta de información que las obliga a coger sus bicis e irse al pueblo de al lado para poder acceder a los periódicos antiguos. Las maneras tan sencillas con las que pasaban el rato, escuchando la radio y cantando alguna canción popular del momento. Pero, por encima de todo, viviendo la vida.

El mejor ejemplo de ello lo tenemos cuando se ven forzadas a ir a un lago para que una se limpie una cagada de pájaro en su pelo, de la cual se ríen todas y no pasa absolutamente nada, lo cual termina con ellas bañándose tal cual van vestidas, sin preocuparse lo más mínimo.

Es una manera de ser, de pensar, de vivir, completamente diferente a la época moderna.

Diría que un 85% de la película es sobre las niñas, lo cual tiene mucho sentido pues es la parte importante de la historia. Pero es una lástima ver tan poco a sus versiones adultas.

Es una historia más sobre la pérdida de la inocencia, de madurar. Pero, por encima de todo, de aprender. Pocas películas saben captar realmente esa última parte.

Lo que más me gusta es que lo aderezan con un ligero toque de romanticismo torpe, mucha imaginación y una historia sólida.

Lo que menos es hay detallitos que básicamente ignoramos hasta el final, como quién es el padre (aunque sea muy obvio).

Pero bueno, es de esas películas que me gusta revisitar pasados unos años.

Casino (1995)

Otro título mítico.

En el vibrante pero despiadado Las Vegas de los años 70, la mafia confía en un metódico experto en apuestas para supervisar la joya de la corona de sus operaciones: un lujoso casino. Su misión es simple pero titánica: mantener el orden, maximizar las ganancias y asegurar que el flujo constante de dinero llegue intacto a sus jefes.

Dirigida por Martin Scorsese. Acababa de hacer "The Age of Innocence" (1993), "Cape Fear" (1991) y "GoodFellas" (1990). Tres títulos muy diferentes pero que definen bien su estilo. Él mismo dice que esta película no tiene argumento.

El reparto es de lujo, cómo no. Destacan Robert De Niro (Sam "Ace" Rothstein), Sharon Stone (Ginger McKenna), Joe Pesci (Nicky Santoro), James Woods (Lester Diamond), Don Rickles (Billy Sherbert) y Kevin Pollak (Phillip Green).

La mayoría de las conversaciones entre Robert De Niro y Joe Pesci fueron improvisadas, el director sólo les dijo cómo empezarlas y dónde debían terminar. James Woods también improvisó casi todas sus frases.

Lo más difícil fue encontrar gente que les explicara a los productores cómo podían hacer trampas en un casino.

El personaje que interpreta Joe Pesci está basado en Anthony "The Ant" Spilotro, hasta el punto que llegaron a confundirle con él cuando lo vieron en los casinos reales donde rodaron algunas escenas.

No lo dicen de manera explícita, sólo que está basada en hechos reales, pero el casino original fue el Stardust. Para el rodaje usaron el Riviera, de 1 a 4 de la madrugada para no interferir demasiado.

Nick Mazzola es el que está en la mesa de Blackjack, repartiendo las cartas. Hizo el mismo papel en "Rain Man" (1988) y en "Vegas Vacation" (1997).

Durante los arrestos del FBI en una televisión están echando "The Boys from Brazil" (1978).

Joe Pesci se rompió una costilla cuando le dejaron caer en el agujero. El director creyó que estaba actuando cuando realmente gruñó de dolor.

Aunque sean sólo 5, los hombres sentados en la mesa al principio recuerdan a la "La última cena" de Da vinci.

Me imagino que esta fue la principal inspiración de la serie "Las Vegas", veo muchas similitudes. Y además fue una gran influencia de títulos como "21" (2008) y "Ocean's Eleven" (2001), aún tratándose de un remake se notan ciertos detalles.

No acabo de entender el personaje de Ginger. Se dedica a robar, a lo bestia además, pues saca enormes fajos de billetes, y se los da a un vividor, bastante gilipollas. Pero eso no es lo peor, es que encima se casa con Sam, quien le da todos los lujos posibles, lo cual incluye 1 millón de joyas y 2 millones en billetes (por si él los necesitase en un momento complicado).

Se ve venir que todo se irá a la mierda antes o después, empezando por Nicky y Ginger. Dicho lo cual, las cosas se ponen realmente feas en lo que es una escalada de asesinatos y muchas, muchas, muchas... amenazas.

Creo que con el paso de los años mi tolerancia a las amenazas ha desaparecido por completo. Probablemente porque me da todo igual ya. No sé qué haría en esa situación, pero si me callase sería sólo para que no vieran venir la ostia.

