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miércoles, 16 de noviembre de 2022

Silent Movie (1976)

Pasemos a algo más ligero.

Mel Funn viaja en su coche junto con Marty Eggs y Dom Bell para tratar de convencer a un estudio de Hollywood de que le financien su próxima película. Pero él quiere hacerla al estilo mudo y Dom no está del todo seguro. El jefe del estudio está en apuros económicos pero Mel le convence de hacerla si consigue hacer que las mayores estrellas de Hollywood salgan en ella.

El cine de Mel Brooks me encanta, he disfrutado todas y cada una de las películas suyas que he visto. Osea, las 10 de las 11 que ha dirigido pues me falta por ver "High Anxiety" (1977). Y es que la película que nos ocupa la vi hace ya un tiempo y me pareció tan peculiar y extravagante que he sido incapaz de olvidarla.

En esencia se trata de una película muda pero rodada al estilo moderno, bueno de los años 70. Y técnicamente es la primera que se hizo desde el estreno de "Modern Times" (1936). Aunque si nos ponemos tiquismiquis en realidad sí contiene una línea de diálogo, lo cual hizo que entrase en el libro Guinness.

Más concretamente la dice Marcel Marceau, cuando le ofrecen participar en la película él responde "Non!". Lo cual tiene mucha gracia cuando sabes que se trata de uno de los mimos más famosos del mundo.

Los tres protagonistas son el propio Mel Brooks (Mel Funn), Marty Feldman (Marty Eggs) y Dom DeLuise (Dom Bell). Y sí, los nombres de sus personajes son los de ellos mismos, pero cambiando los apellidos.

Creo que ya comenté en alguna de las películas mudas que en su momento era normal que los actores soltasen tacos pues no se iban a oír, pero claro con el paso del tiempo ha habido gente que ha podido leerles los labios. Hacen una referencia a este hecho cuando aparece un texto que dice "You bad boy!" pero en realidad Mel Brooks dice "You dirty son of a bitch!".

En una de las escenas cortadas veíamos a unas langostas gigantes en un restaurante eligiendo humanos para ser devorados. Por algún motivo no gustó en los pases previos.

La mujer embarazada que recogen al principio de la película es Carol Arthur, la esposa de Dom DeLuise.

Otro detalle es que no sólo la música es lo único que acompaña a la acción, también hay sonidos para enfatizar los gags cómicos. Pero en ningún momento oímos el sonido real de lo que está sucediendo.

El nombre de la compañía "Engulf & Devour" es una referencia a Gulf + Western, la cual se "tragó" a otras 8 entre 1965 y 1970, inluyendo la Paramount Pictures en 1966. El logo incluye dos manos cogiendo el mundo, lo cual recuerda mucho al famoso goatse.

Si no fuera porque se trata de una película de los años 70 malpensaría y diría que el MF de la gorra de Mel no sólo son las siglas de su nombre sino la palabra "motherfucker". Tratándose de Mel Brooks me atrevería a pensar que es capaz de algo así.

Está plagada de chistes visuales, la gran mayoría muy poco sutiles. Además de el toque "slapstick", porque no deja de ser una película muda, pero yo creo que también consigue que parezcan dibujos animados.

Destacan también algunas caras famosas que decidieron participar cobrando un sueldo ínfimo. Empezando por Burt Reynolds, pasando por James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft (la esposa de Mel Brooks), Marcel Marceau y Paul Newman.

Una década antes de los "Three Amigos!" (1986) tuvimos "The (new) three flamencos". Me pregunto si fue el origen de la idea.

En el cine donde preestrenan la película hay varios carteles de "Young Frankenstein" (1975).

El proyeccionista lleva, literalmente, unas gafas de culo de botella (de Coca-Cola, más concretamente). Y hablando de dicha bebida aparece en bastantes ocasiones aunque hay una explicación que tiene que ver con Joan Crawford y Anne Bancroft.

En fin, una comedia más de Mel Brooks. No es la mejor, pero no deja de ser entretenida. En mi opinión se trata de un buen homenaje al cine mudo.

sábado, 18 de mayo de 2019

History of the World: Part I (1981)

Aquí la titulamos "La loca historia del mundo".

La historia del mundo partiendo de la época de los cavernícolas, pasando por los romanos, los vikingos, la inquisición y la revolución francesa.

Dirigida, escrita, producida y protagonizada por Mel Brooks (Moises, Comicus, Torquemada, Jacques, Rey Luis XVI). Es la película en la que hace más papeles. Aparte también compuso un par de canciones.

