Flying Padre (1951)

Esta será la primera entrada de este recorrido cuya temática son los cortometrajes. Como ya hice hace tiempo he recopilado tantos como he podido y los voy a ver del tirón. La diferencia es que estos son cortometrajes que he encontrado después del último recorrido, y son un montón. Más de 100. No los he contado.

Mi intención inicial era ver los primeros trabajos de directores famosos, pero, para variar, he acabado dando con una colección de cortometrajes de terror y tenía unos pocos guardados de la última vez, así que se han juntado más títulos de lo normal. Como hace mucho desde la última vez he decidido no posponerlo más y ponerme con ello, aunque me lleve varios meses (espero que no).

Estamos en Nuevo México. El padre Fred Stadtmuller pilota un avión para moverse por las zonas más remotas. Su destino actual es un pueblo donde tiene que oficiar un funeral. El mismo día regresa a su iglesia en Mosquero para seguir con sus labores de párroco. Allí lleva ya 8 años.

Su duración es de 9 minutos.

Se trata del primer trabajo de Stanley Kubrick, quien aparte de dirigirlo también lo escribió. Debido a que quiero tocar el máximo número posible de directores sólo voy a ver este de momento, quizás más adelante me ponga con los otros dos cortos que hizo al principio de su carrera. Al día siguiente una niña acude a su puerta para pedirle ayuda porque otro niño llamado Pedro es un abusón. Aparte sus aficiones son criar canarios y la caza.

En el reparto tenemos a Fred Stadtmueller, Bob Hite (narrador) y a Pedro, todos haciendo de sí mismos.

Es una producción de la RKO.

Es llamativo pues tiene poco de Kubrick en realidad, viene a ser un documental puro y duro. Pero vamos, como se suele decir, con algo tenía que empezar.

Me recuerda un poco a los cortometrajes que se hicieron a finales del siglo XIX mostrando los primeros despegues y vuelos de aviones. También sus accidentes. En parte porque sólo oímos la BSO y la voz del narrador, a pesar de que vemos a la gente que aparece hablando.

Es fascinante la cantidad de planos. Hay mucho detalle y cuidado a la hora de mostrar todo. Especialmente cuando el padre vuela a recoger un bebé enfermo y a su madre que están a unos 50 km.

En resumen, un cortometraje documental que nos muestra una historia interesante.

Ночь перед Рождеством (1951)

Erróneamente en algunos sitios pone que es de 1953.

Estamos en Dykanka, Ukraine. Un herrero llamado Vakula se ha enamorado de Oksana, pero su padre le impide verla. Ella le dice que se casarán cuando le traiga los zapatos dorados de la zarina. Él consigue capturar a un diablo que ronda la población y le obliga a llevarle hasta San Petersburgo. Una vez allí le usa para entrar en el palacio donde se encuentra con la zarina. Ella acepta darle los zapatos y regresa rápidamente a casa para regalárselos a Oksana.

Su duración es de 45 minutos.

El título se traduce como "la noche antes de Navidad".

Está basada en la historia homónima de Nikolái Gógol incluida en el segundo tomo de su recopilación "Вечера на хуторе близ Диканьки". Ha sido adaptada en múltiples ocasiones, siendo la primera "Ночь перед Рождеством" (1913), luego tenemos la de acción real "Вечера на хуторе близ Диканьки" (1961), el corto animado "Ночь перед Рождеством" (1997) y la película de acción real "Вечера на хуторе близ Диканьки" (2001).

Es de dominio público. Por ello recomiendo que busquéis una versión en alta calidad, hay algunas que dejan mucho que desear.

Fue rodada usando la técnica del rotoscopio. Aunque no todos los personajes fueron animados así, por ejemplo con el pequeño demonio que aparece al principio usaron técnicas tradicionales.

Dos cosas antes que nada, la trama la he sacado de una página web que se supone que está en inglés pero creo que cogieron un texto ruso y lo autotradujeron, porque está muy mal escrita. Y dos, la versión que he visto trae subtítulos pero tengo la impresión de que fueron autogenerados ya que hay partes sin texto y muchos no tienen demasiado sentido (por eso busqué la trama para entender qué sucedía exactamente, me perdí un poco viéndola).

Dicho lo cual, fue dirigida por las hermanas Valentina y Zinaida Brumberg, quienes son consideradas pioneras en el cine de animación soviético. Previamente habían hecho "Пропавшая грамота" (1945) que es el primer largometraje soviético de animación hecho a mano y el primero en color fuera de Hollywood.

