Denti da squalo (2023)

El título se traduce como "Diente de tiburón".

Walter es un chico de 13 años que ha perdido a su padre. Mientras deambula por la costa romana, una villa abandonada con una enorme y turbia piscina llama su atención, pero no está desprotegida.

En una de las primeras escenas el chaval se encuentra con un tiburón frente a él. Está dentro de la piscina, consigue escapar por los pelos. Más tarde le hace otra visita.

Me hace gracia que el "cuidador" del tiburón llame al chaval Americo Vespuccio.

El tiburón en sí es un CGI al que vemos con bastante claridad.

El chaval lo pasa realmente mal por la muerte de su padre. Carlo, el cuidador del tiburón le cuenta una historia sobre el dueño de la casa donde están y da la impresión de que el padre de Walter sea uno de los que aparecen en ella.

Es probablemente la mejor película sobre tiburones, tanto reales como metafóricos.

El animal tiene mucho peso en la trama, pero también el concepto de una persona-tiburón. Y tiene momentos muy intensos, peligrosos, rozando lo mortal.

Sinceramente, nunca sé qué esperar de estas películas pero esta me ha impresionado de verdad.

Como suelo decir, tengo el listón muy bajo en lo que a películas de tiburones respecta, porque son muy malas la mayoría. Por eso esta sobresale.

Shark (2014)

Venga, sigamos.

Un hombre y su hijo con dientes de tiburón intentan preservar su relación en un mundo al que no le importan mucho.

Su duración es de 13 minutos.

Es uno de los cuatro cortometrajes dirigidos por Zachary Endres. También hizo la película "Home Body" (2021).

El abusón llama "Sharkie" al chaval de manera despectiva. Y le pega, dejándole un moratón.

Qué asco, le ponen ketchup a los macarrones.

Los padres de ambos también tienen sus problemas. El del abusón acaba de despedir al otro.

Adivinad lo que pasa cuando el abusón le toca los huevos al tiburoncito...

En fin, no es un tiburón real. Pero casi. Me vale.

地球戦隊ファイブマン (1990)

También conocido como "Earth Squadron Fiveman".

Para celebrar que vuelve a ser el comandante principal de Zone, Chevalier utiliza un Guerrero Galáctico Combinado para reunir humanos y enlatarlos para un festín, entre los que se incluyen miembros de Fiveman.

Se trata del episodio 34 de los 48 que tuvo la serie. Se tituló "人間カン詰" (Canned Humans).

Fue emitida entre 1990 y 1991, con episodios de unos 20 minutos de duración.

Los nombres del grupo protagonista son Five Red, Five Blue, Five Black, Five Pink y Five Yellow. Son hermanos. El de rojo cuando va con ropa "de calle" lleva escrita la palabra "Barcelona" en la espalda de su chaqueta.

Los villanos son un grupo que también tiene tela. Uno de ellos acaba de caer en desgracia, lo que provoca las burlas de otro, quien es además el que introduce al "Land Shark".

Así a bote pronto puedo decir que es una serie que vería. Tiene pinta de ser muy divertida. Aunque es similar a otras más famosas, claro.

Sobre el "Land Shark", es lo que uno podría imaginar con ese nombre. Lo primero que vemos es su aleta avanzando por la tierra hasta alcanzar un campo de tenis donde hay varias chicas y las va atacando una a una convirtiéndolas en latas. El nombre japonés es "Samejigokugin" que combina las palabras tiburón y hormiga león.

Consigue capturar a la de rosa.

Un detalle que la hace única a esta serie es que de vez en cuando aparecen miniaturas de los protagonistas en forma de marionetas.

No sé si decir lo mismo sobre que usan motos para desplazarse, personalizadas, eso sí.

Jaja, para atraer al tiburón la de amarillo se pone una faldita y la levanta enseñando las bragas. Eso no me lo esperaba.

Los villanos son diferentes entre sí, cada uno tiene su estilo y personalidad. Incluso hay uno con una cabeza enorme.

