The Invisible Maniac (1990)

Aquí la titulamos "El maníaco invisible".

Un científico dice haber crear una formula para reorganizar las moléculas, o dicho de otra manera, una fórmula para hacerse invisible. Pero durante la demostración la fórmula falla y se vuelve loco matando a algunos de sus colegas. Años más tarde escapa de prisión y se pone a dar clases en un instituto.

Hace unos meses vi “Le parfum de l’invisible” (1997) y mencioné que este título era una adaptación de acción real del mismo libro de Milo Manara. Me quedé con ganas de verla así que aquí la traigo.

Destaca la intervención de Savannah (Vicky), una actriz porno con apenas 100 títulos debido a su suicidio en 1994 tras un accidente automovilístico. Aún así pasó a ser muy famosa en su día. Como curiosidad extra, su nombre artístico lo sacó de la película “Savannah Smiles” (1982) y también apareció en “Sorority House Massacre II” (1990).

Hacen uso de la BSO bastante malo. No es algo que haya encontrado de forma habitual y por ello me llama mucho la atención. Esencialmente la música no pega con lo que está sucediendo pero es que encima su volumen está rozando el límite de tapar los diálogos.

La historia arranca con varias escenas entre las que transcurre un período de tiempo (años, meses), sin embargo yo opino que hubiera sido más interesante empezar por la parte en la que el tipo empieza a dar clase, dejando su pasado como una incógnita.

Una vez como profesor se dedica a mirar a las chicas de forma lasciva, siempre a escondidas. He de decir que no acabo de ver la conexión con la historia de Manara, aparecen algunos de los elementos pero poco más.

De hecho en la historia original empieza usando la fórmula de la invisibilidad y la protagonista le descubre. Aquí se pasa buena parte de la película tratando de encontrarla.

Hay unas cuantas escenas de las chicas desnudas. Más o menos justificadas pues se están duchando (claro que resultan ser unas chicas MUY limpias). Y vamos, que convenientemente hay una ventana en el gimnasio que da directamente a las duchas de las chicas.

Una vez consigue la fórmula se vuelve loco y empieza a matar gente. Es la parte más entretenida de la película, aunque las muertes son realmente malas. Aparte que cada vez que mata a una chica muestra sus pechos, porque sí.

En fin, tiene muy poco que ver con la historia de Manara, el erotismo brilla por su ausencia y si la queréis ver por Savannah os recomiendo mejor una de sus películas pornográficas. Por decir algo positivo, el tipo se carga a muchos más de los que me esperaba.

Nightmare Beach (1989)

También conocida como "Welcome Spring Break".

Edward “Diablo” Santor ha sido ejecutado en la silla eléctrica. Sus última palabras fueron que regresaría. Era el líder de una banda de motoristas y tras su ejecución su cuerpo desaparece de la tumba y luego empiezan a suceder extrañas muertes.

Hay que ver la cantidad de títulos italianos que he visto estas últimas semanas.

En el reparto destaca John Saxon (Strycher), conocido por “A Nightmare on Elm Street” (1984) y “Enter the dragon” (1973).

No recordaba la razón por la que la elegí y me ha venido a los 12 minutos. Es cuando el asesino se carga a la primera chica usando su moto para electrocutarla. Es precioso.

La moto que lleva es una Honda Gold Wing GL 1100 de 1983. Una auténtica pasada para la época. Por cierto, los electrocuta usando el apoyapiés del pasajero.

La banda de moteros se llama Demons. No me parece un gran nombre, la verdad.

Otra película cuya acción está situada en el Spring Break, lo cual implica jóvenes borrachos, gastando bromas pesadas, en busca de sexo y muchos delitos. En ese sentido hay varios robos.

Oh, y tías enseñando las tetas. No sé como se me ha podido pasar.

Hay un personaje que parece ser la inspiración de la “tigresa” de la serie “Tres estrelles”. En esencia se dedica a llevar hombres a su habitación sin parar.

Uno de los dos protagonistas pide un “ron 151”. Se trata de un ron con un 75,5% de alcohol. Vamos, una auténtica burrada. El Bacardi 151 sigue estando en la venta, y no es demasiado caro (entre 20 y 40€ la botella).

