地球戦隊ファイブマン (1990)

También conocido como "Earth Squadron Fiveman".

Para celebrar que vuelve a ser el comandante principal de Zone, Chevalier utiliza un Guerrero Galáctico Combinado para reunir humanos y enlatarlos para un festín, entre los que se incluyen miembros de Fiveman.

Se trata del episodio 34 de los 48 que tuvo la serie. Se tituló "人間カン詰" (Canned Humans).

Fue emitida entre 1990 y 1991, con episodios de unos 20 minutos de duración.

Los nombres del grupo protagonista son Five Red, Five Blue, Five Black, Five Pink y Five Yellow. Son hermanos. El de rojo cuando va con ropa "de calle" lleva escrita la palabra "Barcelona" en la espalda de su chaqueta.

Los villanos son un grupo que también tiene tela. Uno de ellos acaba de caer en desgracia, lo que provoca las burlas de otro, quien es además el que introduce al "Land Shark".

Así a bote pronto puedo decir que es una serie que vería. Tiene pinta de ser muy divertida. Aunque es similar a otras más famosas, claro.

Sobre el "Land Shark", es lo que uno podría imaginar con ese nombre. Lo primero que vemos es su aleta avanzando por la tierra hasta alcanzar un campo de tenis donde hay varias chicas y las va atacando una a una convirtiéndolas en latas. El nombre japonés es "Samejigokugin" que combina las palabras tiburón y hormiga león.

Consigue capturar a la de rosa.

Un detalle que la hace única a esta serie es que de vez en cuando aparecen miniaturas de los protagonistas en forma de marionetas.

No sé si decir lo mismo sobre que usan motos para desplazarse, personalizadas, eso sí.

Jaja, para atraer al tiburón la de amarillo se pone una faldita y la levanta enseñando las bragas. Eso no me lo esperaba.

Los villanos son diferentes entre sí, cada uno tiene su estilo y personalidad. Incluso hay uno con una cabeza enorme.

Por supuesto, al final el tiburón se convierte en gigante y los protagonistas deben unir sus vehículos para hacer un robot. No podía ser de otra manera.

Total, que es un acierto pleno. El tiburón tiene mucho peso en la historia.

Me lo he pasado bien viendo este episodio.

Hardware (1990)

Una más.

En el futuro, una guerra nuclear ha transformado la Tierra en un páramo radiactivo, convirtiéndola en un desierto postapocalíptico. Un carroñero llamado Nomad descubre una cabeza robótica. En Nueva York, Moses Baxter se la compra como regalo de Navidad para su novia, Jill Grakowski, quien decide usarla para una de sus esculturas.

Esta la vi en su día, pero por lo poco que recuerdo de ella me da la impresión que no me gustó demasiado.

Protagonizada por Dylan McDermott (Moses Baxter), conocido por "In the Line of Fire" (1993), "Olympus Has Fallen" (2013) y "The Perks of Being a Wallflower" (2012). Con los cameos de los cantantes Iggy Pop (voz de Angry Bob) y Lemmy (Taxi Driver).

La primera curiosidad es que es la continuación de "Incidents in an Expanding Universe" (1985).

Suele ser comparada con "The Terminator" (1984). Entiendo bien por qué.

Lo primero que hace Lemmy en su aparición es poner "Ace of Spades" de Motörhead.

Cuando empieza a trabajar en la estatua, en la televisión vemos un videoclip de GWAR.

Salen también escenas del cortometraje "A Bitter Message of Hopeless Grief" (1988).

Hacen una referencia, poco sutil, a "Apocalypse Now" (1979) en la escena del tipo que va drogado.

Hay partes que me recuerdan a "Blade Runner" (1982) y "Demon Seed" (1977). El vecino desagradable parece la inspiración de un personaje de "Demolition Man" (1993).

Creo que eso es precisamente en lo que destaca esta película, es una influencia de títulos posteriores, en mayor o menor medida.

Kamillions (1990)

Uf.

Nathaniel Pickman Wingate ha abierto un portal a otra dimensión. Aunque es su cumpleaños, la familia está absorta por la visita del primo Desmon, quien ahora es conde en Liechtenstein. Mientras su hijo Sam está buscando equipo para su padre con su amigo Alex, su padre es absorbido a la otra dimensión, y dos criaturas escapan.