Lo mejor de la película es como las voces en off te van metiendo en la historia, cada uno desde su punto de vista, complementándose incluso entre ellos. No sabes quién quedará vivo al final, no sabes si la historia está distorsionada o si es la realidad pura y dura, pero poco importa, son los conductores. Simplemente siéntate y disfruta de cómo el caos se va creando y termina estallando todo, dejando sólo escombros y un nuevo paraíso comercial para toda la familia.

女子高生コンクリート詰め殺人事件 ～壊れたセブンティーンたち～ (1995)

También conocida como "Concrete-Encased High School Girl Murder Case".

En 1989, tras estar 40 años atrapada, una joven perdió la vida finalmente. Tenía 17 años de edad. Su cuerpo fue encontrado en un barril de cemento, aunque fue asesinada en una habitación, en un barrio con muchos vecinos.

La última película que me quedaba por ver sobre Junko Furuta. Tenemos "少年の犯罪" (1997), "コンクリート" (2004) y "44 - The Days of Hell" (2018). Creo que hay algún título más basado en el caso, pero son más libres. Estos son los más interesantes y concretamente el que nos ocupa es el más conocido.

Empieza con un aviso que nos dice que se basaron en las evidencias policiales que hubo del caso. Tras ello aparece un señor narrando los hechos principales del caso.

Es muy estilo documental. Tratando de mostrar los (supuestos) lugares reales donde sucedieron los hechos.

Una chica que estaba apunto de graduarse del instituto, que compaginaba los estudios con un trabajo en una fábrica de paquetes.

Nos dibujan el perfil de los atacantes como que ya eran violentos, uno incluso golpeaba a sus padres, y en grupo ya habían cometido algunos actos de violencia. También los vinculan con los Yakuza.

Durante los primeros días no hay violencia. Ella prácticamente es una más del grupo, ve la tele con ellos y poco más. Pero no le hacen nada, salvo alguna amenaza para que no huya.

Pero al tercer día creen que toman unas drogas (son un placebo) y se muestran eufóricos. El padre, que habita en el piso inferior escucha los gritos de la chica pero decide no hacer nada, el otro hijo está en la habitación contigua y tampoco hace nada. Ahí empieza la parte en la que la golpean y la violan, uno detrás de otro.

Luego la chica salió de la casa e incluso pudo llamar por teléfono a sus padres, para que dejaran de buscarla (cosa que no hicieron).

Por algún motivo después de eso nos vuelven a mostrar la parte del secuestro, dejando claro que todo fue planeado. Creo que es redundante e innecesario. Comprendo que es para dejar claro que las sentencias en los juicios no tuvieron en cuenta ciertos detalles, pero creo que deberían haber ordenado mejor la narración de los hechos.

En todo caso, siguieron las violaciones, le hicieron fotos en esos momentos que posteriormente usaron para chantajearla. Aunque el presentador incide en que lo realmente grave es que los padres del chico no hicieran nada. En realidad esa parte para mí es la que está más clara. El chico trabajaba para los Yakuza, los cuales eran una amenaza directa tanto para ellos como para el hermano. No hicieron nada porque no podían hacer nada.

11 días después del secuestro, ella sigue allí por voluntad propia (bueno, más o menos). Pero la madre la invita a salir, dándole la única oportunidad que tuvo de huir. Pero ella prefiere regresar con ellos. Fue al día siguiente cuando cambió de opinión, intentó llamar a la policía y los chicos empezaron a castigarla.

Quemaron su piel, retorcieron sus heridas, la golpearon, la violaron... Durante horas, durante días. La obligaron a desnudarse y masturbarse frente a ellos. Poco después sólo la torturaban, cada vez estaba más débil porque no le daban de comer. La sacaban al exterior de noche, porque apestaba.

En ese punto, a los 30 días desde su secuestro, empezaron a plantearse matarla, pues empezaba a ser un problema. Y tenían claro que al ser tan jóvenes no les ejecutarían por ello.

El día 40º ellos estaban enfadados por haber perdido mucho dinero al Mahjong. Ella apenas seguía viva. Le dieron una última paliza mortal de dos horas de duración.

Al día siguiente cogieron su cuerpo y lo metieron en un barril, lo rellenaron con cemento. Lo llevaron a un lugar apartado y lo dejaron abandonado.

Por último el presentador habla de los testimonios de los acusados durante el juicio. De cómo se rieron durante los últimos momentos de ella con vida. Las condenas fueron de 20 años, 5~10 años, 5~9 años y 5~7 años. Pero no sabe con certeza si ya habían salido de prisión cuando fue grabada esta película. Es más que posible, porque al ser delincuentes juveniles no hay rastro de ello.

Se queja de que las condenas por este tipo de actos atroces, con asesinatos, deberían ser mucho mayores, sin importar que son jóvenes. Muestra varios ejemplos de asesinatos a manos de jóvenes y dice que desde este caso las leyes no cambiaron pero las sentencias otorgadas por parte de los jueces son un poco más duras.

