The Last Whale Singer (2025)

Espero que no canten... mucho.

Cuando una criatura monstruosa escapa de un iceberg que se derrite, una ballena jorobada adolescente llena de dudas debe enfrentarse a sus miedos y sumergirse en las profundidades más oscuras con sus amigos para descubrir una canción mística que puede salvar a los océanos de la destrucción.

Así a bote pronto, antes de verla, no sé si habrán tiburones.

Se trata del remake del cortometraje "The Whale Who Wanted to Sing at the Met" (1946).

A ver, sí, cantan, pero no es un musical. Son unos cantos mágicos capaces de curar. Vemos usarlo con un arrecife donde no había vida, por ejemplo.

No es de Disney, pero tiene un arranque bastante trágico.

Entiendo la necesidad del dramatismo y demás, pero que una ballena sea arrastrada por una ola durante una tormenta, igual que si fuera un barco, no me parece muy lógico. Simplemente podría haberse sumergido.

A ver, sí sale un tiburón. Concretamente uno que se parece a Bruce, y quizás sea una referencia. Es un muñeco.

La orca que se encuentran es sorda. Al menos eso es diferente. Menciona que tiene un amigo llamado "Jaws".

Sale también una ballena blanca, en referencia a Moby Dick.

Y ya, no hay más referencias ni nada sobre tiburones. Una lástima, aunque fue una corazonada que tuve al ver la portada. Suele pasar.

En fin, se acabó la animación, pasemos al plato fuerte.

A Sound Of Thunder (2005)

Venga, otra que conozco.

Estamos en Chicago, en el año 2055. Charles Hatton ha amasado una fortuna fundando Time Safari, una empresa que ofrece a ricos cazadores de grandes presas viajes en el tiempo para exterminar dinosaurios justo antes de su muerte natural. Cuando el científico Travis Ryer observa que el clima y la fauna no se comportan como de costumbre, consulta a la Dra. Sonia Rand, la inventora, cuyo paradero se desconoce por contrato, de la supercomputadora que controla el tiempo. Pronto se enfrentan a "ondas temporales", cada una de las cuales agrava los efectos de las distorsiones evolutivas en 2055, afectando primero a las formas de vida inferiores. Intentan identificar y corregir la alteración del pasado, pero cada intento se vuelve más difícil en su presente distorsionado.

Basada en la historia corta homónima de Ray Bradbury, publicada en 1952.

Dirigida por Peter Hyams. Suyas son "2010" (1984), "Outland" (1981) y "Timecop" (1994), por decir tres.

Fue el sustituto de Renny Harlin, quien tenía en mente un enfoque más oscuro y cercano al relato original.

Me cuesta recordar a los actores protagonistas, lo cual no es una buena señal. Sí veo que aparece Ben Kingsley (Charles Hatton).

Hubo varias películas sobre viajes en el tiempo en poco tiempo, esta fue la que nos introdujo el concepto de "ondas temporales". Y aún así fue tal el fracaso en taquilla que llevó a la quiebra a la productora "Franchise Pictures".

Encima no pudieron terminarla debido a una inundación que paralizó el rodaje y no les permitió rematar los efectos especiales en post-producción. Eso hizo que las criaturas creadas por Stan Winston se vieran bastante mal.

El relato fue el que introdujo el concepto "efecto mariposa". En la película mantienen esa idea.

Las armas que llevan parecen mandos de la SNES. Pero las vestimentas y los cascos no están tan mal.

Cuando Hatton menciona a Brubaker aterrizando en Marte es una referencia a otra película del director, "Capricorn One" (1978).

TAMI (Time Alteration Manipulator Interface), la IA con la que conversa Ryer, responde de una manera muy parecida a como lo hacen las IA actuales. Osea, sin tratar de empatizar con la persona que las habla, porque son incapaces.

El primer problema que le veo es el año. Claro, respecto a la novela original es un siglo más tarde, pero son sólo 50 años desde que salió la película. Es poco tiempo como para haber perdido todo el ADN original de los animales salvajes.

El segundo es que Ryer dice que no pueden tomar muestras de ADN físicas en su viaje, lo cual es ridículo lo mires como lo mires. Están en el futuro, deberían estar lo suficientemente avanzados como para tener métodos asistidos para adquirir ADN de cualquier especie. Además los saltos los hacen en un punto muy específico del tiempo, podrían usar otro más tranquilo para conseguirlo, de diversas especies además.

Las escenas en la calle parecen chromas. De hecho lo son, el problema está en la iluminación inconsistente de los personajes y la calle en sí. Supongo que este fue una de las cosas que no pudieron solucionar en post-producción.

El CGI del dinosaurio tampoco está demasiado logrado, pero al ser de hace 20 años no creo que esté bien criticarlo, pues yo no recuerdo que me pareciera mal en su momento.

Veo más problemas, y no son gráficos precisamente. Por ejemplo, que viajan siempre al mismo punto en el tiempo, lo cual es incongruente pues se encontrarían consigo mismos todo el tiempo. Lo lógico sería hacer cada un viaje diferente a diferentes momentos/lugares.