En el resto del reparto tenemos nombres como Dom DeLuise (Emperador Nero), conocido por "The Cannonball Run" (1981). Madeline Kahn (Emperadora Nympho), salió en "Young Frankenstein" (1974). Gregory Hines (Josephus), salió en "The Cotton Club" (1984), fue su debut en el cine. Aparte tenemos los cameos de Hugh Hefner (Emprendedor), John Hurt (Jesús) y Bea Arthur (Dependienta de la oficina del paro).

Orson Welles puso su voz para el narrador. Fue su última vez narrando una película y le pagaron 25.000 dólares por ello por un error de Mel Brooks quien le propuso 5.000 dólares diarios y le adelantó 5 pagas, Welles hizo todo el trabajo en uno.

Richard Pryor era el elegido para hacer de Josephus pero justo antes de empezar el rodaje sufrió el incidente en el que se prendió fuego estando drogado.

La aparición de Hugh Hefner no es casual, en la escena de las vírgenes vestales las chicas que aparecen son conejitas Playboy.

El uso de "Así habló Zarathustra" de Strauss en la primera escena imita "2001: An odyssey in space" (1968).

Es bastante obvio que lo de Moises y sus tablas es una referencia a "The Ten Commandments" (1956), Mel Brooks incluso viste igual que Charlton Heston.

La escena de Moisés fue improvisada rápidamente reusando las cuevas de los cavernícolas. La idea original era saltarse la parte de la biblia pero Mel Brooks se percató de que sería un gran gag y lo hizo.

Las 3 tablas de los mandamientos están escritas en hebreo y lo que pone es real. Osea se puede leer "No matarás, no robarás, no mentirás...". En la tabla que se le cae a Moisés y se rompe ponía "No embarazarás, no reirás, no comprarás, no romperás".

En VO cuando le preguntan a Josephus de donde proviene él dice que es de la calle 125ª. Es la considerada calle principal del barrio de Harlem. En la versión doblada dice "De Harlem, 5ª avenida", imagino que es la única manera de hacer que tenga sentido aquí.

La parte en la que un siervo de la corte susurra "recuerda que eres mortal" está basada en hechos reales.

Tras la comprobación de los eunucos Josephus sale corriendo, se gira momentáneamente y parece que se le vea la polla empalmada. En realidad se trata del aparato que usaron para simular su erección.

En un momento dado Josephus se cruza con un hombre ciego llamado Edipo y le dice "Hey, motherfucker". Es una referencia bastante sutil, Edipo tras matar a su padre se casó con su madre y posteriormente se sacó los ojos. Eso la versión doblada no está traducido.

Aunque quizás se pierdan algunos chistes en la traducción se ganan otros juegos de palabras geniales. Personalmente uno de mis favoritos el del "papirus pal porrus".

A pesar de llamarse "la historia el mundo" en inglés de repente aparece Moisés en las afueras de Roma y separa las aguas el Mar Rojo. Es sólo la primera muestra de cómo pasan de todo en esta película.

La canción "Road to Judea" es una parodia del tema de "Road to Morocco" (1942).

En la escena de la inquisición, las bailarinas en el agua (bueno, las monjas) parodian un número de "Million Dollar Mermaid" (1952).

Mel Brooks estaba preocupado por el número musical de la inquisición sin embargo tras unos pases previos descubrió que era uno de los que mas gracia hacía al público y decidió dejarlo. Personalmente opino que es una de las canciones más pegadizas y todo el numerito es genial.

El ajedrez humano que aparece en la época de Luis XVI es una referencia a "The Three Musketeers" (1973).

En la escena del funeral vikingo el barco que aparece está sacado de la película "The Vikings" (1958).

Aunque al final vemos un pequeño adelanto de la segunda parte nunca llegó a suceder. Es otro chiste más. Aunque he de decir que ya hicieron algo así en "Attack of the killer tomatoes" (1978).

Personalmente la recordaba muy bien, principalmente porque la he visto multitud de veces. Es una de esas películas que me hubiera encantado que la hubieran continuado, incluso ignorando las escenas post-créditos, porque Mel Brooks estaba muy ocurrente.

lunes, 29 de abril de 2019

To Be or Not to Be (1983)

Aquí la titularon "Soy o no soy".

