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miércoles, 1 de abril de 2020

James Bande 00 Sexe (1982)

También conocida como "Clementine 006".

El agente James Bande 00 Sexe está espiando a una pareja practicando el sexo cuando recibe una llamada de su jefa. Su misión consiste en entrar en una colonia de naturistas para encontrar el origen de una filtración de información.

Estoy bastante seguro de que di con ella por pura casualidad. Es un título realmente peculiar. Empezando por el hecho de que se trata de una película francesa y que parodian a James Bond, pero lo curioso del tema es el año en que salió, claro que en los 60 una parodia porno sería algo realmente raro.

La jefa tiene un perrito en brazos y una secretaria que toma nota de todo estando desnuda de pie detrás de ella. A veces la cámara se acuerda de ella y enfoca su cuerpo. Tras una larga conversación termina follándose a ambas en el sofá. Lo típico.

El protagonista se pone unas gafas de bucear, tubo incluido, y se pone a fumar. Seguidamente salta a una piscina y aparece en el baño de una chica que estaba refrescándose la entrepierna. Todo normal.

La siguiente vez que aparece tiene un embudo en el tubo y un barman le sirve bebidas allí.

Aunque creo que la mejor parte es cuando masturban a una tipa con una pistola para hacerla hablar y al final su compañera es quien se masturba con ella.

La mayor parte de la película contiene diálogos, de hecho no se callan ni durante las escenas de sexo. La historia es relativamente sencilla y al final acaban follando todos los que aparecen.

Como parodia está bien, tampoco se le puede exigir demasiado a una película porno de los 80. Al menos se esfuerzan en darle a Bonde algunos gadgets y una historia que se acerca a las que suele protagonizar el original, lo cual incluye bastante sexo de por sí. Por cierto, tuvo una secuela, pasemos a ella.

viernes, 6 de diciembre de 2019

Casino Royale (1967)

Bienvenidos al caos.

EEUU, el Reino Unido, la Unión Soviética y Francia deciden unir fuerzas contra un enemigo común llamado Smersh que está acabando con sus espías y piden ayuda a Sir James Bond.

Para rematar esta pequeña selección de títulos de Bond he elegido uno de sus títulos más raros. Creo que la he visto sólo un par de veces y soy del todo incapaz de recordarla. Sé que es una película no oficial de James Bond pero yo creo que es necesario incluirla para que nadie se olvide de su existencia.

El reparto es fascinante, incluye nombres como Peter Sellers (Evelyn Tremble, James Bond - 007), Ursula Andress (Vesper Lynd - 007), David Niven (Sir James Bond), Orson Welles (Le Chiffre), Joanna Pettet (Mata Bond), Daliah Lavi (The Detainer - 007), Woody Allen (Jimmy Bond - Dr. Noah), Deborah Kerr (Agent Mimi alias Lady Fiona), William Holden (Ransome), Charles Boyer (Le Grand), John Huston (McTarry - M), Jean-Paul Belmondo (Legionario Francés), Jacqueline Bisset (Miss Goodthighs)...

Es uno de las producciones desastrosas más famosas de todos los tiempos. De hecho yo me pierdo bastante con todo lo sucedido porque es un lío enorme.

Para empezar la mayoría de los actores no sabían que se trataba de una parodia de James Bond y no una película seria.

Según contó el director Val Guest trabajar con Peter Sellers era tan problemático que decidieron despedirle antes de terminar de rodar sus escenas y por ello hubo que alterar el guión. Parte de los problemas con el actor es que de repente se iba del plató y no regresaba durante varios días.

Es difícil saber quién es el director porque hubieron unos cuantos. En los créditos salen Val Guest (las escenas con Woody Allen y algunas con David Niven), Ken Hughes (las escenas de Berlín), John Huston (las escenas en casa de Sir James Bond y el castillo de Escocia), Joseph McGrath (las escenas con Peter Sellers, Ursula Andress y Orson Welles), Robert Parrish (algunas escenas con Peter Sellers y Orson Welles) y Richard Talmadge (la parte final).

Aunque no se sabe a ciencia cierta hasta qué punto contribuyeron en el guión, en algún momento Woody Allen, Peter Sellers, Val Guest, Ben Hecht, Joseph Heller, Terry Southern y Billy Wilder formaron parte de ello sin recibir crédito.