El protagonista lleva un Chrysler LeBaron Convertible de 1987. Aunque los mejores coches aparecen durante los créditos de inicio, empezando por un Pontiac Firebird Trans Am blanco, un Volkswagen Baja Bug (modificado), una réplica de un Bugatti clásico (también modificado) y unos cuantos Sandrail (aquí los llamamos buggys) totalmente customizados, probablemente basados en Volkswagen de la época.

Me acabo de percatar de que las bromas pesadas las hace siempre el mismo tipo. Y casi siempre es que se hace pasar por muerto. Por supuesto cuando lo matan no se lo creen.

Por cierto, el asesino no tiene criterio alguno, mata por matar. Al menos mata usando diferentes métodos. Me encanta como combinan maquillaje y cabezas falsas durante los achicharramientos.

Pocas cosas son más ochenteras que unos cascos inalámbricos con radio y su típica antenita. Los que salen no sé de qué marca son porque China fabricó unos genéricos y los copió hasta aburrirse.

Un detalle, en la parte final el protagonista va en coche y es de noche, con lo cual lleva las luces encendidas. Para disimular apaga las luces pero no se detiene… en una calle perfectamente iluminada, con lo cual cualquiera puede verle. ¿Para qué apaga las luces?.

Tampoco tiene ningún sentido la escena en la que el jefe de policía acorrala al protagonista pretendiendo asesinarle vilmente y que de repente lleguen los moteros, disparen al poli y se lo lleven arrastrando enganchado a una moto ignorando por completo al protagonista.

La posible identidad del asesino se baraja entre muy pocas posibilidades, y las cosas se reducen más aún a medida que avanza la película. Desde un principio yo estaba entre dos, uno que era demasiado evidente y otro que no tanto pero que encajaba y ha resultado ser este último.

El final es un poco pasteloso pero bueno, es una película entretenida con un número más que decente de muertes. Y el asesino en moto es más que convincente.

Road House (1989)

Aquí la titulamos "De profesión: duro".

El dueño de un local llamado Double Deuce quiere contratar a James Dalton para que le ayude a limpiarlo de la escoria que se ha establecido allí. Él decide aceptar, pero un tipo rico que tiene controlado todo el pueblo no se lo pondrá nada fácil.

No confundir con “Road House” (1948). Aunque son dos historias diferentes ambas tienen que ver con un bar de carretera.

Protagonizada por Patrick Swayze (James Dalton). En aquellos momentos ya era famoso gracias a “Dirty Dancing” (1987), aunque previamente había salido en “Youngblood” (1986) y “The Outsiders” (1983).

Con Sam Elliott (Wade Garrett). Según dijo el actor este es el papel por el que es más recordado. No hace demasiado salió en “The man who killed Hitler and then the Bigfoot” (2018).

La primera peculiaridad es algo que he descubierto recientemente, por accidente. Se trata de que tuvo una secuela titulada “Road House 2: Last Call” (2006). En la larga lista de las película innecesarias esa ocuparía un puesto bastante alto. Como podréis imaginar no tengo intención de buscarla.

Patrick Swayze fue entrenado por un campeón de Kickboxing llamado Benny Urquidez quien aparece brevemente.

Debido a una lesión en la rodilla Swayze no pudo aceptar el papel de Gabriel Cash en “Tango & Cash” (1989) ni tampoco el de Mike Harrigan en “Predator 2” (1990). Pero a cambio hizo “Ghost” (1990) que fue su película más exitosa.

La película arranca con un Ferrari Testarrosa de 1987. El coche que lleva el protagonista es un Mercedes-Benz 560 SEC de 1986. Al llegar al Double Deuce al lado de los moteros hay aparcado un Trans Am Pontiac Firebird de 1982 de color negro. El vecino rico lleva un Ford Mustang de 1987 de color rojo.

Las tres reglas de Dalton son: nunca subestimes a tu adversario (espera lo inesperado), lleva las peleas afuera del local siempre que sea posible y sé agradable.

Patrick Swayze aprovecha para salir sin camiseta siempre que puede, incluso aparece desnudo de espaldas en un momento dado.