Agosto de 1939, Polonia está a punto de ser invadida por los nazis y una compañía teatral tendrá que adaptarse a la nueva situación. Mientras tanto un teniente de las fuerzas aéreas polacas tiene sospechas sobre un espía y será enviado a detenerle.

Es un remake de "To Be or Not to Be" (1942). Algunos de los diálogos son repetidos palabra por palabra. Pero destacan más los cambios especialmente en los nombres de los personajes.

Es la película favorita de Mel Brooks de la productora Brooksfilms. Tenía muchas ganas de volver a verla, aunque no sea dirigida por él es el productor y aparece como el Dr.Frederick Bronski.

Además es una de las pocas veces en las que aparece en pantalla junto a su esposa Anne Bancroft (Anne Bronski) y su hijo Max Brooks (hijo de Rifka). Como curiosidad Max fue el guionista de "World War Z" (2013), "The Great Wall" (2016) y ha colaborado con "Saturday Night Live". Éste fue el debut cinematográfico de Max.

Del resto del reparto destacan George Gaynes (Ravitch), conocido por la saga "Police Academy" (1984). Christopher Lloyd (Capitán Schultz), famoso por "Back to the future" (1985). Ronny Graham (Sondheim), un habitual de las películas de Brooks. Tim Matheson (Teniente Andre Sobinski), salió en "Animal House" (1978) y en "1941" (1979).

Se trata de la primera película de Hollywood en la que hacen una mención explícita a los prisioneros gays de los nazis. Les ponían parches identificativos de color rosa o rojo con forma de triángulo (técnicamente eran para los "desviados", entre los que se encontraban los gays).

Estoy seguro de que tanto Mel como su esposa hablan polaco realmente en los primeros minutos de película.

No recordaba la parte en la que se incide en esta película sobre los límites del humor (os recuerdo que es del año 1983).

En realidad la reacción que tienen los dos viejecitos judíos cuando pasan por el patio de butacas lleno de nazis es bastante moderna, osea de alguien que conoce las barbaridades que se cometieron y no de alguien que podría ser arrestado.

Pero vamos, es otro de esos títulos memorables de Brooks cargado de momentos memorables y graciosos. En esta no sólo es una historia sobre un grupo de actores de teatrales, también lo es sobre las invasiones de los nazis y el principio de la Segunda Guerra Mundial.

viernes, 5 de enero de 2018

Robin Hood: Men in Tights (1993)

Aquí la titulamos "Las locas, locas aventuras de Robin Hood".

La película parodia la historia clásica de Robin Hood, de cómo regresó a casa tras una temporada en las cruzadas para descubrir que le han arrebatado todo.

Mel Brooks tiene algunos títulos que merecen ser revisitados regularmente. Éste entraría más bien en la categoría de volver a verla pasado bastante tiempo porque así quizás te pille por sorpresa alguno de sus múltiples gags.

Personalmente no la había visto aún en VO y cambia mucho la cosa. Por ejemplo la escena en la que Robin da un discurso imitando a Churchill en español se pierde absolutamente, la de su compañero imitando a Malcolm X no tanto por las gafas.

Al igual que las mejores películas de Brooks la cantidad de gags hace que a la fuerza acabe por funcionar alguno, aunque sea por lo absurdo de la situación. Por ejemplo el de los jinetes de carreras montados en camellos cuando Robin huye de la cárcel al principio.

Y además hace uso del recurso de romper la cuarta pared en varias ocasiones. Por ejemplo al principio cuando uno dice "las introducciones de Mel Brooks apestan" (o algo parecido) o cuando Robin dice "soy mejor que el resto de Robins porque mi acento inglés es real", en referencia a Kevin Costner. Lo cual me encanta XD.

Dicho lo cual hay cosas que me molestan, por ejemplo que Robin no le diga a Ahchoo en ningún momento que va de parte de su padre Asneeze.

Me ha hecho gracia la escena en la que parodian a "The Godfather" (1972). En especial cuando Luca el guarro suelta el discurso de agradecimiento del tirón sin pensar, como lo hace Luca Brazi en la película. Y luego cuando están a punto de asesinar a Robin el asesino se oculta en un sitio llamado "Royal Folio Depository", osea una biblioteca como lo hizo Lee Harvey Oswald.

Otra de las paridas geniales es la que envían un "fox" y el servicio se llama "12th Century Fox".

Me han gustado las referencias a otras películas de Brooks, por ejemplo lo del sheriff negro de "Blazing Saddles" (1974), "History of the World: Part I" (1981) cuando Mel dice "It's good to be king" o el lunar que cambia de sitio como la joroba en "Young Frankenstein" (1974).