El primero en aparecer es Sir James Bond (David Niven) cuya primera aportación al personaje es la tartamudez. Aunque eventualmente bromean con ello.

Llevan el "chiste" de que Sean Connery es escocés hasta un límite en el que carece de sentido. Lo que no acabo de entender en esa parte es que de repente las chicas se pongan a hablar en francés.

Jimmy Bond (Woody Allen) es el sobrino de Sir James Bond. Woody Allen grabó sus escenas en Londres, los productores retrasaron su último día de grabación tantas veces que el actor se acabó enfadando tanto que sin cambiarse de ropa cogió y se montó en un vuelo de vuelta a Nueva York. Fue la película que le inspiró para hacerse cargo de sus propias producciones.

Aunque sea una parodia es donde dan una explicación a lo que sucederá en posteriores películas con el cambio de actores para interpretar al personaje, básicamente que tanto el nombre James Bond como 007 son "títulos".

Pasados 45 minutos hace aparición Evelyn Tremble (Peter Sellers) quien será otro James Bond. El actor se tomó en serio el papel que trató de improvisar para que sus partes no tuvieran un tono cómico y fuesen más fieles al libro.

Cuando Mata Bond (Joanna Pettet) llega a Berlín la casa en la que entra es una parodia del expresionismo alemán.

Le Chiffre (Orson Welles) aparece por primera vez pasada una hora y 20 minutos más o menos.

En la primera escena de Jacqueline Bisset (Miss Goodthighs) ella creía que sólo tenía que seducir a Bond, pero de repente Peter Sellers le disparó en la cara con una bala de fogueo lo cual le causó algunas quemaduras y heridas. Por supuesto desde ese momento la actriz tenía miedo de rodar junto a Sellers.

Peter Sellers y Orson Welles se odiaban tanto que la escena en la que están sentados jugando en la misma mesa fue rodada en dos días diferentes con cada uno de ellos encarado a un doble.

Se nota mucho que no pudieron rodar todas las escenas necesarias con Peter Sellers, el mejor ejemplo lo tenemos cuando coge el coche de carreras para perseguir a Le Chiffre y de repente aparece sentado en una silla a punto de ser torturado. En mi opinión no debería ser tan difícil grabar una escena de persecución con un doble, más aún teniendo en cuenta que se pone incluso un casco antes de montarse en el coche.

Pero vamos, dado que esto es un despropósito monumental poco importa una escena absurda más o menos. Resulta incluso complicado tratar de seguir la historia a ratos.

miércoles, 4 de diciembre de 2019

Thunderball (1965)

Aquí la titulamos "Operación Trueno".

Dos bombas nucleares han sido robadas por S.P.E.C.T.R.E. mientras las llevaban en un avión experimental y piden a cambio 100 millones de libras esterlinas o destruirán una ciudad del Reino Unido o de Estados Unidos.

"Thunderball" es el término militar que usaban los soldados para denominar a la nube en forma de seta que produce una explosión nuclear. El título en español espero que no sea una mala traducción.

Antes de su estreno echaron por televisión una película promocional titulada "The incredible world of James Bond" (1965) de 48 minutos de duración en forma de documental.

Fue el regreso de Terence Young como director, claro que también fue la última película de Bond que dirigió.

La primera vez en la que Sean Connery aparece en la secuencia de la cámara a través del barril de la pistola.

El jetpack fue manejado por el ingeniero Bill Suiter, una de las dos personas que tenían la aptitud para poder volar con él.

La reunión de S.P.E.C.T.R.E. al principio fue otra de las cosas que parodiaron en las películas de Austin Powers.

La única película en la que vemos al resto de agentes 00 de Europa (9 en total), aunque salvo Bond sólo le vemos la cara (en parte) a uno de ellos. Una de las curiosidades de dicha escena es que 003 es una mujer.

No acabo de ver la lógica de seguir a la hermana de un piloto muerto que vive en Nassau. De igual manera me parece demasiado conveniente que sea la chica con la que está el malo principal.

Como dije en otra entrada el agente de la CIA Felix Leiter está interpretado por diferentes actores, en esta ocasión es Rik Van Nutter (quien se parece más bien poco a los anteriores).