La actriz que han elegido para esta película me ha parecido magnífica, resulta bastante creíble en todas las partes de la historia.

Personalmente opino que es una película magnífica. Refleja el caso fielmente, da una perspectiva personal, pero a la vez bastante objetiva, de los hechos y las consecuencias que hubo. No es una gran dramatización, pues busca plasmar la realidad, pero el mensaje queda muy claro.

Clerks. (1995)

El piloto.

Dante trabaja en una tienda llamada Rose Market. Sale con Veronica a quien no para de decepcionar. Y su mejor amigo es Randal, quien trabaja en el videoclub de al lado.

xSu duración es de 22 minutos.

Kevin Smith sólo aparece como guionista. No se involucró para nada en la producción pues estaba rodando "Mallrats" (1995). Aparte no le informaron de la grabación.

No sale nadie de las películas, aunque destaca el nombre de Keri Russell (Sandra), conocida por la serie "Felicity".

Brian O’Halloran y Jeff Anderson hicieron una audición pero fueron rechazados.

El primer cambio notable es que el título tiene un punto al final. Supongo que es para distinguirse de la película.

No fue emitido pero tiene la fecha de producción 31 de Mayo de 1995.

El principal problema, el que ocasionó su fracaso, es que su humor es demasiado limpio y familiar.

Es una comedia adolescente con risas enlatadas.

No está situada en un Quick Stop. Y no salen personajes tipo Jay y Silent Bob.

Entre los personajes "nuevos" tenemos al padre de Dante. Hay un tercer trabajador/amigote llamado Todd que vende helados, y está interesado en Sandra, quien trabaja en un salón de bronceado. Raymond es el tipo que siempre intenta robar en la tienda.

En la "cita" miran "Little Women" (1994).

Tiene una escena post créditos finales en la que  vemos a Raymond robando de todo en la tienda cuando se queda solo.

No sólo es que no tenga gracia, ni tampoco que se pasen por el forro de los cojones las premisas de la película, es que no vería esta serie, directamente.

Mallrats (1995)

Pasemos a la segunda.

Estamos en abril de 1993. T.S. tenía planeado ir a Florida con su novia Brandi, pero ella ha prometido a su padre que sustituirá a una chica en un concurso para evitar que T.S. se meta en líos y terminan discutiendo. Poco después Rene corta con Brodie. Así que juntos deciden ir al centro comercial para pasar el día.

La segunda película dirigida por Kevin Smith. La primera a todo color.

Un reparto bastante impresionante con nombres como Shannen Doherty (Rene Mosier), Jeremy London (TS Quint), Jason Lee (Brodie Bruce), Claire Forlani (Brandi Svening), Ben Affleck (Shannon Hamilton), Michael Rooker (Svenning) y Ethan Suplee (Willam Black). Aparte de Stan Lee haciendo de sí mismo, aunque no se considera un cameo pues aparece en los créditos de inicio.

Me llama la atención el nombre de Joey Lauren Adams (Gwen Turner) pues será la protagonista de la tercera película, interpretando otro personaje. Acabo de darme cuenta de que salen varios actores de esta en ella encarnando otros personajes, lo veremos en la siguiente entrada.

Por supuesto, repiten Jason Mewes (Jay) y Kevin Smith (Silent Bob). Son, básicamente, la conexión entre todas las películas de este "universo".

Por último, el personaje de Willam Black cambia de actor, en "Clerks" (1994) era el tipo apodado "Snowball".

Fue grabada en Minnesota. Con lo cual tuvieron que poner matrículas falsas en los coches del parking para que pareciera que están en Nueva Jersey. El problema es que algunos se fueron con las matriculas falsas puestas, sin darse cuenta.

La colección de cómics de Brodie era de Kevin Smith.

A Shannen Doherty le dijeron que podría quedarse con el vestuario al terminar el rodaje, es la razón por la que sale con varios conjuntos diferentes a lo largo de la película. La explicación es que su personaje se ponía la ropa que iba comprando.

El "barco" de la imagen del "ojo mágico" en realidad son figuras geométricas.

Cambiaron el principio esta vez. Era el incidente del baile del gobernador.

Los nombres de Brodie Bruce y TS Quint son referencias a "Jaws" (1975). Hay algunas referencias más, como la escena de la boda al final en la atracción donde sale el tiburón.

Otra conexión con "Clerks" (1994) es que la chica del concurso iba a ser Julie Dwyer, la que murió de una embolia cuyo funeral atendieron los protagonistas. Resulta que un comentario de T.S. es lo que hizo que fuera a la piscina donde murió.

Jason Mewes en esta película logra desarrollar mucho más el personaje de Jay hasta el punto de hacerlo tal y como es recordado posteriormente. También crece el personaje de Silent Bob con sus "gadgets".

El ascensor en el que Brodie y Rene practican sexo en realidad tenía las puertas de cristal, las tuvieron que tapar para poder rodar la escena.

