Dr. Caligari (1989)

Sigamos.

La señora Van Houten muestra signos de desconexión con la realidad, y su esposo consulta con la Dra. Caligari sobre un posible tratamiento. Ella le dice que la señora Van Houten padece una enfermedad de la libido. Mientras tanto quieren expulsarla de la clínica debido a sus controvertidos experimentos con electrochoques e inyecciones hipotalámicas.

La película arranca con la protagonista quedándose en tetas, observando como un tipo con una máscara de bebé se la folla.

Pero todo tiene un aspecto irreal, parece un videoclip. Es más, es como ver una obra de teatro que roza lo experimental.

Lo que no me esperaba para nada es que recreasen la escena del espantapájaros de "The Wizard of Oz" (1939). Bueno, eso es ser muy generoso, sólo se parecen en que hay una chica y un espantapájaros. De hecho ella está cachonda perdida y se lanza a por la inexistente polla del tipo, calentándole tanto que acaba quemándose el brazo.

También aparece un escarabajo con pinchos, estilo el que vimos en "The Cars That Ate Paris" (1974).

En el apartado positivo tenemos algunos de los efectos especiales.

La definen como una pseudo-secuela del clásico alemán. Yo no lo veo.

Llamar a esto una película es estar muy equivocado. Son secuencias de carácter surrealista, sin demasiado sentido. En dos palabras: es infumable.

Dura algo menos de 80 minutos y se me ha hecho eterna. Con eso lo digo todo.

The Karate Kid (1989)

Otra serie.

Miyagi, Daniel y Taki siguen el rastro del santuario hasta una aldea en el Himalaya donde, al parecer, no hay adultos.

Los capítulos duran unos 24 minutos. Pero sólo me voy a centrar en uno de ellos. Concretamente en el séptimo de la primera temporada.

Es probablemente el producto de Karate Kid más ignorado. De hecho yo no sé si llegué a ver algún episodio en su día. Es posible.

Lo primero fascinante de esta serie es que oigamos la voz de Pat Morita (Miyagi).

No me esperaba esto, Janice Kawaye (Taki) hizo de Dorothy en "Dorothy Meets Ozma of Oz" (1987). Salió también en "Night of the Comet" (1984).

El primer minuto de capítulo es un adelanto de lo que vamos a ver, con Miyagi explicándolo. Eso me sobra, totalmente. Luego van los créditos iniciales.

Clavan al personaje de Daniel de las películas, sigue siendo un quejica.

Las referencias a Oz son escasas, al principio siguen unos arcoiris, mencionan algunas cosas de Oz y poco más.

Y es que parece que hayan copiado el argumento de "Lost Horizon" (1937) de Capra.

Total... que el pueblo está al lado de una fuente de la eterna juventud "al final del arcoiris".

Bueno, ya sabía que algunas de las series que tengo previsto ver serían decepcionantes. Nada nuevo bajo el sol. Venga, sigamos.

Meet the Feebles (1989)

Hora de volver a ver estos teleñecos perturbados.

Heidi, la estrella del programa de variedades "Meet The Feebles", descubre que su amante Bletch, la morsa, la engaña. Con el mundo entero pendiente del programa, los demás coprotagonistas deben lidiar con sus propios problemas, como la drogadicción, la extorsión, el robo, las enfermedades, el narcotráfico e incluso el asesinato. Mientras tanto, el amor entre dos de las estrellas se ve amenazado por el astuto Trevor la Rata, quien desea explotar a la joven actriz para su negocio de películas pornográficas.

Volvamos al cine temprano de Peter Jackson, su mejor etapa en mi opinión. Con este título ya sólo me faltará por agregar "The Lovely Bones" (2009) al blog para que estén todas sus películas. Y de toda su filmografía faltará el documental "They Shall Not Grow Old" (2018) y unos cortometrajes. Se dice pronto.

Hace un cameo como el tipo del público disfrazado como el alienígena de "Bad Taste" (1987).

Yo tengo muy poco que contar sobre ella. Durante años fue la única película que no lograba encontrar hasta que di con un DVD y aún así estuve un tiempo sin verlo, porque siempre se me acumulan las cosas por ver (incluso antes de internet). La cuestión es que la recuerdo vagamente, pues la vi sólo una vez.

Como todas sus primeras películas el presupuesto fue ínfimo.

La mayoría de los espectadores de "The Feebles Variety Hour" son trozos de cartón recortados, hay muy pocas personas reales disfrazadas.

Originalmente fue planteado como una serie para televisión, pero aparecieron unos inversores japoneses y decidieron ir a por la película. Sirvió como inspiración para la serie infantil australiana "The Ferals".

No pudieron conseguir balas de fogueo para la M60. Así que usaron balas reales. Claro.

La gran mayoría son muñecos, también hay unos pocos humanos disfrazados, siendo el más notable Heidi, a quien vemos incluso correr.

Tiene un montón de canciones, algunas forman parte del espectáculo pero también tenemos una audición de un pececito, que termina mal, o una serenata de un tipo nuevo a una chica del coro. Creo que mi favorita es la que cantan en italiano, pero son sólo un montón de platos de comida, de nombres famosos y palabras sin sentido. O quizás la de la sodomía.