Es una de esas películas en las que el malo de turno para demostrar lo realmente malo que es decide matar a uno de sus subordinados porque sí. Discutiblemente podría decirse que es porque le falló pero yo creo que por no matar a alguien igual es pasarse lanzarlo, literalmente, a los tiburones.

Cuando Bond pasa cerca de unos tiburones mientras bucea en el mar no tenían manera de proveer una especie de plástico de seguridad (se ve en la escena de la piscina) para separar al actor de los animales así que no pusieron nada. Algunas de las escenas en las que Sean Connery se asusta son genuinas porque no se esperaba que los tiburones pasaran tan cerca suya.

Por cierto la especie "Golden Grotto" no existe ni son los más peligrosos del mundo.

Siempre me hizo gracia lo de que los buzos malos fueran completamente de negro y los buenos de rojo con las bombonas de color blanco.

En mi opinión la parte más interesante es precisamente la pelea subacuática. De hecho es lo que más recordaba. Es muy larga y contiene numerosas muertes, algunas brutales.

Tiene varias partes que me parecen demasiado mal hechas como las escenas del yate aceleradas para que parezca que va a más velocidad. Y algunas cosas son excesivamente convenientes, por ejemplo el avión que aparece en el momento exacto en que necesitan ayuda y les tira una barca de salvamento o cuando descubre que están entrando a un muerto en la clínica... de hecho esto último no acabo de verle el sentido, si hacen desaparecer el cadáver no hubiera pasado nada.

Originalmente al terminar aparecía el típico mensaje de que James Bond regresaría en "On Her Majesty's Secret Service" (1969) pero, de nuevo, tuvieron dificultades con el rodaje y lo quitaron. La siguiente película fue "You Only Live Twice" (1967).

De las que he visto hasta el momento estos días me parece la peor. Mantiene el espíritu original del personaje pero podrían haber cuidado más los detalles y la historia.

martes, 3 de diciembre de 2019

Goldfinger (1964)

Otra más de Bond.

James Bond es requerido por Londres para ir a por Goldfinger aprovechando que está en Miami pero las cosas se tuercen y una chica resulta asesinada. Desde ese momento se dedicará a perseguirle por Europa para averiguar cuáles son sus planes.

La tercera película tuvo un cambio en la silla de dirección, esta vez le tocó a Guy Hamilton quien le cogió el gustillo pues en los 70 hizo tres películas más de Bond.

Sean Connery (James Bond) jamás viajó a EEUU para rodar esta película. Todas sus escenas fueron grabadas en Londres, en los platós de los estudios Pinewood.

Como dije en la primera entrada ésta es la primera película en la que Sean Connery lleva un peluquín.

Shirley Bassey es quien canta el tema principal. Durante los créditos de inicio lo hizo siguiendo las imágenes para que concordasen con la letra, sin embargo cuando tuvo que aguantar una nota aguda durante mucho tiempo casi se desmaya. Explicó que lo consiguió tras quitarse un sujetador que le apretaba.

El agente de la CIA Felix Leiter fue interpretado por diferentes actores a medida que avanza la serie de películas. En esta ocasión es Cec Linder.

Gert Fröbe (Auric Goldfinger) sabía muy poco inglés así que lo tuvo que doblar el actor Michael Collins. Orson Welles fue considerado para interpretarlo pero Fröbe les propuso que su salario sería un 10% de lo que sacase la película y les pareció más barato. Dado que fue una película de éxito no tengo demasiado claro que así fuera.

Aunque no queda dicho de forma explícita Goldfinger está vinculado con S.P.E.C.T.R.E., esto lo sabemos gracias al juego "GoldenEye: Rogue Agent" (2004). En la película ni siquiera hacen referencia a la malvada organización.

Fueron necesarias dos horas para pintar a Shirley Eaton (Jill Masterson) de color dorado. La inspiración de que alguien podía morir por asfixia cutánea por estar cubierto de pintura viene de la película "Bedlam" (1946), pero no es científicamente correcto. Sin embargo para no arriesgarse le dejaron la parte del estómago de la actriz sin pintar.

Hasta el momento habíamos visto a Q (quien fue denominado así en la anterior película por primera vez) apareciendo brevemente para darle algún juguetito a Bond. Aquí vemos por fin el lugar donde los desarrollan/prueban.