La hermana usa la expresión "tubular". Es algo que, por suerte, se perdió con el paso del tiempo. Viene a querer decir que algo es "molón".

Por cierto, el título viene de "Chameleon" mal escrito por parte de la hermana. Lo cual es una muestra de lo cortita que es.

La composición de personajes tarda un poco en completarse, hasta pasados 26 no aparece el último de ellos, un reverendo. Por suerte es cuando los seres interdimensionales empiezan a hacer de las suyas.

Para convertirse en la chica del póster hacen una pequeña animación de su sombra. Me recuerda ligeramente a "Critters" (1986), cuando el alienígena se convierte en mujer.

Lo mejor de la película es el pene monstruoso que le sale al reverendo.

En un momento dado transforman a una que tiene mucho asco a las cucarachas en una. Se parece bastante a "The Fly" (1958).

Lo más peculiar es que ambos seres deciden llevar el color azul cuando se convierten en humanos. No creo que sea casualidad.

Es una película diferente, sin duda. Simple, a su manera, pero que tampoco necesita mucho más.

We're Off to See... The Most Happy Fellows (1990)

Buf, llegamos a los 90. Aún queda bastante.

Es una obra de teatro bastante amateur. Protagonizada por Larry Hassler (Dorothy), Matt Rice (Lion), Bob Hodge (Tinman) y Jack Lyon (Scarecrow), osea, The Most Happy Fellows.

Dura 24 minutos.

Son lo que se conoce como un cuarteto de barbería, osea cuatro cantantes acapella. Empezaron en 1977.

Esta es una obra dedicada a Oz, cómo no. El disco homónimo lo sacaron en 1980, aunque sólo la cara A está dedicada a las canciones de la obra.

La primera canción es "We're Off to See the Wizard", la misma de la película de 1939. Con eso arranca la función.

Están caracterizados bastante bien. Tras cantar el Espantapájaros hace una introducción sobre la obra.

Siguen con "The Merry Old Land of Oz".

El Espantapájaros cuenta lo que le sucedió a Dorothy desde Kansas hasta que mató a la bruja. Entonces cantan "The Lullaby League" y "The Lollipop Guild".

Todo está aderezado con pequeñas tonterías que hacen con las que se ríe mucho la gente.

El Espantapájaros empieza con su clásica "If I Only Had a Brain".

Es todo muy rápido, no hacen cambios de escenarios ni nada, detrás de ellos se ven las puertas de la ciudad esmeralda todo el tiempo.

Pasamos a el Hombre de Hojalata y su "If I Only Had a Heart".

Obviamente ellos han hecho su propia versión de la música, sigue más o menos la original, mantienen las letras eso sí.

Le toca al león y "If I Only Had the Nerve". Terminan uniéndola a "We're Off to See the Wizard".

La siguiente es "If I Were King of the Forest". Después va "Ding-Dong! The Witch Is Dead", mezclada con "Optimistic Voices".

Para rematar cantan "Over the Rainbow", la que definen como "su canción". Es también la más larga.

Tienen más obras, cómo no, pero quizás esta sea la más popular.

Como rendición musical a la película de 1939 me parece excelente, hacen un gran trabajo, van directos al grano, dura poco y no agregan canciones.

Young Guns II (1990)

La secuela.

Estamos en 1950. Bill Roberts es un anciano que espera que le den el perdón ahora cuando ve que se acerca la hora de su muerte. Llama a un abogado y le dice que es Billy the Kid, pero no le cree, pues la historia dice que fue asesinado por Pat Garret.

Repiten Emilio Estevez (William H. Bonney), Kiefer Sutherland (Doc Scurlock), Lou Diamond Phillips (Chavez y Chavez). Las novedades en el reparto son un montón, tenemos a Christian Slater (Arkansas Dave Rudabaugh), William Petersen (Pat Garrett), Alan Ruck (Hendry French), James Coburn (John Chisum), Robert Knepper (Deputy Carlyle) y Viggo Mortensen (John W. Poe).

Efectivamente, cambiaron al actor que hace de Pat Garret, el supuesto asesino de Billy the Kid. En la anterior fue Patrick Wayne.