Cuando huyen al otro centro comercial lo primero que hace Brodie es ponerse una gorra que pone "Clerks".

Gill Hicks, el tercer concursante, es el primo de Dante de la primera película. Además está interpretado por el mismo actor, Brian O'Halloran.

La película termina con Silent Bob, Jay y un simio caminando por una carretera... pero eso, tal y como ponen en la pantalla, es otra historia.

Y hablando de los textos finales donde vemos los destinos de los personajes principales, es un homenaje a "Fast Times at Ridgemont High" (1982), incluso usan la misma fuente y color de texto.

Personalmente la considero un poco peor que la anterior porque Jeremy London es un actor que no me acaba de gustar, aunque no por ello se hace aburrida ni nada por el estilo, de hecho, según opino yo, es una de las dos mejores películas sobre centros comerciales, junto con "Chopping Mall" (1986).

The Wizard of Oz in Concert: Dreams Come True (1995)

Pasemos a algo más... musical aún.

Dorothy y su perro Toto caen en un tornado que la lleva al un mundo mágico. Allí conoce a Glenda, quien le dice que debe ir a ver al mago. Ella por el camino conoce a un espantapájaros que no tiene cerebro, a un hombre de hojalata que no tiene corazón y a un león cobarde, quienes le acompañarán.

Protagonizada por la cantante Jewel (Dorothy). Con Joel Grey (Professor Marvel) y Nathan Lane (The Cowardly Lion).

Este es el primero de los que podríamos considerar teatro de los que voy a ver, y son unas cuantas. El número de títulos se ha reducido tanto que he tenido que echar mano de este tipo de producciones.

A Toto lo interpreta un niño negro con sombrero y pajarita roja. De vez en cuando ladra y todo.

Obviamente está cargada de canciones. De hecho los músicos están en el escenario directamente. Llama la atención que tengan un guitarrista (toca tanto una eléctrica como una española).

Aparte de lo musical también destaca su lado de comedia, ligera es sí.

El escenario tiene también una pantalla en la que proyectan algunas imágenes para enfatizar la narración, pero son fotos.

Está claramente basada en la versión del 1939, incluso vemos la transición del blanco y negro al color, en las fotografías.

Al llegar a Oz aparece un globo enrome de color morado que va volando por encima del público, hasta llegar al escenario. Y entonces aparece Glenda, la bruja buena del norte. Me ha gustado mucho ese detalle.

No puedo decir que se hayan matado con los maquillajes. Por ejemplo el hombre de hojalata y el espantapájaros sólo llevan unos sombreros peculiares.

La versión que he visto fue la emitida por televisíón, incluye pequeñas partes de los ensayos entre algunos de los números.

Aparte de las canciones que cantan los protagonistas también repiten alguna, por ejemplo la de "If I only had a heart" cantada por una señora. Así, sin más.

Cambian bastantes líneas, incluyen algunas cosas que fueron cortadas de la película en la que se basan, de hecho hay similitudes pero destacan mucho más las diferencias.

Como suele suceder con estas producciones, tiene fans y detractores. A mí esta en particular no me parece mala, es un poco cutre y quizás podrían haberse currado un pelín más los escenarios y vestuario, pero dentro de lo que cabe está bien.

Desperado (1995)

La secuela.

El mariachi busca a un tipo llamado Bucho, el último del grupo responsable de la muerte de su amada. Para ello tendrá que matar a todo tipo de maleantes que están con él y hacer grandes sacrificios.

Escrita, producida y dirigida por Robert Rodriguez. Originalmente iba a titularse "El pistolero", pero el estudio le obligó a cambiarlo, lo cual me parece francamente muy mal, hubiera sido mucho más consistente con la primera parte.

El reparto es bastante interesante. Tenemos a Antonio Banderas (El Mariachi), Salma Hayek (Carolina), Joaquim de Almeida (Bucho), Cheech Marin (Camarero bajito), Steve Buscemi (Buscemi), Quentin Tarantino (Tipo de la pick up) y Danny Trejo (Navajas). Además reaparece Carlos Gallardo (Campa), el protagonista de la primera película interpretando otro personaje.

De hecho reaparecen un montón de actores de la primera como cameos. Tenemos a Consuelo Gómez, Jaime de Hoyos, Peter Marquardt, Reinol Martinez y Abraham Verduzco. También sale el grupo musical Los Lobos.

Debido al bajo presupuesto sólo usaron 2 dobles para todas las escenas de riesgo. Eso hizo que algunas de esas escenas fueran protagonizadas por los propios actores. Según Antonio Banderas mató al mismo tipo unas 9 veces, llevando pelucas, bigotes, barbas, gafas o lo que sea para que pareciera otro. Es la misma técnica que usaban en las películas de acción de Hong Kong en los años 70.