Por supuesto, al final el tiburón se convierte en gigante y los protagonistas deben unir sus vehículos para hacer un robot. No podía ser de otra manera.

Total, que es un acierto pleno. El tiburón tiene mucho peso en la historia.

Me lo he pasado bien viendo este episodio.

Bird of Paradise (1932)

Esta es parecida a la anterior.

Un joven cae por la borda y es rescatado por una hermosa muchacha polinesia. Se enamoran, pero su idilio se ve truncado cuando el volcán local entra en erupción. El joven descubre que la costumbre local es sacrificar a una joven a los dioses volcánicos.

Basada en la obra teatral de idéntico título estrenada en 1912.

Dirigida por King Vidor. Ya hay unos cuantos títulos suyos en el blog.

Atentos a la aparición de Lon Chaney Jr. (Thornton). Fue la primera película en la que tuvo crédito, aunque salió en dos anteriormente tituladas "The Trap" (1922), con su padre, y "The Galloping Ghost" (1931).

Tuvo un remake titulado "Bird of Paradise" (1951).

Es de dominio público desde el año 1960, con lo cual existen copias de muy baja calidad.

Fue previa a la prohibición de la MPCC según la que no podían mostrarse en pantalla una relación entre un hombre blanco y una mujer de otra raza con implicación de conducta sexual, también conocida como "mestizaje".

El director quería rodarla en Hawaii pero las condiciones climáticas se lo impidieron.

En la escena del baño nocturno Dolores Del Río (Luana) está realmente desnuda, aunque solo lo podemos apreciar parcialmente.

Esta vez el tiburón aparece a los pocos minutos de empezar la película. Vemos su aleta en la superficie y parece real. Poco después vemos escenas bajo el agua y podemos comprobar que sí lo es. De nuevo, es bastante pequeño.

Es una buena escena, muy intensa, y termina con el tiburón comiendo el cebo que lanzaron para "pescarlo". Poco después vemos que lo han cocinado y, como dije, es realmente pequeño. Ni de coña presenta un peligro para un ser humano.

Mencionan la palabra "Tabú" al hablar de la chica que es la hija del jefe, quien debe permanecer no solo virgen sino que debe ser tocada únicamente por sus ayudantes femeninas. Cosa que, obviamente, se pasa por la entrepierna cuando besa al tipo que rescata.

Qué gracia, una noche salen a alta mara para "cazar" peces voladores.

Diría que es la primera vez que veo una canoa a la que le han puesto un pequeño motor de barca.

Y la segunda mitad, tras huir, se titula "paradise". Definitivamente se copiaron bastante de "Tabu: A Story of the South Seas" (1931), esto ya no son simples referencias.

Ah, no me gusta este final. El de la otra película era más lógico.

En fin, las dos guardan en común que hay una escena con un tiburón, pero son muy cortas. Lástima.

La película en sí no está mal, pero, como dije, ha sido como verla dos veces seguidas.

Tabu: A Story of the South Seas (1931)

Esta pinta bien.

Dos jóvenes amantes en la idílica isla de Bora Bora, en el Pacífico Sur, ven su vida truncada cuando el viejo guerrero declara a la muchacha la Doncella Elegida y prohíbe a cualquier hombre siquiera mirarla. Negándose a aceptar una vida separados, huyen a otra isla, decadente y occidentalizada. El joven trabaja como buceador de perlas, pero, al no comprender del todo el concepto del dinero, pronto se endeuda. Cuando el viejo guerrero los encuentra, planean huir de nuevo, pero en un intento desesperado por saldar sus deudas, el joven bucea en busca de perlas en aguas infestadas de tiburones.

Dirigida y co-escrita por F.W. Murnau. Fue su última película, falleció en un accidente de coche una semana antes de su estreno.

El "tabu" del título hace referencia a varias cosas. Por una parte la prohibición de "tocar" a la chica virgen elegida para ser sacrificada, cosa que provoca que el chico del que está enamorada se fugue con ella. Y luego, más tarde, el peligro de un lugar lleno de perlas donde hay un tiburón muy peligroso. Por eso ponen un aviso.