Contiene algunas canciones y bailes al estilo cosaco.

Personalmente me ha gustado el realismo de los personajes y el interior del palacio de la zarina.

Creo que debería ver más películas de animación soviéticas. Diría que entre las que tengo previstas ver ahora no hay ninguna más, pero me he apuntado un par de títulos para el futuro.

Rawhide (1951)

Un western para variar.

La diligencia postal, también conocida como la de los borricos, atraviesa el país en 25 días, desde San Francisco a San Luis. Rawhide Pass es una de las paradas que hace. Una banda muy peligrosa anda suelta y por ello impiden que siga viajando en la diligencia una mujer y su bebé, porque es demasiado peligroso. Es un lugar tranquilo pero de repente llega un tipo que dice ser un sheriff, en realidad es uno de la banda.

Es el remake de "Show Them No Mercy" (1935). Por otra parte fue la inspiración de Tarantino para hacer "The Hateful Eight" (2015).

Aunque compartan título no tiene nada que ver con la serie emitida entre 1959 y 1965 donde salió Clint Eastwood. De hecho la película fue renombrada "Desperate Siege" cuando la emitieron por televisión.

Protagonizada por Tyrone Power (Tom Owens) de quien he visto "Witness for the Prosecution" (1957) y "The Black Swan" (1942). También hizo "The Mark of Zorro" (1940).

Si es que vaya grupito se han juntado. Un tipo que trata de violar a la chica en cuanto tiene ocasión, un descerebrado al que hay que explicarle todas las cosas y un líder psicópata y paranoico. Pero lo mejor de todo es como terminan.

He de decir que no he visto demasiadas películas en las que un forajido se ponga a pegar tiros a un bebé.

Es sólo un ejemplo de cómo esta película resulta diferente al resto de los western. Otro sería que la acción transcurre íntegramente en un lugar relativamente pequeño.

El final me resulta atípico, uno podría esperar un duelo a tiros entre el líder y el "bueno", pero no es así. Eso también me ha gustado.

De hecho ahora me he quedado con ganas de ver la original.

When Worlds Collide (1951)

Aquí la titulamos "Cuando los mundos chocan".

Dave Randall tiene la misión de transportar un maletín desde un observatorio en Sudáfrica a un doctor en EEUU. En su contenido hay pruebas que indican que un planeta y una estrella se aproximan a toda velocidad hacia la Tierra y colisionarán pasado un año.

Me ha gustado mucho la escena de la ONU en la que vemos intervenir varios países y cada un de ellos habla en su propio idioma, incluidos el portugués de Brasil o el español de algún país de Sudamérica.

He de decir que esa parte me ha parecido la más coherente. Un grupo de personas cuestionando los hallazgos científicos (incuestionables porque se trata de estrellas y planetas desplazándose a lo largo de varios años) e incluso ridiculizándolos. No es excesivamente diferente a lo que sucede hoy en día en plena pandemia y la reacción de MUCHOS.

Conociendo los principios básicos sobre cómo funcionan los cohetes a la hora de despegar resulta bastante ridícula la idea de construir una plataforma de lanzamiento como si fuera un tobogán. Aparte que la parte por la que desciende es mucho más pequeña que la ascensión y ni siquiera llega a ponerse vertical.

A pesar del desastre que les viene encima noto un tono optimístico pues muestran cosas muy positivas que suceden a medida que se aproxima el día. Me refiero a que nos muestran gestos de buena voluntad, gente rezando y demás y creo que es de ser muy iluso. La historia reciente nos ha demostrado en múltiples ocasiones la facilidad con la que algunos países terminan patas arriba ante la proximidad de algún hecho para el que no están preparados.

Por otra parte veo el problema inminente del tipo que se obsesiona con llevar armas en una expedición científica.

Tras la llegada de Zyra lo primero que vemos es un volcán en erupción del que se desprende el pico de la montaña. Esa imagen fue reusada en "The Time Machine" (1960) y "Atlantis: The Lost Continent" (1961), ambas también de George Pal.

En una de las escenas un niño y su perro son rescatados por un helicóptero, fue reusada en "The War of the Worlds" (1953).

Tenían previsto hacer una secuela basada en la novela "After Worlds Collide" pero debido a un fracaso de otra película de George Pal nunca llegó a suceder. A mediados de los 70 se plantearon hacer un remake en el que estaba involucrado Steven Spielberg, no llegó a nada pero el proyecto evolucionó en lo que finalmente sería "Deep Impact" (1998).