Buscemi se llama así porque su personaje fue escrito pensando en el actor.

En una rueda de prensa Antonio Banderas demostró que sí sabe tocar la guitarra.

En la escena del flashback vemos que Antonio Banderas es el mismo personaje de la primera película.

Dany Trejo y Robert Rodriguez descubrieron que eran primos segundos durante el rodaje.

La escena del WC antes del segundo tiroteo fue rodada por Antonio Banderas.

Cheech Martin sólo podía estar unos pocos días en el rodaje, por eso su personaje se esconde detrás de la barra cuando empieza el tiroteo y no sale hasta el final.

Esta vez usaron pistolas que disparaban sangre falsa, lo cual ocasionó que la censura se cebase con ellos porque era demasiado realista.

Ahora que me fijo el personaje de Banderas es muy parecido al que interpretó en "Assassins" (1995).

No lo mencioné en la anterior entrada pero ambas películas tienen un cierto toque cómico, nada sutil, pero sin pasarse.

Cuando Carolina abre la caja de la guitarra vemos el arma "pene" de "From dusk till dawn" (1996).

A Salma Hayek le costó mucho mostrarse desnuda para la escena de sexo. La grabación iba a durar una hora y acabaron siendo ocho.

Sinceramente lo que menos me gusta de esta película es que es en inglés en VO. Salvo alguna frase suelta en español y las canciones que cantan, claro.

La enésima película en la que el malo mata a uno de los suyos porque es realmente malo.

La mejor parte, de lejos, es cuando se juntan los tres mariachis. Es una auténtica matanza.

Fue idea de Tarantino lo de hacer una tercera parte. De la manera en la que termina esta no da pie a una continuación, al menos no siguiendo la misma historia pues se supone que Bucho era "el último". Pero bueno, eso lo veremos en la siguiente entrada.

Luna (1995)

A ver qué es esto.

Alberto es un chico que sube a un coche que conduce una chica llamada Luna tras hacer autostop. Su conversación es de lo más normal pero de repente ella frena porque se encuentra mal del estómago. Con lo cual paran para que se tome algo, aunque las intenciones de ella son otras. Le invita a ir a su casa, pero él la rechaza porque tiene novia y sólo quiere descansar. Y terminan discutiendo cuando cogen el coche.

Poseo dos versiones de este cortometraje. Una en blanco y negro que dura 30 minutos (y se supone que es de 1994) y otra en color que dura 14, lo cual se ajusta con el tiempo que debería durar.

Dirigido y coescrito por Alejandro Amenábar. Es una de las pocas cosas que me quedan por ver de él. Las otras son las películas "Agora" (2009), la cual tengo en DVD sin abrir, y "Mientras dure la guerra" (2019), y el cortometraje "Danielle" (2017). Más recientemente ha hecho la serie "La fortuna", la cual no tengo intención de ver.

En el reparto tenemos a Eduardo Noriega (Alberto), un actor básico en la filmografía de Alejandro Amenábar, quien aparece haciendo de camarero. Y está protagonizado por Nieves Herranz (Luna), quien fue la co-guionista. También sale Mateo Gil (autoestopista).

Vale, sin tener que buscar demasiado he encontrado la explicación de las dos versiones y es tal cual. Osea la versión de 1994 es la original, en blanco y negro, y luego hizo la de 1995 más corta centrándose sólo en lo más importante, y en color. Con lo cual, como no me apetece hacer dos entradas de lo mismo las comentaré las dos aquí.

El camarero le advierte a Alberto sobre ella, se ve que cada noche trae a un tipo diferente. Y eso explica la parte final.

Tras ver la versión de 1994 he de decir que no he notado que le sobre nada. La manera en la que se desarrollan las cosas, quizás un poco paulatina, es constante y va aumentando el nivel de locura de la chica de una manera gradual pero lógica.

La pega que le veo es que en la parte final la oscuridad no le hace ningún favor siendo en blanco y negro y que quizás abusa de los planos "creativos".

La versión del 1995 incluye un montaje ligeramente diferente con una pequeña escena antes de los créditos iniciales, los cuales tienen música esta vez.

Los diálogos son también diferentes, por ejemplo el chico le da su tarjeta a ella antes de parar, así que ella ya sabe cómo se llama. Definitivamente fue grabado por segunda vez por completo.

No sale Amenábar, de hecho no es un camarero si no un gasolinero quien avisa a Alberto y tras ello trata de irse en otro coche.

La escena final sí es la misma, o al menos lo parece, pero más corta.

En mi opinión ambas versiones son igualmente válidas, pero prefiero la primera. Me gusta la escena del bar, aunque se repitan un poco los diálogos.

らんま ⁠1/2 - OVA (1993-2008)

Bien llegamos a este lío. Varían entre 11 o 13 según la lista que consultes (depende si incluyen la tercera película y si consideran como uno los que tienen dos partes). En todo caso salieron en un periodo de 3 años salvo el último que es lo más reciente de la serie, sin contar el remake que está actualmente en emisión.