Normalmente estaría en contra del "policía temporal", pero justo él es quien tiene la razón, han cometido un grave error, no saben qué es y por eso no tienen ni idea de cómo arreglarlo.

Dicho lo cual, el tipo es un corrupto que se está lucrando porque Hatton ha desactivado un protocolo de seguridad clave, que es lo que provoca todo el problema.

Me parece demasiado conveniente que el taxi en el que va Ryer se choque, debido a un hoyo que aparece en la calle, y al bajarse esté justo enfrente del edificio al que va. De hecho se me ocurren más cosas convenientes, como que Ryer vaya a hablar con la que fabricó TAMI, porque sí, o que justo aparezca un tipo que va a entregarle fertilizante cuando intenta entrar en su casa.

No entiendo por qué hacen un salto temporal (al momento erróneo) sin antes revisar las grabaciones del salto que empezó todo el problema. Me parece del todo incoherente.

En el apartado positivo tenemos que los "monstruos" que salen son originales, mezclas de animales (como gorilas+lagartos o murciélagos+pájaros gigantes). Pero me sobra la parte de los humanos "infectados" que se vuelven locos y se matan entre sí.

Como todo el mundo sabe, sólo se necesita un acelerador de partículas y una IA para viajar en el tiempo.

Técnicamente al final hay dos realidades, la alterada, a la que regresa el Ryer original (no sabemos qué le sucede, suponemos que muere), y la que nunca se alteró, que es la que nos muestran.

No es tan mala como la pinto, tiene fallas y algunas partes un poco molestas, pero también algunas escenas de acción decentes y bastantes viajes en el tiempo. Aparte que, como dije antes, tenemos las "ondas temporales" que cambiaron la forma de entender cómo afectan los cambios del pasado en el presente.

Creepy Waves FM: Train Depart (2024)

Otro jueguito.

Un joven viaja solo en tren, mientras su familia lo espera tras su vuelo a visitar a unos parientes en el extranjero. Durante el viaje, se convierte en el protagonista de una serie de acontecimientos que podrían desembocar en algo malo.

Creado por Shipscaptain. Tiene otro juego titulado "Creepy Waves FM: Bugs Fixer" (2025), pero por lo que leo no creo que estén conectados, más allá de tener una temática similar.

Viene a durar unos 10~15 minutos.

Tiene un par de años pero sigue estando en "alpha", de todas maneras es gratuito.

Tienes acceso a las conversaciones del móvil, que agregan un poco más de contexto.

Una vez dentro del vagón del tren puedes hablar con todos los pasajeros, aunque no todos te dirán cosas. Eso sí, algunos tienen varias frases.

Debes acceder a tu mochila, en un par de momentos.

El juego es lineal. Te da una ligera libertad, pero al final te obliga a realizar ciertas acciones.

Eso sí, puedes tirarte el rato que quieras jugando al minijuego clicker del gato con tu portátil.

En la parte final debes encerrarte en el baño, coger el extintor y romper la ventana, antes de que el tipo consiga abrir la puerta. Si tardas mucho te matará, si no entras en el baño te matará.

Está bien, cortito pero bien hecho. Podrían mejorarse ciertos aspectos pero tampoco se le puede exigir demasiado a un desarrollador indie.

The Crow (2024)

Ahora sí, otro remake.

Estamos en una época en la que un demonio lleva suelto por la tierra desde hace siglos. Shelly tiene un vídeo que le puede comprometer y por ello trata de encontrarla. Ella mientras tanto a conocido a Eric en una clínica de rehabilitación de la que escapan juntos.

Dirigida por Rupert Sanders. El mismo que hizo "Ghost in the Shell" (2017).

Protagonizada por Bill Skarsgård (Eric), sí el de "It" (2017) y su secuela.

Este es un caso peculiar en sí mismo. Personalmente no guardo un recuerdo concreto de la película original, a pesar de que la vi no hace tanto tiempo por primera vez, precisamente por eso. Si la hubiera visto en su día, cuando salió, probablemente sería diferente el impacto que habría causado en mí. Dicho lo cual no sé hasta qué punto esta versión será mejor o peor que la original.

Intentan venderla como una readaptación del cómic original más que un remake de la película de Brandon Lee. El problema es que tratan de copiar algunos planos.

En un momento dado se plantearon no hacer un remake sino otra película de la saga y su título hubiera sido "The Crow Reborn". Sin haber visto esta intuyo que hubiera sido una mejor opción. Y aún así sería una más de las secuelas de películas "clásicas" que están saliendo últimamente.

Y vamos, que hubo baile de actores/directores durante unos años hasta que consiguieron que cuajase el proyecto.

En mi opinión sobra la primera media hora de película, osea empezaría justo en la escena de la discoteca. Si eso poner el asesinato de Zadie para dar algo de contexto del demonio, pero poco más. En esencia, quitar todo el rollo de "somos jóvenes, drogadictos y escuchamos Joy Division" y pasar directamente a su asesinato.