Fue el debut del famoso Aston Martin DB5. Tiene tres matrículas, una francesa, una suiza y otra del Reino Unido. Es algo que ya se vio en "Dr. Mabuse, der Spieler" (1922) de Fritz Lang.

El nombre de Pussy Galore (interpretada por Honor Blackman) estuvo a punto de ser cambiado por Kitty Galore por los ejecutivos del estudio. Tengo la impresión de que es la inspiración para Alotta Fagina de Austin Powers.

No queda implícito en ningún momento pero según la novela Pussy Galore es lesbiana y por eso es "inmune" al encanto de Bond. La actriz explicó que en realidad su personaje creía que era lesbiana debido a los abusos de Goldfinger y que Bond la volvió heterosexual. Tal cual.

En un momento dado Goldfinger habla de los avances del hombre y dice que ha lanzado cohetes a la Luna. Me parece de lo más interesante pues el primer aterrizaje sucedió 5 años después del estreno de la película.

La escena en la que hacen un cubo de metal con un coche para deshacerse del cadáver de un mafioso es la inspiración de "Top Secret" (1984).

En realidad usaron sólo a unos pocos soldados en las escenas en las que caen dormidos. Aunque es un buen montaje.

El interior del Fort Knox fue recreado de manera muy convincente en los estudios Pinewood.

Connery se dañó la espalda luchando con Harold Sakata (Oddjob) en Fort Knox. Eso hizo que se retrasase el ritmo de grabación. Curiosamente fue el debut de Sakata en el cine.

También es la primera película de Bond en la que una cuenta atrás se detiene en el 007.

Originalmente el final de la película anunciaba que la siguiente aparición de Bond sería en "On Her Majesty's Secret Service" (1969) pero no pudieron lograr las localizaciones de Suiza donde querían rodarla así que hicieron "Thunderball" (1965) y cambiaron el título del final en posteriores versiones.

Estas primeras películas emplean una serie de elementos que simplemente funcionan y por ello los van repitiendo. Eso hace que en vez de películas parece que estés viendo una serie de televisión con capítulos muy largos y mucho presupuesto.

lunes, 2 de diciembre de 2019

From Russia with Love (1963)

Aquí la titulamos "Desde Rusia con amor".

S.P.E.C.T.R.E. planea robar un decodificador ruso llamado Lektor usando al servicio británico de inteligencia. Ellos creen que es todo una trampa de los rusos y por ello envían a James Bond.

Pasamos a la segunda película de James Bond. Aunque como dije en "Dr. No" (1962) de la manera en la que están hechas en realidad hay poca continuidad, puedes verlas en cualquier orden.

Es la favorita de Sean Connery (James Bond) de cuantas hizo sobre el personaje. Su última película fue "Never Say Never Again" (1983) sin embargo curiosamente retomó el personaje para el juego "James Bond 007: From Russia With Love" (2005) donde puso su voz.

El autor Ian Flemming falleció al año siguiente de ser estrenada, pero llegó a verla. Eligieron esta novela porque era una de las 10 favoritas del presidente John F. Kennedy y curiosamente fue la última que vio pocos días antes de su asesinato.

Fue la última película para Pedro Armendáriz (Ali Kerim Bey) quien se suicidó poco tiempo después debido a un cáncer que le estaba matando. Durante la grabación se encontraba bastante débil y tuvieron que adaptar la filmación de sus escenas para cuando se encontraba un poco mejor. En algunas escenas tuvieron que usar un doble. Decidió coger el papel para poder dejar una buena cantidad de dinero a su esposa.

Robert Shaw (Donald "Red" Grant) causó tan tremenda impresión en Steven Spielberg que le eligió para ser Quint cuando rodó "Jaws" (1975).

Es la primera vez que aparece el personaje Ernst Stavro Blofeld (y su gato blanco), interpretado por Anthony Dawson aunque su voz la pone Eric Pohlmann. Dawson fue el Profesor Dent en "Dr. No" (1962) y retomaría el personaje de Blofeld en "Thunderball" (1965) siendo el único actor que lo ha interpretado en dos películas.