1 - シャンプー豹変！反転宝珠の禍 (1993)

"Shampoo's Sudden Switch - The Curse of the Contrary Jewel"

Shampoo encuentra un broche misterioso en una caja de su abuela y decide ponérselo en el pecho. Eso hace que se comporte de manera contraria a como normalmente hace. Lo cual quiere decir que rechaza a Ranma, por primera vez. Y él se obsesina con recuperarla, por ello sólo ve como solución decirle que la quiere. Pero es todo una trampa.

Su duración es de 29 minutos.

Está situado tras el último episodio de la serie. Tiene una introducción nueva.

La calidad de imagen ha mejorado notablemente.

Nabiki sigue siendo un personaje horrible.

Al final Akane declara su amor a Ranma (por estar bajo los efectos de la joya).

2 - 天道家すくらんぶるクリスマス (1993)

"Tendo Family Christmas Scramble"

Se aproxima la noche de Navidad. La familia Tendo ha organizado una fiesta y han invitado a todos sus amigos y amigas. Montan una enorme fiesta para todos.

Su duración es de 29 minutos.

Tiene la misma introducción que el primero.

Nabiki, de nuevo, vuelve a ser la más odiosa.

En el salón de fiestas aparecen un porrón de personajes secundarios que vimos en episodios sueltos. Luego les vemos participando en diferentes actividades festivas.

El momento estelar es cuando 5 de las chicas cantan.

Ranma y Akane terminan cayendo juntos delante de todos. Es obvio que quieren reforzar la idea de la unión en los OVA, pero sin que sea demasiado claro.

3 - あかねＶＳらんま　お母さんの味は私が守る！ (1994)

"Akane vs. Ranma! I'll Be the One to Inherit Mother's Recipes!"

Akane encuentra el libro de notas de su madre en el que están sus recetas. Kasumi ya no puede aprender más de él así que se lo da a Akane. De repente Kasumi se pone enferma y es Akane quien debe ponerse a cocinar, para desgracia de los demás. Por suerte llega la madre de Ranma y se ofrece a cocinar, con ayuda de Akane y Ranma-Chica.

Su duración es de 28 minutos.

El inicio es el mismo. Y ahora que me fijo tanto el inicio como el final de los OVA también refuerzan la idea de que Akane y Ranma están juntos.

Arranca con un flashback en el que vemos a la madre de las hermanas Tendo.

Nabiki en su papel de personaje odioso miente a Ranma y a su padre diciéndoles que la madre está en la puerta lo cual les obliga a transformarse. Y más tarde, cuando sí aparece, por su culpa casi les pilla.

Akane casi se carga a la madre de Ranma con sus comidas. Las cuales acaban siendo comidas por Genma en forma de panda. Y encima moja con agua caliente a Ranma y la madre casi le ve.

El título es un poco engañoso, el enfrentamiento es a ver quien cocina mejor de las dos. Y pierde Akane, obviamente.

4 - 学園に吹く嵐！アダルトチェンジひな子先生 (1994)

"Stormy Weather Comes to School! Growing Up With Miss Hinako"

Hikaru es asaltado por varios jóvenes que llevan máscaras, pero entonces aparece Hinako Ninomiya y les da una paliza. Es la nueva profesora que ha traído el director Kuno al colegio. Y resulta ser muy poderosa, tanto como para poder derrotar a Chen sin problemas.

Su duración es de 29 minutos.

Mantiene el mismo arranque. Me pregunto si llegarán a cambiarlo.

Es la primera aparición de Hinako Ninomiya. En esencia su aspecto varía entre una niña (de unos 10 años) y una mujer voluptuosa.

Por enésima vez Nabiki es la que crea la discordia, trata de empozoñar la mente de Akane sobre la relación entre Ranma y la profesora nueva.

La técnica de la profesora es absorber el aura de combate de sus rivales al atacarla para devolvérsela. El problema es que tiene una segunda técnica que la absorbe aún si no la atacan.

Aunque el verdadero problema para Ranma es que cada vez que se encara a la profesora acaban pillándole tocándole una teta y todos empiezan a comentar de que es un maníaco sexual.

Al menos esta vez los alumnos tienen claro que Ranma-Chica es Ranma.

Eventualmente descubrimos que Hinako fue una alumna de Chen cuando era una niña.

5 - 道を継ぐ者・前編 (1994)

"The One to Carry On (1)"

Unas misteriosas figuras les roban comida a Raiko y a Shampoo, por ello les piden ayuda a los Tendo. Akane tenía previsto hacer un viaje con unas amigas pero decide cancelarlo para ayudar a atrapar a los ladrones. Akane es quien da con ellas y las invita a su casa.