Y según el propio director el gag de la cámara rompiendo el cristal de una ventana es una referencia a "Psycho" (1960) cuya secuencia inicial muestra una cámara atravesando una ventana cerrada.

Además el personaje de Cary Elwes (Robin) guarda semejanzas con el que interpretó en "The Princess Bride" (1987).

El reparto lo completan Dave Chapelle (Ahchoo), quien debutó en esta película. Richard Lewis (el príncipe John), salió en "Leaving Las Vegas" (1995). Roger Rees (Sheriff de Rottingham) salió en "The Prestige" (2006). Amy Yasbeck (Marian), salió en "The Mask" (1994) y "Pretty Woman" (1990). Mark Blankfield (Blinkin), salió en "Dracula: Dead and Loving It" (1995). Isaac Hayes (Asneeze), conocido por la BSO de "Shaft" (1971), salió en "Escape from New York" (1981).

En papeles más pequeños salen Patrick Stewart (el Rey Ricardo), Dom DeLuise (Don Giovanni), Dick Van Patten (el abad) y Robert Ridgely (el verdugo).

En VO original gana mucho, sin duda. Es una de esas películas que había infravalorado y está llena de referencias y momentos que están muy bien.

sábado, 4 de noviembre de 2017

The Twelve Chairs (1970)

Aquí la titulamos "El misterio de las 12 sillas".

Una mujer a punto de morir le dice a su yerno que antes de cambiar de casa escondió sus joyas en el asiento de unas sillas. Pero él era un aristócrata y la policía secreta va tras él así que cuando por casualidad le descubre un bribón llamado Ostap decide contárselo para que no le denuncie.

Mel Brooks, el responsable de títulos como "Blazing Saddles" (1974), "Young Frankenstein" (1974) o "Spaceballs" (1987), es uno de mis directores de comedia favoritos. Además nunca me deja de sorprender, un gran ejemplo de ello es el título que nos ocupa del cual apenas había oído mención anteriormente.

Del reparto destacan los nombre de Ron Moody (Vorobyaninov), salió en "Oliver!" (1968) y en "Legend of the Werewolf" (1975). Para Frank Langella (Ostap Bender) fue su debut en el cine, ha salido también en "Superman Returns" (2006) y "The Ninth Gate" (1999). Y Dom DeLuise (Padre Fyodor), conocido por "Robin Hood: Men in Tights" (1993) y "The Cannonball Run" (1981).

Mel Brooks se reserva el personaje de Tikon, el ex-criado de Vorobyaninov. Es una práctica habitual en sus películas, en esta ocasión es un borrachín bastante gracioso.

Basada en una novela rusa titulada "Двенадцать стyльев", fue escrita por Ilia Ilf y Yevgueni Petrov en 1927. Su final es diferente al de la película, en él Ostap era asesinado por Vorobyaninov cortándole el cuello. La novela tuvo una continuación titulada "Золотой телёнок" que ha sido adaptada varias veces en formato cinematográfico.

Al principio de la película Ostap Bender va andando por Stargorod y en un momento dado se ve el nombre de una calle. El nombre viejo era "Avenida Zar Nicolas II", el nuevo "Calle Marx, Engels, Lenin y Trotski". Pero el nombre de Trotski está tachado porque en el año 1927 (cuando transcurre la película) el gobierno soviético estaba en contra suyo.

En un par de escenas hacen uso del recurso cómico clásico de la cámara rápida. No me desagrada, viene a ser una comedia de enredo con pocas pretensiones y tampoco queda del todo mal.

Dicho lo cual me ha parecido toda una curiosidad muy interesante. Mel Brooks raras veces decepciona.

jueves, 5 de enero de 2017

The Fly II (1989)

Aquí fue titulada "La Mosca II".

Partiendo del final de la primera parte Veronica muere en el parto de una aberración genética que crece más deprisa de lo normal, no duerme y devora conocimientos con su memoria fotográfica. Su nombre es Martin y pertenece a Bartok, la corporación para la que trabajaba su padre Seth.

El teaser trailer consistió en una imagen en negro mientras se oía el latido de un monitor de corazón y los gritos de dolor de una mujer (presumiblemente Veronica dando a luz).

Geena Davis no retoma su papel debido a que la escena en la que da a luz al bebe/larva le resultó demasiado sobrecogedora emocionalmente hablando.