Es bastante obvio el uso de pinturas en algunos momentos. Intentan incluso darles un poco de movimiento, pero no queda nada bien.

Aunque la peor de todas es la del final, cuando vemos la superficie del planeta Zyra. Se ven dos pirámides y parte de una construcción pero a nadie parece importarle lo más mínimo.

Es una película interesante. Según tengo entendido su presupuesto fue de risa y eso hizo que tuvieran que echar mano de efectos tan pobres, sin embargo hay partes que están muy bien hechas y la historia en sí, recordemos que es una película de los años 50, precede a muchas otras sobre catástrofes que asolan el mundo.

Fanfaren der Liebe (1951)

Aquí la titulamos "Ellas somos nosotros".

Hans y Peter son dos músicos sin dinero quienes se ven obligados a ingresar en una orquesta de mujeres tras varios intentos de buscar el éxito. Pero primero tendrán que aprender a comportarse como mujeres y a vestirse adecuadamente.

Es un remake de "Fanfare d'amour" (1935). Aunque el remake más conocido es "Some Like It Hot" (1959). Aparte tuvo una secuela titulada "Fanfaren der Ehe" (1953). En principio no tengo intención de verlas.

Aunque debería hacerlo al revés voy a compararla con la película de Wilder.

- El principio es básicamente igual y los dos actores protagonistas son bastante graciosos.

- Se pintan la cara de negro para poder ingresar en una banda de negros.

- La parte del tiroteo y la mafia no aparece. He de decir que siempre me pareció que no acababa de encajar del todo.

- En el tren sucede la escena en la que uno de ellos se viste de hombre y conoce a una de las chicas de la orquesta.

- Las partes musicales son bastante impresionantes. Por ejemplo cuando tocan por primera vez en el hotel vemos a las chicas tocando bastantes instrumentos.

La cámara tiene momentos bastante creativos. Por ejemplo en un momento dado se balancea al ritmo de la música. O se empieza a alejar del plano de la orquesta, pasa por detrás de una columna y muestra a los que están sentados en una mesa.

En ocasiones, cuando ellos se cambian de ropa (de chica a chico o viceversa) aceleran la acción. No acabo de ver la necesidad en realidad.

Me ha gustado bastante, aunque tengo la impresión de que me hubiera parecido mucho más graciosa si no hubiese visto la versión más conocida.

Ace in the Hole (1951)

Aquí la titulamos "El gran carnaval".

Chuck Tatum le echa cara y consigue un trabajo en un pequeño periódico de Alburquerque, Nuevo Mexico. Tras un año empieza a sentirse estancado pero de repente se encuentra con el caso de un hombre que está atrapado en el interior de una mina y decide seguir la historia de cerca.

Dirigida por Billy Wilder. La segunda película suya que veo en pocos días, aunque esta tiene más bien poco que ver con la otra.

Protagonizada por Kirk Douglas (Chuck Tatum). Se trata de uno de sus papeles más bien valorados y eso que llevaba apenas una docena de títulos a sus espaldas por aquel entonces.

Está catalogada como cine Noir y aunque tiene bastantes elementos del género (el protagonista, el uso de las sombras...) es muy diferente a lo que nos tiene acostumbrado.

El tal Tatum sabe como explotar la noticia y para asegurarse la exclusiva consigue meterse en el bolsillo al jefe de policía en una jugada maestra (básicamente se aprovecha que vienen elecciones y que le puede dar buena prensa, muy buena). Aparte le gusta tenerlo todo bien atado aunque para ello tenga que hacer daño a los que le rodean.

Tras verla pienso que tanto el título original como el que pusimos aquí son poco acertados. Con el primero parece que la historia tenga que ver con alguna competición, con el otro hubiera sido mejor usar la palabra circo.

Pero en cualquier caso supongo que es la primera (o de las primeras) en llevar a la palestra una crítica a esa manera tan exagerada que tienen los estadounidenses de aprovecharse de las noticias llamativas acudiendo en masa a los lugares y montando un tinglado en poco tiempo.

The Painted Hills (1951)

Aquí la titulamos "Las colinas pintadas".

Jonathan por fin da con una veta de oro tras años de búsqueda. Pero al regresar a casa descubre que su socio ha muerto dejando huérfano a su hijo Tommy Blake por ello decide darle su perra Shep para que le cuide.

La séptima y última película que hizo la MGM sobre Lassie. Las otras son, por orden, "Lassie Come Home" (1943), "Son of Lassie" (1945), "Courage of Lassie" (1946), "Hills of Home" (1948), "The Sun Comes Up" (1949) y "Challenge to Lassie" (1949). No sé si veré más en el futuro, no me lo he planteado.