Su duración es de 29 minutos.

Las ladronas son dos personajes nuevos llamados Kurumi y Natsume. Son los únicos personajes de los OVA que no provienen del manga. Su principal característica es que comen muy rápido.

Eventualmente descubrimos que su padre es Soun Tendo.

De nuevo Nabiki es la más odiosa de todos.

Al final Ranma y Akane pierden el combate contra las dos hermanas y tienen que darles su gimnasio. Akane entonces huye y Ranma va en su búsqueda.

6 - 道を継ぐ者・後編 (1994)

"The One to Carry On (2)"

Ryoga llega a casa de los Tendo y descubre que Akane se ha ido. Mientras tanto ella lucha con Shampoo y Kaori y se da cuenta que necesita entrenar más, para ello le ayuda Ryoga. El padre de Ranma le dice que cuando es chica no está tan preparado para el combate, así que también se entrena pero en solitario.

Su duración es de 29 minutos.

Empieza con un resumen bastante original, Kasumi le cuenta lo sucedido a Ryoga.

Así que, esencialmente, es un episodio donde entrenan y al final vuelven a pelear. Y esta vez ganan, claro.

Por la manera en la que se desarrolla la trama parece que Ranma no quiere pelear junto con Akane, pero a la vez es la única manera que tienen de ganar.

Al final descubrimos que Chen es "el padre". A estas alturas ya no me sorprende nada.

7 - よみがえる記憶・上巻 (1994)

"Reawakening Memories (1)"

Aparece un monstruo en Ryugenzawa y Akane parece recordar algo al respecto. Resulta que de pequeña se perdió en un bosque de allí y fue atacada por un monstruo. Ahora volverá para participar en la cacería del monstruo. Ranma irá en su búsqueda. Allí Akane se reencontrará con Shinnosuke.

Su duración es de 27 minutos.

Este es el primero que tiene un principio nuevo. Intuí que en algún momento lo cambiarían.

Arranca con un flashback en el que alguien desconocido le da un pequeño cuerno a Akane de niña para que pueda protegerse de los monstruos. Por algún motivo el niño que le salva se parece a Ranma y el monstruo a Chen, pero no son ninguno de los dos.

Vemos una inconsistencia y es que Akane originalmente tenía el pelo largo, siempre que sale de niña (no sólo en este OVA) lo lleva corto porque es el aspecto "nuevo" y así es más fácil de identificar.

Nabiki, siguiendo con su manera de ser, le echa la culpa a Ranma de que se haya ido Akane.

Shinnosuke es el personaje nuevo. Es un tipo olvidadizo, o al menos eso parece, pues no se acuerda de que ayudó a Akane cuando era niña y luego le dice a Ranma que no la ha visto, cuando está en su casa.

En esencia Ryugenzawa está plagada de animales gigantescos.

Akane consigue cocinar algo que sabe bien gracias al "agua de la vida".

Ranma se pasa todo el OVA perdido por el bosque.

8 - よみがえる記憶・下巻 (1995)

"Reawakening Memories (2)"

El manantial de agua mágica se seca y el abuelo lleva a Akane y a Shinnosuke por el bosque para encontrar otro. Pero es un viaje peligroso. Además Ranma y Ryoga también andan por allí. Y el guardián del manantial, un monstruo realmente peligroso con ocho cabezas, se ha despertado.

Tiene una duración de 28 minutos.

La aparición de Ryoga me parece totalmente gratuita e innecesaria.

Por otra parte es una historia de Akane, con lo cual es normal que Ranma se sienta apartado e incluso que quiera terminar con ella cuando ve como protege al otro. Y todo porque ella es incapaz de explicarla qué está haciendo allí (que tampoco es TAN complicado, pero así es esta serie).

Ranma y Ryoga se pintan como mujeres, el primero de colegiala y el segundo de enfermera. Es para mearse.

9 - ああ呪いの破恋洞！我が愛は永遠に (1995)

"Oh, Cursed Tunnel of Lost Love! Let My Love Be Forever"

Kaori y SHampoo tienen que organizar juntas un viaje, a pesar de que se odian. Deciden hacerlo porque es un túnel donde las parejas se separan así que unen a Ranma y a Akane. Shampoo por su parte decide entrar con Mousse, Kaori con Ryoga, Kasumi entra con su padre, Nobiki entra con Kuno, la vieja entra con Genma y Kodachi entra con Sasuke.

Tiene una duración de 29 minutos.

Cambia otra vez el arranque.

Viene a ser otra historia de fantasmas.

Una vez dentro las parejas se mezclan un poco y Akane acaba en brazos de Ryoga.

Por primera vez en la serie los cartelitos del panda son útiles, la vieja los usa para construir una barca.

Como intuí desde bien pronto, el hecho de que Ranma y Akane estén siempre discutiendo es lo que les facilita las cosas para salir.