También hay algo de "gore", si es que se le puede llamar así, pues son peluches. Y sexo explícito, vómitos, perversiones, drogas... no hay límites.

Me hace mucha gracia la mosca periodista que, literalmente, come mierda.

También tenemos un flashback de la Guerra de Vietnam. Charlies incluidos. En esa parte hacen una referencia a "The Deer Hunter" (1978).

Me pregunto si la araña gigante está conectada con los libros de Tolkien, sería realmente curioso.

Aunque todo es una parodia de los teleñecos en realidad sólo la rana crucificada del final es la única que se parece un poco a Kermit.

Es excesiva, pero divertida. Como lo eran las películas de Peter Jackson antes de venderse al estilo Hollywoodiense. Cuando molaba, vaya. Aún así, he de decir que se me ha hecho un poco dura de ver. Con personas reales me habría gustado mucho más, sin duda.

The Little Mermaid (1989)

Pues sí, una de Disney.

Ariel es la sirena más joven, de las hijas del rey Triton. Y también es la que le da más dolores de cabeza. Ella y su amigo Flounder exploran un barco hundido en busca de tesoros mientras su padre esperaba debutar cantando con sus hermanas. Un día Ariel ve un hombre en un barco y se enamora de él.

Obviamente la elegí por los posibles tiburones que aparecen. No sé si también salen en la de acción real, pero vamos, ganas más bien pocas de verla. He de decir que esta es la primera vez que voy a ver esta película.

La historia pertenecía a la Disney desde 1941. Originalmente iba a ser más oscura, pero debido a la guerra tuvieron que parar el proyecto.

Originalmente Sebastian iba a tener acento inglés. Lo cambiaron a caribeño (de Trinidad, más concretamente), y creo que fue un gran acierto. Es más memorable así.

Cuando el rey Triton llega a la arena podemos ver a Mickey, Donald y Goofy entre la multitud.

En muchas escenas vemos a la sirenita recreando la pose de la estatua "Den lille havfrue" de Copenhague.

Su pelo pelirrojo es debido a que querían que se distinguiera del personaje de Daryl Hannah en "Splash" (1984).

El dios del mar es Poseidon según los griegos y Neptuno según los romanos. Triton es uno de los hijos de Neptuno.

Ursula está basado en Divine, la trans que hizo famosa John Waters. El cuerpo de Ariel está basado en Alyssa Milano.

Fue la última película de la Disney animada siguiendo las técnicas tradicionales de dibujar las células a mano. Osea, sin usar nada digital. Y se nota, la calidad de los frames es impecable.

Había leído que cada sirena tiene un color diferente, formando un arcoiris. La primera vez que las vemos, cantando a su padre, hay dos moradas.

Vemos un tiburón pasando cerca de la cámara bastante pronto. Tardamos un poco en verlo claramente cuando persigue a Flounder y a Ariel, con intención de morderles.

Los esbirros de Ursula son Flotsam y Jetsam. "Flotsam and Jetsam" era el grupo de metal de los 80 donde tocaba Jason Newsted antes de entrar en Metallica. Su significado viene a ser lo que se tira por la borda cuando un barco se hunde o lo que queda flotando tras un naufragio.

Entre las muchas cosas que he leído sobre esta película con el paso de los años la concha que cubre los pechos de Ariel, sujetada mediante la succión de la ostra en su interior, es la que más gracia me hace.

Cuando Ariel se pone a cantar no he podido evitar preguntarme si era realmente necesario hacer de esta película un musical. No creo que hubiera sido tan diferente sin las canciones, que, en mi opinión, rompen el ritmo narrativo. Y más allá de ser una de las características del cine de Disney no le veo el sentido a las canciones.

Dicho lo cual, la canción de "Under the sea" tiene su gracia. Lo que más me ha llamado la atención de esa parte es que al final reutilizan las animaciones para pasarlas con cortes muy rápidos para que no se note demasiado.

La interacción de Sebastian y el chef también tiene su gracia.

Ursula en forma humana no está nada mal. Aunque tengo la impresión de que las caras de las hermanas de Ariel se le parecen demasiado.

Su muerte me recuerda un poco a la del kraken de las películas de piratas del Caribe.

El final es un poco lo que uno podía esperar. Demasiado feliz para mi gusto.

La busqué por el tiburón y salvo su aparición al principio no le volvemos a ver. Con lo cual, no puedo decir que esté demasiado feliz. Pero bueno, al menos puedo hablar con propiedad de esta película ahora.

Tarantella (1989)

Más, más.

Un hombre tiene una pesadilla sobre una tarántula. Se despierta y se sienta en la mesa con otro.

Su duración es de 5 minutos.

Dirigido, producido y escrito por Roko Belic y Christopher Nolan. Christopher Nolan aparece como el hombre de negro, es la única de sus producciones en las que sale él mismo. De hecho también sale el otro codirector y el protagonista, el hombre de blanco, es Jonathan Nolan, su hermano.

Se consideró perdido durante 32 años hasta que Hendy Adams encontró una copia en el año 2021.

Por algún motivo Christopher Nolan va maquillado, parece un gótico. Pero se ve que es un demonio, en fin.

