Zítra vstanu a oparím se cajem (1977)

También conocida como "Tomorrow I'll Wake Up And Scald Myself With Tea".

El ex-nazi Klaus Abard sobrevive hasta la década de 1990 gracias a unas pastillas antienvejecimiento. Planea usar un viaje en el tiempo para regresar a Alemania en 1944 y entregarle a Hitler una bomba de hidrógeno, con la esperanza de ganar la guerra. Desafortunadamente, el piloto, Karel Bures, un mujeriego empedernido, muere la mañana del viaje y su hermano gemelo, Jan, un hombre de principios, lo suplanta, sin saber nada del plan.

El "presente" es el año 1996.

No deja de ser gracioso que los créditos iniciales sean imágenes de Hitler, montadas de manera cachonda.

Es una comedia de enredos, con un protagonista que se debe hacer cargo de la vida de su recién fallecido hermano gemelo. Empezando por sus líos de faldas, pasando por su prometida y terminando con su peculiar trabajo.

Me hace gracia como van vestidas las azafatas de los viajes en el tiempo, adaptadas a las épocas a las que se viajan. Me explico, algunas van en taparrabos y trozos de piel.

También cómo se comportan algunos de los "turistas temporales". Es muy realista todo.

El detalle más peculiar es cómo hicieron el efecto del "gemelo". Es el mismo actor, obviamente. Grabaron una mitad, la colocaron frente a la lente y debía sincronizar él mismo todo para que encajara. No podía cometer errores pues supondría empezar todo desde cero.

En todo caso estamos ante algo ligero, un poco lioso quizás, pero con un ambiente cómico omnipresente, sin caer en la tontería.

Personalmente, me encanta como Janse va encontrando con todos los ligues de su hermano, pillándole siempre fuera de juego.

Baron Prášil (1962)

También conocida como "The fabulous Baron Munchausen".

El extravagante barón Munchausen narra sus numerosas aventuras, desde conocer al hombre de la Luna hasta derrotar él solo a un ejército turco.

Cuál ha sido mi sorpresa al descubrir esto. De hecho cuando vi "The Adventures of Baron Munchausen" (1988) de Terry Gilliam nunca imaginé que había una anterior. Siempre supuse que se basó en la novela. Pero no, para nada, de hecho hizo referencias a este título en su versión.

Pero esperad, que hay más adaptaciones. Tenemos las películas "Münchhausen" (1943), "Les fabuleuses aventures du légendaire Baron de Munchausen" (1979) y "Tot samyy Myunkhgauzen" (1980) y los cortos "Les Hallucinations du baron de Münchhausen" (1911) y "Die Abenteuer des Freiherrn von Münchhausen" (1944). Casi ná.

En todo caso, tenía interés en ver más animación checoslovaca y surgió este título.

De nuevo combina animación con lugares y actores reales. Pero esto es puro surrealismo a ratos.

En la primera escena un hombre llega a la Luna y se encuentra con una nave con una placa que dice "De a terre a la lune" Jules Verne, 1865.

Intentar explicar lo que aparece en esta película es algo complicado de verdad. Los escenarios se suceden, los personajes aparecen, brevemente. Y es todo muy... imaginativo.

Ahora que me fijo, visualmente hablando recuerda a las películas mudas de la década de los 20 en concreto. Usa colores filtros de imagen azules o amarillos, para representar el día y la noche, por ejemplo. El humo rojo que vemos en un momento dado parece "coloreado" fotograma a fotograma, como hacían entonces.

En todo caso usan mucho la superposición de imágenes.

La escena del barón montado en una bala de cañón me ha recordado a las locuras que hacen en el cine hindú.

El aspecto visual es fascinante, sin duda, como pasó en "Vynález zkázy" (1958). Claro que esta es más fantasiosa.

Me imagino que habrá más producciones de este estilo, pero bueno, con dos he tenido más que suficiente.

Jeux Interdits (1952)

También conocida como "Forbidden Games".

Estamos en Junio de 1940. La población francesa huye durante los ataques aéreos alemanes. Paulette y sus padres se ven obligados a abandonar su coche cuando no quiere arrancar el motor. Poco después son alcanzados y mueren, dejándola sola. Termina encontrando a michel, un hijo de granjeros quienes la acogen.

Basada en la novela "Les Jeux Inconnus" de François Boyer, publicada en 1947.