Aunque mirando más a fondo el reparto me llama más la atención el nombre de la actriz porno Ginger Lynn (Dove). Había abandonado su carrera en la industria pornográfica en 1986, pero regresó en 1999 y apareció en títulos hasta el 2010, aparte de dirigir algunas películas. Una curiosidad más, en 1991 terminó yendo a prisión durante 4 meses y medio por evasión fiscal.

Arkansas Dave Rudabaugh le clava un cuchillo a Chavez en su brazo porque Lou Diamond Phillips se lo rompió durante el rodaje, no estaba en el guion. El incidente fue causado por Emilio Estevez, al disparar el caballo de Lou se encabritó y lo tiró al suelo, se rompió el brazo y una rodilla.

Esta vez la BSO corre a cargo de Jon Bon Jovi. Escribió "Blaze of glory" específicamente para la película. Hace un cameo como uno de los presos.

En la primera parte pecaron de ser demasiado fieles a la realidad, o a lo que se cree que pasó, en detrimento del entretenimiento. En mi opinión, claro está. En realidad muchas cosas eran pura invención. Ese es el problema, quizás deberían haberse ido a por ser lo más fieles posibles, casi como un documental, o ser ficción pura y dura y darnos algo más coherente.

En esta juegan con hechos reales y se inventan muchas cosas. Especialmente en lo que concierne a las muertes. Además de darle mucho más dinamismo a la acción, incluso las peleas estuvieron coreografiadas.

En esencia, el grupo del linchamiento vienen a ser un proto-KKK. Amparados por los representantes de la ley, yendo a por personas muy concretas, sin ningún tipo de restricciones, ni siquiera comprobaciones de identidad pues van encapuchados...

Cuando vuelvo a ver películas después de unos 30 años muchas caras me resultan familiares que no lo hicieron en su momento. En esta película hay un montón de ellas y, pensando en su carrera posterior, me hace gracia lo cambiados que están, tanto físicamente como en el tipo de personajes que interpretan.

Me parece más sólida que la primera, y eso que son similares en muchos aspectos. Pero, por ejemplo, la escena del rescate de los prisioneros es superior.

En resumen, me quedo con la segunda parte. Por cierto, no sé hasta qué punto es cierto pero se ve que había una tercera parte planteada, titulada "Young Guns 3: Dead or Alive".

Das deutsche Kettensägen Massaker (1990)

También conocida como "Blackest Heart" y "The German Chainsaw Massacre".

Alemania se ha reunificado, el pueblo lo celebra. Desde entonces la mayoría ha cruzado del este al oeste. Tras asesinar a su marido, Clara decide irse a Alemania del Oeste. Allí se encuentra con su amante Artur, quien sólo quiere sexo con ella. Ella se niega, él la fuerza, y aparece un tipo que la estaba siguiendo y la salva.

Anda, si sale el polifacético Udo Kier (Jonny). De hecho hace dos papeles, aunque no tengo muy claro el primero pues sale vestido de nazi con una swastika de bigote.

Una critica decía que no le encontraba el humor a la película. Es alemana, con lo cual eso es lo normal.

La película arranca con el trailer de la película "Terror 2000 - Intensivstation Deutschland" (1992).

La primera muerte sucede a manos de una mujer, lo cual es un hecho diferencial importante respecto a las películas que referencian con el título, pues la familia de Leatherface estaba compuesta principalmente por hombres, aunque en las secuelas vimos también mujeres.

Aunque lo más peculiar de esa escena es que su marido está interpretado por otra mujer, muy mal maquillada para aparentar uno.

Es muy cruda, la sangre abunda en los asesinatos, los planos son muy cercanos, se combinan con imágenes grabadas de pantallas de televisión, distorsionadas.

Me recuerda un poco al estilo de Jörg Buttgereit, pero es una película más regular, más normal, con una temática un poco fuerte.

Diría que tiene cosas de la primera matanza de texas, combinadas con algunas de la segunda, incluso hay detalles que me recuerdan a la tercera. Es una familia disfuncional que se dedica a matar gente para hacer salchichas, usando una sala de carnicero, con un padre sentado en una silla (aparentemente muerto), víctimas que son encerradas en un congelador, y un miembro se enamora de la chica protagonista, evitando que la maten.

Eso sí, no faltan escenas con una motosierra.