La segunda mitad del corto son una serie de imágenes incoherentes que tratan de ser perturbadoras, creo yo. A mí me da la sensación de ser algo experimental.

らんま ⁠1/2⁠ 熱闘編 (1989-1990) - Temporada 2

Aquí la titulamos "Ranma ½".

Aunque cambia el título original por comodidad voy a mantener el orden de episodios.

Temporada 2 (1989-1990) - Anything-goes martial arts

Tuvo un total de 19 episodios.

El arranque del primer episodio es diferente. No tiene música, sólo el pequeño resumen.

Empieza con una nueva trama según la cual el padre de Ranma hizo un intercambio cuando él era un bebé de comida por el niño. De repente aparece su nuevo padre quien le pide que se case con su hija Kaori.

Obviamente al final de la primera temporada Ranma no se fue a China.

La animación es ligeramente diferente, mucho más lograda y con más detalles.

La primera competición es una "maratón de servir potaje", en esencia es sólo para mujeres y tienen que correr con una caja que contiene una sopa sin derramarla. Pueden usar incluso vehículos y pegarse, cómo no. Se enfrentarán Kaori y Akane, también participa el padre de Ranma disfrazado y al final Ranma-chica ayuda a Akane.

El episodio termina con la llegada de otro tipo similar.

En el segundo regresa Kuno, el campeón de Kendo, y su nuevo esbirro, de nombre Sasuke, que se dedicará a espiar a Ranma. También nombran a Bamboo quien le envía un gato rosa a Ranma, y descubrimos que a Ranma le dan miedo los gatos. Además resulta que se convierte en "gato" cuando se ve acorralado por ellos, sólo consiguen curarle cuando le convierten en chica. Es la primera vez que Ranma besa a Akane.

En el tercero aparece por primera vez una vieja que se convertirá en uno de los personajes recurrentes, es la abuela de Bamboo. También vuelve Ryoga (no se había ido aún de viaje) quien se ha enterado del beso. Descubrimos que el gato rosa es Bamboo.

La vieja encanta a Ranma convirtiéndolo en chica de manera permanente. Es algo que durará varios episodios. La vieja abrirá un restaurante y Ranma trabajará para ella para obligarla a darle el antídoto.

En el quinto reaparece el doctor quien intenta curar a Ranma y lo logra pero sólo temporalmente. Llega otro personaje nuevo, Mousse, el enamorado de Bamboo, su principal característica es que es un cegato y que hace magia negra.

El sexto cambia el escenario ya que se van todas a esquiar. Si Ranma gana una carrera de esquí llevando un pequeño muñeco de nieve la vieja le dará las píldoras que le curarán, en teoría. Por primera vez en la serie la carrera no termina porque Ranma se lía a pelear con la vieja.

En el séptimo cambia la cabecera, con una nueva música aunque mantienen el resumen. Ryoga al final sí se marchó, ahora le escribe una carta para retar a Ranma. Pero cuando por fin consigue llegar a Tokio la vieja le captura en forma de cerdito. Desde entonces se convierte en su discípulo para poder vencer a Ranma.

Esta segunda temporada tiene más continuidad entre los episodios y hay tramas que no terminan al final de los mismos, lo cual me parece genial.

Una de las cosas que establecen en el octavo es que Akane no sabe cocinar.

Ranma vence a Ryoga, pero él sigue viviendo en su casa en forma de cerdito.

En el noveno un campeonato de artes marciales hace que Ranma y Akane se apunten. Bamboo aparece con una poción mágica que convierte a quien se moje en ella en hombre para siempre, cosa que curaría a Ranma. Al final descubrimos que es falsa.

En el décimo aparece otro personaje nuevo, un tipo que va disfrazado y le roba un peluche a Akane creyéndose que es ella. Es, obviamente, Mousse, quien ha confundido al peluche con ella. La principal novedad esta vez es que se convierte en pato (cosa que está bastante clara pues lleva gafas en dicha forma). Al final Mousse sí consigue secuestrar a Akane.

Una peculiaridad de este episodio es que en el circo aparecen 2 pandas que no son el padre de Ranma.

El siguiente episodio no tiene música de inicio porque al ser una trama que continúa ponen un resumen más largo. En este episodio Ranma cree que Akane se ha convertido en pato.

Lo primero que pensé cuando apareció Mousse es que Ranma debía dejarse ganar para quitarse a Bamboo de encima, hasta este episodio no se dan cuenta de ello, pero Bamboo les escucha y sabotea la pelea. En todo caso, al final Bamboo siente lástima por él y le acoge en modo pato.

En el episodio 12 aparece otro personaje nuevo que se convertirá en recurrente, de nombre Chen Happosai. Es un viejo experto en artes marciales que es un pervertido y no paga ni en las tiendas ni en los restaurantes. Los padres de Ranma y Akane fueron sus discípulos hace más de 20 años y lo encerraron en un pozo para huir de él. Al final le ofrecen que entrene a Ranma para que sea su sucesor.

Se enfrentan Ranma y Chen, pero por suerte el viejo está demasiado obsesionado con las chicas jóvenes y se distrae.