Una cosa que no acabo de comprender es cómo dejan entrar a los gilipollas que trabajan para Brad Wesley. Se supone que hay un tipo fuera en la puerta controlando y otro nada más entrar.

Y vamos, en cuanto entra él mismo con todos sus esbirros para montar bronca yo hubiera ido directamente a por él. Ellos se dispersan nada más empezar el lío dejándole sólo, hubiera sido el momento ideal para romperle un par de costillas.

Pero bueno, tiene un gran final el cual podría dar para secuela pero en realidad decidieron tomar otro camino muy diferente.

黒い雨 (1989)

El título se traduce como "Lluvia negra" lo cual hace que sea confundida con "Black Rain" (1989).

El 6 de Agosto de 1945 fue lanzada una bomba atómica sobre Hiroshima. La población está consternada y los supervivientes no saben muy bien qué hacer, salvo salir de las ruinas. En 1959 una familia se ha adaptado a la nueva situación, el padre se dedica a pescar, la madre a cultivar y la hija está a punto de casarse.

Está basada en la novela homónima de Masuji Ibuse publicada en 1965.

En la película aparecen los llamados Hibakusha (被爆者). Significa “persona bombardeada”) y se suele emplear con los supervivientes de los bombardeos tanto de Hiroshima como de Nagasaki. Los primeros años fue usado como un término despectivo debido a que muchos creían que al tener cánceres o deterioros genéticos varios quizás podrían ser contagiosos o transmitir enfermedades congénitas a sus bebés.

La realidad es que los que han tenido hijos han sido tan normales como los del resto de japoneses. Lo interesante de la película, sin embargo, es la manera en que trata a los Hibakusha, con el respeto que se merecen.

Sobre este tema existe también un documental de la HBO titulado “White Light/Black Rain: The Destruction of Hiroshima and Nagasaki” (2007). Yo recomiendo también la película de animación “Hadashi no Gen” (1983).

Justo antes de explotar la bomba la gente del tren está atenta a la señal para moverse, se nota mucho porque no lo hacen de una manera natural.

La lluvia negra a la que hace alusión el título es de alquitrán, que surgió de algún depósito al explotar.

La manera tan realista en las que muestran las heridas y los cadáveres tras la explosión es impresionante. Algunos son verdaderas pesadillas andantes.

En un momento dado dicen que el ayuntamiento dejó de contabilizar los muertos. Es una de las razones por las que no se sabe cuántos fueron en total, de hecho las estimaciones varían entre los 70,000 y los 140,000 sólo en Hiroshima. La cosa adquiere más complejidad debido a que no todos murieron en la explosión, muchos lo hicieron a lo largo del año 1945 y, por supuesto, están los que murieron por la radiación, número que aún continúa aumentando hoy en día (se calcula que fueron entre un 15 y un 20% de los afectados).

La historia de la película es una dramatización que gira en torno a estos últimos.

Aunque sea un dramón de cuidado, básicamente todos lo están pasando mal, aparece un señor al que se le va la olla y que cada vez que oye a un vehículo pasar cerca de su casa sale creyéndose que sigue en la guerra. Es bastante cómica la situación, a pesar de que la repiten numerosas veces.

Lo que me pone de más mala leche al verla son las escenas de las vecinas cotillas y las de la medium.

Es bastante dura de ver, pero no porque sea aburrida o pesada sino por el tema que toca. De hecho antes de verla pensé que lo más duro serían las escenas del bombardeo, sin embargo para mí ha sido la última media hora, es devastadora.

Escuadrón (1988)

También conocida como "Counterforce".

Counterforce es el nombre de un grupo militar especialista en misiones peligrosas. Su siguiente objetivo consiste en evitar que maten a una persona, pero los que van a por él son muy persistentes y les pondrán en serios aprietos.

Una coproducción española, mexicana y estadounidense. No recuerdo demasiadas precisamente.

En el reparto tenemos a George Kennedy (Vince Colby), conocido por “The Naked Gun: From the archives of Police Squad!” (1988). Isaac Hayes (Ballard), conocido por componer el tema de “Shaft” (1971) y por salir en “Escape from New York” (1981). Simón Andreu (Comisionado), salió en “Die another day” (2002). Y Robert Foster (El Dictador), salió en “Jackie Brown” (1997).