Fue planteada originalmente como un cortometraje. Pero al terminarlo decidieron hacer una película más larga. El problema es que los jóvenes actores habían crecido, la niña había perdido sus dientes de leche y el niño se había cortado el pelo para otra película. Con lo cual tuvieron que usar una dentadura falsa y una peluca.

Cuando buscaban a una niña para el papel pusieron que tuviera entre 9 y 11 años de edad. Al final eligieron a una que tenía 6, fue la esposa del director quien se fijó en ella.

Los padres de la actriz hacen de sus padres en la película. No han salido en más títulos.

Me fascina cómo los primeros 15 minutos giran en torno, en cierta manera, a animales que causan problemas por culpa de la guerra.

También que pese a que están siendo masacrados vilmente se preocupen más por las medallitas que gana tal o cual por actos "heroicos". Y por sus disputas con los vecinos.

No tengo excesivamente claro si drogaron al perro o si usaron uno muerto en la escena donde la niña lo entierra.

Cuando el herido empieza a escupir sangre le dan aceite de ricino. Y todo porque el único doctor disponible está demasiado ocupado por culpa de los heridos en los bombardeos.

Otra película que prefieren no dejar la niña a cargo de quienes la están cuidando, sólo que esta vez la llevan a un orfanato. En medio de una guerra.

Es una historia muy cruda. Retratada de una manera muy realista. Por ejemplo los castigos del padre al niño, no parece que se contenga lo más mínimo. Por lo que sé el director lo quiso así.

Giù la testa (1971)

También conocida como "Duck, you sucker!" y "A fistful of dynamite".

Un hombre mexicano sube a una diligencia lujosa. Allí le insultan, creyendo que no entiende inglés. De repente son asaltados por un grupo de ladrones, que resultan ser sus cómplices. Tras dejarlos desnudos, se llevan la diligencia y de repente empiezan a suceder una serie de explosiones. Aparece un tipo montado en un moto quien trata de ignorarles, pero el hombre mexicano le dispara a la rueda, obligándole a detenerse.

Dirigida por Sergio Leone, ahora sí. También co-escribió la historia y el guion. Con esto completo todas la películas que dirigió, aunque también participó en muchos títulos como asistente de dirección o de la segunda unidad. Quizás me plantee revisar esa parte de su filmografía en el futuro.

El título viene del propio director durante los rodajes, solía gritar esa frase cuando alguien estaba a punto de golpearse con una de las cámaras, lo pusieron de manera temporal y se quedó.

Con Rod Steiger (Juan Miranda) y James Coburn (John H. Mallory) como los nombres más destacables de un reparto compuesto principalmente por italianos.

Leone prometió el papel protagonista a Eli Wallach, quien estaba metido en otro proyecto. Pero lo abandonó y cuando se presentó para aceptar su oferta ya habían contratado a Steiger. Eli no recibió compensación económica pero impuso una demanda.

Para más inri, Leone y Steiger tuvieron múltiples roces y había mucha tensión entre ellos. Aunque al final del rodaje quedaron a buenas.

Voy a ver la versión más completa, la que dura 157 minutos. Leone confirmó que cortó unos 40 más, principalmente de la primera mitad de la película. Existe también una versión en la que cortaron cerca de 20 minutos.

Otra película donde sienten la necesidad de mostrar primeros planos de bocas comiendo. Y no es una escena corta precisamente.

El tipo es un experto en explosivos del I.R.A., lo cual me parece poco preciso temporalmente hablando. En esencia, no podría coexistir con un revolucionario mexicano. La idea era mostrar el choque de esos dos hombres unidos a su propia revolución, tan diferentes.

Quizás exageran demasiado el panorama en Mesa Verde. Nada más llegar matan a un tipo de forma totalmente inesperada. Y lo siguiente que vemos es como ejecutan a otros tres. No qué hicieron, pero tiene que ver con oponerse al gobernador local.

El "atraco" al banco tiene su gracia, lo admito. Me ha gustado mucho la sorpresa que esperaba al protagonista. En esa escena mueren algunos de sus hijos y no parece importarle lo más mínimo.

En cuanto he visto el puente he pensado en cuánto tardarían el volarlo por los aires. Lo que no acabo de comprender es por qué disparan a los soldados antes, si hubiera explotado cuando pasaban por encima el daño habría sido mayor y más rápido, luego podrían rematarlos con facilidad.

Una cosa que no acabamos de ver es como los revolucionarios se arman con todo lo que llevan los militares al derrotarles.