En el siguiente episodio reaparece Ryoga. Parece haber encontrado un manantial donde curarse de las transformaciones. Ranma y él se van hacia allí. Mientras tanto las chicas tienen un plan para detener a Chen.

La búsqueda del manantial se extiende durante varios episodios. Finalmente cuando se bañan Ranma y Mousse no se curan. Es un final de la historia bastante decepcionante, la han desarrollado demasiado como para terminar con un "no nos quedan existencias del agua para curar".

Akane es seleccionada para ser Julieta, sin embargo el papel de Romeo está muy disputado, incluso lo quieren Kuno y Chen. Ranma también decide presentarse porque si lo hacen bien optarán a un viaje a China y así podrá ir al manantial a curarse.

De nuevo es todo mentira, o más bien un equívoco, en realidad el premio es que el patrocinador que proviene de China se quedará una temporada en Japón.

Llegamos al episodio final el calentador de agua de la casa se estropea y tienen que ir a los baños públicos. Chen va con Ranma allí. Akane también va acompañada por sus dos hermanas. Allí se dedican a pelear Chen y Ranma causando caos y destrucción, como siempre.

Es un final que no es final, vaya. La serie en este punto ya había alcanzado su ritmo más normal, prácticamente tenemos todos los personajes regulares. Aunque resulta un poco molesto las partes en las que parece que vayan a encontrar la cura a las transformaciones y al final nada de nada.

らんま⁠1/2⁠ (1989) - Temporada 1

Aquí la titulamos "Ranma ½".

Ranma Saotome y su padre Genma cayeron en unas charcas mágicas lo cual ocasionó que él se convierta en chica al ser mojado con agua fría y vuelto a chico al mojarse con agua caliente, mientras que a su padre le convierte en oso panda. Él y Akane son comprometidos por sus padres para casarse, pero ellos no se llevan nada bien. Aunque con el paso del tiempo ambos desarrollarán sentimientos con el otro.

Basada en el manga homónimo publicado entre 1987 y 1996. Esta serie fue dividida en dos, aunque se considera como una sola. A partir del episodio 19 empieza la segunda titulada "らんま⁠1/2⁠熱闘編", con un total de 143 episodios. Aparte se han hecho tres películas tituladas "らんま1/2 中国寝崑崙大決戦! 掟やぶりの激闘篇!!" (1991), "らんま1/2 決戦桃幻郷! 花嫁を奪りもどせ!!" (1992) y "らんま1/2 超無差別決戦! 乱馬チームVS伝説の鳳凰" (1994) y 12 OVA (salieron tras terminar la serie entre 1993 y el 2008). También han hecho una versión de acción real titulada "Ranma ½" (2011).

Es una serie que nos mostró lo normalizado que estaba el desnudo en Japón. Tanto hombres como mujeres salen completamente desnudos en numerosas ocasiones, aunque nunca se ven los genitales (eso estaría censurado).

Temporada 1 (1989) - Digital Dojo

Tuvo un total de 21 episodios.

La serie se desarrolla de una manera más o menos regular, van introduciendo nuevos personajes esporádicamente, algunos de ellos apenas aparecerán a medida que avance pero otros se convertirán en fijos.

Por ejemplo, las hermanas de Akane están presentes en prácticamente todos los episodios pero su papel es realmente pequeño.

Uno de los que se queda fijo es Ryoga, el que siempre se pierde, quien también cayó en una de las charcas mágicas por culpa de Ranma y se convierte en un cerdito pequeñito de color negro. Sólo Ranma, su padre y el padre de Akane lo saben, por ello tratan de mantenerlo en secreto. Aunque Ranma no dejará de pelear con él, cosa que le ocasionará muchos problemas con Akane porque está encantada con la forma animal.

Por algún motivo el final del primer episodio fue recreado en el principio del segundo, no sé por qué no usaron las imágenes originales porque apenas varía.

En el episodio 9 Ranma se enfrenta a Ryoga y accidentalmente le cortan el pelo largo a Akane, quien adoptará un nuevo look. Esto es algo poco común en las series de anime, normalmente no cambian de aspecto los protagonistas o tardan bastante en hacerlo. De hecho Ranma lleva siempre la camiseta roja de China durante mucho tiempo.

Los combates forman parte de la esencia de la serie, todos los protagonistas son expertos en artes marciales, siendo Ranma el mejor de lejos. Eso hace que sea especialmente peculiar el episodio 13 en el que Ranma entra en una competición de gimnasia rítmica donde tienen que pelear en un ring. En el 17 la pelea es estilo patinaje sobre hielo.

En el episodio 14 cambia la cabecera y empieza con un resumen. Aquí la trama gira en torno a una patinadora de hielo que se lleva a Ryoga-cerdo (apodado C-Chan).

La otra temática central de la serie son los romances, continuamente aparecen personajes que se enamoran/des-enamoran de Ranma o de Akane. Al principio tenemos al campeón de Kendo del instituto enamorado de Akane (aparte de todos los moscardones a los que les da una paliza cada mañana), luego es Ryoga quien se enamora de ella y seguidamente el hermano de la campeona de patinaje sobre hielo. De Ranma se enamora la tipa de la gimnasia rítmica.

Aunque más que enamorarse diría que se obsesionan con ellos.

