The Fourth Anniversary Show (1957)

Esta entrada debería haber sido publicada antes (voy por orden de años, por si no os habíais dado cuenta), pero me olvidé de este título porque tengo mil cosas en la cabeza. En fin, más vale tarde que nunca.

Tiene una duración de 40 minutos.

Pertenece a un programa de televisión titulado "Disneyland", más concretamente es el primer episodio de la cuarta temporada.

Antes de empezar nos muestran las novedades de los parques de Disneyland.

Presentado por el propio Walt Disney, se trata de la celebración de su cuarto aniversario en televisión. Está dividido en dos segmentos.

En el primero Sergei Prokofiev tiene un encuentro con Walt donde le presentó su composición sobre la historia "Peter and the Wolf", lo cual le convenció para hacer un cortometraje animado.

Walt aparece tocando el piano y se equivoca.

Según cuenta estaban trabajando en "Pinocchio" (1940), en 1938. Tuvo problemas de comunicación con el compositor, pues sólo hablaba ruso. Pero él se centró en mostrarle diferentes canciones que había compuesto para cada personaje.

Entonces estalló la guerra y la Disney tuvo que centrarse en crear producciones para el ejército, de entrenamiento para soldados principalmente.

Al terminar la guerra hicieron el corto animado. Y nos lo muestran... con el título en ruso "Петя и волк", pero lo cambian inmediatamente a "Peter and the wolf".

En el segundo se reúne con los Mouseketeers de "El Club de Mickey Mouse", un grupo de niños. Le preguntan a Walt sobre sus planes para futuros programas y les hace un avance especial.

Obviamente este segundo segmento es la razón por la que busqué esto. Ha sido lo más difícil de saber que existía, de hecho fue pura casualidad que uno de los del reparto tuviera su cumpleaños y alguien le felicitó poniendo una imagen de este programa que justo era del segmento sobre Oz.

Como fue algo de última hora que encontré pocos días antes de ponerme con esto lo tenía aparte y se me olvidó por completo... cosas que pasan.

Walt trata de seguir hablando de los compositores y las películas animadas pero es interrumpido por los Mouseketeers. Quienes llevan orejitas de Mickey y una camiseta con su nombre. Parecen una secta. Encima le cantan una canción, con su coreografía.

En esa parte aparecen Goofy, Robin Hood y Davy Crockett. 

Fess Parker nos habla de Andy Burnett. Es una parte ambientada como un western y... sí, nos cantan un par de canciones. Es la presentación de la miniserie "The Saga of Andy Burnett". Es llamativo porque la serie es en color y este programa es en blanco y negro.

Pasan a hablar de la serie "Zorro", la cual tuvo dos temporadas, con casi 80 episodios. Esta vez no nos cantan, pero ponen la música inicial. Luego aparece el Zorro (diciendo algunas palabras en español) y se pelea a espada con un villano.

Tras eso los Mouseketeers le regalan un libro del guion de "The Rainbow Road to Oz". Esta fue su presentación del proyecto, que terminó siendo cancelado.

Originalmente iba a ser un episodio doble para televisión, animado, pero pensaron mejor en hacer una película de acción real, con los Mouseketeers de protagonistas. Pero al ser actores que fuera de televisión eran desconocidos lo congelaron y nunca se llevó a cabo.

Hay un documental sobre el tema titulado "Walt Disney and the Road to Oz" (2013). Os adelanto que ese no voy a verlo.

Entre los personajes estaban Dorothy Gale, la princesa Ozma, Scarecrow, the Patchwork Girl, the Cowardly Lion y el hijo de la Wicked Witch of the West.

Cantan las canciones "Patches", "The Oz-Kan Hop" y"The Rainbow Road to Oz".

Tras ver esta parte entiendo mejor por qué lo cancelaron. Hubiera funcionado bien como animación, pero de acción real no creo que hubiera tenido demasiado éxito. Y estrenarla para televisión la hubiera relegado a un producto de segunda, prácticamente desconocido fuera de EEUU.

Y es una lástima, la verdad, se nota que tuvieron mucho cuidado a la hora de elegir a los personajes. Es un grupo atípico y algunos son poco conocidos.

Al final aparece brevemente Mickey (animado).

Tras los créditos finales Walt nos hace un adelanto del siguiente programa.

Sigamos con nuestro recorrido.