La historia está dividida en dos capítulos. El primero termina con la fuga de la pareja, el segundo se centra en su nueva vida en otra isla.

Es muda pero en vez de sacar los típicos cartelitos usan textos escritos en alguna parte, algunos a tiempo real.

Les hacen el lío, pero bien. Se endeudan, sin saberlo, y cuando quieren comprarse unos billetes de barco para huir no les llega. De hecho aún deben mucho, pero mucho, dinero. Lo cual les fuerza a ir a por las perlas de la zona prohibida.

Al tiburón tardamos mucho en verle (casi en el final) y aparece de manera borrosa o realmente cerca de la cámara. Aún así se nota que es uno realmente pequeño, no debe llegar al metro de longitud. Cuando vemos su aleta sobre el mar sí parece más grande (y más falso).

Es una escena corta,pero al menos vemos como ataca al protagonista.

El final es trágico, como no podía ser de otra manera. La comparan con "Romeo y Julieta", yo opino que tienen más diferencias que similitudes.

Venga, sigamos que aún quedan algunos títulos de la década de los 30.

The Red Fish And The Shark Gang (2020)

A ver...

Un día, la pandilla de tiburones trama un plan para atrapar a tres pececitos rojos. Uno de los tiburones se hace pasar por un pez rojo. Los tres pececitos, que no hacen caso a su madre y hablan con extraños, le creen al tiburón y caen en la trampa.

Su duración es de 8 minutos.

Pertenece a unas animaciones para niños creadas por una página web llamada Adisebaba.

La animación me recuerda a los viejos flash.

Es discutible que una ballena pueda tragarse a tres tiburones para darles una lección. En la vida real se la comerían ellos, probablemente.

Es una historia protagonizada por tres tiburones, con lo cual encaja perfectamente con la temática.

絶倫海女しまり貝 (1985)

También conocida como "Horny Diver: Tight Shellfish".

Un despiadado magnate inmobiliario pone sus ojos en un pequeño pueblo de pescadores, convencido de que podrá comprarlo a bajo precio y convertirlo en un lucrativo destino turístico. Contrata a un apuesto joven seductor llamado Junpei para que convenza a las mujeres del pueblo de cederle sus tierras. Lo consigue, pero cuando las mujeres descubren las verdaderas intenciones de los hombres, la historia da un giro inesperado.

El director es Atsushi Fujiura. El mismo que hizo "色情海女 ふんどし祭り" (1981).

Es el segundo título que elegí dentro del género "pinku con submarinistas ligeras de ropa".

Las escenas de sexo rozan el porno, pero siguen sin mostrar el vello púbico de las mujeres. De hecho hay varias escenas donde está emborronada esa parte, ni siquiera se molestaron en encontrar una manera de taparla disimuladamente.

Tiene escenas realmente pervertidas, como la de bar con la tipa que "bebe" varias botellas con su vagina y luego las "mea" en la boca de los clientes, una vez mezcladas, claro. O la de la tipa que se mete un calamar en el coño y luego expulsa su tinta en la cara de un tipo que le mete una anguila eléctrica. No acabo de ver la necesidad de esas escenas.

Me imagino que esa manera tan desinhibida de ser que tienen las chicas jóvenes es debido a que son de pueblo.

Es una película realmente corta (69 minutos dura) y aún así hay un montón de escenas de sexo. No las he contado, pero me han parecido una veintena fácil. Obviamente son muy cortas y a veces se unen varias.

He de decir que el nivel de drama es más elevado de lo que anticipaba. Imagino que a medida que fueron haciendo más películas trataron de hacer que las historias estuvieran un poco más trabajadas.

Aún así, si quitamos todo el sexo queda un cortometraje que no da mucho de sí. Mi mayor pero es que el personaje del presidente no aparece hasta el final, y es un poco la clave de todo, el resto no dejan de ser marionetas a su servicio.

The Mutilator (1984)

Precioso póster. También conocida como "Fall Break".