En el 18 introducen a Shampoo, otro de los personajes regulares. Se enamorará de Ranma chico y odiará a muerte a Ranma chica. En este episodio Akane se interpone entre Shampoo y Ranma, aunque tiene dudas. Es también el episodio más caótico en cuanto a transformaciones de Ranma.

Al final Akane y Shampoo se enfrentan y ella pierde la memoria. Esta trama hace que Ranma se plantee viajar de nuevo a China en busca del remedio pero no es necesario, al final la cura a base de insultarla. También tenemos que Ryoga quiere marcharse, pero no lo hace.

En el episodio final, el 21, Ranma quiere viajar a China para curarse. Es un episodio que resume toda la temporada. Da la impresión de que Ranma se irá al final, pero no queda explícito así que habrá que ver la segunda temporada.

Field of Dreams (1989)

Aquí la titulamos "El Campo de sueños".

Ray Kinsella es un granjero de Iowa que empieza a escuchar una voz que le aconseja construir un campo de béisbol en sus campos. Tras contárselo a su esposa ella cree que está loco pero le da todo su apoyo incondicional. Lo construyen pero durante semanas no pasa nada. Cuando la situación económica empieza a ser insostenible aparece un jugador de béisbol en el campo, es Shoeless Joe Jackson.

Hace poco comenté la que quizás sea la mejor película de hockey sobre hielo, no me atrevería a decir lo mismo de esta pero desde luego es una de las más nombradas cuando se habla de títulos sobre béisbol.

Y por eso no sorprende demasiado ver en ella a actores como Kevin Costner (Ray Kinsella), James Earl Jones (Terence Mann), Ray Liotta (Shoeless Joe Jackson) o Burt Lancaster (Dr. 'Moonlight' Graham).

Fue la última película que fue estrenada en cines para Burt Lancaster quien falleció en 1994. Tras ella salió en unas pocas mini-series y en una película para televisión.

Ben Affleck y Matt Damon también aparecen, están entre los 3000 extras en la escena del parque Fenway.

La familia que era dueña de la granja donde transcurre la acción mantuvo el campo de béisbol e incluso abrió una pequeña tienda de recuerdos, aunque gratuitos. En google maps se puede ver.

Uno de los misterios de la película es saber quien puso su voz para "la voz". Han habido muchas especulaciones, el director nunca ha querido revelarlo y los actores en realidad no lo saben a ciencia cierta. Sin embargo tanto en el DVD como en el Bluray hay un menú secreto que revela que es el propio director Phil Alden Robinson. Pero ha sido confirmado que no es él, de hecho él puso la voz en un principio para poder usarla durante el rodaje pero luego la regrabaron. La respuesta más aceptada es que es la de Ray Liotta, lo cual además tendría sentido dentro de la trama.

Yo no lo considero un error pero cuando tiene la primera visión del campo está junto a la casa, sin embargo lo construye en otro sitio. Lo que yo entiendo es que "la voz" le está respondiendo a qué debe construir, no el donde.

Como suele suceder en las producciones de Hollywood, el tiempo no acompañó al rodaje. Más concretamente justo en la zona donde hicieron el campo de béisbol se declaró una sequía lo cual no sólo fue problemático con el maíz (el cual sobrealimentaron y creció tanto que Costner tuvo que grabar subido en una caja para que se le pudiera ver) sino que el césped que trajeron se marchitó rápidamente y tuvieron que pintarlo de verde.

Los 8 de los Sox a los que hacen referencia en esta película son los que protagonizaron el conocido como "escándalo de los Medias Negras". Eran del equipo Chicago White Sox y fueron expulsados de por vida del béisbol en 1919 por perder la serie final adrede, para poder beneficiarse en las apuestas. Sus nombres son Eddie Cicotte, Claude Preston Lefty Williams, Chick Gandil (un cabecilla), Fred McMullin, Charles August Swede Risberg (otro cabecilla), Oscar Emil Happy Felsch, Buck Weaver y Shoeless Joe Jackson.

Tal y como lo explican en la trama, Shoeless Joe Jackson no participó del engaño, jugó como siempre, pero aún así fue uno de los condenados. A Buck Weaver le sucedió lo mismo.

Todo tiene sentido eventualmente, incluso que Terence Mann se una a Ray.

Cuando van al pueblo donde vive Doc en el cine local están echando "The Godfather" (1972).

Qué cansino el cuñado, en cada una de sus apariciones me han entrado ganas de darle de bofetadas. Pero pesadísimo con que vendan sus tierras cuando Ray nunca ha querido hacerlo.

El último plano es real, juntaron a un montón de vehículos y para dar la sensación de movimiento iban alternando las luces largas y las cortas.

Aunque es una película valorada muy bien generalmente también tiene sus detractoras quienes la tildan de estar sobrevalorada. Claro que prácticamente cualquier título con Kevin Costner es criticado porque sí de manera injusta, así que tampoco le daría demasiada importancia.

Lo cierto es que en mi opinión sigue siendo un gran título al que me cuesta verle defectos, porque como dije antes todo acaba cuadrando.

Vacaciones de terror (1989)

Seguimos en México.