Es una película de masacres. Van escalando a medida que pasan los minutos. Hay una que es una auténtica brutalidad, cientos de personas ejecutadas en fosas comunes. Al más puro estilo Segunda Guerra Mundial. Y yo me pregunto ¿es realmente necesario? Lo que me indican esas matanzas es que no eran capaces de frenar una revolución y que se dedicaban a matar gente normal, de manera aleatoria, con esperanzas de terminarla.

Y, curiosamente, el único que logra salvarse es el protagonista, gracias a su nuevo amigo.

Por un momento pensé que sería como "Butch Cassidy and the Sundance Kid" (1969), de hecho tengo la ligera impresión de que tratan de homenajearla o referenciarla sutilmente.

No sé, quizás debería verla un par de veces más, pero así a bote pronto no la considero a la altura de su trilogía del dólar. Aún así creo que es un acierto el cambio de actor, Steiger le da un carácter único al personaje, si hubiera sido Eli Wallach no podríamos haber evitado compararlo con sus anteriores papeles.

The Little American (1917)

Regresemos al cine más... normal.

Karl von Austreim es un súbdito del emperador alemán que vive en EEUU con su padre alemán y su madre estadounidense. Angela es una chica joven de EEUU, cuya abuela le pide que regrese a Paris. Llega el cuatro de julio, el día de su cumpleaños, y Karl le dice que quiere casarse con ella, pero que tiene que irse a Hamburgo urgentemente.

Dirigida por Cecil B. DeMille, quien también la produjo y co-escribió, y Joseph Levering. A estas alturas DeMille ya llevaba una treintena larga de títulos dirigidos.

Protagonizada por Mary Pickford (Angela Moore). Así a ojo calculo que ella había parecido en unos 200 títulos cuando la rodó. Menuda barbaridad. Fue uno de los dos títulos en los que trabajó con DeMille, el otro es "A Romance of the Redwoods" (1917).

La película arranca con un mensaje. Empezó a rodarse en 1917 justo cuando EEUU entró en la Primera Guerra Mundial, lo cual ocasionó que la población pasara de mantenerse neutrales a apoyar mayoritariamente a los aliados. Tras ser estrenada fue considerada la película patriótica que más había hecho por el reclutamiento.

Fue restaurada el año 1990 a partir de una copia original de 35mm. En el 2019 la escanearon para darle una calidad 4k mediante una restauración digital.

En el arranque vemos una mansión de lujo, que resulta ser la casa del propio Cecil B.DeMille.

Me hace mucha gracia que el alemán le enseñe el "paso del ganso" alemán a un niño estadounidense.

En la tarjeta que le dan al prusiano pone el mensaje secreto "Gehorcht", que se traduce como obedece.

La guerra estalla entre Francia y Alemania y la primera noticia que reciben es que han muerto 10.000 alemanes. No tengo muy claro si es algo positivo o negativo desde el punto de vista estadounidense.

Desconocía la existencia de batallas de submarinos durante la Primera Guerra Mundial. Los alemanes llegaron a hundir más de 5000 barcos, incluído el RMS Lusitania en 1915 que provocó la entrada de EEUU en la guerra. Dicho lo cual, conozco sólo esbozos de esta guerra, apenas he leído sobre ella y sólo he visto películas del frente o de las batallas aéreas.

En realidad la película refleja de una manera fiel lo que sucedió (aunque llaman al barco "Veritania"). El barco fue objetivo de los alemanes porque sospechaban que llevaban municiones a los aliados, cosa que así era, les atacaron sin previo aviso y murió más o menos la mitad de la gente que iba en él.

Según recientes investigaciones el hundimiento se produjo tan rápido porque una caldera estalló, provocando una segunda explosión.

La ciudad francesa donde sucede la acción es Vangy. No existe ninguna escrita tal cual, aunque hay un par que tienen nombres similares.

Para sorpresa de nadie, el alemán (Karl) que estaba apunto de violar a una mujer (Angela) decide no interponerse cuando sus compañeros de regimiento van a por un grupo de mujeres indefensas.

Una cosa que retratan muy bien es la eficiencia alemana.

No puedo decir que me gusten los finales felices, de hecho hubiera sido mucho mejor si Karl hubiera muerto durante el bombardeo, pero bueno, no creo que se le pueda pedir mucho en ese sentido a una película de esta época.

Ha sido interesante ver un poco más de la guerra, especialmente la parte de los ataques de los submarinos. Está muy bien hecha, mejor de lo que uno podría anticipar. Y ojo, que fue rodada cuando la contienda aún no había terminado, aunque dan a entender que esperaban que los aliados ganaran y que los alemanes eran realmente malos.