Es difícil de explicar, y a la vez no tiene mucho misterio. Son un grupo de desquiciados haciendo cosas desquiciados y por ello la protagonista acaba perdiendo la cabeza. Está plagada de escenas brutales, que pierden un poco su efecto por los efectos cutres. Y lo de Artur volviendo a la vida una y otra vez no ayuda demasiado.

Me pregunto qué presupuesto tuvieron. Da la impresión que usaron lugares abandonados, sangre falsa, muñecos... todo muy barato. Incluso parece que los coches sean de los actores.

Tiene una escena durante los créditos finales en la que queman un coche. Porque sí.

Dura una hora y tiene más argumento que muchas de las películas de los últimos 10 años. Eso sí, es una auténtica locura. Tiene partes que me han hecho gracia, otras que dan un poco de repelús, y bastantes muertes.

തൂവൽസ്പർശം (1990)

El título se traduce como "Toque de pluma".

Unni Krishnan, Bonny y Vinod son tres solteros que viven juntos. Decoran su nuevo hogar a su manera. Un día, al despertarse uno, se encuentra un bebé frente a su puerta. Sólo están dos de ellos, así que creen que es del tercero.

Es en idioma malayo.

Tuvo varios remakes. "Chinnari Muddula Papa" (1990) en Telugu, "Thayamma" (1991) y "Asathal" (2001) en Tamil, y "Heyy Babyy" (2007) en Hindi, la cual sí he visto. Y recuerdo que era un remake de "Trois hommes et un couffin" (1987). Así que supongo que este y sus remakes serán más títulos a agregar a esa lista, ya bastante larga de por sí.

Se me hace raro que pongan una canción y no hagan un videoclip con ella.

Juegan con situaciones muy diferentes al resto de películas, como cuando ayudan a una mujer y sus hijas a recuperar un perrito que ha subido en una balda muy alta. O cuando empujan un coche que no arranca. Me gusta que no hayan simplemente copiado la original, o el remake estadounidense.

Otra escena interesante es cuando uno intenta ligar usando su violín.

La escena del bebé es muy diferente también. Está dentro del apartamento, en medio de un pasillo. Así que alguien tuvo que entrar y dejarlo allí.

La que no puede faltar es la del cambio de pañal. Es gracioso como le lava el culito donde lavan los platos mientras los otros dos lo miran con cara de asco.

Me hace gracia como usan sonidos de lloros, pero la bebé no está llorando en realidad.

Meten a un cuarto personaje en la historia, que entra en su casa cuando le da la gana.

Como en el resto de películas, equilibran la comedia con el drama. La parte de la madre buscando a la bebé suele ser un punto de inflexión, aunque al haber más personajes tratan de no dejar nadie de lado en esta versión.

Son dos horitas largas. Y, para variar, no hay "videoclips" esta vez (quizás podría considerarse uno cuando cantan una nana... pero vamos, encaja en la acción). Sí algún momento musical, pero nada destacable. Con lo cual hay mucha trama.

En esta historia el padre es... otro. Quizás no lo he acabado de entender muy bien. Pero bueno, al final se van la madre, el padre y la bebé.

Tras verla he de decir que veo claras influencias en la versión del 2007 que había visto. Se parece más a esta que a la francesa.

Gisèle Kérozène (1990)

Ahora uno francés.

Gisèle le roba a unas brujas una cabeza mientras la adoraban y le persiguen montadas en sus escobas motorizadas. Tras ello empieza una persecución por las calles de la ciudad.

Su duración es de 5 minutos.

Dirigido, y coescrito por Jan Kounen. Es el cortometraje que medio vimos en la también suya "Dobermann" (1997). Aparece él mismo como el paralítico.

También aparece Supermán vestido de Clark Kent leyendo un periódico. Es contra quien se estrella una de las brujas.

Es estilo dibujos animados, de hecho es una animación que les costaría la vida de hacer porque van pillando el frame exacto para hacer que vuelan, por ejemplo, o que salen volando por los aires. Aparte que todos gesticulan un montón.

Es humor absurdo e infantiloide, pero no por ello no deja de tener su gracia.

Aunque lo que más me ha impresionado es esa extraña animación, hay partes que está claro que usaron algo para sostenerles en el aire, pero está claro que están dando saltitos y cortan las partes en las que se ve los pies apoyados en el suelo, qué locura.

También destacan los maquillajes exagerados, siendo el más peculiar el de la bruja que pierde las piernas en un accidente.