David Cronenberg no estaba disponible en aquel momento así que también fue sustituido. Hay una referencia sutil a él, un guardia de seguridad tiene el libro "The Shape of Rage" que consiste en un análisis de su obra por siete expertos.

Las cabinas de la primera película fueron destruidas al terminar así que tuvieron que volver a fabricarlas. Usaron un diseño prácticamente idéntico solo que esta vez son de color negro.

En uno de los borradores del guión salía una escena en la que Martin veía otra cinta de vídeo de su padre en la que explicaba como podría curarse. Esto requería que Jeff Goldblum volviera a maquillarse para poder filmarla y por ello fue desechada. Las cintas que se ven, como la de Seth teorizando como la tele-transportación le ha mejorado, son escenas cortadas de la primera parte.

En una escena cortada Martin pasaba frente a un congelador lleno de experimentos con animales fallidos, incluido el perro con el que se encariña al principio. La escena en la que experimentan con él también sufrió algunos cortes para acelerar la acción.

Tuvo un final alternativo que llegó a ser grabado, pero no usado. En él Beth le preguntaba a Martin como se sentía y el respondía que mucho mejor. No funcionó en los pases previos.

El reparto está encabezado por Eric Stoltz como Martin Brundle, conocido por "Pulp Fiction" (1994) y "The Butterfly Effect" (2004). Daphne Zuniga es Beth Logan, salió en "The Dorm that Dripped Blood" (1982) y "Melrose Place".

Saffron Henderson es Veronica Quaife, salió también en "Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan" (1989) aunque esencialmente se dedica al doblaje de series anime en inglés. Repite John Getz como Stathis Borans, salió en "Zodiac" (2007), "Blood Simple" (1984) y más recientemente en "Trumbo" (2015). Ambos aparecen brevemente.

Esta vez fue Mel Brooks quien propuso una actriz, concretamente a Daphne Zuniga, con quien había trabajado en "Spaceballs" (1987). El productor y el nuevo director no lo tenían tan claro porque no la habían visto actuar, tras leer su parte las dudas se disiparon.

En mi opinión esta película sobraba, parte de un argumento muy cogido por los pelos para derivar en argumento que va dando bandazos hasta una parte final en la que el efecto shock del monstruo de la primera se diluye para pasar a un mata mata y una escena final que parece un homenaje a "Freaks" (1932).

No tuvo más secuelas aunque la historia continuó en los 5 números de un cómic de 2015 titualado "The Fly: Outbreak". En él Martin continúa buscando la cura de sus genes mutantes años más tarde.

The Fly (1986)

Aquí la titulamos "La Mosca".

Seth Brundle es un brillante científico aunque algo excéntrico que intenta ligarse a una periodista llamada Veronica Quaife mostrándole sus últimos avances en cuanto a la tele-transportación de la materia. Hasta ese momento no había intentado usar su invento con seres vivos y tras su primer éxito decide probarlo consigo mismo, aunque una mosca se mete con él en la cabina.

Estamos ante un remake de "The Fly" (1958), es una de esas raras ocasiones en las que me gustan tanto el remake como la original porque tan solo cogieron los conceptos básicos de la original y le dieron una historia nueva con mucha solidez y un punto de vista más moderno.

Protagonizada por Jeff Goldblum como Seth Brundle, conocido por "Jurassic Park" (1993), "Independence Day" (1996) y "The Grand Budapest Hotel" (2014). Geena Davis es Veronica Quaife, conocida por "Beetlejuice" (1988), "Thelma & Louise" (1991) y "Cutthroat Island" (1995).

David Cronenberg, el director, hace un cameo como el obstreticia que trae al mundo el bebé/larva. Esto fue inspirado por un comentario de Martin Scorsese quien le sugirió que tenía pinta de un cirujano plástico de Beverly Hills.

Los ejecutivos de la Fox no vieron a Goldblum como alguien interesante para el público tras la decisión de Cronenberg de contratarle. Luego el propio Cronenberg tuvo sus dudas cuando Goldblum sugirió que su novia de entonces, Geena Davis (una desconocida por aquel entonces), debería ser la coprotagonista. Tras una audición quedaron todos satisfechos, de hecho la frase fue "ninguna otra llegó ni siquiera a acercarse al personaje".

Goldblum escribió una carta a Vincent Price en la que le decía "Espero que te guste tanto como me gustó la tuya" (se refiere a la versión clásica). A Price le conmovió y le respondió diciendo que "está bien hasta un cierto punto... en el que va demasiado lejos".