Oh, esto hace ya un tiempo que no lo digo, pero el malo es tan malo, pero TAN malo, que mata incluso a los suyos.

A ver, el protagonista muy darks no es. Lleva unos cuantos tatuajes estúpidos y viste como un vagabundo, pero poco más.

Releyendo la entrada de la película original vi que concluí diciendo que tenía un final redondo y que me intrigaba saber cómo enfocaron las secuelas. En este caso el final podría tener continuidad en forma de secuela pero dado la mala recepción que tuvo y que no es una gran película dudo que suceda.

The Classrooms (2022)

A ver qué tal este.

Estamos en 1996, en Winnipeg, Canadá. Una estudiante de 12 años de edad llamada Grace Chen y su hermano Robert Chen de 18 años han desaparecido. Lo único que han encontrado es una grabación hecha por él. En ella el chico entró en el instituto para tratar de esclarecer la desaparición de varios niños.

Creado por Hillcrest Games Inc. y Xefier Games. Osea Curtis Schneider y Brendan Rose.

Por lo que tengo entendido han habido dos actualizaciones de contenido, una se titula "The Playrooms" y la otra es un enfrentamiento en los mapas existentes contra uno de los bichos modificado, aunque está aún en alpha.

Es un juego que es diferente en cada partida. Concretamente el mapa y los lugares donde se encuentran los objetos son generados de manera aleatoria.

El juego hace uso del micrófono.

Es un found footage, concretamente lo que grabó Robert Chen con su cámara de vídeo casera.

Necesitas ir recogiendo pilas para la cámara y encuentras una linterna nada más empezar.

Hay varias entidades malignas, todas reconocidas por el ARC (Anomalous Retrieval & Containment):
- ARC-004 (Muñeca maldita), ARC-004B (Legión de muñecas) y ARC-004C (Muñeca del infierno). Tiene forma de muñeca de porcelana. Se mueve sólo cuando no la miras. Si está cerca oyes la risa de una niña. La derrotas encerrándola en una habitación sin salida.
- ARC-011 (Gangler) y ARC-011B (Mangler). Tiene la cabeza del revés y camina sobre cuatro patas alargadas. No tiene debilidades. El segundo es el que sale en la piscina.
- ARC-216 (Figura con capa). Es de nivel III, su apariencia es humanoide pero va oculto bajo una capa. En esencia persigue y mata brutalmente a aquellos humanos con los que se topa. La única manera de derrotarle es apagando las luces y tratando de no usar aparatos eléctricos cerca suyo.
- ARC-555 (Payaso Screecho). Su cabeza es una oreja gigante. Es muy sensible al sonido (detecta si hablas el micrófono, por ejemplo). Una estrategia es usar los sonidos para hacer que vaya a un sitio y alejarse de él sigilosamente.
- ARC-608 (Sonrisitas). Un objeto que parece una máscara de color blanco que aparece en las habitaciones oscuras. Puede abrir puertas y potencialmente liberar a la ARC-004 si la has encerrado. Si está cerca tuyo drenará las pilas de la cámara. No ataca si tienes la luz encendida.
- ARC-708 (Gusano Susurrante). Tiene forma de gusano gigante con cabeza humana (parecido al yokai Nureonna del folclore japonés). Te atacará lanzándose hacia ti, pero puedes llegar a esquivarlo.

Aparte hay dos no malignas:
- ARC-061. Tiene una apariencia benigna, parece un delfín o quizás un tiburón. No ataca, sólo te mira y si te acercas hace un sonido molesto.
- ARC-589. Es como un microondas. Si metes un objeto aleatoriamente te lo cambiará por otro.

Encontramos una nota escrita en 1978 de un tal Jacob a quien le obligaron a enfrentarse a las entidades. No sé si es un militar, de hecho puede que sea el cadáver que te encuentras en la zona de la piscina.

Está dividido en diferentes zonas a las cuales vas accediendo a medida que exploras el mapa (obvio). Empiezas en las aulas, luego vas a la librería, los baños, la sala oscura, la piscina y la sala de juegos. La estructura donde se encuentran dichas zonas es conocida como superestructura Lambda.

La buena noticia es que te pueden matar una y otra vez porque reinicias al principio de la última zona que hayas alcanzado. La mala es que algunos jugadores sospechan que morir mucho hace que se incremente la dificultad del juego.

Los puzzles a resolver (para poder acceder a la zona siguiente) no son excesivamente difíciles (casi siempre es encontrar algo o desactivar algo) pero el hecho de que estén las entidades dando por culo complica enormemente las cosas, especialmente cuando cada una tiene una mecánica diferente que tienes que averiguar a base de enfrentarte a ellas (más que nada porque la información sobre cada una está unos papeles que debes buscar y, como dije antes, los objetos salen de forma aleatoria, no siempre vas a dar con ellos).