Interesante, aunque es realmente corto. Da muy poco de sí debido a que todo es acción a gran velocidad.

らんま ⁠1/2⁠ 熱闘編 (1990-1991) - Temporada 4

Aquí la titulamos "Ranma ½".

Temporada 4 (1990-1991) - Outta control

Tuvo un total de 24 episodios.

En este punto creo que es importante hacer notar que el orden de los episodios es un poco caótico. Por ejemplo el que debería ser el penúltimo de la anterior temporada es otro, no recuerdo cuál, pero no importa. La cuestión es que yo los estoy viendo por orden de numeración y no por "temporadas", lo cual hace que tenga que estar atento a los números y por eso veo las inconsistencias.

Empieza con una nueva introducción, como viene siendo costumbre al principio de cada temporada.

Tengo la impresión que han mejorado las animaciones, notablemente. Especialmente se nota cuando hacen algún flashback de la primera temporada y vemos la diferencia.

En el primer episodio regresa el director de un colegio, de nombre Kuno (no confundir con Tatewaki Kuno, el del Kendo, de hecho en el segundo episodio trabaja para él), un tipo que está dentro de un muñeco de nieve. Su intención es imponer una serie de reglas estúpidas pero los alumnos se pueden librar de ellas si encuentran un coco.

En el tercero Ranma es extremadamente débil por culpa de Chen. Es un episodio bastante diferente en el que todos tratan de aprovecharse de él salvo Kaori y Akane, quien tratará de curarle. Al final Ranma y su padre se marchan sin decir a donde.

En la versión doblada del cuarto empiezan a llamar "Federica" a Kaori. Ella se ha ido con Ranma y su padre.

La subtrama de Ranma débil se extiende durante varios episodios.

Tras ella, en el sexto episodio, Kaori empieza a comportarse de manera más femenina para conquistar a Ranma. Este es el principal problema de la serie, son demasiados personajes secundarios y a no ser que se centren en uno apenas les vemos en acción.

Ah, se me olvidó mencionar en la anterior temporada que a Shampoo la empezaron a llamar Bambú en la versión doblada.

Lo cierto es que los tipos del colegio de Ranma son unos hipócritas se interesan por Kaori cuando empieza a vestirse más femenina pero la ignoran cuando va como "un chico" (a mí nunca me lo pareció, pero bueno).

La trama gira en torno a un concurso de cocina de las 4 pretendientes de Ranma para que elija a su favorita, cosa que no hace al final (aunque es Kaori).

En el séptimo aparece la madre de Ranma. En la versión doblada la llaman Eloisa, en realidad es Nodoka Saotome. Otro episodio donde las 4 chicas compiten por Ranma, esta vez haciendo tareas domésticas. Al final descubrimos que ella está en un circo, por eso no la conoció antes, y que quiere que él y su padre se unan por sus transformaciones.

El octavo viene a ser un recopilatorio de momentos Ryoga/Ranma mientras se los cuenta a una pequeña cerdita que ha recogido.

El noveno es otra historia de fantasmas con un gato gigante. Diferente es.

En el 10º llega un nuevo profesor al instituto llamado Torajirou Higuma, va vestido como un jugador de rugby y es muy energético. Demasiado. Me parece un episodio de relleno.

Genji Reita (Pedro en la versión doblada) es el nuevo aprendiz de Chen en el episodio 11 y por ello se pone a vivir en casa de Akane. Pronto congeniará con todo el mundo, salvo con Ranma quien no le soporta. Sin embargo el maestro Chen le convierte en un ladrón de bragas y al final le echan.

La Navidad llega en el 12. Ranma y su padre van a una montaña nevada en busca de un árbol y se separan así que Akane va a ayudarle a buscarlo. Resulta que lo había adoptado un niño llamado Yotaro (Oliver en la versión doblada) quien está muy débil y tiene una obsesión con un panda llamado Dudú.

Ryoga quiere entrar en el instituto al que van Akane y Ranma en el 13. Se queda a vivir en casa de Akane, pero eso más que ayudarle le dificulta tanto las cosas que al final decide marcharse a una isla (y vuelve en el mismo episodio).

En el 14 Chen se enamora de una profesora infantil llamada Midori. A pesar de que parece que por fin vaya a cambiar al final vuelve a ser él mismo.