En realidad Lassie es un macho llamado Pal. Interpretó a Lassie en las 7 películas y en la serie que hicieron posteriormente. En la película uno le llama "boy" y le corrigen, cuando en realidad estaba en lo cierto.

Los primeros 15 minutos son bastante absurdos. El tal Jonathan le da el perro a Tommy y luego Tommy se lo devuelve.

La película juega con los típicos elementos que caracterizan a Lassie. Osea un "malo" que trata de matarla, ella encontrando a alguien que se ha perdido o muerto, un niño que la cuida y que siempre dice la verdad...

No me ha parecido una mala película pero imagino que a cuando fue estrenada ya eran fórmulas repetidas hasta la saciedad y decidieron enfocar el personaje hacia la televisión.

Entra dentro de la categoría western por los pelos en realidad ya que la historia trata de buscadores de oro. Pero se parece más a "La casa de la pradera".

Surcos (1951)

Una con acento castellano.

Unos cuantos miembros de una familia se trasladan del campo a Madrid para buscarse la vida. Pero no es tan fácil y pronto se verán a hacer trabajos para los que no están preparados o no son del todo legales.

Usaron cámaras ocultas en ciertos momentos. Algunas de las personas que aparecen, incluídos policías, son gente normal que no sabía que saldrían en la película.

Entre los trabajos que realizan está la venta clandestina de tabaco/chucherías, corriendo cada vez que aparece un policía, conductor, empleada del hogar o a robar.

Me hace gracia el diálogo que hablan de las películas en el cine y él responde que "lo que se lleva ahora son las neorrealistas", género al que pertenece esta película.

También que la "señorita" es tan de pueblo como la criada. Sólo hay que oírlas pegar gritos.

Es una situación difícil en la que perder un empleo, o que le roben a uno, no es precisamente bien acogido en casa. Más bien lo contrario, esa falta de apoyo y la manera en la que desprecian a los suyos me resulta indignante.

Me resulta curioso que cada vez que les preguntan de dónde son siempre responden "del campo", para que así se pueda identificar cualquier espectador en su misma situación.

Destaca la aparición de Marujita Díaz como ella misma. Sale a la hora y cuarto y canta una canción, aunque sólo se ve un trocito.

Es una historia trágica que aunque sea de hace casi 70 años no es muy diferente a la de la gente que se ve obligada a emigrar hoy en día. Sí, puede que alguno consiga un trabajo decente y salir adelante de una manera más o menos correcta, pero también los hay que terminan muy mal.

Me recuerda bastante a "The Grapes of Wrath" (1940), con la diferencia que la historia empieza cuando la familia llega a una ciudad, porque parece algo mejor que vivir del campo.

Es, en definitiva, una película que me ha gustado mucho. No sé por qué pero el título me evocaba dramatismo y las dificultades a las que se enfrentan la gente del campo y no andaba demasiado errado.

Westward the Women (1951)

Aquí la titulamos "Caravana de mujeres".

California, 1851. La falta de mujeres en un pueblo les obliga a traer a 150 de ellas quienes han de recorrer 5000 kilómetros atravesando los Estados Unidos. Para ello contratan a un especialista en transporte de ganado.

Tengo la impresión de que en el blog hay muy pocos títulos del género western, sin embargo mi prioridad ha sido siempre buscar aquellos que me parecen interesantes, como el que nos ocupa.

Protagonizada por Robert Taylor (Buck Wyatt), conocido por "Quo Vadis" (1951) y "Knights of the Round Table" (1953). Fue el debut en el cine de Pat Conway (Sid Cutler), quien no recibió crédito por ello, salió también en "The Deadly Mantis" (1957) y en "Singin' in the Rain" (1952) donde tampoco fue acreditado.

Es una de tantas películas que con el paso de los años ha sufrido el proceso de colorización que tan poco me gusta. Personalmente recomiendo verla en su versión en blanco y negro, el color no está demasiado logrado.

La primera curiosidad es que es una de las tres películas en las que Leo el león de la MGM no ruge al principio de la película. Las otras dos fueron "The Next Voice You Hear..." (1950) y "Ben-Hur" (1959).

Una de las primeras cosas que dice el que los va a dirigir es que sólo sobrevivirán el viaje una tercera parte de ellas. Es un pronóstico bastante bestia pero realista.