El malo es tan malo que tiene como filosofía “el éxito sólo se asegura cuando el fracaso se paga con la muerte”. Vamos, lo que he dicho en más de una ocasión, es tan malo que mata a los suyos.

La película pasa por fases bastante peculiares. Por ejemplo cuando los protagonistas se ponen a trabajar de guardias de seguridad en el Hospital comprobando a cada uno de los pacientes. Sí, como los que suelen matar los primeros en todas las películas de acción, pero aquí no porque tienen inmunidad ya que uno dice “procurad que no os maten”. Si es que están en todo.

El despliegue de medios del que hacen gala los malos es exagerado. Tienen 4 coches esperando por si alguien sale del hospital, por ejemplo, y esos son esbirros “menores”, el jefe va aparte.

Durante esa persecución vemos que la película fue rodada en las Islas Baleares, más concretamente en Ibiza.

He visto que la comparan con “The Delta Force” (1986) de Chuck Norris. Aunque en realidad hay bastantes títulos similares, por ejemplo, yo recuerdo la australiana “Attack Force Z” (1981).

No tiene ningún sentido poner un temporizador en una bomba de un coche que aparte se activa cuando le dan al contacto.

Está cargado de los chascarrillos y frases tontas típicos de las películas de acción de la época, lo cual dota a la película de un toque gracioso.

Que no os engañe el título tan poco atractivo que le pusieron en España, está bien. Es más, la he llegado a disfrutar incluso. No es un peliculón pero entretiene, que ya es.

The Dead Next Door (1989)

Aquí la titulamos "Mondo Zombie".

Estamos en Akron, Ohio. Una serie de zombies hacen aparición y empiezan a atacar a sus habitantes. Tras cinco años se han extendido llegando a Virginia y por ello han creado una patrulla para cazarlos.

Dirigida, escrita y producida por J.R.Bookwalter (Lloyds), quien se reserva un pequeño papel. Suyas son "Robot Ninja" (1989) y "Zombie Cop" (1991). Aunque lo realmente peculiar es que Sam Raimi es el productor ejecutivo aunque firmó como "The master cylinder", usó el dinero que ganó con "Evil Dead II" (1987) para financiarla.

Atentos a la aparición de Scott Spiegel (Richards), conocido por dirigir "From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money" (1999) y "Hostel: Part III" (2011). También oímos la voz de Bruce Campbell para los personajes de Raimi y el Comandante Carpenter.

Los cuales son homenajes a Sam Raimi y John Carpenter, respectivamente. También salen Savini (Tom Savini), el soldado Romero (George A. Romero) y el soldado King (Stephen King).

Tardaron cuatro años en grabarla.

En el cuartel de Washington están mirando "The Evil Dead" (1981) por televisión.

Es realmente fascinante que existan los grupos organizados anti zombies. Y los del culto que apoyan a los zombies son similares a los del juego "The Last of Us 2".

Parece una influencia de Peter Jackson, me pregunto si llegaría a verla antes de hacer "Braindead" (1992). Pero vamos, algunas escenas parecen sacadas de esta.

Durante los créditos finales vemos la lista de los actores que aparecen acompañada de imágenes de sus personajes. Aunque los que tienen papeles más pequeños salen sólo sus nombres, destaca el que pone "Rat-Eating zombie" como sí mismo.

Creo que lo más llamativo de esta película es lo poco que la conocía antes de verla. De hecho no sé si la he oído nombrar anteriormente, pero vamos de haber sido así al ser una "mondo" la ignoré por completo con total seguridad.

Ha resultado una película bastante entretenida, con efectos resultones y muchos muchos muchos zombies.

Killing Birds: Raptors (1987)

El póster es una delicia.

Fred Brown regresa a casa tras haber participado en la Guerra de Vietnam y se encuentra a su pareja acostada junto a otro hombre, así que les corta el cuello. De casualidad le ven sus vecinos así que decide cargárselos también. Pero al intentar liberar unos pájaros uno le ataca y le deja ciego.