El juego original (en early access) termina cuando sales de la piscina. Con lo cual no tiene un final.

Pero este año salió una actualización, no voy a dedicarle una entrada adrede, simplemente seguiré en esta.

The Classrooms: The Playrooms (2024)

Está dividido en cuatro zonas: la zona de juego, el arcade, el restaurante Chewtopia y la habitación de la energía.

Originalmente iba a tener 3 entidades pero al final dejaron sólo dos:
- ARC-470 (Inquilino). Tiene una cabeza humana enorme, dos tentáculos en los ojos y dos piernas donde la lengua. Tiene muy buenos sentidos del olfato, vista y oído.
- ARC-829 (Necropede). Es similar a ARC-708. Tiene cuerpo de ciempiés y cabeza de mujer. Puede escalar por las paredes. Su sentido del olfato es muy sensible. Normalmente no ataca a los humanos a no ser que explote algún globo cerca tuyo, entonces te perseguirá.

En el arcade debes jugar a diferentes máquinas hasta conseguir los suficientes tickets para comprar una tarjeta.

Evidentemente es muy corto porque es sólo 1 nivel. Y el juego sigue sin terminar aquí.

Es todo lo que hay a día de hoy.

Van Helsing (2004)

Uf, esto dolerá.

Estamos en Transilvania, en 1887. El doctor Frankenstein ha dado vida a su criatura cuando los pueblerinos irrumpen en su castillo con antorchas. Con él está el Conde Dracula quien tiene intención de apoderarse de su control y por ello termina matando al doctor, pero el pueblo consigue quemar el molino donde se oculta la criatura. Un año más tarde en París Gabriel Van Helsing está en busca y captura.

Dirigida por Stephen Sommers. El mismo que hizo "Deep Rising" (1998), "The Mummy" (1999) y "The Mummy Returns" (2001).

Un reparto con nombres como Hugh Jackman (Van Helsing), Kate Beckinsale (Anna Valerious), Kevin J. O'Connor (Igor) o Robbie Coltrane (Sr. Hyde).

En aquellos momentos Hugh Jackman ya era conocido como Wolverine por las películas de X-men. Lo cual me motivó para ir a verle en otro papel. Paralelamente estaba grabando "X2" (2003).

Curiosamente Kate Beckinsale también estaba en un rodaje paralelo, el de "Underworld" (2003).

Recuerda un poco a "The League of Extraordinary Gentlemen" (2003). De hecho se las suele comparar.

No establecen el año en el que transcurre la acción pero ronda las décadas de 1880 y 1890.

El logo de la Universal en el arranque pasa del color al blanco y negro como un pequeño homenaje a las películas clásicas de monstruos.

El director quiso evitar el estilo de las transformaciones de películas clásicas. Así que en esta vemos que el lobo emerge del cuerpo del hombre.

Usaron los escenarios originales de "Frankenstein" (1931), "Dracula" (1931) y "The Wolf Man" (1941).

El equipamiento médico antiguo que usa el Doctor Frankenstein fue comprado en ebay.

Fue cosa del director lo de cambiar el nombre de Abraham a Gabriel del protagonista. Lo realmente peculiar es que Bram Stoker le puso ese nombre porque era el suyo. Se supone que es el arcángel Gabriel.

El aspecto del Sr.Hyde está basado en André el gigante. Oficialmente el Dr. Jekyll sólo había salido en una de las películas clásicas de monstruos, la de "Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (1953).

La ballesta pesaba unos 20 kilos. Anna Valerious lleva una espada pero nunca la usa.

No queda establecido pero algunos teorizan que el hombre lobo gris es Lawrence "Larry" Talbot.

Definitivamente guarda muchas similitudes con James Bond.

Las actuaciones son bastante malas y no ayuda absolutamente nada que esté sobrecargado de efectos digitales para hacer a los monstruos. Ni tampoco que esté plagada de sustitos.

Tenían pensado iniciar una serie de películas en torno a las aventuras de Van Helsing. La baja recaudación hizo que se cancelasen todos los planes. Aunque en realidad ganaron mucho dinero con las ventas de DVD. También pensaron en hacer una serie de televisión titulada "Transylvania" en la que Hugh Jackman hubiera hecho apariciones esporádicas, pero era realmente cara de rodar.

En el 2009 se habló de retomar el personaje de Van Helsing en una película dirigida por Guillermo del Toro con Tom Cruise como protagonista. Tampoco sucedió.

En fin, es otro fracaso de la Universal de los intentos recientes de hacer regresar a los monstruos clásicos. En este caso no aprendieron la lección pues para empezar ni siquiera trataron de darle continuidad a la película más reciente de Dracula en aquel momento y posteriormente cogieron caminos completamente diferentes a la hora de crear otros monstruos.

The League of Extraordinary Gentlemen (2003)

Aquí fue titulada "La liga de los hombres extraordinarios".