Denise Darcel (Fifi Danon) habla en francés en un momento dado. Las palabras que emplea dejan en evidencia a los censores estadounidenses pues está claro que no tenían ni idea de lo que estaba diciendo realmente.

Aunque lo que me resulta llamativo es el japonés que emplea en múltiples ocasiones su idioma y luego lo traduce, aunque tengo la impresión que no demasiado bien (hubiera estado bien que lo subtitulasen). También aparece una mujer italiana y su hijo que sólo hablan italiano.

Es increíble la cantidad de penalidades por las que pasan. Aunque lo más interesante, en mi opinión, es que aunque están todos los elementos típicos de un western intentan salirse de la norma. Por ejemplo, salen indios y en un momento dado les atacan pero no vemos dicho ataque.

Es curioso como pocos años más tarde habría una línea de tren con la que podrán recorrer la misma distancia de una manera un pelín más rápida y segura.

Viene a ser un proto-Tinder, esencialmente. Incluso sucede lo de que las fotos son diferentes al hombre que esperaban.

Me ha gustado, es una auténtica masacre y aún así las supervivientes no dan su brazo a torcer en ningún momento. Resulta inspiradora.

Quo Vadis (1951)

Hora de un clásico.

El comandante Marcus Vinicius regresa a Roma con sus hombres tras una campaña de 3 años pero Nero le impide la entrada, por ello él mismo decide entrar a toda velocidad para hablar con el emperador. Él le explica que sólo ha de esperar a que regresen el resto de tropas para hacer una entrada triunfal.

No es la única versión que existe. Hubo un corto en el año 1901 y adaptación en 1913, 1924 (ambas italianas), 2001 (polaca) y también una para televisión en el año 1985 (coproducción europea). Todas ellas con el título "Quo Vadis?".

En el reparto tenemos a Robert Taylor (Marcus Vinicius), salió en "Knights of the Round Table" (1953) y "Valley of the Kings" (1954). Peter Ustinov (Nero), salió también en "Spartacus" (1960) y "Logan's Run" (1976). Deborah Kerr (Lygia), conocida por "The King and I" (1956) y "From here to eternity" (1953).

Sophia Loren aparece en un pequeño papel como la chica esclava que va lanzando pétalos de flor al paso del carro de Marcus. También Bud Spencer, hace de uno de los guardias del emperador. Y Elizabeth Taylor es una de las esclavas en el circo (es difícil de ver).

El éxito de la película salvó a la MGM de la bancarrota. Claro que echaron la casa por la ventana y, por ejemplo, llegaron a usar unos 30.000 extras.

El retrato de Nero es muy convincente. En realidad el estudio no quería un actor tan joven pero Ustinov les convenció alegando que Nero murió a los 30 años y que si esperaban demasiado sería incluso demasiado viejo para interpretarlo adecuadamente.

No puedo evitar preguntarme cómo se consigue hacer arder una ciudad entera. Quiero decir que requiere mucha coordinación y por lo que se ve en la película es obvio que la población no pudo hacer nada, osea que fue repentino.

La película trata tanto de las locuras de Nero como la creación y el crecimiento de la religión cristiana.

Usan croma azul en numerosas ocasiones. Es una técnica que empezó a usarse en los años 30 aunque los mejores ejemplos de ellos surgieron en los años 40. En ésta película se notan mucho las escenas en las que es usado y tengo la impresión de que no era necesario en todas ellas.

Tras "Gladiator" (2000) y las series modernas de "Spartacus" es el mejor reflejo de cómo eran asesinados los enemigos de Roma en el circo. Como dije en la película de Ridley Scott lo del pulgar hacia arriba o hacia abajo en la época romana era justo al contrario.

Sus 3 horas de duración la hacen un poco pesada de ver, pero no deja de ser una historia apasionante y sólo por ver a Nero merece mucho la pena.

Superman and the Mole-Men (1951)

Aquí la titulamos "Supermán y los hombres topo".

Clark y Lois son enviados a un pequeño pueblo llamado Silsby para cubrir la noticia del pozo petrolífero más profundo del mundo (de unos 9,5km) pero al llegar allí les dicen que están clausurándolo.

Con este título tan sugerente comienzo un recorrido por una colección relacionada con los personajes más famosos de la DC en adaptaciones un tanto diferentes. Mi intención es completarlo con los cortos y películas de animación que me quedan por ver (que son un montón) y así ponerme al día con ello de una vez (aún me quedarán las películas de acción real).

Aunque tanto Supermán como Batman tuvieron seriales en los años 40 que incluso llegaron a ser proyectados en los cines ésta es la primera película sobre uno de ellos.