De hecho fue el póster lo que me hizo comprarla hace muchos años. Más concretamente en VHS junto con una que ponía “Re-Animator 2” que resultó ser “Metamorphosis” (1990). Como dije en su entrada no recordaba el título y de casualidad surgió cuando leía sobre las películas de la saga “Zombie”. Resulta que es un caos enorme, por ejemplo esta fue titulada “Zombie 5” en EEUU, “Zombie 4” en Tailandia y “Zombie Flesheaters 4” en el Reino Unido. Suerte que yo me guío siempre por los títulos originales.

Ah, el título que le pusimos aquí es “Los pájaros asesinos”, por eso no lo recordaba. Es demasiado genérico. Como curiosidad extra el título que tenía cuando la rodaban era “Artigli” (se traduce como “garras”).

Está producida por Joe D’Amato y algunos afirman que es también el director y no Claudio Lattanzi. La realidad es que D’Amato dirigió las partes de los efectos especiales y Lattanzi los diálogos y al final le dejó que se llevase el crédito de todo.

Nada más empezar ya veo problemitas. El tipo va con un cuchillo que haría morirse de risa a Cocodrilo Dundee, no sólo es pequeño sino que se nota que es de los más baratos. Y aparte he intuido que viene de estar en la guerra porque lleva ropa de camuflaje pero en realidad es lo que llevaría un cazador.

Jaja, a veces me cuesta recordar en qué momento han sido grabadas las películas. En un momento dado mencionan el año 1992 como algo del futuro y no estaba seguro de cuán lejano.

Lo hacen al mencionar un pájaro llamado “Ivory Bill”. Resulta realmente difícil saber de qué hablan pero al buscarlo resulta ser un pájaro carpintero real y sí estaba en peligro de extinción en 1987 (como dicen en la película), de hecho se le creyó extinto en el 2005 y desde entonces no han habido demasiadas evidencias de que quede alguno vivo.

La película arranca bastante fuerte pero a los 10 minutos la acción desaparece por completo y nos dedicamos a seguir a un grupo de jóvenes que está buscando un pájaro. Tal cual.

No parece un gran planteamiento pero la verdad es que fijándome un poco encuentro bastantes similitudes con “The Texas Chain Saw Massacre” (1973), con la salvedad que de la manera en la que transcurre la historia resulta tremendamente aburrida.

Tras ello empiezan a morir y viene a ser bastante típica, incluso usan el recurso del coche que no arranca. Pero vamos, el ritmo sigue siendo lento.

En fin, mi recuerdo de cuando la vi en los 90 era que se trataba de una película francamente mala y no me equivocaba. No la recomiendo. Pero me alegro de habérmela quitado de encima.

มนุษย์หมาป่า (1987)

También conocida como "Werewolf".

Unos jóvenes están en el bosque cuando son asaltados por un grupo armado. Consiguen refugiarse en una cueva pero allí aparecen una especie de zombies.

Es una película que me costó bastante encontrarla tras ver el vídeo de la transformación que empezó a circular por internet. Aunque lo bueno es que durante la búsqueda di con otra película de hombres lobo de Tailandia más moderna que veré más adelante.

Lo primero destacable es que no tienen ningún problema a la hora de mostrar desnudos femeninos integrales. Por ejemplo, una de las chicas del grupo regresa al campamento tras darse un baño y uno de los asaltantes la coge y en medio del forcejeo se le cae la toalla. Más adelante salen muchos más, siempre gratuitos.

A la media hora aparecen unos zombies mientras oímos de fondo aullidos sin parar. La técnica que usan para ahuyentarlos es que dos de ellos se quedan en pelotas y empiezan a mover las caderas hacia delante y hacia atrás. No me lo esperaba para nada. La cosa es que funciona, de hecho los zombies desaparecen directamente.

La famosa transformación sucede pasados unos 50 minutos. Más que un hombre lobo yo diría que es un hombre al que ha poseído un perro, o al menos de eso tiene aspecto. Hasta ese momento sólo se oían aullidos de vez en cuando, con lo cual no sigue la lógica clásica de que el que sobrevive al ataque de hombre-lobo se convierte en uno. De hecho posee lanzando rayitos por los ojos.