Una familia se traslada a vivir a una casa de campo tras heredarla. Está abandonada y no tiene electricidad, pero el padre es arquitecto y está seguro de que podrán arreglarla. Pero al poco de llegar a la madre le pasa algo y tienen que ingresarla y la sobrina no para de tener todo tipo de visiones terroríficas. Además la niña pequeña ha encontrado una muñeca que le habla y que parece tener poderes.

Otra película que tuvo secuela, titulada "Vacaciones de terror 2" (1991), la cual será mi siguiente entrada.

Recibió críticas duras en su momento, pero al igual que la de la anterior entrada son títulos que se convirtieron en cine de culto con el paso del tiempo.

Uno de los planos más recurrentes es el de los ojos de la muñeca moviéndose. Igual lo repiten 100 veces, sin exagerar, y cada vez que lo hace suena una música estridente.

Combina los típicos objetos poseídos/manejados por un ente malvado, apariciones de animales peligrosos como serpientes o ratas, la niña con mucha mala leche y a pesar de todo eso hay muy pocas muertes. De hecho diría que la única es la de la bruja al principio.

Por cierto se supone que la niña está "poseída" pero yo creo que tiene bastante mala leche de por sí.

En un momento dado vemos el zoom de "Jaws" (1975). Y ahora que lo pienso más que a la versión original se parece al remake "Amityville: The Awakening" (2017).

Son muchas las películas de casas encantadas pero esta lo lleva un poco más allá con todo el tema de la bruja satánica. Además tiene escenas sangrientas, lo cual siempre es de agradecer.

Pero insisto, muertes pocas. No es que hayan demasiados personajes (el padre, la madre, sus tres hijos, la sobrina y su novio) pero todos logran salvarse.

En un momento dado la casa se quema y la muñeca es destruida. Sin embargo al final vemos como llega otra familia y la casa está bien y la niña encuentra la muñeca en perfecto estado. Con lo cual lógica tiene más bien poca. En fin, pasemos a la secuela.

Baywatch (1989-2001)

Con 11 temporadas y más de 240 episodios es una de las series más famosas sobre vigilantes de la playa. Y aún así sólo he podido encontrar siete episodios en los que aparecen tiburones, ocho si contamos que uno de ellos es doble.

Curiosamente hace unos días volví a ver el primer episodio de la serie, el cual es realmente largo y se me llegó a hacer incluso pesado. Pero bueno, todo sea por hacer de esto una experiencia completa.

Dicho lo cual, ya desde bien principio usaban las típicas escenas de los socorristas corriendo a cámara lenta.

Temporada 1: Episodio 18: Shark Derby (1990)

Mitch Buchannon y su hijo Hobie están de pesca cuando de repente pica un tiburón, pero se les escapa. Posteriormente han convocado un concurso de pesca de tiburones en la playa de Santa Monica con un premio de 25.000 dólares para el ganador. Pero el que ha creado el concurso, el dueño de un restaurante, ha decidido hacer todo un espectáculo y por ello envía a dos tipos para que hagan que aparezcan más tiburones usando un aparato.

No sé muy bien la razón pero en algunos sitios pone que es el episodio 19. Es el único en el que he tenido este conflicto.

Nada más arrancar aparece un tiburón y es real. Vemos primero su aleta sobre la superficie del agua y posteriormente una pequeña escena nadando por debajo de ella.

En esta primera temporada la actriz que destacó fue Erika Eleniak (Shauni McClain) quien apareció desde el episodio piloto. Fue el papel que catapultó su carrera, aunque había hecho breves apariciones en títulos como "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982) y "The Blob" (1988). Abandonó la serie en el episodio doble con el que arrancó la tercera temporada.

Curiosamente también aparece Michael Stoyanov (Roy), conocido por "Blossom", salió también en "The Dark Knight" (2008) y en "Freaked" (1993).

Respecto a los tiburones tenemos imágenes reales combinadas con aletas falsas, aunque he de decir que están bastante logradas. Además salen de diferentes tipos y tamaños, entre ellos uno blanco la mar de hermoso. Sus apariciones son bastante frecuentes y además atacan y dejan grave a Jill, una de las socorristas. También vemos escenas de múltiples tiburones juntos y en un momento dado bajan con una jaula para observarlos de cerca y son atacados por el blanco.

La actriz que la interpreta es Shawn Weatherly (Jill Riley), salió desde el primer episodio. Es conocida por "Police Academy 3: Back in Training" (1986) y también la vimos en "Amityville 1992: It's About Time" (1992) y en "Cannonball Run II" (1984).

En total cuentan 30 tiburones.

Aunque la temática principal sea el concurso de pesca en realidad nunca llega a suceder.

Es fascinante que un episodio de una serie es mejor que la mayoría de películas de tiburones que han salido desde que fue emitido.

Wow, al final Jill muere. Eso no me lo esperaba. Es un episodio que tiene de todo.

Temporada 2: Episodios 1 y 2: Nightmare Bay (1991)

Están tratando de iniciar unas perforaciones submarinas en la costa de Santa Monica. Por otra parte el último gesto del capitán Thorp antes de irse a otro lugar es incoporar nuevos vehículos acuáticos llamados "scarabs", pero aún no ha decidido a qué playa se los concederá. Además el padre de Shauni quiere que deje de hacer de socorrista.