La película arranca con Grant matando a James Bond. Es la primera vez en la que vemos lo que se convertiría en la clásica escena pre-créditos de inicio.

No querían implicar que los malos eran rusos porque esperaban que la Guerra Fría llegase a su fin. Por ello recurrieron a S.P.E.C.T.R.E., quienes buscaban venganza por la muerte del Dr.No.

La organización usa números para identificar a sus agentes. En una de las primeras escenas vemos a los números 1 (Blofeld), 3 (Rosa Klebb) y 5 (Kronsteen). Es algo que años más tarde parodiaría Austin Powers.

Reaparece el personaje de Sylvia Trench (Eunice Gayson), aunque es la última vez que la veremos. La idea original en las consiguientes películas era hacer de ella un personaje recurrente que se quedaba frustrada en Londres cada vez que Bond tenía que ir a hacer alguna misión.

En la embajada rusa vemos varias puertas con las palabras "дихать" y "дергат" que se supone que quieren decir empujar y tirar. Primero que nada sería дергать y se refiere a cuando te da un tirón (en la pierna por ejemplo) y la otra es en plan empujar a alguien. Lo correcto es "от себя" y "на себя".

Nada más entrar Bond pasa por delante de una foto colgada en la pared, se trata del cosmonauta Yuri Gagarin.

El zapato con un cuchillo es un arma real que usaba la K.G.B., posteriormente ha sido parodiado en "Get Smart", por ejemplo. En la película había dos versiones, una que sacaba la cuchilla y otra que la tenía puesta fija.

Nada más empezar los créditos finales aparece un mensaje prometiendo que James Bond regresará en "Goldfinger". Es la primera vez que hacen algo así, lo interesante es que ya sabían a ciencia cierta que la harían y de hecho empezó la producción antes del estreno de ésta.

domingo, 1 de diciembre de 2019

Dr. No (1962)

Aquí la titulamos "Agente 007 contra el Dr. No".

Varios agentes secretos han sido asesinados en Jamaica. El MI6 decide usar los servicios de un agente llamado James Bond para investigar lo sucedido. Al llegar allí le tienden una emboscada pero consigue zafarse con éxito.

Hora de ir al inicio de otra serie de películas. En el blog he comentado sólo los estrenos más recientes del agente 007 y siempre he querido volver a ver todas sus películas para poder comprobar mejor la evolución del personaje.

Técnicamente hablando el primer James Bond fue Barry Nelson quien lo interpretó en el tercer episodio de la serie "Climax!" (1954), titulado "Casino Royale".

Eligieron esta novela como el inicio de la franquicia porque la historia era bastante simple. En realidad era la 6ª del personaje, para cuando salió esta película ya habían editado 10 de ellas.

Terence Young, el director, pensó que lo mejor para evitar la censura era meter humor en las escenas de sexo y violencia. Y creo que eso marcó al personaje durante buena parte de su carrera.

Contiene abundantes product placements. Como por ejemplo Pan Am, Rolex, Dom Perignon, la cerveza Red Stripe, el whiskey escocés Black & White y el vodka Smirnoff.

A Ian Fleming, el creador del personaje, le pareció una adaptación simplemente terrible. Parte de la razón es que no le gustaba Sean Connery (James Bond) porque, en esencia, era demasiado diferente a su personaje. Un inglés, refinado proveniente de la clase alta frente a un escocés, rudo y de clase trabajadora.

Hicieron que los muebles y los platós fueran ligeramente más pequeños de lo normal para que Connery pareciese más grande.

En la famosa escena de apertura con la cámara mirando a través del tambor de un arma el que aparece no es Connery sino su doble de acción, Bob Simmons. Usaron esa introducción hasta la película "Thunderball" (1965) donde usaron al actor real. No hace falta fijarse mucho, lleva la cara ensombrecida para que no pueda ser reconocido.

Corre el rumor de que Connery usaba peluquín en sus dos primeras películas como Bond. No es cierto, lo que hizo fue peinarse de manera que camuflaba su incipiente calvicie. Aunque en las películas que hizo a partir de 1964 sí usó pelo falso.

La introducción del personaje está inspirada en la película "Juarez" (1939) de William Dieterle. En vez de enfocarle directamente la cara vemos diferentes primeros planos suyos y finalmente dice su ya famosa frase "Bond, James Bond". Aunque no es la primera frase que dice, justo antes habla con la mujer con la que está jugando.