人間の條件 第三部 望郷篇 (1961)

También conocida como "A soldier's prayer".

Kaji y un par de soldados se encuentran en territorio enemigo. Consiguen avanzar tras matar a un vigilante, pero él tiene muchas dudas sobre si sus asesinatos le condenarán o si eran justificados. Avanzan hasta dar con un grupo de japoneses, entre ellos viejos y niños, que están desesperados y sin comida.

Su duración es de algo más de 3 horas.

Fue la primera película japonesa en estéreo.

Reúsan algunas de las escenas de combate de la anterior película, a modo de flashback en la mente del protagonista.

Mencionan a Kim Il Sung al hablar de la frontera chino-coreana.

Él está harto de todo, sólo quiere regresar a la vida que tenía antes de entrar al ejército.

Me encanta, no es la típica americanada, aquí la gente muere envenenada, suicidándose, por el hambre y el cansancio. Real como la vida misma.

Refleja una realidad muy dura, bueno varias. El hecho de que los japoneses que quedaron atrás en Manchuria, los civiles, terminaron siendo maltratados por los chinos tras su derrota. Y eso si consiguen sobrevivir sin alimentos, sin prácticamente nada, claro. Masacrados cuando les viene en gana.

Me recuerda a otras historias de la Segunda Guerra Mundial en Rusia, cuando los nazis se dedicaron a saquear pequeñas aldeas o lugares con poca población mientras huían y los rusos se encontraban a los pocos supervivientes.

El intermedio sucede justo a la hora y media esta vez. Y no tengo muy claro qué divide porque sigue el grupo de soldados (que va variando en número a medida que avanza la historia) tratando de llegar a su destino.

No sé hasta qué punto es una buena idea no coger las armas de los enemigos, de los rusos en concreto, unas ametralladoras les hubieran venido muy bien.

Durante toda la película el protagonista se imagina a su esposa en algunas de las situaciones que vive y no puede dejar de pensar en regresar junto a ella.

En esta segunda mitad los soldados llegan a un campamento de refugiados japoneses, compuesto casi enteramente por mujeres, y tras acostarse con ellas algunos quieren quedarse e intentar ayudarlas. El protagonista sigue empecinado en seguir su camino, aunque sea en solitario.

Poco importa en realidad, pues al final son capturados por un grupo de soviéticos. Y ahí si empieza su suplicio, pues les maltratan y les obligan a hacer trabajos forzados realmente duros. Encima apenas les alimentan y no les proporcionan ropas para sobrevivir al frío, así que tienen que robar en las basuras y usar sacos.

Pero lo peor es que quienes más les castigan son los japoneses que colaboran con los rusos. Y encima el que les traduce es un hijo de puta de cuidado.

Eventualmente el protagonista alcanza su límite y decide escapar del campo de prisioneros. No sin antes llevarse por delante al cabronazo japonés que más le puteó.

No acabo de entender esa parte final. Primero se desmaya, luego se le ve trabajando hasta la extenuación, luego está caminando solo y llega a un poblado chino donde roba comida y le golpean. Finalmente sigue andando hasta caer muerto (en una secuencia realmente larga).

Es una película extraña. Él defiende los ideales socialistas y cuando descubre, en el campamento de prisioneros, que los soviéticos en realidad no los siguen demasiado, unido al hecho de que no puede comunicarse con ellos, es cuando cambia definitivamente.

Y respecto al final, se puede interpretar de dos maneras, o bien nunca llegó a salir del campo y simplemente murió extenuado, o sí lo hizo y murió... extenuado. No cambia demasiado.

Es una trilogía compleja, no me la esperaba tan trágica, aunque tal y como terminó la segunda parte no parecía que fueran a ir mucho mejor las cosas para el protagonista, pero nunca se sabe.

Dicho lo cual, no sabría si recomendarla. Son muchas horas, en japonés, chino y ruso. Pero me alegro de haberla visto. Especialmente porque nos da la perspectiva japonesa del conflicto en Manchuria.

人間の條件 第二部激怒篇 (1959)

Es también conocida como "The Human Condition: No Greater Love".

Kaji está en el ejército, allí trata de ser razonable con sus superiores, pero ellos le ven como un insubordinado. Él sigue soñando con marcharse junto a su esposa a otro lugar. Un día ella aparece en el campamento.

Esta segunda parte dura 3 horas.

La película empieza directamente en el campo de adiestramiento, donde los reclutas más torpes son vilipendiados sin límites. Lo cual tiene un cierto sentido, pero, obviamente, al protagonista no le parece bien.