Kuno es el protagonista del episodio 15. Sigue enamorado de Akane y de Ranma-Chica pero Gendo (en versión doblada es Shan Po) es un hombre que ve el futuro y le da ejemplos sobre ello. Así que le pregunta con qué mujer se quedará, y descubre que será Nabiki Tendo, una de las hermanas de Akane. Al final resulta que la predicción estaba mal hecha.

Ryoga regresa en el 16, le hacen un tatuaje que le convierte en el hombre más fuerte del mundo. Al final del episodio Akane sospecha que el cerdito es Ryoga por primera vez en la serie. Y en el siguiente Akane casi descubre que sí es él.

La nieve hace presencia en el 18 y también un nuevo personaje muy ágil, Kasumi, la hermana de Akane, le conoce y se enamora de él. Es otro episodio de relleno que retoma un poco una de las historias del principio de la serie en la que el doctor está enamorado de Kasumi y el tipo se da cuenta e intenta juntarlos, sin éxico.

Kuno obtiene una espada que le concede 3 deseos en el 19. Ranma cree que con el tercer deseo podrá dejar de transformarse, pero sale mal (cómo no).

El 20 marca el regreso de Shampoo. Ha conseguido un hilo rojo para que Ranma se enamore de él si consigue que lo mantenga atado 5 horas.

En el 21 Mousse desiste tras perder en un combate contra Ranma y se dispone a volver a China, pero al final se queda. Todo el episodio gira en torno a eso.

Años atrás Ranma perdió una apuesta y en el 22 aparece un tipo para cobrársela. Es algo que pasó cuando Kaori y él vivían juntos. Lo que no tiene sentido es que siendo niño apostase la sala de entrenamiento de los Kendo (cuando ni siquiera les conocía).

En el 23 reaparece Azusa Shiratori, la patinadora sobre hielo. Decide adoptar a Kuno y a su hermana Kodachi no le hace ninguna gracia. Al final se enfrentan ella y Kuno contra Akane y Ranma sobre el hielo.

En el episodio final Akane decide cocinar y Ranma le estropea la comida, así que ella se enfada y desaparece. A partir del episodio 14 Chen está bastante desaparecido, en este reaparece.

Durante toda la temporada Ryoga "regresa" en muchos episodios, no entiendo el sentido de hacer que se vaya si luego le harán regresar una y otra vez. Aparte que siempre que regresa es para pelearse con Ranma, llega a hacerse un poco aburrido.

Esta temporada ha sido bastante variadita. En todo caso se ve que la relación entre Ranma y Akane no está aún consolidada pero ella se siente celosa cuando él está con otras, algo es.

らんま ⁠1/2⁠ 熱闘編 (1990) - Temporada 3

Aquí la titulamos "Ranma ½".

Temporada 3 (1990) - Hard Battle

Tuvo un total de 24 episodios.

De nuevo el primer episodio no tiene música en la intro, sólo el pequeño resumen.

Empezamos con un personaje nuevo, Kaori Daikoku (aunque le llaman Dinai Wan en la versión doblada y Ukyo en la original). De niño el padre de Ranma se comprometió para cuidarle pero le dejó abandonado.He de decir que es bastante obvio desde un principio que es una chica. Ranma y ella se pelean pero al final quedan como amigos.

En el segundo episodio tenemos la nueva introducción. También han cambiado la manera en la que aparece el logo.

Ryoga conoce a Kaori y en su primer encuentro se pelean. Pero eventualmente descubre que es un chica y luego ella se da cuenta que en realidad él ama a Akane, cosa que la beneficia. Así que les prepara una cita, pero aparece "la novia de Ryoga", que es Ranma-chica disfrazado.

Una novedad esta temporada es que las transformaciones tienen animaciones más curradas.

De nuevo Ryoga amenaza con irse lejos y no volver jamás. Es algo recurrente en la serie.

En el tercero regresan la vieja y Shampoo quienes han obtenido una seta que somete a su voluntad a quien la coma. Pero aunque Ranma se la come no acaba de funcionar como ella esperaba ya que cada vez que alguien estornuda le da un abrazo.

El maestro Chen aparece en el cuarto episodio. Es otro episodio donde no paran de pelearse con él.