Attack of the Crab Monsters (1957)

Aquí la titulamos "El ataque de los cangrejos gigantes".

Un grupo de rescate llega a la isla donde terminaron un grupo de personas, pero no hay ni rastro de ellos.

Dirigida y producida por Roger Corman.

Este título surgió como ejemplo de las películas con monstruos marinos pre-"Jaws" (1975), una de las pocas que no había visto, así que decidí apuntarla.

Arranca fuerte, cae un tipo al agua y cuando lo sacan no tiene cabeza.

En esa parte vemos de refilón los monstruos.

Al director se le olvidó decirle a los actores que se movieran un poco cuando la tierra tiembla. O, lo que yo creo que pasó, no tenía en mente que fuera un pequeño terremoto y los grabó tal cual, agitando la imagen en post producción.

Podría haberla considerado para los especiales de tiburones pues tiene escenas bajo el agua en las que se ven muchos animales, incluido un tiburón que pasa por delante de la cámara un par de veces: Pero no encaja ni siquiera en las que tienen apariciones casuales, es demasiado poco lo que se ve.

La mayoría de las veces vemos sólo una pinza gigantesca atacando a alguien, pero eventualmente vemos un cangrejo gigante entero y lo matan con relativa facilidad. Lo realmente curioso es que rugen.

No la considero una gran película, de hecho no creo que destaque dentro del género de los animales gigantes, tan de moda en los cincuenta. Pero me alegro de haberla visto.

The Story of Mankind (1957)

Aquí la titulamos "La historia de la humanidad".

La humanidad ha descubierto como fabricar la bomba super-h y por eso en los altos cielos debaten si merece ser salvada. Un hombre, que combina a todos los hombres del mundo, habla en su favor. Del otro lado está el Sr.Scratch.

Dirigida y co-escrita por Irwin Allen.

Un reparto de lujo con nombres como Hedy Lamarr (Joan of Arc), Groucho Marx (Peter Minuit), Harpo Marx (Sir Isaac Newton), Chico Marx (Monk), Vincent Price (Mr. Scratch), Peter Lorre (Nero), Charles Coburn (Hippocrates), John Carradine (Pharaoh Khufu) y Dennis Hopper (Napoleon Bonaparte)

Técnicamente sale un Marx más, se trata de Melinda Marx, la hija de Groucho, con 11 años de edad.

La última película con los hermanos Marx, la única en color, con lo cual por fin podemos apreciar el color rojo del pelo de Harpo. Al igual que en la anterior, no aparecen juntos en ninguna escena.

También es la única que hicieron juntos para la Warner Bros.

Los tres juntos han salido sólo en las 14 películas que he comentado (15 si contamos su breve participación en "The House That Shadows Built" (1931)). Hay una más, que se considera perdida, un cortometraje mudo titulado "Humor Risk" (1921).

Por separado, en cambio, hicieron algunas más, sin contar apariciones en series de televisión tenemos que:

- Harpo salió en "Too Many Kisses" (1925) y "Stage Door Canteen" (1943).

- Chico salió en los cortos "Hollywood - The Second Step" (1936) y "Showdown at Ulcer Gulch" (1956) con Groucho.

- Groucho salió en "Yours for the Asking" (1936), "Copacabana" (1947), "Mr. Music" (1950), "Double Dynamite" (1951), "A Girl in Every Port" (1952), "Will Success Spoil Rock Hunter?" (1957), "Birds Do It" (1966) y "Skidoo" (1968). Aparte del corto "Sunday Night at the Trocadero" (1937).

Quizás algún día me anime y las busque, por curiosidad.

Tomaron escenas prestadas de "Land of the Pharaohs" (1955) y "Helen of Troy" (1956).

Según dice el Sr.Scratch la humanidad estaba compuesta por 2 o 3 mil millones de personas. En realidad no llegaba a los 3 mil millones aún. Hoy en día superamos los 8 mil millones y no tiene pinta de parar de crecer.

Me cuesta identificar a todos los personajes al principio cuando los vemos de espaldas, pero podría darse la circunstancia de que estén los tres hermanos Marx entre ellos.

Vamos pasando por las diferentes etapas de la humanidad, empezando por los hombres de las cavernas, los egipcios, la guerra de los troyanos y los griegos, los filósofos de la antigüedad, Cleopatra y los romanos, Atila y los hunos, los caballeros de la mesa redonda, las cruzadas, Juana de Arco, Da Vinci, Colón, la conquista de América, Salem, la plaga, la revolución de EEUU, la francesa, Napoleón, los indios y vaqueros, los buscadores de oro, la guerra civil, la esclavitud y Abraham Lincoln, Graham Bell, Edison, el coche, el tren, el avión, las guerras mundiales y la música.