Otro detalle es que están buscando una excusa para ir a por él, a quien tachan de "rojo". Pero cambian de opinión y pretenden hacerle subir en el escalafón para que "su manera de pensar cambie con las estrellas que vaya ganando".

Me pregunto si esta fue la película que inspiró a Kubrick en "Full Metal Jacket" (1987). Las similitudes son notables, desde luego.

Dicho lo cual, la frase "parecéis un grupo de mujeres apestosas", cuando les echan la bronca por el suicida, es realmente peculiar.

El intermedio sucede a la hora y 40 minutos esta vez, pero no ponen música ni créditos. Simplemente dice "Parte 4".

Las noticias sobre la capitulación de Alemania no parecen llegarles y aún así los que mandan no dan por perdida la guerra. Ni siquiera cuando pierden la isla de Okinawa y son masacrados en el Pacífico.

En pocas palabras el ejército está compuesto por abusones, lo cuales ejercen su poder cuando adquieren cierto rango sobre los reclutas inferiores. Y eso no sól ose limita a los militares, también a la enfermera jefe, por ejemplo.

Joder sí que les cuesta llegar al punto donde uno salta después de tantos maltratos. Y, obviamente, termina recibiendo un castigo por ello. Yo dudo que aguantase tanto, me ponía de los nervios ver como el protagonista deja que lo maltraten una y otra vez sin hacer nada.

En resumen, empieza en un campamento militar donde le adiestran, trata de escapar y termina en un hospital, le mandan a primera línea, donde le machacan los veteranos, y finalmente va a construir trincheras.

Y ahí es cuando los soviéticos empiezan a invadir Manchuria. Qué oportuno. Es entonces cuando todo se vuelve un poco más caótico, órdenes contradictorias, soldados que hacen lo que les viene en gana, peticiones imposibles.

No acabo de entender por qué no muestran la escena en la que el protagonista va a comprobar la posición del enemigo, y luego cuando regresa no le creen, aunque supongo que es porque no llegan a fiarse del todo de él.

En todo caso a las dos horas y 40 minutos empiezan las escenas de combate.

Dos detalles. Les vemos excavar una larga zanja que los tanques se la saltan como si nada. Y tienen un escuadrón de suicidas anti-tanques compuesto por unos cobardes (los veteranos de antes).

Es una masacre donde poco a poco van cayendo todos. Menos el protagonista y un par de inútiles, claro.

Durante esta parte el protagonista mata a varios enemigos, golpea a uno de los suyos y mata a otro, convirtiéndose en la bestia que pretendía evitar ser.

Y con esto pasamos a la tercera y última película, en la siguiente entrada.

人間の条件 第一部純愛篇 (1959)

También conocida como "The human condition: No Greater Love".

Estamos en Manchuria, durante la guerra. Kaji es un hombre japonés que decide no casarse con Michiko, la mujer que ama, porque podría ser llamado a filas. Pero al día siguiente recibe una oferta en un pueblecito que de aceptarla le haría un exento y allí se marcha junto con Michiko.

Sinceramente, no sabía absolutamente nada de esta trilogía antes de empezar a verla y no pude predecir dos películas de tintes bélicos seguidas cuando me puse a ver la lista actual.

Según tengo entendido la trilogía completa tiene una duración de 9 horas y media. Esta primera parte dura cerca de las 3 horas y media. Esta duración hace que sea una de las obras narrativas más largas estrenadas en cines. Para que os hagáis una idea, la más larga es la película muda china "Huo shao hong lian si" (1928) de 27 horas de duración (en 16 partes), esta sería la 11ª más larga.

Está basada en la novela de 6 volúmenes de Jumpei Gomikawa. La cual era considerada demasiado larga y cargada de detalles sobre los crímenes cometidos por los japoneses en la guerra, por eso ningún estudio quiso adaptarla tal cual. Sin embargo el director Masaki Kobayashi hizo presión amenazando con dejar su estudio si se negaban a financiarla. Obviamente la hicieron.

No pudieron grabar en las localizaciones reales, sin embargo el director trató de hacerlo cuando el cielo se aproximaba lo máximo posible a como estaba allí durante la guerra.