Lois Maxwell interpretó a Miss Moneypenny, un personaje inglés de tomo y lomo, aunque ella fuese una actriz canadiense. Un papel que mantendría hasta "A View to a Kill" (1985).

Bernard Lee (M) consiguió el papel porque no quedaba nadie más y el rodaje estaba a punto de empezar. Y lo mantuvo hasta "Moonraker" (1979) porque falleció pocos años después.

Curiosamente ambos retomaron los personajes en una película de fuera de la franquicia titulada "Bons baisers de Hong-Kong" (1975).

El personaje de Q no recibe aún ese nombre, fue interpretado por Peter Burton y su nombre es Mayor Boothroyd. En la siguiente película cambiaron de actor a Desmond Llewelyn y en "Goldfinger" (1964) ya le llaman Q, que proviene de Quartermaster.

Establecen las bases del personaje rápidamente. Cosas como que el doble cero indica que tiene licencia para matar, su relación con Moneypenny, su descaro y sutil indisciplina y su facilidad con las mujeres.

Es una de las pocas películas donde vemos el apartamento donde vive James Bond. Las otras son "Live and Let Die" (1973) y "Spectre" (2015). Originalmente cuando se encuentra allí con Sylvia Trench (interpretada por Eunice Gayson) jugando a minigolf ella debía estar desnuda, por algún motivo a los censores no les gustó la idea.

El nombre del Dr.No es mencionado por primera vez pasados 35 minutos. Poco más tarde oímos su voz.

Connery tenía pánico a las arañas así que para la escena de la cama usaron un cristal que separaba al actor del animal. Pero se notaba demasiado y tuvieron que usar a Bob Simmons (su doble de acción) en los planos cercanos. Por cierto, la tarántula se llama Rosie.

Pasada una hora hace aparición Ursula Andress (Honey Ryder). Según la novela su personaje aparece desnudo y usa una de las conchas que recoge para taparse las vergüenzas. La escena de ella saliendo del mar llevando sólo un bikini y un cuchillo en el costado es la más icónica de la película. La eligieron tras ver una fotografía suya en un concurso de camisetas mojadas.

A pesar de los rumores Ursula Andress no está desnuda cuando se ducha para quitarse la radiación, lleva un "traje desnudo".

El cristal a través del cual se ve el fondo marino en la guarida del Dr.No en realidad no tenía nada. La imagen de los peces fue agregada en post producción, el problema es que quedaron demasiado grandes así que tuvieron que incluir la línea que el cristal es como una lupa para explicarlo.

Por cierto el Dr.No aparece por primera vez pasada una hora y 25 minutos.

Un detalle difícil de pillar sucede cuando Bond se para y mira un cuadro en la casa del Dr.No. Se trata de una pintura de Francisco de Goya titulada "El Duque de Wellington" que en aquellos momentos había sido robada en la vida real. En 1965 fue recuperada.

Descubrimos que el Dr.No pertenece a S.P.E.C.T.R.E. (Special Executive for Counterintelligence, Terrorism, Revenge, Extortion). No puedo evitar pensar en lo genial que fue la serie "Get Smart" y sus organizaciones con siglas.

No me había percatado de lo mucho que "Austin Powers: International Man of Mystery" (1997) había copiado (parodiado más bien) de ésta película. Incluso la escena de la cena con el villano.

Los trajes que llevan los malos se parecen mucho a los que llevan los A.I.M. de Marvel. Más concretamente el que se pone Bond para que no le identifiquen.

Es una de esas raras veces en las que el villano decide hacerse cargo de Bond personalmente en la parte final, a pesar de disponer de numerosos hombres que podrían ayudarle.

Lo que más me ha gustado es que no es la historia origen del personaje, ni su primera misión. Es sólo una más y el personaje ya está completamente desarrollado. Y creo que es un gran acierto, así la película se convierte en una más. Aunque no tengo muy claro hasta qué punto estaban seguros de que sería un éxito y que harían más.

En cualquier caso sí lo fue, dentro de poco aparecerán unos pocos títulos más del agente secreto más famoso.

martes, 13 de marzo de 2018

Altın Çocuk Beyrut'ta (1967)

El título se traduce como "El chico de oro en Beirut".