Chico aparece en la parte de Colón, cuando ha pasado cerca de 1 hora de película. Incluso dice "Bueno, bueno" en la VO.

Groucho aparece en la parte de los colonizadores ingleses y sus negociaciones con los poblados nativos.

Y Harpo aparece después de la plaga y los piratas, tocando un harpa y silbando. Como en casi todas su películas.

La película en sí es un poco pesada de ver, más que nada porque la historia es... la historia. Si no fuera porque Mel Brooks hizo su parodia un tiempo después...

En fin, se acabó, ahora sí. De momento no voy a ver más de este grupo de locuelos. Pasemos a otra cosa.

Zero Hour! (1957)

Cambiemos de tema.

Estamos en Canadá, en 1956. Ted Stryker es un ex-piloto de aviones de guerra intenta trabajar como piloto comercial, pero le rechazan. Encima su esposa Ellen se marcha con su hijo Joey pero él consigue coger el mismo avión en el último momento.

Los siguientes títulos tienen en común que o bien son remakes o bien son las películas originales. He de decir que tengo muchas ganas de verlos todos. El que nos ocupa fue la base de la parodia "Airplane!" (1980).

El jugador de fútbol americano Elroy "Crazylegs" Hirsch (Capitán Bill Wilson) es uno de los pilotos, la parodia puso al jugador de baloncesto Kareem Abdul-Jabbar en su mismo papel. Ambos fueron muy destacables como deportistas.

La película arranca con la batalla aérea en Alemania en 1945. Y he de decir que están muy logrados los combates y los aviones siendo derribados. Stryker es quien dirige la maniobra aliada y es quien causa que seis de sus hombres pierdan sus vidas por un error suyo al no calcular bien la distancia con el suelo en medio de una espesa niebla.

Eso en la parodia lo llevaron al extremo cómico, cómo no, pero en forma de flashbacks que atormentan al protagonista.

Un detalle peculiar, vemos como el protagonista se pone el cinturón nada más sentarse en el avión. Es básicamente igual a los que se usan hoy en día. Luego el piloto le ofrece "Dramamine" para los mareos, es un medicamento que se sigue llamando igual y que también se sigue usando.

De comida en el avión pueden elegir entre fletán a la parrilla o chuletas de cordero y el pescado hace que los pasajeros se enfermen. En la parodia es idéntica esta parte.

De hecho voy a ir un poco al detalle, cuando buscan un doctor entre los pasajeros la escena está grabada de idéntica manera, sin la parte cómica, claro. Me fascina esta película.

Me estoy descojonando todo el rato porque muchas de las escenas son prácticamente idénticas, con ligeros cambios en los diálogos.

El tipo de tierra que ayudará a Striker suelta la frase "looks like I picked the wrong week to quit smoking". Yo no puedo más.

También aparece la histérica, y también terminan abofeteándola. Me meo.

De hecho el diferente es el tipo que va con una botella de alguna bebida alcohólica y le va pegando tragos de vez en cuando.

Hasta la escena en la que el doctor entra en la cabina para desearles suerte. Qué bueno. Lo recrearon todo.

En fin, creo que la parodia hizo un trabajo realmente impresionante pues mantiene todas las situaciones y consigue darles un toque gracioso con frases que han pasado a la posteridad. Es una de esas veces en las que una parodia supera a la original.

La Cravate (1957)

También conocido como "Les têtes interverties".

Dos hombres entran en una tienda donde venden cabezas y uno se cambia las suya mientras que el otro compra una flor. Seguidamente se la lleva a su chica pero ella la rechaza porque preferiría que tuviera otra cabeza. Así que él va y se la cambia pero no le gusta el cambio así que vuelve a la tienda y se pone otra, pero tampoco le gusta y cuando regresa para recuperar su primera cabeza ya no está porque la chica de la tienda ha decidido quedársela para ella.

Su duración es de 21 minutos.

Basada en la novela "Die vertauschten Köpfe" de Thomas Mann, publicada en 1940.