Para entender un poco mejor el contexto, en 1931 en Manchuria una vía de ferrocarril fue dinamitada y los japoneses acusaron a los chinos, cosa que les dio la excusa perfecta para ocuparla. Era un territorio rico en hierro, carbón y soja, así que era un lugar ideal. Aunque fue condenada internacionalmente ellos trataron de hacer del territorio un estado soberano y eventualmente escaló la situación hasta lo que desencadenaría la Segunda Guerra Mundial entre Japón, China y EEUU. La historia está situada en el año 1940, tras el estallido de la guerra.

Fue en este momento cuando se llevaron a cabo los famosos experimentos de la Unidad 731 y el tráfico de opio. Obviamente, una película japonesa de finales de los 50 no mostrará las barbaridades de dichos experimentos. Pero aún así vemos prisioneros chinos pasándolo mal.

En esencia, Kaji es un humanista que trata de evitar los maltratos en los campos de trabajo (compuestos por chinos) para así mejorar la productividad, pero los japoneses que los llevan no están muy de acuerdo con sus nuevos métodos.

La escena de los 600 prisioneros saliendo de los vagones del tren es una de las más duras, delgados, casi muertos, moviéndose como zombies hacia la comida que los enfermará.

Son una panda de imbéciles. Llevan 600 personas encerradas en un tren, 12 de ellos mueren sofocados por el calor, apenas se sostienen en pie y pretenden hacerles trabajar antes de darle de comer. Y cuando Kaji se queja le dicen que es un "antimilitar".

Matan a un perro para demostrar que las vallas están electrificadas. Esa no me la esperaba.

Una de las grandes escenas es la llegada de las 30 prostitutas la cual culmina en la primera fuga de 11 prisioneros.

Es una película realmente larga sin embargo no se me ha hecho pesada, quizás porque la historia te atrapa.

El intermedio sucede a la hora y 45 minutos. Tras ponerse la pantalla en negro, mientras suena una canción de fondo, vuelven a aparecer los créditos de inicio, en su totalidad, luego sale el logo de la productora. Son unos 4 minutos poco más o menos.

La segunda mitad empieza con la noticia de la segunda fuga, de 18 hombres esta vez.

Hay varias escenas con personajes borrachos, y cada una tiene un sentido ligeramente diferente. Por ejemplo el primero lleva bebiendo varios días porque está a punto de ir al frente. Otro aparece borracho en casa del protagonista porque estuvo reunido con su jefe, es una costumbre japonesa. También vemos a unos cuantos bailando y cantando, celebrando que les han dado una recompensa por el trabajo bien hecho.

La película termina con el militar al mando torturando al protagonista y finalmente siendo llamado a unirse al ejército. Y encima se les escapan 30 prisioneros más.

El drama se mantiene desde el primer momento, el protagonista va sufriendo revés tras revés y cuando finalmente se entera de la última fuga se lo toma como una victoria personal. A esos 30 no podrán asesinarles.

Imagino que la secuela será el servicio militar del protagonista alejado de su esposa... habrá que verlo, en la próxima entrada, como siempre.

Zwartboek (2006)

También conocida como "Black Book".

Ellis y Rachel son dos amigas se reencuentran en Israel cuando una viajaba con su marido, un cura canadiense llamado George. En Holanda, en 1944, Rachel está oculta en una casa con una familia numerosa cristiana cuando una bomba la destruye por completo.

Dirigida y co-escrita por Paul Verhoeven. Se trata de una de sus películas mejores valoradas, tendré que comprobarlo. Fue la primera película que hizo en su nativa Holanda tras su periplo en Hollywood.

Es la película holandesa más cara hecha hasta ese momento con un presupuesto de 16 millones de euros. Aún así estuvo a punto de ser cancelada en el 2004 cuando las compañías que habían prometido el dinero no lo pagaron a tiempo. Tuvieron que esperar hasta el 2005 para recibirlo.

Para variar una manera de evitar a los nazis que es plausible. Se hacen pasar por un oficial de la gestapo y un acompañante (un policía) que transportan prisioneros judíos en un furgón.

De igual manera me parece del todo plausible que caigan en una trampa y sean ejecutados inmediatamente, sin ni siquiera darles un aviso.

En todo caso tras ser la única superviviente Rachel se cambia el nombre a Ellis.

La protagonista lo da todo por la causa incluso se tinta el pelo de la entrepierna para que encaje con su color de cabello.

Porque siendo una película europea no hay problemas a la hora de mostrar desnudos integrales, femeninos o masculinos.

Me hace gracia que digan que "debe estar llegando el final de la guerra" cuando ven a dos nazis discutiendo una orden de ejecución. En mi opinión es una manera más de mostrar la existencia de nazis "buenos" y "malos", quizás demasiado obvia.