Mel Brooks no quería que se supiese que era uno de los productores para que la gente se la tomase en serio. Sin embargo en cuanto se supo decidió hacer de las suyas regalando cintas con antenitas para la cabeza en el estreno.

Cortaron una escena tras sus primeros pases debido a su crueldad. En ella el protagonista fusionaba un gato y un mono y posteriormente mataba al ser que surgía usando una tubería de plomo.

En una escena que estaba en el guión pero no llegó a ser rodada el protagonista tras el experimento esta rebuscando en un contenedor de basura cuando una señora se le acerca y él le desintegra la cara para posteriormente devorarla. De repente la parte humana de él emerge y descubre con horror la realidad de su existencia sub-humanoide.

En otras dos escenas cortadas se veía a Brundle escalar la parte exterior de un edificio mientras una pata de insecto surgía de su costado y un final alternativo en el que Veronica soñaba con su hijo con alas en forma de mariposa.

Cronenberg tuvo mucho miedo de los monos babuinos que usaron porque eran potencialmente peligrosos, muy fuertes y muy inteligentes, aparte que eran animales salvajes. Sin embargo la cosa cambió cuando los vio interactuar con Jeff Goldblum, según el su imponente estatura y físico hizo que se mostrasen afectuosos. Fue precisamente Goldblum quien consiguió calmar a uno de ellos en un momento en el que se puso muy nervioso por unas luces.

El diseño de las cabinas fue inspirado en el cilindro de la Ducati 450 Desmo que tenía Cronenberg. Entre los diseños descartados hubo una que parecía una ducha con cristales y otra que era como una cabina telefónica (así es como las describe Veronica al verlas por primera vez).

El maquillaje de la parte final pesaba unos 2 kg y tardaban cerca de 5 horas en aplicárselo. El "vómito" estaba compuesto por huevos, miel y leche.

En los 90 Geena Davis estuvo involucrada en una secuela alternativa titulada "Flies" dirigida por Renny Harlin, su marido en aquel momento. La idea es que su personaje no moría en el parto y tenía dos chicos gemelos. Nunca llegó a ver la luz.

Una de mis escenas favoritas, y más recordadas, es la del pulso en el bar, cuando le parte el brazo al tío como si nada. Y la del mono al revés gritando agónicamente.

La escena que más asco le dió a Geena Davis fue la que se le cae una oreja al hombre mosca. No le dijeron qué iba a suceder, su reacción es natural.

Tal y como termina no le veo sentido hacer una secuela, da la impresión de que la chica vaya a abortar, el experimento quede clausurado y que, en general, todo ha sido un fiasco. Sin embargo alguien opinó que sí se le podía sacar aún más partido y la continuaron... en la próxima entrada.

sábado, 15 de agosto de 2015

Life Stinks (1991)

Aqui la titulamos "¡Que asco de vida!". El titulo original era "Life Sucks", la productora obligo a Mel Brooks a cambiarlo.

El señor Bolt es el jefe de una empresa multimillonaria. Ha hecho una apuesta en la que dice que es capaz de sobrevivir 30 dias en las calles de Los Angeles sin un centimo en el bolsillo. Claro que no sera nada facil y menos cuando los pocos que conocen la apuesta le traicionen.

Como viene siendo habitual con Mel Brooks la produce, la dirige, la protagoniza e incluso mete mano en el guion. Es una de las maneras de tener libertad para hacer (casi) lo que uno quiere, de hecho si os fijais ninguna de sus peliculas tiene version extendida ni del director porque no tendria sentido.

Es considerada su peor pelicula e incluso es considerada como una pelicula experimental ya que se aleja mucho del estilo parodico habitual de Brooks. Lo cierto es que fue la pelicula que causo su debacle tras una serie de exitos.

Se considera una version, o mas bien esta inspirada en, la pelicula "Sullivan's Travels" (1941). El argumento guarda bastantes similitudes. Basicamente trata de un director de cine que decide experimentar la pobreza por si mismo.

Del reparto destaca Lesley Ann Warren como Molly, conocida por "Clue" (1985) y "Color of Night" (1994). Jeffrey Tambor como Vance Crasswell, quizas le recordeis por "Hellboy" (2004) y su secuela. Stuart Pankin como Pritchart, salio tambien en "Arachnophobia" (1990). Michael Ensign como Knowles, conocido por hacer de director de hotel en "Ghostbusters" (1984). Y por ultimo Brian Thompson es Victor, un secundario bastante conocido , ha salido en "The Terminator" (1984), "Cobra" (1986) y "Alien Nation" (1988) entre muchas otras.