Dirigido por Saul Gilbert, Ruth Michelly y Alejandro Jodorowsky, quien además fue co-guionista y aparece interpretando un personaje. Fue su primer trabajo, tras esto hizo otro cortometraje.

Fue considerado perdido durante 50 años hasta que encontraron una copia en un ático de Alemania en el año 2006.

No tiene diálogos ni carteles de textos como en el cine mudo. Simplemente hacen mímica.

Algunos personajes tienen la cara pintada de blanco como un mimo.

Definitivamente es una manera diferente de narrar una historia, rozando lo experimental. Estaría más cerca de una obra de teatro conceptual.

Un concepto interesante, a la par que fantástico. No creo que haya visto algo similar antes. Lo cual es una reacción de lo más normal viendo el cine de Jodorowsky.

Sea Wife (1957)

Aquí la titulamos "La esposa del mar".

Estamos en 1947. Biscuit trata de ponerse en contacto con Sea Wife, pero no da señales de vida. Finalmente cuando la amenaza con contarlo todo un hombre le llama y reviven lo que sucedió en 1942 en Singapur. Un grupo de personas (compuesto en su mayoría por mujeres, ancianos y niños) consigue subir a un barco para alejarse de la guerra pero entonces un submarino japonés les ataca y lo hunde. Días después el mismo submarino recoge a 4 de los que iban en él.

Está dirigida por Bob McNaught, es uno de los tres títulos que hizo en toda su carrera. Era el productor ejecutivo hasta que Roberto Rossellini decidió que esta película no era lo suyo.

Protagonizada por Joan Collins (Sea Wife) y Richard Burton (Biscuit). Burton estuvo a punto de abandonar el proyecto porque sólo aceptó hacerla porque la dirigía Rossellini, pero el contrato que firmó se lo impidió.

Me ha hecho mucha gracia que nada más empezar suene una canción que dice "Sea wife!, Sea wife!" porque parecía la sintonía de inicio de una serie de televisión.

El arranque de la historia es "Biscuit" tratando de ponerse en contacto de "Sea Wife" usando los mensajes personalizados en los periódicos. Personalmente creo que es un medio poco efectivo ya que ella no tiene por qué recibirlos.

Joan Collins hace su primera aparición pasado un cuarto de hora.

Los japoneses en esta película demuestran su crueldad sin límites al atacar un barco cargado hasta los topes de inocentes, sin apenas medios con los que defenderse.

El tipo odioso que sube al barco exigiendo un camarote (no se lo dan) y que luego le dice a un negro que debería estar en la jungla es el que más papeletas tiene de meter la pata eventualmente.

Tras saltar del barco y alejarse un poco con sus barcas salvavidas empiezan a gritar "¡Tiburón, tiburón!" pero no se ve ninguno. Es una lástima, no hubiera pasado nada por poner un plano de uno nadando.

No acabo de entender muy bien por qué se ponen apodos sin más. Además todos son puestos de manera repentina.

Hubiera estado bien saber qué dicen en japonés. Aunque supongo que la gracia es dejarlos a todos con la duda, incluidos los espectadores.

Resulta que sí que aparece un tiburón. Es en la parte final, lo vemos en escenas subacuáticas y también cuando se aproxima a uno que está nadando. Combinan imágenes reales con las de una aleta falsa (pero está bastante bien) cuando se les ve juntos. Eso sí, no llegamos a ver el ataque en sí demasiado bien.

En resumen, es una película con un toque romántico pero no correspondido entre un hombre y una monja. Por otra parte tenemos a un negro y un racista cuya relación tampoco acaba de cuajar precisamente. Y sobre el tiburón, es una escena pequeña pero muy importante en la trama.

Haie und kleine Fische (1957)

El título se traduce como "Tiburones y peces pequeños".

Estamos en 1940. Cuatro cadetes empiezan su servicio militar en un barco llamado Albatros. Uno de ellos es elegido para ayudar a la esposa del comandante y se enamora de ella. Durante su primera misión su barco es alcanzado pero sobreviven, en la segunda el barco es hundido y terminan perdidos en el océano. Terminan siendo rescatados pero aún se embarcan en una tercera misión, esta vez divididos en dos grupos y en submarinos.

Es una película alemana sobre unos marineros alemanes de la Segunda Guerra Mundial. Osea nazis. Pero dista mucho de ser una apología, de hecho lo que se busca es tratar de retratarles como personas de lo más normales con sus más y sus menos, que cometen errores y que no son fuertemente disciplinados si se equivocan, al menos no más de lo que serían en cualquier otra marina del mundo.