Personalmente se me ha hecho un poco pesada la parte final. Pero vamos, es una curiosidad y como tal tiene algunas escenas bastante interesantes.

Descanse en piezas (1987)

Anda, una española.

Helen Hewitt y su marido Bob se trasladan a vivir a casa de la recién fallecida tía de ella tras heredarla. Pero al poco de llegar allí Helen empieza a sufrir ataques inexplicables que casi acaban con su vida.

Dirigida por José Ramón Larraz. Es más conocido por sus películas de la época del destape, aunque ha hecho un poco de todo. De su filmografía destacan títulos como “La momia nacional” (1981), “El mirón” (1977) o “Sevilla Connection” (1992), con Los Morancos.

La película es española pero es obvio que trataron de enfocarla al público estadounidense con un reparto cargado de extranjeros.

Un ejemplo de ello lo tenemos nada más empezar cuando aterriza un avión de la TWA, pero en primer plano vemos la cola de uno de Iberia. Porque una cosa es aprovechar un mercado y otra olvidarse de donde es uno.

Aparte de un mayordomo malcarado y una criada simpática también hereda 3 cochazos. Un Rolls Royce Silver Dawn, un Porsche 911 de 1974 y Bugatti Type 40.

La protagonista sale semidesnuda en un par de ocasiones. No lo veo excesivamente necesario aunque he de decir que la escena de la cortina de la ducha tratando de ahogarla está bastante bien.

Es una película que confirma aquello de que la mejor manera de ser rico no es tener mucho dinero sino gastar lo mínimo. Los vecinos en realidad viven en la propiedad que ha heredado la protagonista pero no pagan ningún tipo de alquiler porque son “invitados”. Otro ejemplo, más tarde traen un cuarteto de cuerda para que les interprete unas piezas y no les pagan.

Los vecinos son de lo más variados aunque el más interesante es uno que es un nazi. Literalmente. Incluso aparece llevando el uniforme.

Es una película con un montón de elementos interesantes a los que no les han sabido sacar partido. Por ejemplo lo de que la protagonista salga en tetas me parece gratuito, el nazi está sólo para enfatizar lo malos que son los vecinos y desde bien pronto vemos por donde van a ir los tiros así que intriga más bien poca y sorpresas menos aún.

Le foto di Gioia (1987)

También conocida como "Delirium". Aquí la titulamos "Crímenes de portada".

Un asesino mata a una modelo y un chico en silla de ruedas le ve con unos prismáticos desde su ventana, por ello decide llamar a su vecina para avisarle. Al poco ella empieza a recibir fotografías de los asesinatos y se siente muy mal porque usan una foto suya ampliada de fondo.

Dirigida por Lamberto Bava. Conocido por la trilogía “Dèmoni” (1985), también dirigió “Shark: Rosso nell’ooceano” (1984).

Aparece Sabrina Salerno (Sabrina). No es su primera película y la hizo poco antes de saltar a la fama como cantante. De hecho es probable que contribuyese a ello, al menos en Italia.

Lo realmente curioso es que la película arranca con una chica a la que le están haciendo fotos mientras está en una piscina enseñando sus pechos. Algo que Sabrina repetiría en el videoclip de su canción más famosa, “Boys (Summertime Love)”.

Me hace mucha gracia que la protagonista, una mujer adinerada que vive en una mansión enorme, lleve un Renault 5. Y ni siquiera es un Turbo.

La película se empeña en señalar a Evelyn como la principal sospechosa. De hecho hay más sospechosos pero ella parece la más obvia.

Durante la sesión de fotos de Sabrina aparecen unas momias, su diseño está claramente basado en el Eddie de Iron Maiden. Además la vemos mostrando los pechos en numerosas ocasiones e incluso completamente desnuda por detrás.

Aunque he de decir que salen bastantes mujeres en topless ya que la historia gira en torno a una revista llamada Pussycat cuyo contenido es principalmente mujeres ligeras de ropa.