En el quinto tenemos un personaje nuevo, es Dinla (Tsubasa Kurenai en la VO), una chica que ataca a Ranma. Es una conocida de Kaori quien la veía como su hermana. Al final resulta que es un hombre, en esta serie abundan los cambios de sexo.

El siguiente enfrentamiento con Chen es usando una fantasma quien le rechaza y cuando piensan que por fin se han librado de él se va a vivir a casa de Akane.

Y las primeras consecuencias de ello suceden al principio del siguiente episodio. Akane se come la sopa preparada por Chen y se vuelve extremadamente fuerte.

Durante toda la serie muestran a los chinos vistiendo igual, en el octavo episodio de esta temporada sale un grupo de ellos que se dedica a capturar a todos los que pueden transformarse porque "han roto las reglas". Es un episodio en el que aprendemos que en teoría pueden resistir las transformaciones si tienen bastante fuerza mental.

Ranma recibe un golpe en la cabeza y de repente empieza a convertirse como una mujer. Por primera vez en la serie se comporta de manera femenina, aunque al final se "cura".

Buena parte de la temporada gira en torno a los intentos de detener a Chen, los cuales siempre fracasan. Eso hace que el resto de personajes tengan muy poco peso. Sasuke era uno de ellos, hasta que de repente le dedican un episodio en el que le invitan a casa de Akane.

También incluye un capítulo de "fantasmas" y otro en la playa.

En el 14 Ryoga decide convertirse en cerdo de manera permanente.

Descubrimos en el 15 que el viejo estaba enamorado de la vieja cuando eran jóvenes. Sucede durante un viaje en el tiempo al pasado.

Como supuse, Ryoga en realidad se marchó lejos y un par de episodios más tarde regresa. En ese mismo episodio Ranma y Akane deciden casarse.

En el 18 aparecen las gemelas Ling-Ling y Lung-Lung (Titine y Fofone en la versión doblada), amigas de Shampoo. Al final también se enamoran de Ranma.

En el 19 Chen decide separar la parte femenina y la masculina de Ranma, pero al hacerlo ambas versiones se enamoran y Ranma-chica es malvada pero sólo puede actuar de noche.

Un nuevo adversario aparece en el 20, es un tipo llamado Ken que copia el aspecto y los estilos de lucha de quien fotografía.

Ryoga encuentra una cura para las transformaciones, un jabón que ha de usar todos los días. Es en el episodio 21, cuando por fin se declara a Akane.

La temporada termina con Ranam y su padre robándole el espejo mágico a Chen para viajar a China y conseguir curarse por fin. Pero Chen se les adelanta y viajan al futuro donde Akane está casada con Ryoga y tiene varios hijos. Luego viajan al pasado y logran que sus otros yos del pasado no caigan a las fuentes, pero finalmente descubrimos que todo es un sueño de Ranma.

No podía ser tan simple, claro.

En fin, otra temporada en la que intentan curarse varias veces sin éxito. Al menos esta vez hemos visto uno de los posibles futuros con Ryoga y Akane juntos.

3 Men and a Little Lady (1990)

Aquí la titulamos "Tres hombres y una pequeña dama".

Peter, Michael, Jack y Sylvia viven juntos cuidando de Mary. Pero a ella le surge una oportunidad de trabajo en Inglaterra y no sabe qué hacer porque no quiere separar a su hija de ellos. Tras hablar con su madre decide que necesita casarse y establecerse con su nuevo marido, y por ello cree que lo mejor es irse a Londres con su hija.

Repiten Tom Selleck (Peter), Steve Guttenberg (Michael), Ted Danson (Jack) y Nancy Travis (Sylvia). La niña es Robin Weisman (Mary). En realidad salen varias versiones de Mary al principio brevemente.

En el 2013 se habló de una tercera parte titulada "Three Men and a Bride" y los tres actores estaban dispuestos a retomar sus personajes. A día de hoy es un proyecto que no está descartado pero tampoco en desarrollo.

Durante los créditos iniciales vemos lo que ha sucedido en los 5 años que pasan desde el final de la primera película.

Es una historia bastante más triste que la de la primera película.

He de decir que me ha encantado cuando Peter le dice a Sylvia "al menos yo no dejé a mi hija abandonada en una puerta cuando tenía 6 meses de edad". Es la primera vez en una de estas películas que le dejan las cosas bien claras a la madre.