Estamos en una versión alterna de 1899. En Londres aparece un tanque y se mete en el Banco de Inglaterra y los alemanes parecen ser sus ocupantes. En su siguiente ataque acaba con la flota de zepelines de Berlín. Y eso hace que se desestabilice la situación entre ambos países haciendo que casi estalle la guerra. Por ello crean un grupo llamado la liga de los hombres extraordinarios para investigar lo sucedido.

Dirigida por Stephen Norrington. Sólo ha hecho otras tres películas, "The Last Minute" (2001), "Blade" (1998) y "Death Machine" (1994).

De los actores destacan Sean Connery (Allan Quatermain), en lo que sería su último papel antes de su retiro y posterior muerte en el 2020. Y Jason Flemyng (Dr. Henry Jekyll/Mr. Edward Hyde), ha salido en "The Curious Case of Benjamin Button" (2008), "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" (1998) y "Deep Rising" (1998).

creo que fue contraproducente contratar a Sean Connery. Su contrato era tan alto que no pudieron traer a ningún nombre medio conocido para el resto del reparto.

Esta película fue toda una sorpresa para mí en su momento. Posteriormente leí el cómic de Alan Moore en el que está basada, aunque he de decir que lo recuerdo muy poco ahora mismo. Pero bueno, ni siquiera se me habría pasado por la cabeza unir a personajes tan variopintos provenientes de novelas tan diferentes. Desde un punto de vista más actual la podría definir como los Vengadores de la época victoriana.

Los personajes provienen de las siguientes novelas:
- Allan Quatermain: el protagonista de "Las minas del rey Salomón", la cual tuvo precuelas y secuelas, escrita por Henry Rider Haggard y publicada en 1885.
- Dorian Gray: el protagonista de "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde, publicada en 1890.
- Wilhelmina "Mina" Harker: es uno de los personajes de "Drácula" de Bram Stoker, publicada en 1897. Usa su apellido de soltera, osea Mina Murray, y es una vampira.
- Dr. Henry Jekyll/Mr. Edward Hyde: los protagonistas de "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde", escrita por Robert Louis Stevenson y publicada en 1886.
- Capitán Nemo: el protagonista de "Veinte mil leguas de viaje submarino" de Julio Verne, publicada en 1869.
- Rodney Skinner: basado en el protagonista de "El hombre invisible", de H.G.Wells, publicada en 1897. No pudieron obtener los derechos y por eso le cambiaron el nombre. En esencia consiguió la fórmula de la invisibilidad tras la muerte de su descubridor.
- Tom Sawyer: de "Las aventuras de Tom Sawyer", escrita por Mark Twain y publicada en 1876.
- Ishmael: de "Moby Dick", escrita por Herman Melville y publicado en 1851.
- Dante: es una referencia al autor Dante Alighieri.
- Profesor Moriarty/M/Fantasma de la Ópera: el antagonista de Sherlock Holmes, escrito por Arthur Conan Doyle. Y el fantasma (aunque es sólo un apodo) es el protagonista de "El fantasma de la ópera" escrita por Gastón Leroux y publicada en 1910. Lo de M no veo tan claro que sea el personaje de James Bond, pero supongo que es la mejor opción.

También mencionan a Phileas Fogg, de "La vuelta al mundo en 80 días" de Julio Verne y que Hyde ha estado atemorizando la Rue Morgue, lo cual es una referencia a "Los asesinatos de la Rue Morgue" de Edgar Allan Poe.

Otro nombre que surge es el de Jack el destripador.

Hay notables cambios respecto al cómic original. Por ejemplo que Mina es la líder, no aparece Tom Sawyer y Nemo tiene más peso en la trama. Aparte que falta el Dr. Fu Manchú.

En casa de Dorian el "nazi" llama James al fantasma. Es una pista sobre su identidad.

La intriga se pierde bastante cuando la ves por segunda vez (en realidad no sé cuántas veces la he visto), pero eso permite que puedas centrarte en otros detalles.

Cuando Jekyll no quiere convertirse en Hyde (en Venecia) me ha recordado a Hulk tras su primer encuentro con Thanos.

El fantasma le dice a Quatermain que se ve a sí mismo como si fuera John Bull. Se refiere a la personificación del Reino Unido.

Donde más flaquea es en los CGI, especialmente los monstruos. Aunque eso ya sucedía cuando fue estrenada.

Fue un fracaso de taquilla, lo cual hizo que cancelasen la secuela que tenían planeada en la cual hubieran luchado contra los trípodes de "La guerra de los mundos" de H.G.Wells.

Yo no la considero mala, de hecho me gusta bastante. De hecho la idea de combinar estos personajes tan diferentes pero que se encuadran en un periodo de tiempo me parece genial.

From Hell (2001)

Aquí la titulamos "Desde el infierno".

El inspector Frederick Abberline es brillante, uno de los mejores en su trabajo. Sin embargo es un adicto al opio, el cual le proporciona "visiones" que le ayudan en sus pesquisas. En el distrito de Whitechapel de Londres ha habido un asesinato extraño y le llaman a él para que lo investigue.