A ver, como hubiera mejorado yo esta pelicula. Por un lado Stuart Pankin y Michael Ensign hubieran sido abogados de Vance Crasswell, son dos actores comicos medio conocidos y hubieran impulsado un poco mas el lado cinico de Jeffrey Tambor.

Le faltan mas escenas donde el protagonista sufre y lo hace de verdad. Y aunque va algo sucio no da la impresion, ni de lejos, de haber pasado un mes en la calle. De hecho lo aceleran tanto que parece que ha pasado poco mas de una semana.

Quitaria la escena del baile en el almacen de ropa, frena el poco ritmo que tiene la pelicula. Quitaria la escena a la "Three Stooges". Cambiaria el sonido de "dinosaurios" en la pelea de excavadoras (aparte que dudo muchisimo que dos ricachones sepan manejarlas). Adelantaria la conspiracion, es mas el rival deberia hacer mas cosas para putearle cuando esta en la calle.

Luego, algunos la critican porque no llegar a ser una comedia ni un drama. En mi opinion decantarse completamente por alguna de las dos cosas hubiera sido tambien un error. Pero es cierto que la parte dramatica podria estar mucho mejor.

La comedia, sin embargo es mas dificil de tratar porque es demasiado subjetiva. Incluso usando el humor clasico de Brooks hubiera tenido detractores. Por eso no veo necesario avivar esa llama en esta ocasion.

Se asemeja en cierta manera a "Trading Places" (1983), ahi si veiamos un mejor equilibrio del drama y la comedia. La principal diferencia es que el peso no caia sobre solo un actor y que tenia nombres de mucho calibre.

En fin, tenia ganas de volver a verla porque no recordaba los detalles y es mas o menos lo que me esperaba. Una de tantas curiosidades que posteo, si te gusta mucho Mel Brooks posiblemente la disfrutaras.

domingo, 11 de enero de 2015

Blazing Saddles (1974)

Especial entrada 1600

Este año 2014 ha sido un verdadero torbellino de sorpresas para mi, para empezar estuve tres meses trabajando gracias a los cuales pude ir a visitar a algunos amigos que hacia demasiado que no veia e incluso pude permitirme algun caprichillo como un movil medianamente potente, una tablet que cumple con lo que buscaba, una guitarra electrica nueva y un monton de pegueños gadgets, todo ello a precios realmente ridiculos, porque a pesar de todo el dinero sigue sin sobrarme.

Pero bueno, esos tres meses propiciaron un paron casi total de las entradas del blog lo cual hizo que este año fuese uno de los peores en ese sentido. No me quejo, pero me da rabia porque, como suelo decir, no me faltan peliculas por ver. Por suerte llegaron las navidades, sin cargas ni obligaciones, y pude ponerme un poco al dia.

Es verdad que hago un especial cada 100 entradas y ya deberia plantearme dejarlo para cada 500 o asi, pero bueno, me sirven para reflexionar un poco sobre el blog y comprobar si hay alguna novedad destacable. De momento os puedo decir que las cosas que quite no van a volver y que lo de "impaciente por ver" esta bastante mal pero no tengo ni ganas ni tiempo para arreglarlo. De hecho deberia rediseñar un monton de cosas.

En fin, dejemos el tema. Esta vez la eleccion de la pelicula ha sido dificil porque ultimamente he hecho algunas entradas en las que me he explayado un monton que bien podrian merecer estar aqui. La he mencionado en infinidad de entradas porque es uno de los mejores ejemplos de comedia, una de las mejores peliculas de Mel Brooks y con toda seguridad la mejor ambientada en el oeste.

Blazing Saddles (1974)

Aqui la titulamos "Sillas de montar calientes". Entre los posibles titulos que tuvo estan "Tex X" (referenciando a Malcolm X) y "Black Bart" (en una escena se ve un cartel con este titulo). El titulo final se le ocurrio al director mientras se daba una ducha.

Durante la colocacion de las vias del ferrocarril dan con una zona llena de arenas movedizas con lo cual deciden desviarlo para que atraviese la pequeña ciudad de Rock Ridge, pero los habitantes no quieren marcharse de alli e incluso le exigen al gobernador que les envie un sheriff para que les defienda. El esta interesado en el ferrocarril asi que les envia el peor sheriff posible, un negro al que iban a ejecutar.