Y eso es quizás lo más atractivo de esta película, narra la historia desde el otro punto de vista alejándose mucho del estilo al que nos tiene acostumbrado Hollywood (y me refiero a que incluso en los años 40 y 50 los nazis eran retratados como descerebrados que cumplían órdenes sin más).

Es algo que me recuerda a "Die Brücke" (1959), una película que considero que es de las mejores sobre la guerra y los nazis. No hay demasiados títulos hechos en Alemania sobre la guerra y para mí es un terreno inexplorado pero de momento puedo decir que merecen mucho la pena.

El capitán del barco es un tipo que no se entera de nada, da órdenes sólo cuando alguien se lo aconseja, deja morir a sus hombres de manera innecesaria, no realiza maniobras básicas de evasión cuando les atacan y, lo que es peor, castiga a aquellos que han salvado vidas porque han contrariado sus órdenes.

He de decir que en pocas películas se inicia una pelea de bar por citar a Schopenhauer.

Las escenas de los combates combinan aviones, otros barcos y torpedos. Personalmente me encanta cuando de repente muere alguien de manera inesperada cuando es alcanzado por una bala y el realismo de los ataques.

La mejor parte creo que es cuando unos hablan de que la guerra está ganada, o mejor dicho que terminará tal y como el Führer predijo, mientras los marinos les escuchan sin estar convencidos del todo.

Más o menos a mitad empieza la parte de los submarinos y es muy diferente en todos los sentidos. Había leído que la consideraban como una precursora de "Das Boot" (1981) y tras ver la primera mitad no acababa de entenderlo, definitivamente lo es. Los combates en esa parte son más espectaculares si cabe.

Estaba pensando que las misiones que aparecen en esta película son algunas de las que vimos en "The Imitation Game" (2014), osea las que dejaron que sucedieran para que los nazis no descubrieran que habían descifrado los códigos de la máquina enigma.

Toda la película es en alemán salvo por una pequeña parte en la que vemos a un operativo de radar hablando en inglés, es quien localiza al submarino pero aún así no consiguen hundirlo. En realidad también oímos varias veces hablar en francés, especialmente con las chicas locales.

Tratan el tema de los judíos, más concretamente el padre de uno de los protagonistas muere en un campo de concentración por ser hijo de judíos, y el hijo acaba de ser ascendido por sus méritos en combate mientras piensa en revelarse y así terminar siendo ejecutado.

Me esperaba que fuesen atacados por tiburones durante la parte en la que están perdidos en el mar, pero se trata de la costa norte de Francia, así que era difícil que sucediera. De hecho el título es explicado posteriormente, es simplemente una metáfora.

Pero bueno, no me quejo, es una gran película a pesar de que no salgan tiburones reales en ella. Y creo que retrata bastante bien las intenciones del director quien quería mostrar los horrores de la guerra.

El bolero de Raquel (1957)

Veamos quién es esta tal Raquel.

Cantinflas es un limpiabotas sin apenas dinero al que le toca quedarse con su ahijado. Y eso es un problema porque apenas gana para él, así que tendrá que buscar maneras de ganar algo de dinero para al menos poder subsistir.

Se trata de la primera película mexicana en color de Cantinflas. Previamente había salido en la estadounidense "Around the World in 80 Days" (1956).

Lo cual tiene sentido, la razón principal por el uso del blanco y negro en las películas de los años 40 y 50 era porque resultaban más baratas y aparte el color requería de un proceso más complejo (y encima estaba en constante proceso de evolución con diferentes marcas tratando de lograr el mejor resultado).

No sabía que "bolero" significa limpiabotas. También me llama la atención que al niño lo llamen Chavita, porque parece nombre de niña.

La madre tiene bastante caradura, en mi opinión. Primero se queja de que no le dejen ninguna herencia, luego hace que Cantinflas pague el entierro (recaudando dinero de sus vecinos), seguidamente coge lo que le sobra para irse a vivir con sus padres a una ciudad y le endiña su hijo a él diciéndole que primero quiere lograr un hogar para ambos, porque su arrogancia hizo que no se hablase con ellos tras casarse con alguien que no les parecía bien a ellos. La pintan de inocentita y demás pero en realidad es una egoísta.