Una red criminal internacional se dedica al tráfico de drogas entre Estambul y Beirut. A su líder se le conoce como Ejder y Altın Çocuk será el encargado de ir tras él.

Repite el protagonista de la primera parte y reaparece brevemente la canción "Golden Boy".

Esta es más estilo película de espías tradicional. Desde la primera escena, donde vemos una redada en la que consiguen encontrar droga, hasta la incursión del protagonista en una casa eliminando las amenazas progresivamente hasta capturar su objetivo.

Aparte que hay bastante más violencia física. De hecho el protagonista en su primera aparición está entrenando alguna arte marcial.

Y, en general, la calidad es superior. Por ejemplo la BSO va más acorde con lo que sucede. Claro que para ello roban alguna que otra canción de las películas de Bond.

También visualmente ha mejorado, esto parece más una película de verdad. Incluye una secuencia en un puerto y otra en un tren, la verdad es que me ha sorprendido.

Sigue habiendo presencia femenina, cómo no, pero o bien están con el malo de turno o bien son las típicas dobles agentes. Ya no hay escenas de besuqueos y magreos varios gratuitos.

Aunque sí hay una escena entre el protagonista y una mujer pero está bastante justificada. Lo más curioso es la canción que se oye de fondo, se trata de "Un Homme Et Une Femme" de Francis Lai, versión orquestral.

Ok, esta película me ha ganado desde el momento en el que aparece Ejder (traducido "El dragón") llevando una máscara muy parecida a la de Batman pero con flecos. Lleva también un traje y una capa con un logo de dragón.

Esta se puede ver, en pocas palabras. Es mejor que la anterior en prácticamente todos los sentidos.

lunes, 12 de marzo de 2018

Altın Çocuk (1966)

Creo que ha pasado el tiempo suficiente como para embarcarme en otro especial de películas turcas. Es una tarea que sólo unos pocos podemos realizar porque requiere un gran esfuerzo mental sobrevivir a una retaíla de títulos creados para copiar el estilo hollywoodiense pero sin presupuesto y sin cortarse a la hora de robar lo que les venga en gana.

Serán una veintena títulos a cual más raro. No me gusta adelantar qué voy a ver en concreto pero por una vez voy a hacer una excepción y es que tras mucho tiempo posponiéndolo por fin voy a ver la película con la peor escena de muerte de la historia.

Pero eso será más adelante, para empezar la elegida es la versión turca de James Bond...

Altın Çocuk (1966)

También conocida como "Golden Boy", que viene a ser la traducción del título.

Golden Boy es un espía que ha de investigar la desaparición de un compañero suyo. Eso le llevará a descubrir que un tal Dimitrus es quien está detrás de ello y tratará de detenerle.

La historia empieza con una mujer que se va quitando ropa mientras van apareciendo los créditos sobreimpresos. Suena hasta bien dicho así, lo cierto es que es bastante simple. Al final descubrimos que está haciendo un striptease frente el protagonista.

Para demostrar que el protagonista es muy bueno conquistando mujeres repiten la escena de él besándose con una chica hasta la saciedad.

Tengo la impresión de que tienen poco que narrar ya que, por ejemplo, hay un par de secuencias bastante largas en las que vemos al protagonista conduciendo su coche por una ciudad mientras de fondo suena música jazz.

Aunque la BSO tiene una canción titulada "Golden Boy" de la que echan mano frecuentemente.

Una de las escenas más ridículas es la que disparan a un tipo varias veces, él consigue escapar, entrar en una casa, escribir una nota, morir y una chica que se encontraba allí coge dicha nota, sale de casa y la cosen a balazos. Mi conclusión tras verla es que a los turcos les cuesta más morir pero sólo si son hombres, porque ella lo hace casi inmediatamente.

Combina elementos de cuatro películas de Bond: "Dr. No" (1962), "From Russia with love" (1963), "Goldfinger" (1964) y "Thunderball" (1965).

Contiene bastante acción y el protagonista se desenvuelve bastante bien, destaca una pelea a cuchillo subacuática. Aunque me recuerda más a un policía americano que a un espía.