Protagonizada por George Reeves (Clark Kent/Superman), fue el sustituto de Kirk Alyn quien pidió demasiado dinero. Y Phyllis Coates (Lois Lane), es una actriz de televisión principalmente, destaca su cameo en "Lois & Clark".

Los "hombres topo" en realidad son unos niños con pelucas de calvo. Pero de calvo con rodapié, lo cual les confiere un aspecto de señor bajito con cara rara.

No vemos a Supermán volando, en cambio sale un plano de lo que ve él al pasar. Cuando vuela hace el mismo ruido que el motor de un jet. Y la gente no le "adora", de hecho se enfrentan a él en su primera aparición y más tarde incluso le disparan.

Me encanta la frase "espero que dejen de comportarse como tropas nazis". Es tan de los 50.

La manera de pelear de Supermán es de lo más graciosa, al más puro estilo lucha libre.

Es una película corta que bien podría ser un capítulo de una serie. Aparte pertenece a una época en la que Supermán no era el héroe de todos aún y por ello llama mucho la atención que intenten atacarle repetidas veces de forma infructuosa (y penosa).

Pero como curiosidad está bien. Sigue muchas de las pautas típicas como lo de llevar gafas cuando va disfrazado de Clark, Lois y su carácter o la bondad inherente de Supermán.

The Thing from Another World (1951)

Aquí es conocida como "El enigma... de otro mundo".

Un grupo de científicos situados en el Polo Norte han sido testigos del accidente de un avión y piden ayuda a los militares. Ellos sospechan que es cosa de los rusos así que envían algunos hombres liderados por el Capitán Patrick Hendry y a un periodista que insiste en ir.

Basada en el relato corto de Don A.Stuart titulado "Why Goes There?". Aunque su verdadero nombre es John W.Campbell Jr., tal y como aparece en los créditos de la película. Uno de los cambios respecto a la historia original es que la criatura no cambia de forma, fue debido al corto presupuesto.

Es la película que influyenció notablemente a directores como Ridley Scott, John Frankenheimer, Tobe Hooper y John Carpenter. Además éste último hizo su propia versión titulándola "The Thing" (1982), otro clásico del terror y un remake de los buenos.

Kenneth Tobey es el Capitán Patrick Hendry, salió también en "It Came from Beneath the Sea" (1955) y en "Airplane!" (1980). Robert Cornthwaite es el Dr.Arthur Carrington, salió también en "War of the Worlds" (1953) y en "Monkey Bussiness" (1952). Margaret Sheridan es Nikki, debutó en esta película.

Por otra parte James Arness es "La Cosa", dijo que el traje le hacía parecer una zanahoria gigante (en la película primeramente la describen como una super-zanahoria de hecho). En su última aparición es Billy Curtis quien está dentro del disfraz, se trata de un actor enano que también salió en "The Incredible Shrinking Man" (1957) y en la serie de "Batman" de los 60.

Cuando Scotty es interrumpido mientras habla de como fue testigo de una ejecución en la silla eléctrica estaba a punto de decir un nombre. Habla de Tom Howard, un fotógrafo del Chicago Tribune que metió una cámara de fotos escondida en su tobillo y consiguió captar el momento de la ejecución. Es la famosa foto de Ruth Snyder en la silla tomada en 1928.

Christin Nyby es el director acreditado y así lo atestiguó James Arness. Sin embargo Kenneth Tobey explicó en diversas entrevistas que el verdadero director fue Howard Hawks (que también fue productor).

Uno responde "I saw Gary Cooper in Sergeant York" cuando le preguntan si sabe disparar, se refiere a la película "Sergeant York" (1941) dirigida también por Howard Hawks.

Al principio grabaron primeros planos del ser pero decidieron quitarlos porque creyeron que el maquillaje no quedaba demasiado bien. La falta de ellos hizo que fuese más misterioso.

En cuanto a los efectos especiales se la considera la primera película en la que se ve a un especialista prenderse fuego al cuerpo entero.

Buscaron la colaboración de las Fuerzas Aéreas durante la producción pero fueron rechazados porque involucrarse podría comprometer la postura oficial del gobierno la no existencia de OVNIs.

En mi opinión hay demasiada gente. Entre científicos, militares, el periodista, la chica y "La Cosa" no sé como consiguen moverse por una base tan pequeña sin tropezarse continuamente con alguien. Me gusta como termina, es en cierta manera un final definitivo pero con posibilidades de hacer una secuela totalmente distinta.