El día del cumpleaños de su padre, el joven Ed decide limpiar el rifle de caza de su padre y accidentalmente dispara y mata a su madre, que estaba horneando un pastel en la cocina. Su padre, Ed Sr., queda traumatizado por el incidente. Años después, Ed está en un bar con amigos de la universidad y no saben qué hacer durante las vacaciones, ya que no han reservado ningún lugar. De repente, Ed recibe una llamada de su padre, con quien ya no tiene relación, pidiéndole que cierre su casa de pesca en una isla, ya que es temporada baja.

Lo primero, tuvo una secuela titulada "Mutilator 2" (2023).

El arranque es raro. Una mujer es asesinada y cuando llega su marido arrastra el cadáver hasta el salón y se toma un buen trago de whisky.

Tras eso viene una escena bastante larga de un grupo de amigos, en el que está el hijo, aburridos porque no saben qué hacer en las fiestas de otoño. Y entonces salen los créditos de inicio, vienen a ser unos 10 minutos entre las dos escenas.

El desarrollo de la historia tras los créditos es el más típico que te puedes imaginar dentro del género slasher. Los jóvenes llegan a la casa, van salidos como monos, alguien les espía...

Hay una muerte realmente ridícula por la manera en la que gesticula la víctima.

Se ponen a jugar un juego estúpido que viene a ser el escondite con cervezas. Todos saben qué juego es, sin embargo el protagonista explica cómo se juega. Intuyo que esa parte va dirigida a los espectadores, para que no se pierdan.

Una escena que también tiene tela es cuando hacen un efecto cómico acelerando la imagen, al más puro estilo película muda.

Durante los créditos finales tenemos muchas tomas falsas.

Sigue bastante bien los cánones de las películas slasher. Por ejemplo, tenemos desnudos, un asesino que es "inmortal", los que se salvan son los que no han practicado el sexo entre ellos...

No sabía que tenía una secuela antes de verla, así que será mi siguiente entrada. Aunque me temo lo peor.

The Company of Wolves (1984)

Lobo, lobito.

Rosaleen es una adolescente que vive en una casa de campo en Inglaterra con su familia y tiene pesadillas sobre lobos. Su abuela le cuenta muchas historias de hombres lobo y le da consejos. Un día, de camino a visitar a su abuela, conoce a un hombre de buen ver y apuesta con el a ver quién llega primero.

Está basada en la colección de novelas cortas de Angela Carter, pero en realidad usaron la versión radiofónica de 1980.

Dirigida por Neil Jordan. El mismo que hizo "Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles" (1994) y "Greta" (2018).

En el reparto reconozco varios nombres como el de Angela Lansbury (Granny), David Warner (Father) y Stephen Rea (Young Groom).

También tenemos a Terence Stamp (The Devil), quien no recibió crédito. Su papel iba a ser interpretado por Andy Warhol, pero justo acababan de atentar contra su vida y no se sentía dispuesto a viajar. Le propuso al director rodar sus escenas en EEUU, pero el presupuesto se lo impidió así que optó por Stamp.

Aunque aparecen muchos "lobos" en realidad sólo usaron dos reales. Los demás eran perros con el pelo pintado.

Originalmente el director quería que la protagonista tuviera un cierto tono sexualizado y pensó en contratar a una actriz mayor de edad, pero, tras ver la audición de Sarah Petterson (Rosaleen), quien tan solo tenía 12 años, decidió reescribir las partes más picantes.

Angela Lansbury fue elegida por su papel en "The Manchurian Candidate" (1962). Rodó esta película cuando estaba esperando que se rodase el piloto de "Murder, She Wrote".

Se nota mucho que son perros, no sólo por su aspecto (son bastante pequeños en comparación a un lobo) sino por cómo se mueven cuando van juntos. Parece que vayan jugueteando entre ellos.

Angela Lansbury dota a su personaje de una mezcla de solemnidad y sabiduría, por eso cuando habla en ocasiones parece que diga acertijos.

La transformación en lobo es una de las mas detalladas y largas que he visto. Es una auténtica locura. Empieza por perder todas la piel, dejando los músculos expuestos, luego sus músculos se deforman hasta convertirse en los de un lobo y finalmente le crece la piel.