El principal problema de todo esto es que la resistencia está completamente desorganizada y carente de prácticamente todo. Dependen de unos envíos que son interceptados inmediatamente. Y prefieren salvar a los ciudadanos holandeses antes que a uno judíos.

Dicho lo cual, la masacre de los de la resistencia es una auténtica salvajada. No me la esperaba tan así.

Y su reacción es tan predecible... pero bueno, eso no me molesta. Sí, en cambio, que la protagonista tarde tantísimo en darse cuenta de que el abogado es el traidor. Para mí lo fue desde el primer minuto, es el único que sabía todo y que tenía contacto con los nazis.

La ejecución del nazi es de las menos satisfactorias que recuerdo.

La cantidad de giritos es... inmensurable.

El final cuesta un poco de entender sin el contexto adecuado. Estamos en el año 1948, en Israel, cosa que dejaron clara al principio de la película. Sin embargo lo que no cuentan es que es la guerra entre el pueblo árabe y el estado Israel, el cual acababa de ser fundado. Por eso se escuchan disparos y están en un kibutz.

Olvidaos del resto de películas de Verhoeven, esto es un drama bélico de tomo y lomo. Con una buena dosis de realismo y personajes que no acaban de definirse ni como buenos ni como malos, cosa que descubrimos especialmente en la parte final.

Es interesante, desde luego. Me hubiera gustado no tener que buscar información para entender el final, pero bueno, dado que es bastante larga supongo que tampoco hacía falta más.

Bunker (2022)

También conocida como "The Fallen".

Durante la Primera Guerra Mundial un grupo de soldados aliados se percata de que los soldados alemanes han abandonado sus puestos de combate. Con lo cual deciden avanzar para conquistar el lugar. Al llegar ven que los que quedan están muertos y que han cerrado un túnel que lleva a un búnquer. Pero cuando estaban saliendo de él un ataque aéreo los encerró allí.

En realidad en el título, al arrancar la película, pone también "Angel of war".

En el búnquer encuentra a un nazi al que han dejado vivo pero está atado a una pared con los brazos en cruz y las manos clavadas con cuchillos. Peculiar es, como mínimo.

Descubren que el ataque al búnquer fue por parte de los alemanes, los cuales tenían intención de sellarlo y meter una bomba de humo en él, probablemente con la intención de matar al tipo que dejaron atrás.

Les cuesta bastante descubrir que en el interior del túnel hay un montón de cadáveres de alemanes. Y eso no sería un gran problema de no ser porque de repente los muertos cobran vida (cosa que vemos bastante temprano pero dejan en segundo plano).

Juraría que el tipo con el que hablan por radio tenía acento alemán.

Creo que son un alemán (que de repente se pone a hablar en inglés y nos cuenta su infancia), un estadounidense, un inglés (muy religioso), el teniente al mando (que está como una cabra) y juraría que el otro es hispano, quizás mexicano, que es el médico.

El final es... raro. En una palabra.

No se me ha hecho lenta, porque cada poco sucede "algo" que te mantiene dentro de la historia, a veces cosas un tanto raras eso sí. Claro que tiene pinta de ser algo extraterrestre.

Es la típica película que suelo definirlas como que hubiera sido mejor como un cortometraje. Pero esta vez más que un cortometraje quizás sería mejor como un episodio de alguna serie de historias fantásticas.

The Pianist (2002)

Aquí la titulamos "El pianista".

Estamos en Polonia, en 1939. Ha estallado la Segunda Guerra Mundial y la familia de un pianista llamado Władysław Szpilman se prepararan para irse a Varsovia pero al escuchar que tanto Inglaterra como Francia han declarado la guerra a Alemania deciden quedarse. Sus condiciones van empeorando a medida que avanza la guerra, por ser judíos.

Dirigida por Roman Polanski. La primera película que grabó en su Polonia natal desde "Nóz w wodzie" (1962). Hace un cameo, bueno más bien su voz, es el tipo que se queja de que haya una calle de "gentiles" atravesando el ghetto.

Protagonizada por Adrien Brody (Wladyslaw Szpilman), es uno de sus papeles más recordados. Del resto de actores destaca Thomas Kretschmann (Capitán Wilm Hosenfeld), le vimos en "King Kong" (2005), "Resident Evil: Apocalypse" (2004) y "Wanted" (2008), entre otras.