Como digo es una de las mejores comedias de Brooks y es que por encima de ella estan "Spaceballs" (1987) y "Young Frankenstein" (1974) que casi podrian entrar en otra categoria superior. No digo que todas sus peliculas merezcan la pena, pero tiene una forma de enfocar la comedia que resulta muy facil tanto para americanos como extranjeros, y aqui incluyo a España.

La primera vez que la vi fue siendo yo pequeño y muchos de los chistes no los capte. De hecho al verla por segunda vez años despues crei estar viendo una pelicula nueva hasta que recorde ciertas escenas. Es lo que tiene esta pelicula, hay momentos que se quedan grabados en tu mente y aunque olvides haberla visto en seguida te percatas de que no es asi, lo cual descoloca bastante.

El genero del Western es el omnipresente en la historia del cine, desde sus comienzos hasta la actualidad puedes encontrar titulos de mayor o menor envergadura y es que ha sido enfocado de tantas maneras y han habido tantos directores famosos y actores conocidos que antes o despues lo han tocado que resulta dificil no pararse a mirar alguno de ellos. Por eso no es de extrañar que un director dedicado a las parodias puras como es Mel Brooks se dejase contagiar y terminase haciendo esta pequeña gran pelicula en clave de risa mayor.

Y para ello echo mano de algunas bazas seguras, para empezar Gene Wilder con quien realizo ese mismo año "Young Frankenstein" (1974), esa fue la condicion para participar en esta pelicula, dudo que se arrepintiese. Tambien repitiria en ambos titulos Madeline Kahn, durante el casting el director le pidio que enseñase las piernas, ella se lo tomo a mal pero la unica intencion era poder compararlas con las de Marlene Dietrich. Tras salir en "Vanishing Point" (1971) el nombre de Cleavon Little no era ningun desconocido, por ello le sirvio para ser el protagonista aqui, aunque originalmente su papel era para Richard Pryor. Y en lo que viene siendo una marca del director el propio Brooks se reserva algun papel para si mismo.

Le preguntaron a John Wayne si queria salir en esta pelicula, dijo que no porque no era su estilo pero que seria el primero de la fila para verla. Tambien a Johnny Carson, pero rechazo la oferta.

La pelicula fue primeramente visionada por ejecutivos de la cadena Warner Bros. Fue un total desastre, no les hizo gracia ni una sola de las bromas e incluso estuvieron a punto de deshacerse de ella. Entonces el director les propuso un segundo pase solo que esta vez con empleados de la susodicha productora, la reaccion fue mejor de lo esperado, llorando de risa de el principio a fin, eso fue lo que les convencio para estrenarla.

Segun los comentarios del DVD fue la primera pelicula en incluir el sonido de un pedo. No esta confirmado pero en cualquier caso la idea le vino al director al fijarse que lo tipico en los western era comer ollas de alubias y demas legumbres, ademas iban con los pantalones bastante prietos, irremediablemente tendrian que soltar ventosidades sonoras, o al menos asi lo dedujo el. Por cierto, el sonido lo grabaron untandose las manos con jabon y poniendolas bajo los sobacos.

Uno de los ejecutivos le increpo en un ascensor diciendole que debia cortar algunas escenas porque eran ofensivas, incluida la de los pedos. Brooks le dijo que asi lo haria aunque al final no toco ni una y tan solo edito un poco una. Concretamente cuando la pantalla se queda en negro y la chica dice "¡Es cierto, es cierto!" y el protagonista responde: "Me estas chupando el codo".

La escena del protagonista apuntandose a si mismo surgio de una anecdota de niñez del director en la que tras robar unas chucherias y una pistola de agua el dueño le pillo y el le apunto con la pistola que acababa de robarle hasta que huyo.

Uno de los chistes recurrentes es llamar Hedy a uno que se llama "Hedley Lamarr" incluso el propio director bromea diciendo que no pasa nada ya que no le pueden demandar en el año en el que estan. Sin embargo si tuvo una demanda real por parte de la actriz (Hedy Lamarr) aunque Brooks le dijo se alegraba por que ella se hubiera fijado en el XD.

En fin, poco mas que añadir, es simplemente desternillante incluso tras haberla visto un monton de veces durante los ultimos años. Y ademas incluye un salto a la cuarta dimension sin igual al final de la pelicula.

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