Basada en la novela gráfica de Alan Moore y Eddie Campbell. Aunque se tomaron bastantes libertades.

Protagonizada por Johnny Depp (Inspector Frederick Abberline), los rumores más recientes dicen que volverá a interpretar al capitán Sparrow una vez más. Con Heather Graham (Mary Kelly), la vimos en "Bowfinger" (1999) y en "Lost in Space" (1998). Ian Holm (Sir William Gull), conocido por "Brazil" (1985). Y Robbie Coltrane (Sargento Peter Godley), aparte de ser Hagrid en la saga Harry Potter salió en "The World Is Not Enough" (1999).

Johnny Depp no quería hacerla porque su personaje se parecía demasiado al de "Sleepy Hollow" (1999). Y estoy de acuerdo en que tienen similitudes, pero son películas demasiado diferentes.

Conozco bastante el caso de Jack el destripador, principalmente porque cada vez que veo una película sobre él me dedico a leer más y más. Y esta no es, ni de lejos, la teoría más acertada sobre lo que sucedió. De hecho, en mi opinión, es un error tratar de verla como algo veraz. Es ficción pura y dura y si bien trataron de recrear las muertes de forma fiel todo lo que las rodea es puro decorado. Así que simplemente siéntate y disfruta de la película por lo que es, ese es mi consejo. Dicho lo cual, voy a resaltar algunas de las cosas en las que difiere de la realidad, porque sí.

Como decía, trataron de reproducir fielmente los lugares donde ocurrieron cada uno de los asesinatos usando dibujos y fotografías de 1888. Sin embargo la habitación donde sucede el último fue alterada para poder crear mejor las sombras del asesino. Aún así recrean el cuadro de Walter Sickert titulado "What Shall We Do for the Rent?", de 1908.

Sin embargo fue grabada en Praga, donde reacondicionaron 4 bloques de edificios, incluida parte de una iglesia.

No dan fechas concretas y por eso da la impresión de que todo suceda en un período de tiempo muy corto. En realidad pasaron 4 meses entre el primer y el último asesinato.

Aún hoy en día hay cosas que no se saben a ciencia cierta. Por ejemplo si las víctimas se conocían.

El inspector Frederick Abberline de Scotland Yard sí estuvo al cargo de la investigación. Sin embargo no era un adicto al opio ni tenía poderes clarividentes. Murió a los 86 años.

Según un experto en criminología el asesino en realidad era una persona caótica, desorganizada y paranoica. Nada que ver con lo que se ve en la película.

El príncipe Albert Victor murió de gripe, nunca se ha demostrado que tuviera sífilis.

Unas investigaciones recientes apuntan a que el asesino fue un doctor francés enamorado de Mary Jane Kelly. Creo que ya lo he dicho en más de una ocasión, cada pocos años sale otra teoría nueva.

El último asesinato fue "suavizado". En realidad le cortaron los pechos, le desfiguraron la cara por completo y le abrieron el abdomen. Además sus intestinos fueron colgados alrededor de la habitación como si fuera una decoración navideña.

La película arranca citando a Jack y su famosa frase "Un día los hombres dirán que yo di origen al siglo XX". La cual no fue dicha por él. Es algo inventado para la película.

En "Sleepy Hollow" (1999) la policía usaba métodos de tortura medievales. Aquí son los doctores quienes, por el bien de la ciencia médica, usan métodos "avanzados" como la lobotomía.

Los primeros sospechosos "oficiales" son los judíos. Lo cual no encaja para nada con la reacción del jefe de policía en el penúltimo asesinato.

Es una de las pocas películas donde vemos con todo detalle cómo beber absenta. El error en esa escena es que el láudano no era considerado un veneno en aquellos momentos, de hecho tenía usos medicinales.

Lo único que no me cuadra en todo esto es que metan al "hombre elefante" en mitad de la historia.

Por lo que he entendido la hija, Alice, por mucho que su padre sea el príncipe y se haya casado con la madre siguiendo el rito católico no podría ser la heredera del trono.

En todo caso, lo dicho, es una película en la que no hay que intentar ver qué es real y qué no. Personalmente a mí me gusta mucho, es uno de los mejores papeles de Ian Holm y el final es poesía pura.

Wish Dragon (2021)

Aquí la titulamos "El dragón de los deseos".

Din y Li Na Wang son amigos desde que eran niños pero un día ella tuvo que marcharse. Diez años más tarde un peculiar hombre mayor le da una tetera a Din como pago por una entrega. Esa misma noche Din desea poder volver a ver a Li Na de la tetera aparece un dragón mágico llamado Long Zhu que concede deseos.

Esta película la elegí porque vi una escena y me gustó mucho.

En el reparto tenemos a Jimmy Wong (Din), le vimos en "John Dies at the End" (2012) y "The Circle" (2017). John Cho (Long), le vimos en "Star Trek" (2009) y "Harold & Kumar Go to White Castle" (2004). Y Jimmy O. Yang (Esbirro bajito), conocido por sus monólogos.