Está basada en la historia de Władysław Szpilman, narrada por él mismo en sus memorias. El director trató de ser lo más fiel posible al relato original agregando algunas de sus experiencias personales. El pianista original murió a los 88 años de edad cuando la película estaba en pre-producción. Su nieto, Daniel Szpilman, es uno de los niños del ghetto.

Adrien Brody aprendió a tocar el piano realmente. Perdió unos 14 kilos de los 73 que pesaba antes de empezar el rodaje. El rodaje se produjo de manera inversa para que pudiera volver a su forma normal de manera progresiva.

Usaron CGI de manera muy puntual y sólo para mostrar de manera más realista el disparo en la cabeza o el estado de la cara del protagonista en la parte final.

La BSO está formada principalmente de canciones compuestas por Władysław Szpilman.

Los alemanes tratan de "Du" a los judíos, es una manera no formal de dirigirse de alguien, como una falta de respeto. En parte es porque no les consideran personas.

El bar que se encuentra en el cruce de calles se llama "Dla wszystkich", que significa "para todos" en polaco. Al lado hay una tienda que pone "Szkla", que son gafas.

El comentario "Los alemanes nunca usan los baños de los judíos. Están demasiado limpios para ellos" me recuerda a la película "Jakob the Liar" (1999).

Algunas escenas son realmente duras de ver, como la del niño al que matan mientras intenta atravesar el muro, o cuando una noche llega un camión de soldados y empieza a registrar las casas del edificio de enfrente de donde están los protagonistas, tirando por la ventana a un chico en silla de ruedas y fusilando a unos cuantos de ellos.

Y otras son muy interesantes como por ejemplo cuando les hacen trabajar seleccionando las cosas de valor de otros judíos, probablemente ya asesinados, para no tener que hacerlo ellos mismos. O lo de la policía polaca creada para controlar a los suyos de una manera más eficiente.

Me gusta mucho la escena del policía, amigo del protagonista, que le ayuda a escapar antes de subir al tren (probablemente en dirección a un campo de exterminio, los nazis dicen que van a un "caldero"). También la frase "don't run", en la historia original decía justo lo contrario pero el director pasó por una experiencia similar y fue le dijeron que no corriese. Es ahí cuando empieza la historia en solitario.

Y ahí es cuando más me cuesta entender por qué le dejan vivir. Lo siguiente es que se pone a trabajar con otros que obviamente siguen viviendo en el ghetto cuando ya han hecho "limpieza". De hecho cuando llega un nazi, elige unos cuantos al azar y los ejecuta sin más me parece la cosa más gratuita y sin sentido del mundo. Que a ver, el resto de ejecuciones no parecen estar basadas en nada en concreto, pero si son un "grupo de trabajo" y quedan tan poquitos igual no es la mejor idea ir matándolos porque sí.

De hecho no tengo ni la más remota idea de qué están haciendo construyendo un edificio.

Mencionan la estación de tren de Treblinka, es un lugar no demasiado alejado de Varsovia donde hubo un campo de exterminio.

Estoy dándole vueltas y creo que no la había visto en VO anteriormente. En todo caso me ha llamado la atención la cantidad de veces que alguien dice "it's a good man" definiendo a otra persona.

No acabo de ver la lógica de liarse a zambombazos con un edificio. Supongo que es a raíz del tipo estaba en una de las ventanas con un lanza-misiles cuando atacaron la comisaría, pero algo me dice que hay maneras más sencillas de registrar unas casas.

La parte desde que empieza esa escena hasta cuando llega al hospital, duerme y al día siguiente se prepara algo de comer parece algo sacado de un videojuego. Dicho lo cual, otra cosa que no hay por donde coger es cuando se ponen a incendiar las casas porque sí, incluido el susodicho hospital. Me parece una pérdida de material y de tiempo completamente innecesaria, y más aún a esas alturas de la guerra.

La lata que encuentra sin abrir lleva una etiqueta que pone "Ogorki", es polaco y quiere decir "pepinos".

El nazi que le descubre y le escucha tocar, y que le deja con vida (obviamente), es uno de los dos considerados como "buenos" por la comunidad judía, junto con Oskar Schindler. Claro que terminó muriendo en un campo soviético. Su nombre es Wilm Hosenfeld.

En el campamento ruso hay un cartel que tiene pintada la frase "Вперед на Берлин!" que se traduce como "¡Adelante hacia Berlín!".

En fin, tenía ganas de volver a verla porque a pesar de que han pasado ya bastantes años desde que la vi por última vez la recordaba vívidamente. Y es que no es un título de los que pasan desapercibidos precisamente.