10 - 邪悪の鬼 (1995)

"The Evil Ogre! Hell Hath No Fury Like Kasumi Scorned"

Un demonio enorme fue encerrado en una caja de madera por un monje tiempo atrás. Pero ahora las letras que lo mantienen retenido empiezan a borrarse y por ello piden ayuda a los Tendo pero por culpa de Chen se escapa. El demonio posee a Genma-panda, pero Ryoga se lo saca fácilmente de un golpe. Luego posee a Kuno y a Ryoga. El monje decide poner sellos por toda la casa para que no pueda salir fuera.

En este OVA el título es "らんま ⁠1/2 SUPER".

Tiene una duración de 29 minutos.

Así que, en esencia es un episodio de un demonio.

Más o menos tienen la situación bajo control hasta que posee a Kasumi, porque a ella no le pueden pegar. Así que el padre se ofrece para que le posea, pero no funciona. Por suerte el monje consigue sacarlo.

Al final el demonio posee a Chen y así consiguen capturarles juntos.

11 - 二人のあかね『乱馬、私を見て！』 (1996)

"The Two Akanes! 'Ranma, Look at Me!'"

El grupito se ha ido de vacaciones a un manantial en una lugar llamado "la casa de las muñecas". Allí Kasumi ve una que se llama "la muñeca de la venganza" y, como no podía ser de otra manera, Ranma y su padre la rompen en una de sus habituales riñas. Y entonces intercambia su espíritu con el de Akane quien tratará de vengarse de Ranma, pero es tan torpe que no para de hacerse daño a sí misma.

Tiene una duración de 28 minutos.

Este también es "らんま ⁠1/2 SUPER".

El arranque es un concierto de las 5 chicas cantando, osea Ranma-chica, Nabiji, Shampoo, Akane y Kasumi.

Ranma no se da cuenta de que pasa algo con Akane cuando se porta de manera cariñosa. Tampoco cuando se desnuda frente a él. De hecho le cuesta darse cuenta de que la muñeca es ella.

Akane-muñeca intenta explicar a Ryoga-cerdo que es ella, pero como no sabe dibujar no le entiende. Y por primera vez en la serie el cerdito resulta realmente útil.

Como viene siendo habitual, Ryoga no se va con ellos pero también está allí. Porque se ha perdido. Claro.

12 - 悪夢!春眠香 (2008)

"Nightmare! Incense of Deep Sleep"

Chen prepara un incienso para Ranma pero acaba afectando a Akane, sumiéndola en un largo sueño pero pudiendo defenderse en caso de ser atacada. Desde entonces todos tratarán de despertarla.

Tiene una duración de 33 minutos.

El arranque es diferente, cómo no. El estilo de dibujo también es diferente.

Nada más empezar vemos a Ataru Moroboshi que lleva una Lamu en el móvil mientras intenta ligar con Ranma-Chica frente a un "WCDonald's". Luego aparecen la propia Lamu, Inuyasha (quien cree que ella es un demonio), Kagome Higurashi y Ranma. Todos son personajes creados por Rumiko Takahashi. Ataru también intenta ligar con Kagome y acaban peleando con él.

Explican que esto es un especial por el 50º aniversario de la Weekly Shonen.

Llegamos al OVA final, lo que podríamos considerar el final de la historia.

Regresa la profesora Hinako Ninomiya, que tiene más aspecto de niña con este estilo de dibujo. De hecho Hikaru se parece más a un zombie también.

Lamu vuelve a aparecer durante el episodio en un sueño de Akane en el que Ranma está con Shampoo y Kaori (cuyo diseño es bastante diferente) mientras Akane hace de su sirvienta y les sirve a Ryoga-cerdo y a Mousse-pato cocinados. Todo ello mientras están sobre una alfombra hecha con Genma-panda.

Es el primero de varios sueños. Mientras los tiene en la vida real va causando caos y destrucción a su alrededor.

También regresa Kuno montado en un caballo al más puro estilo príncipe azul. Picolet sale en un sueño en el que compite con Akane en un concurso de comer rápido.

Y Kodachi quien la tortura ayudada por Shampoo y Kaori.

Cuando por fin se calma Akane, abrazando a Ranma, aparece Ryoga y la lía.

La vieja encuentra el remedio, otro incienso que la despertará, pero es difícil hacer que lo respire Akane. Entonces se les ocurre que alguien la bese tras haber aspirado el incienso. Ranma es elegido, pero la lía en el último momento.

Al final la despierta Kasumi.

El OVA termina con Akane y Ranma discutiendo.

Aparte están las 3 películas que serán mis siguientes entradas. Hay que tener en cuenta que cronológicamente dos de ellas fueron emitidas paralelamente a la serie y la tercera salió después del 8º OVA. Con lo cual el 12º OVA es lo más reciente que hay.