Se la ha comparado con "Aladdin" (1992), la cual no he llegado a ver. De hecho sólo he jugado al juego. Con lo cual pocas comparaciones voy a hacer.

La escena que mencioné antes es con la que arranca la película, que va desde que Din y Li Na se conocen hasta que hacen la promesa. Me parece muy divertida, pero no sólo eso, vemos bastantes estereotipos de China poco habituales en una película occidental.

Y sí, es como la película de Disney. Es un chico pobre que quiere estar con su mejor amiga que resulta ser una modelo a la que no ve desde hace años cuando de repente consigue un ser capaz de concederle tres deseos.

Me gusta el aspecto oscuro que tiene. Los tres tipos que tratan de conseguir la tetera son los típicos esbirros aunque con el toque extra de que uno de ellos es experto en artes marciales, pero también que su jefe es un tipo desesperado a punto de perderlo todo.

Sobre los estereotipos que mencioné hay muchos más a lo largo de la película, algunos bastante básicos como el típico desfile callejero con dragones, pero también hay otros menos obvios como los gestos que hacen los protagonistas.

No es Disney pero sigue siendo una película familiar, con todo lo que ello conlleva. Y me ha gustado, tiene momentos bastante divertidos, algo de acción, un poco de drama y un toque de romance.

Jedné noci v jednom městě (2007)

También conocida como "One night in a city".

Los vecinos de un edificio tienen un problema de hormigas, pero les afecta a cada uno de una manera diferente. Uno mata una para su circo de insectos muertos, otro las observa mientras desfilan. Algunos las ven y las ignoran. Hay incluso uno que usa terrones de azúcar para atraerlas. También hay uno que las esnifa vivas.

Tras mucho tiempo vuelvo a visitar el cine de animación checo que tan buenas producciones nos ha dado. Esta vez está dirigida y escrita por Jan Balej de quien no he visto nada aún. Si me gusta igual busco otro título suyo de cara al futuro.

La animación es en stop motion.

Está dividida en cinco segmentos:
- El primero trata sobre un edificio donde de repente aparecen unas hormigas que interactuarán con todos los vecinos.
- El segundo son las vivencias de un señor árbol y su vecino, un pez, mientras van pasando las estaciones del año.
- El tercero es de un señor que no sabe tocar el acordeón, un día se encuentra una oreja , se corta la suya y se cose la otra, pero resulta que no era de un músico sino de Van Gogh, así que sigue sin saber tocar pero pinta muy bien.
- El cuarto es de un hombre que espera a su cita en un bar y tras decirle al camarero que ponga en marcha el piano mecánico empiezan a aparecer una serie de fantasmas en el resto de mesas, al terminar la canción vuelven a desaparecer.
- El quinto es de un borracho y su amigo que se encuentran con un extraño ser que les concede deseos y le van pidiendo todo tipo de cosas.

No tiene diálogos, los personajes "murmuran" entre ellos y poco más. Tampoco los necesita, se entiende todo muy bien.

Creo que de la primera parte la historia más rara es la del hombre que hace fotografías a perros y luego hace como si los incinera, con su misa y su canción de despedida mientras se disfraza de mujer. Aunque cada vecino es más raro que el anterior.

Las caras de los personajes están deformes, algunos tienen los ojos mal alineados, por ejemplo.

El árbol y el pez van a un bar. El primero no bebe, se riega las raíces, el segundo usa una pajita.

He intentado traducir la carta que escribe el árbol, le dice al maestro de pelucas que es un manzano y que haga de él una guitarra. Añade que tiene 33 años (tras contar los círculos de su tronco), sus medidas y que tiene una resonancia excelente. Firma como "Ramita".

Me hace gracia que el del tercer segmento trate de conseguir un mejor oído musical, literalmente.

Los segmentos tercero y cuarto están conectados. Al principio del cuarto vemos como cae a la calle la oreja del tipo del tercero y un perro se la come.

Está bastante bien, sólo el primer segmento son un montón de mini-historias con todo tipo de locuras. No sabía muy bien qué esperar y me ha sorprendido. Por cierto, cada segmento tiene un título diferente en checo pero no me los he apuntado, tampoco importa demasiado. Creo que el cuarto es el que se titula como la película.

Extraction 2 (2023)

Por fin veré la secuela, me he dispersado demasiado estos últimos días.

Estamos en Dubai. Tyler Rake está recuperándose tras recibir múltiples disparos en la última operación de rescate. Mientras tanto en Georgia han extendido 10 años la condena a Davit Rabiani, un preso, y su hermano Zurab pide ayuda a su amigo en el gobierno, quien se la deniega y por ello le mata sin miramientos. Tyler entonces sale del hospital y es trasladado a su nueva casa, perdida en medio de Austria. De repente recibe la visita de un hombre que le pide ayuda para rescatar a la esposa de Davit y a sus hijos.