Lo más peculiar de esta película es que cuando el asesino ataca vemos desde su punto de vista cómo él ve a las mujeres y todas tienen una cabeza realmente rara. Por ejemplo la primera tiene un ojo enorme y la segunda tiene cabeza de abeja.

Definitivamente tiene un poco de todo. Las muertes están bastante bien, especialmente la de las abejas. El vecino salidorro/acosador me recuerda a otros personajes similares. No es lo mejor del género giallo pero se puede ver.

Deliria (1987)

También conocida como "Bloody Bird".

Una compañía de teatro prepara una obra sobre un asesino en serie. Dos de las actrices deciden ir a un centro médico cercano porque una de ellas se ha doblado el tobillo, pero resulta ser un centro psiquiátrico y un loco muy peligroso se escapa con ellas.

Resulta que existe una película titulada “Delirium” del mismo año, pero es su título alternativo porque el original es italiana. Lo curioso del tema es que será mi siguiente entrada porque así las tengo ordenadas de pura casualidad, a pesar de que no tienen absolutamente nada que ver. He de decir que el hecho de que tengan títulos tan similares me ha complicado un poco las cosas, la verdad.

Dirigida por Michele Soavi, quien hace un cameo como un policía joven que vigila desde el coche patrulla en la parte exterior del teatro. Creo que es la primera película que veo de las que ha dirigido aunque ha trabajado como asistente en numerosos títulos famosos como “Tenebre” (1982), “Phenomena” (1985) o “Opera” (1987).

Me encanta como la película te engaña en los primeros minutos haciéndote creer que se trata de una producción con un presupuesto realmente bajo cuando en realidad es el escenario teatral.

Me encanta como el asesino deja el primer cadáver y lo encuentran bastante rápido, de hecho incluso llega la policía para investigarlo. Aunque eso sería lo normal ha llegado un punto en que en este tipo de películas todo eso es lo raro.

Es una de tantas películas en las que de hacerse hoy en día tendrían que buscar una explicación al hecho de no poder usar los teléfonos móviles. Y probablemente sería complicada o estúpida.

Otra cosa interesante es que sabemos perfectamente quién es el asesino, le vemos al principio de la película, y aún así desde que huye no nos muestran su cara y tratan de mantener un ambiente de intriga.

Y bueno, que estén atrapados en un teatro con un asesino y se los vaya cargando poco a poco podría parecer un topicazo pero de la manera en la que llegan a esa situación me parece algo muy plausible.

Se trata de una película que no trata a los espectadores como si fueran estúpidos y quizás sea porque estoy demasiado acostumbrado al cine estadounidense pero es algo digno de admirar.

Y es que la película sigue los estándares de los slasher pero lo hace como un homenaje. El mejor ejemplo de ello lo tenemos cuando descubrimos que el asesino en realidad no está muerto al sonreír a la cámara.

Spookies (1986)

También conocida como "Goblin".

Un grupo de personas terminan en una mansión aparentemente deshabitada. Lo cierto es que quienes moran allí tienen intención de matarles. Como no tienen nada mejor que hacer se ponen a jugar con una Ouija.

Empezó siendo una película titulada “Twisted Souls” con Thomas Doran y Brendan Faulkner como directores. Luego tomó dicho rol Genie Joseph para completarla. La razón es que hubieron diferencias creativas cuando la estaban editando y decidieron cortar un montón de escenas y grabar algunas nuevas con otros actores.

Lo primero que sorprende es la cantidad de gente. Son 8 los que llegan, más los cuatro habitantes y el niño del principio. Es más de lo que nos tienen acostumbrados en este tipo de películas. También aparecen numerosos resucitados, aunque con intervenciones más bien pequeñas.

Se notan bastante las escenas agregadas, por ejemplo hay una pequeña subtrama de un niño llamado Billy que ha escapado de su casa el día de su 13º cumpleaños, pero termina muy pronto. O los habitantes de la casa, sin ellos quedaría una película de terror de una casa encantada regular tirando a decente.

Lo mejor, de largo, los efectos especiales. La variedad de no los diseños de los no muertos es fascinante.

Es una película en la que no tenía demasiada fe a priori al leer lo de que agregaron escenas extra y demás pero que están bastante bien encajadas y que ha resultado interesante al final.