No entiendo como la madre de Sylvia no se da cuenta de que Mary está muy triste desde que llegó a Inglaterra.

Definitivamente es inferior a la primera, si tuviera que compararla con la secuela de la película francesa estarían ahí ahí, son dos historias completamente diferentes, de hecho la francesa se parece más a lo que sería una tercera parte de esta.

En todo caso aún no ha terminado esto, quedan dos títulos más. Pasemos a ellos.

Goodfellas (1990)

Aquí la titulamos "Uno de los nuestros".

Estamos en Nueva York, en 1955. Henry Hill siempre ha querido ser un gángster, y lo consiguó trabajando para Paul Cicero y pronto se convirtió en uno más de ellos. En 1963 se movían miles de dólares en mercancías por el aeropuerto y ellos se dedicaban a robar tanto como podían.

Dirigida por Martin Scorsese, uno de sus títulos más celebrados.

Lo cual tiene sentido con un reparto cargado de nombres potentes como Robert De Niro (James Conway), Ray Liotta (Henry Hill), Joe Pesci (Tommy DeVito) y Paul Sorvino (Paul Cicero). Además en el último tercio de película aparece Samuel L. Jackson (Stacks Edwards), y he de decir que no me lo esperaba para nada. Curiosamente ese mismo año salió en "The Exorcist III" (1990).

Basada en la novela "Wiseguy: Life in a Mafia Family" de Nicholas Pileggi, la cual trató de adaptar la vida de Henry Hill. Según su opinión Joe Pesci hace una interpretación magnífica de Tommy DeSimone, el único pero es que la persona real era muy musculosa.

De Niro insistió que debían usar dinero real y al final le facilitaron 5.000 dólares, los cuales eran contados meticulosamente tras terminar cada toma.

Algunos mafiosos reales aparecen en la película. Usaron números falsos de la seguridad social.

Hubo mucha improvisación, de hecho el director conocía algunas de las cosas que iban a decir los actores y no avisaba al resto para que sus reacciones fueran reales.

Eventualmente llegamos a la escena con la que arranca la película y lo curioso es que no sabemos quién es la víctima porque está bastante deteriorado cuando lo vemos. Aunque cuando llega el momento en el que le atacan se nota bastante.

Normalizan todo tipo de comportamientos antisociales como los robos, los asesinatos o tener una amante a la que ven con frecuencia, incluso si están casados. De todo me llama la atención el tema asesinatos, antes de matar a alguien de otra banda tienen que tener una buena razón para hacerlo, si no son ellos a los que matan. Lo cual tiene sentido.

Un detalle que me ha gustado es que después de matar o atacar a alguien lo primero que hacen es pasar el arma a otra persona, de esa manera consiguen echarle la culpa a otro en caso necesario.

Por supuesto no podía faltar el momento en el que se meten en el mundo del narcotráfico, teniendo en cuenta que son los años 70 no puedo evitar pensar que es una referencia a la trilogía de "The Godfather" (1972).

Qué brutos son, matándose entre ellos para que no les cojan por un robo. Pero vamos, la muerte que casi he anticipado es la más obvia.

Me llama la atención la cantidad de escenas que hay en las que aparecen comiendo. De hecho su estancia en la cárcel es principalmente ellos cocinando.

El tipo con el que hablan cuando Karen y Henry deciden acogerse a la protección de testigos, es el mismo que en la vida real hizo lo mismo con la pareja real.

Jimmy es el más paranoico, y al final tenía razón cuando quiso eliminar a Karen y a Henry porque son los que le meten en prisión (donde murió en la vida real por un cáncer).

En el juicio Ray Liotta rompe la cuarta pared. Y justo antes de empezar los créditos finales también.

Luego vemos un texto que dice que aún está en protección de testigos, en realidad poco después de salir la película decidió dar la cara.

Me parece peculiar que usen la versión de "My Way" de Sid Vicious para terminar la película. Aunque en cierta manera le pega.

Sinceramente no creo que la haya visto anteriormente, si lo he hecho no la recuerdo. Pero no importa, tras ver las otras películas de temas mafiosos que ha hecho Scorsese siento como que he cerrado un ciclo, que todo tiene más sentido ahora.

La versión que he visto es la normal, que dura casi 2 horas y media, sin embargo no se me ha hecho pesada. Pero no por ello me ha costado menos de ver, está siendo duro esto.