Antes que nada, hay dos versiones de este episodio doble, la buena es la que dura 1 hora y 29 minutos.

La serie fue cancelada tras la primera temporada en la NBC, sin embargo la revivieron mediante la redifusión (o sindicación).

En este episodio aparece François Chau (Tadashi), conocido por las series "Lost" y "The Expanse". Salió también en "Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn" (2020). Y la que era la esposa de David Hasselhoff (Mitch Buchannon) en aquellos momentos, Pamela Bach-Hasselhoff (Kaye Morgan).

Curiosamente es la primera vez que sale Jeremy Jackson (Hobie Buchannon) interpretando al hijo de Mitch. Es porque  Brandon Call se fue a la serie "Step by Step".

Una cosa que se me olvidó mencionar es que la serie empieza cuando Mitch asume el cargo de "jefe" de los vigilantes, con lo cual no puede ejercer como uno de ellos, sólo controlarlos. Pero en este episodio vemos que él sigue queriendo participar activamente. En esencia, ahora va a ser promovido de teniente a capitán, porque el que hasta ahora era el capitán se va a trabajar como jefe de policía en otro lugar. Pero Mitch no quiere ser capitán, prefiere que otro coja el cargo.

Al ser un episodio tan largo se pueden permitir el lujo de meter unos cuantos momentos musicales.

No vemos el tiburón pero en el minuto 23 una chica que rescatan cuenta la historia de una cueva donde su compañero fue asesinado por una criatura desconocida y luego intentó atacarla a ella hundiendo su barca.

En esta ocasión se dispersan demasiado, hay varias subtramas simultáneas. Me pasa un poco como con el primer episodio de la serie, se me hace muy pesado.

De hecho he tenido que esperar 1 hora, literalmente, para que salga una escena mínimamente interesante. Y es que justo en ese momento un tipo imita a Quint en "Jaws" (1975) arañando una superficie para llamar la atención de los medios reunidos en ese momento en una rueda de prensa y dice, poco más o menos, las mismas palabras.

Todo apunta a que la criatura misteriosa no es un tiburón. Se ve que tiene garras y se mueve a gran velocidad (para averiguar eso se tiran casi todo el episodio). Al final descubrimos que es una especie de minisubmarino y que lo lleva Tadashi.

Con lo cual... es bastante decepcionante. Tiene un poco que ver con tiburones en el sentido de que creen que es uno, pero al final ni siquiera sale ninguno.

Temporada 2: Episodio 18: Shark's Cove (1991)

Shauni tiene una amiga llamda Debbie Kent que está saliendo con un chico llamado Zack, a pesar de lo poco que le gusta a su padre. Una noche Debbie desaparece mientras estaba nadando en el océano y Zack dice que la atacó un tiburón. Tras investigar llegan a la conclusión de que Debbie fingió su propia muerte.

En el anterior episodio no sucedió, supongo que era porque fue un especial de inicio de temporada, pero en este antes de los créditos iniciales nos hacen un pequeño adelanto de lo que estamos a punto de ver. Cosa que me parece deplorable.

Es el único episodio en el que aparece Bobby Kramer, el hermano de Eddie, uno de los socorristas principales de la serie. A pesar de que al final Eddie dice que le visitará más veces.

El episodio arranca con una competición de natación en la que participa Shauni.

Cometen un error bastante grave, Ben le dice a Mitch que recuerda el último ataque de tiburón en esa playa. Le dice que fue hace 8 años y que fue un tiburón blanco que atacó a un surfista. Lo cual no es cierto, sí fue un tiburón blanco pero en la anterior temporada y se cargó a una de las protagonistas de hecho. A no ser que sea "otra playa", pero a saber con esta gente, a mí me parecen todas iguales.

De hecho salen escenas de dicho episodio a modo de recuerdos de Shauni, quien vivió el ataque en primera persona.

Y ya, ese es el único tiburón que vemos. Empieza a mosquearme esta serie.

Temporada 4: Episodio 13: The Red Knights (1994)

Van a celebrar una reunión de los primeros socorristas pero Ben no parece muy contento con la idea. Paralelamente su sobrina embarazada tiene un bebé ayudada por Mitch.

A estas alturas de la serie han habido algunos cambios en los protagonistas. Tenemos a Nicole Eggert (Summer Quinn) quien se incorporó a la serie en el arranque de la 3ª temporada y estuvo hasta el final de la 4ª. Pamela Anderson (C.J. Parker), también entró en la serie al principio de la 3ª temporada, pero estuvo hasta el final de la 7ª. Y Alexandra Paul (Stephanie Holden), quien también empezó en el primer episodio de la 3ª temporada y se fue a mitad de la 7ª, con apariciones puntuales en esta última.

Curiosamente fue el último episodio donde salió s Richard Jaeckel (Ben Edwards). De hecho fue lo último que hizo en su carrera como actor ya que falleció en 1997 tras tres años luchando contra un cáncer. EN la serie su personaje simplemente se retira del trabajo de manera voluntaria.

El título hace referencia al nombre que recibían los primeros socorristas. Hacen un montaje de la época vieja a ritmo de "Ordinary World" de Duran Duran.