El malo es calvo, tiene un gato blanco y fuma. Además mete al protagonista en una "trampa mortal" y le gusta aplicar la tortura si lo ve necesario.

En pocas palabras muestra la crudeza de los malos de forma más directa aunque se ve claramente la influencia de las películas de Sean Connery. No es mala per se, pero parece una película de televisión por la baja calidad. Tuvo una secuela al año siguiente que será mi próxima entrada.

martes, 1 de diciembre de 2015

Spectre (2015)

Aqui la titulamos "Spectre 007".

El desmantelamiento del programa doble-cero esta en progreso debido a la modernizacion del espionaje mediante un uso de un sistema de vigilancia del que nadie puede esconderse y drones para hacer el trabajo sucio. Pero James Bond aun no ha dicho su ultima palabra y, aun estando de baja de servicio, sigue una pista que parece ocultar un gran secreto.

La 24ª pelicula oficialmente de la saga (habria que sumar las dos no oficiales: "Casino Royale" (1967) y "Never Say Never Again" (1983)). El titulo no esta sacado de una novela de Ian Flemming. S.P.E.C.T.R.E. son las siglas segun las peliculas de "Special Executive for Counter-Inteligence Terrorism, Revenge and Extorsion".

Es la pelicula mas cara hasta el momento de la saga Bond con un presupuesto total de 350 millones de dolares. La segunda fue "Quantum of Solace" (2008) que costo cerca de 250 millones.

Cuarta pelicula para Daniel Craig como James Bond quien ademas es co-productor. Andrew Scott es C, conocido por su papel de Jim Moriarty en "Sherlock". Monica Bellucci es Lucia Sciarra, con sus 50 años es la chica Bond (ella prefiere "mujer Bond") mas mayor hasta el momento. Dave Bautista como Mr. Hinx, se penso en Kevin Spacey para su papel.

Christoph Waltz es Blofeld. No fue la primera opcion para dicho papel, le preguntaron a Gary Oldman pero no podia estar tanto tiempo de rodaje y tambien a Chiwetel Ejiofor.

Se llevan oyendo rumores sobre la 25ª pelicula desde antes de que esta fuese estrenada, de momento se sabe bien poco. Por un lado Daniel Craig empieza a estar algo mayor y dice que seguira haciendo de Bond mientras pueda aguantar el ritmo. Por otro el argumento no estara basado en una novela de Flemming tampoco.

El concepto "peliculas de espias" esta tan desfasado que o bien te reinventas o acabas cayendo en topicos demasiado manidos para el publico en general. El problema de esta pelicula es que hoy en dia existen las misiones imposibles, los bournes, el transporter, los takens y demas que han hecho del James Bond moderno algo que solo gusta a los que lo han seguido durante muchos años.

Y es que este Bond Danielcraigismado sigue las mismas pautas en todas sus peliculas, aquello de ir contra su jefe, destruir todo lo que le da Q (aqui incluso le roba el coche), ir a su bola y llevarse a la chica de turno. Pero es que encima esta vez vuelve a sus origenes enfrentandose a la organizacion secreta de la que solo el puede dar fe, Spectre, que nacio originalmente por no poner a los rusos como los malos.

La accion es bastante mediocre para una pelicula del 2015, no vemos al protagonista hacer nada novedoso, ni siquiera sus gadgets impresionan ya. ¿El malo? un tio que se dedica a enviar masillas para que los vayan exterminando uno a uno hasta que se encaran y suelta las tipicas frases en plan "te estado jodiendo todo este tiempo" y "mis planes son...".

Ademas a mi hace mucho que no me impresionan los escenarios en los que se mueve esta franquicia, me parece una forma excesiva de pasearla de forma inutil. Y, por otra parte, le di un poco de cancha al protagonista porque me gusto la anterior parte, pero nada, ha vuelto a sucumbir en un pozo de lo mas profundo.

La pelicula hubiera mejorado notablemente con otro actor haciendo de C o quitando a Christoph Waltz y haciendo que todo girase en torno a un enemigo desconocido hasta la parte final. Añadiendo mas gadgets y con una intriga mucho mayor, sobre todo para el espectador.

En fin, espero que la 25ª marque algun cambio significativo en la saga y merezca la pena, en esta he llegado a aburrirme a ratos.

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