En todo caso vemos de nuevo cantando a Cantinflas. Esta vez sucede estando embriagado durante el funeral de su compadre. Evidentemente no faltan los toques cómicos, por ejemplo cuando se cae en el foso con el ataúd.

En varias ocasiones mencionan despectivamente la condición social (o económica) del protagonista y del niño a su cargo.

Me pregunto en cuantas películas aparece una escena en la que un hombre se mete en el lugar donde están cambiándose las chicas de un espectáculo y lo echan a patadas.

Y, por supuesto, hay una escena a ritmo de "El bolero de Ravel".

Es otra historia dividida en dos. La primera parte sería en la gran ciudad donde vemos al protagonista limpiar botas, ir a clase e incluso hacer de albañil. La segunda es en la playa de Acapulco donde se dedica a hacer todo tipo de pillerías para ganar algo de dinero y así poder comer. En realidad no tengo muy claro por qué deciden marcharse, aunque imagino que tendrá que ver el hecho de que no están ganando nada.

Lo de la madre al final tiene también delito. Aparece de repente, se lleva al crío porque al día siguiente se va a casar con otro tipo y a Cantinflas le suelta un "adiós, muy buenas" y poco más. Qué asco de persona.

Es bastante caótica pero entretenida. Al menos eso sí lo tiene. También es cierto que si no fuera de Cantinflas probablemente sería una mala comedia, pero su toque particular la hace incluso cómoda de ver.

El vampiro (1957)

Otra de chupasangres.

Una caja llena de tierra acaba de llegar a Sierra Negra, México. Es para un tal Señor Duval. La gente que vive en la zona es muy supersticiosa y por ello no salen de casa una vez se pone el sol. Marta regresa al lugar donde vivió de niña junto con un hombre que acaba de conocer. Allí le esperan sus tíos y le dicen que la tía a la que venía a cuidar acaba de fallecer, también que ahora es dueña de un tercio del terreno pero que podría venderlo.

Es considerada por algunos como la primera película en la que un vampiro tiene los dientes largos. Lo cierto es que hubo una antes titulada "Valkoinen peura" (1952).

El vampiro es capaz de convertirse en murciélago. Sólo puede descansar en un ataúd con tierra de Hungría, su país natal. No puede reflejarse en un espejo y teme a los crucifijos. En general cumple con las normas clásicas.

Tengo la impresión de que fue la película que inspiró a Edward D.Wood Jr. en su "Plan 9 from outer space" (1959). Vemos un plano de los ojos del vampiro y una mujer vestida de negro salir caminando de una cripta rodeada de niebla.

Vemos también libros moviéndose solos, hasta llegar a caerse, puertas cerrándose solas.

La historia es que hubo un vampiro 100 años atrás en la zona y que terminaron por matarle y enterrarlo en el cementerio local. Ahora ha llegado otro vampiro, amigo del primero, y lleva un tiempo matando gente pero desconocen su identidad. Su intención es resucitar al primero.

Una de las cosas diferentes es que la vampiresa (la mujer bajo el embrujo del vampiro) canta por la noche.

Tiene también un cierto elemento cómico centralizado en el señor del que no sabemos casi nada, pero esconde muchos secretos.

Es una historia bastante condensada. De hecho el primer día y su noche ocupan buena parte de la trama, parece que tengan mucha prisa en llegar a un punto en concreto. En ese tiempo vemos desde el entierro de la tía, la llegada en tren de Marta y el extraño, hasta la resurrección de la tía y los dos ataques del vampiro.

Me parece demasiado conveniente que hayan traído a un médico. Al principio pensé que sería a algún tipo de experto en vampiros, pero es un tipo de lo más normal.

La transformación del cadáver de la vampiresa en un esqueleto me ha recordado a las películas de Christopher Lee.

Tuvo una secuela que será mi siguiente entrada. Y, sinceramente, no tengo ni la más remota idea de cómo pudieron continuar la historia.

Hemo the Magnificent (1957)

Aquí la titulamos "La maravilla de la sangre" y "Cuerpo magnífico".

Hemo cuenta a un par de hombres qué es la sangre en realidad. Luego el científico cuenta cómo experimentaron los primeros humanos con ella y como fue evolucionando su uso. Seguidamente aparece el dr.Anatomía y nos cuenta como funcionan los diferentes órganos del cuerpo humano y cómo están conectados.

Tiene una duración de casi una hora.