Lo más llamativo de esta película es la baja cantidad de muertes, y aun así logra mantener el ambiente de peligro constante.

Durante toda la película no podía quitarme de la cabeza la imagen de la caperucita roja (la abuela, la nieta, el lobo, el cazador...). En la parte final la referencia es total.

Es una película extraña. Pero me gusta mucho, le a un toque ligeramente diferente a la temática de los hombres lobo.

Der Fall Bachmeier - Keine Zeit für Tränen (1984)

También conocida como "No Time for Tears: The Bachmeier Case".

Marie Sellbach, madre soltera de la pequeña Julia, vive en Hamburgo regentando un bar de moda. Sus horarios nocturnos la obligan a dormir de día, dejando a su hija de siete años sola. Consciente de su difícil situación, Marie planea dejar a Julia al cuidado de la familia Germer, pero un día se duerme y la niña sale sola hacia el colegio. Ese día, Julia es violada y asesinada. Destrozada por la culpa y señalada por la sociedad por su estilo de vida, Marie ve cómo capturan al culpable. En el juicio, decide tomar la justicia por su mano y matar al asesino de su hija.

El director es Hark Bohm, quien justo falleció el año pasado. No he visto ninguna de sus otras películas en dicho rol, pero como actor le vi en "Der goldene Handschuh" (2019).

Esta película tiene una peculiaridad muy interesante. La famosa escena por la que es conocida suele ser confundida como hechos reales.

Los nombres reales están cambiados, la madre es Marianne Bachmeier y la hija es Anna. El asesino es Klaus Grabowski, un hombre que fue condenado por una violación previa y fue castrado. Marianne pasó 3 años en la cárcel.

No es la única película basada en el caso, tenemos "Annas Mutter" (1984), "Das langsame Sterben der Marianne Bachmeier" (1996) y varios documentales.

El ambiente en el que trabaja la madre no es el mejor para que haya una niña. De hecho, ella misma lo define un pub con ratas de ghetto, cosa que la pequeña, por suerte, no entiende.

Como la trama de la violación y asesinato no era lo suficientemente dramática, agregan otra sobre unos "amigos" que quieren adoptar a la niña con el consentimiento de la madre, cosa que se toma realmente mal.

Definitivamente no me esperaba la visita a la casa donde asesinaron a su hija, con el dueño describiendo con morbosos detalles cada parte.

Creo que tratan de reforzar demasiado la idea de que la madre era inestable.

Otro detalle que me llama la atención es que vemos a la madre completamente desnuda. Todo muy europeo.

Puedo decir que no se siente como si fuera un documental. Más bien una dramatización de los hechos, que no sé hasta qué punto son ciertos. Pero me imagino que no exageraron demasiado las cosas. En todo caso, es un caso realmente interesante.

Il portiere di notte (1974)

Aquí la titulamos "El portero de noche".

Trece años después de la Segunda Guerra Mundial, Lucia, superviviente de un campo de concentración, y su torturador Max, que actualmente trabaja como portero nocturno en un hotel de Viena, se reencuentran y retoman su relación sadomasoquista.

La gran duda que tengo antes de verla es si pertenece a la categoría "Nazisploitation".

Protagonizada por Dirk Bogarde (Maximilian Theo Aldorfer). Conocido por "La caduta degli dei" (1969), "Morte a Venezia" (1971) y "A Bridge Too Far" (1977).

Bogarde consideró retirarse de la actuación después de hacer esta película, que le resultó una experiencia agotadora.

Es importante señalar que Lucía no fue una prisionera judía, sino la hija de un activista socialista.

Tenemos una escena de desnudo bastante desagradable, con hombres y mujeres mayores, a quienes les van interrogando sobre su religión.

Seguidamente vemos a la chica recordando como un nazi le pegó tiros cerca de ella estando desnuda.