No entiendo muy bien por qué me salió como que aparecía un tiburón cuando no lo hace. En fin, otra decepción. Por cierto, no sale Pamela Anderson a pesar de que está en los créditos.

Temporada 7: Episodio 1: Shark Fever (1996)

Donna se ha unido a los vigilantes de la playa y eso hace que algunas se pongan celosas. Caroline ha sido convencida por Logan para rodar una película con tiburones, pero las cosas no salen demasiado bien.

Como primera curiosidad, este era el único episodio que tenía intención de ver originalmente, pero decidí hacer una búsqueda de más episodios con tiburones (la cual, como supongo que os habréis dado cuenta, fue un tanto errónea) y aquí estamos. Pero bueno, así vemos diferentes "etapas" de la serie, que tampoco viene mal porque ni de coña la voy a ver entera.

A estas alturas de la serie tenemos a Yasmine Bleeth (Caroline Holden), quien hizo su primera aparición en un episodio suelto de la 4ª temporada aunque se volvió regular a partir de la 5ª y terminó en la 8ª donde salió en unos pocos episodios, y a Donna D'Errico (Donna Marco), debutó en este episodio y estuvo hasta el final de la 8ª temporada, en realidad su personaje había empezado en "Baywatch Nights" donde estuvo dos temporadas.

Es otro episodio donde Pamela Anderson no aparece, está sólo en los créditos.

Es el primer episodio inicial de una temporada que no empieza siendo doble. Yo casi lo agradezco, la verdad.

Por fin un episodio con tiburones, aparece uno nada más terminar los créditos de inicio. Es real cuando lo vemos bajo el agua pero un muñeco cuando sale a la superficie. Tiene sentido pues se supone que están grabando una película que tiene el mismo título que el episodio.

Este es el típico episodio donde vemos escenas que podrían formar parte de una película porno. Y hablando de eso, hace unos meses vi algunas de las películas porno que se hicieron basándose en esta serie (sólo las primeras porque eran un montón).

El tiburón real es un tigre, esta vez forma parte de un rodaje y se supone que está sedado, pero se escapa y la lía parda.

Posteriormente un blanco, bastante grande, muerde una tabla de surf partiéndola en dos. Los socorristas se ponen en alerta y Mitch va a cazarlo. Mientras tanto Logan intenta grabar imágenes del animal, poniendo su propia vida en peligro.

Al final del episodio Logan deja de ser un socorrista para perseguir su sueño de ser director de cine.

Bien, este episodio ha resultado genial en cuanto al tema tiburones. Un acierto en toda regla.

Temporada 9: Episodio 3: Sharks, Lies and Videotape (1998)

La licencia de contrato de los socorristas de Mitch está a punto de caducar y una empresa privada está dispuesta a comprarla, pero Mitch no lo tiene tan claro. La cosa se pone peor cuando le muestran a la capitana un vídeo donde se ve a los socorristas haciendo mal su trabajo, con escenas completamente sacadas de contexto.

El título es una referencia a "Sex, Lies, and Videotape" (1989).

A estas alturas la serie estaba bastante avanzada, ya sólo quedaban unos pocos actores de los del principio.

Y de los nuevos destaca Kelly Packard (April Giminski) quien había hecho varias apariciones anteriores interpretando diferentes personajes menores, fue en el primer episodio de la 8ª temporada cuando se volvió una regular y estuvo hasta el final de la 9ª. Y Mitzi Kapture (Alex Ryker), quien estuvo de principio a fin de esta 9ª temporada.

El vídeo es realmente estúpido. Además Mitch les pilla haciendo "trampas". Eventualmente la empresa decide no seguir adelante y las cosas siguen igual, salvo que Alex, la tipa que empezó todo este lío, ahora se une a los socorristas.

Y no, pese al título no hay ni un solo tiburón. Qué rabia. En fin, pasemos al último episodio donde es posible que salga uno.

Temporada 10: Episodio 4: Shark Island (1999)

Estamos en Hawaii. Un técnico de aviación de supervivencia acude a la academia de socorristas para darles unas clases. Mitch se lleva al pequeño Tanner de acampada a la Isla Tiburón para que le hable de sus problemas en el colegio.

Me sorprende el nombre de Jason Momoa (Jason Ioane) en el reparto. Fue su primer trabajo como actor. Empezó en la 10ª temporada y estuvo hasta el final de la serie.

El arranque del episodio es bastante intenso, un rescate en el mar con helicóptero. Incluso hay

En esta temporada llevan unos bañadores de color oscuro.

Las actrices que aparecen son completamente desconocidas para mi, no creo que haya visto ningún episodio de estas últimas temporadas.

Según dice Mitch "Mano" en hawaiano es tiburón. Pero en realidad el que aparece es un señor mayor hawaiano.

Salen medusas. Pero definitivamente ni un solo tiburón.

Así que con esta última decepción remato el tema. No hay más que ver, definitivamente. En total han sido 2 episodios con tiburones, 3 si contamos un flashback donde se ve uno de pasada. Y entiendo por qué las últimas temporadas no cuajaron, es todo demasiado "relaciones personales" y poca acción.