Dirigida y escrita por Frank Capra. Se trata de la segunda de las 9 películas que realizaron los laboratorios Bell de temas científicos, siendo 4 de ellas dirigidas por Capra. Todas ellas fueron distribuidas en colegios de EEUU de forma gratuita.

En el reparto de doblaje tenemos las voces de Mel Blanc (Ardilla) y Marvin Miller (Hemo).

Es la película que miran en "Gremlins" (1984). Eso es lo que me incitó a buscarla.

Combina acción real y animación.

Una de las primeras cosas de las que habla Hemo son los sacrificios de sangre que se hacían antiguamente.

Los nombres de los dos hombres que hablan con Hemo son Mr. Fiction Writer y Dr. Research.

La considero una buena película educativa, aunque algo desfasada. Personalmente me gusta pero creo que en la serie "Il était une fois... la vie" de 1987 hicieron un trabajo mucho mejor para explicar a los más jóvenes el funcionamiento de los diferentes sistemas. Pero vamos, estaríamos hablando de 26 episodios.

Rozbijemy zabawę... (1957)

También conocido como "Interrumpiendo la fiesta".

Estamos en un baile para jóvenes en el que piden una entrada para asistir. Pero 5 tipos tienen intención de entrar. En cuento el que guarda la puerta se descuida saltan una valla y se lían a mamporros con los asistentes y lo destrozan todo.

Su duración es de 8 minutos.

El director Roman Polanski se metió en líos por este cortometraje. Estuvieron a punto de echarle de la escuela de cine porque para grabarlo buscó a un grupo de delincuentes reales para que se colasen en el baile de la escuela y algunos alumnos terminaron recibiendo una paliza.

Lo más interesante, en mi opinión, es la escasez de diálogos. Salvo cuando el de la puerta les dice algo a los tipejos en realidad no hay mucho más, y tampoco hace falta.

El final y la música que suena me recuerda ligeramente a un episodio de la serie "Breaking Bad".

Evidentemente se trata del primer corto de Polanski que tiene una historia más completa. Me ha gustado mucho como está editado como si fuera un videoclip, con planos de muy corta duración, incluso antes de empezar la pelea. Durante la susodicha pelea es todavía más notable.

Aunque fuese una pelea real da la impresión de que algunas cosas fueron planeadas de antemano. En todo caso no deja de ser interesante esta manera de mostrar la rebeldía del director.

Morderstwo (1957)

El título se traduce como "Asesinato".

Un hombre entra en la habitación que está dormido y lo asesina usando un cuchillo. Tras ello se marcha y cierra la puerta tras de sí.

Su duración es de dos minutos.

Volvemos a los cortometrajes de Roman Polanski. Normalmente hubiera ido por orden pero es que he descubierto que tenía algunos más después de ponerme con este pequeño recorrido. En todo caso se vienen 7 cortos de los inicios del director.

Empezamos por el primer corto que realizó siendo estudiante en la escuela de cine de Lodz, en Polonia.

No tiene sonido y es en blanco y negro.

Es realmente corto, aunque al verlo da la impresión de que perfectamente podría forma parte de una película más larga.

Evidentemente no hay mucho que contar, es probable que el director estuviera experimentando con alguna de las técnicas que aprendió en clase.

Uśmiech zębiczny (1957)

Aquí la titulamos "Una sonrisa".

Un hombre sale de su casa y mira por la ventana de la casa del vecino como una mujer semidesnuda se seca el pelo. Se marcha al ver que sale el marido pero luego regresa y ve al hombre lavarse los dientes. Entonces se marcha.

Empiezo otro pequeño recorrido por los cortometrajes que se me han ido acumulando. No son tantos como la otra vez, pero hay mucha variedad y he intentado centrarme en directores famosos. Dicho lo cual, hay cosas realmente peculiares, ya lo veréis.

Y empezamos por uno dirigido y escrito por Roman Polanski, cuando aún estaba en su Polonia natal. Se trata de su segundo cortometraje tras "Rower" (1955).

Su duración es de 2 minutos.

Es un corto que no tiene mucha historia pero ya vemos mucho del director en ella. Detalles como las luces o los ángulos de cámara.

A mí personalmente me ha encantado que todo transcurra en una escalera de vecinos, porque podría considerarse una antecesora de "Le locataire" (1976).

Algunos la han definido como comedia, no me atrevería a tanto a pesar de que la situación final sí resulte algo graciosa.