Entra dentro de esa extraña categoría donde hay títulos como "Ultimo tango a Parigi" (1972), "Nine 1/2 Weeks" (1986) o "Fifty Shades of Grey" (2015). Y no es que sea muy fan de este estilo precisamente.

Pero bueno, respondiendo a mi duda inicial, no, no es "Nazisplotation". Se acerca, pero no.

Don't Look Now (1973)

No tengo ni idea de esta.

John y Laura Baxter se encuentran en Venecia cuando conocen a dos ancianas hermanas, una de las cuales afirma ser vidente. Insiste en que ve el espíritu de la hija de los Baxter, que se ahogó recientemente. Laura se siente intrigada, pero John se resiste a la idea. Sin embargo, él también parece tener visiones psíquicas, viendo a su hija caminar por las calles con su capa roja, así como a Laura y a las hermanas en una góndola fúnebre.

Por lo que he leído es una película de renombre, especialmente entre las de terror británicas, y aún así no me suena ni lo más mínimo. En todo caso, me alegro de haber dado con ella.

Protagonizada por Julie Christie (Laura Baxter) y Donald Sutherland (John Baxter).

Guarda similitudes con "Chi l'ha vista morire?" (1972).

Los colores rojo y verde están presentes en prácticamente todas las escenas.

La escena del ahogamiento fue realmente complicada de rodar. La actriz ensayó y practicó en una piscina, pero al intentar rodarla en el lago se asustó mucho. Luego encontraron a una doble, quien tampoco reaccionó bien. Al final tuvieron que grabarla en un tanque de agua, con tres actrices diferentes.

Me gusta mucho la idea del director de no mostrar lugares típicos de Venecia, hace que exploremos rincones oscuros, callejones con ratas, suciedad, obras... muy realista todo.

En la parte final hacen un resumen de toda la película, mostrando imágenes sueltas. Y todo tiene sentido. Bueno, sigo sin saber por qué la esposa sonríe, imagino que tendrá que ver con su forma de aceptación de la muerte.

Definitivamente no tenía ni la más remota idea de qué esperarme y justo ha coincidido con la anterior que vi, que también tenía que ver con premoniciones.

Me ha gustado bastante, de hecho me ha venido a la mente el estilo de Polanski mientras la veía, debió ser una fuerte influencia en aquellos momentos.

Emmanuelle au 7ème ciel (1993)

También conocida como "Emmanuelle 7".

Emmanuelle usa un programa de realidad virtual para ayudar a su amiga Sophie, a quien conoce desde que iban a la universidad. Ahora Emmanuelle debe intentar enmendar los errores que cometió con Sophie para devolverle la alegría de vivir.

Y, para rematar el tema, regresa Sylvia Kristel (Emmanuelle). No podía ser de otra manera. La condición que puso para retomar el personaje es que no tuviera carácter sexual.

Destaca también el nombre de la actriz porno Carolyn Monroe (Marie). Es su única película normal. Y Caroline Laurence (Sophie) ha interpretado a otros dos personajes en la saga, fue Ingrid en "Emmanuelle: L'antivierge" (1975) y Cecile en "Goodbye Emmanuelle" (1977).

Esta película es una tocada de huevos importante porque ese mismo año salieron otros 7 títulos de Emmanuelle y otro tiene el número 7 en el título.

Por lo que he podido entender también tiene una versión explícita. No es la que he visto.

Efectivamente Kristel no protagoniza ninguna escena sexual, aunque Emmanuelle sí lo hace.

Las escenas sexuales son variadas, en todos los sentidos, incluso hay una con Marilyn Monroe. Pero diría que por primera vez encajan perfectamente con el argumento y los personajes (no sólo con la protagonista).

No estoy del todo seguro, pero algunas escenas podrían ser referencias a otros títulos de la saga.

En todo caso, esta película tiene historia, es coherente y el final me ha ha hecho mucha gracia (es una referencia a "Police Academy" (1984)). Dicho lo cual, respecto a las otras 6 he intentado encontrar alguna conexión y no he terminado de verla.

En fin, ponemos el tema en pausa. Quizás pasado el verano lo retome con unos cuantos títulos más.