Regresa Chris Hemsworth (Tyler Rake), como ya anticipé en la entrada de la primera película el final no quería dejar claro si su personaje estaba vivo pero el hecho de que hayan hecho la secuela sí.

Repite también el director Sam Hargrave (Ditch Digger) y de nuevo vuelve a hacer un cameo.

Destacan también los nombres de Idris Elba (Alcott) y Olga Kurylenko (Mia). Sus papeles son menores, pero importantes.

También repiten lo de hacer una escena larga "sin cortes". Solo que esta vez dura 21 minutos. Se tiraron unos 5 meses ensayando y 29 días para grabarla.

La película arranca con la parte final de la primera parte, cuando Tyler se cae a un río tras resultar malherido. En realidad podrían haber hecho una precuela y así hubieran podido reaparecer más personajes. Pero supongo que explicar cómo logró recuperarse a pesar de estar prácticamente muerto está bien también.

Los Nagazi georgianos no existen. Según la película son los que llevan un imperio de la droga tan poderoso que, básicamente, dirigen el país y están enfrentados a otro grupo similar, los cuales están muy bien representados en la prisión. Es un poco similar a lo que pasó en la primera película con los dos grupos mafiosos de la India.

Como en la primera película alguien muere con un rastrillo (recuerdo que es "rake" en inglés, el apellido del protagonista).

Me parece muy muy muy cogido por los pelos que la hermana de la ex-esposa de Rake sea la esposa de Davit.

De nuevo juegan muy bien sus cartas poniendo la acción alejada de EEUU, aunque haya una cierta implicación por parte de su gobierno (son los que mantienen a Davit dentro de la prisión, en esencia).

Tyler monta una rutina de entrenamiento para volver a ponerse en forma en medio de una montaña nevada al más puro estilo "Rocky IV" (1985), pero sin música épica.

Meten una puyita a TikTok, y no puedo decir que me sorprenda. De hecho ya era hora que alguna película lo mencionase. En esencia dicen que el hablar de un tema cerca de tu teléfono hace que salgan vídeos sobre dicho tema. Y cuando le aconsejan al tipo que simplemente debería borrar la aplicación él responde que eso es ridículo, lo cual viene a ser la actitud del usuario habitual.

También como en la primera película la parte de entrar en el lugar donde están los que tiene que rescatar Rake es la cosa más sencilla del mundo. De hecho esta vez se pasea por la prisión fuertemente armado desde el primer momento.

No tiene demasiado sentido la manera en la que se comporta el hijo. Pone en peligro el rescate sin razón.

Como era más que predecible en un momento dado se pone a pegar tiros Rake y mayoritariamente se carga a presos que se interponen en su camino.

Resulta cómica la frase "these men are killers", se la dice la mujer de Davit a Rake, quien le responde "yeah? so am I". Lo gracioso es que prácticamente desde que se conocen lo único que ha hecho él es matar gente.

Y. por supuesto, el crío gilipollas es el que lía las cosas de manera innecesaria.

No explican demasiado cómo puede un grupo de soldados armados hasta los dientes meterse en Austria y armar la de dios. Simplemente aparecen allí. Y estamos hablando de un montón de tipos con ametralladoras y un helicóptero, no es que pasen desapercibidos precisamente.

Pero supongamos por un segundo que consiguieron pasar la frontera de algún modo. No tiene tampoco demasiado sentido que no haya ninguna respuesta por parte de la policía (tarda mucho en aparecer) ni de los militares cuando están claramente atacando un edificio a plena luz del día.

Esta vez llevan el típico momento "balas infinitas" a un nuevo nivel con "lanzacohetes infinitos". Y, por supuesto, cuando el malo principal coge uno acierta a la primera en el blanco. Arnold estaría orgulloso de tantas referencias a sus películas ochenteras.

De hecho la única novedad es que en el bando de los buenos hay una mujer, la misma que vimos en la anterior película, y en el de los malos hay otra, que tampoco importa porque muere como el resto de georgianos.

Siguiendo con las cosas típicas tenemos la pelea en el tejado de un rascacielos que en un momento dado hace que casi se caigan. De hecho en esa escena sí vemos algo diferente, el uso de aparatos de un gimnasio para matar gente.

He de decir que no me esperaba que el malo, al ser malísimo, matase a uno de los suyos.

Ni siquiera son capaces de hacer que el malo encuentre al protagonista para el enfrentamiento final. Literalmente le llama por teléfono para quedar y pegarse tiros.

En esa última pelea (absurda como ella sola) Rake intenta coger un martillo en un momento dado. Se supone que es una referencia a Thor.

Cuando fue estrenada anunciaron una tercera película. Que también te digo, a estas alturas el equipo de Rake se ha visto severamente reducido, tendrá que buscarse nuevos compañeros urgentemente.

En fin, el director se ha dado cuenta de que el guion importa bien poco, lo único que ha de hacer es que el protagonista mate gente a cascoporro usando todo tipo de armas y que hayan cosas que exploten como la fórmula perfecta para hacer más películas. Ni siquiera eso es novedoso.