Great White (2021)

Pasemos a un título "serio".

Luke y Tracy son atacados por un tiburón blanco. Kaz Fellows (encargada de las finanzas), Charlie (el piloto) y Benny (el cocinero) trabajan llevando un pequeño hidroavión. Sus nuevos clientes se llaman Jo y Michelle Minasi. Al llega a una isla se encuentran con el cadáver de Luke y Charlie reconoce el mordisco de un tiburón.

Lo cierto es que como título es bastante malo, no sólo la puedes confundir con "Great White" (1998) sino que hay un montón de documentales sobre tiburones blancos.

Charlie era un biólogo marino cuando un día fue atacado por un tiburón. Por algún motivo eso hizo que dejase de estudiar a los pececitos y se pusiera a pilotar un avión.

El tiburón en sí no está mal hecho, es más en algunas escenas es perfecto. Me gusta el detalle de que a veces muestran como sale del agua con la boca abierta desde una distancia considerable.

El ritmo es un poco lento pero no se hace aburrida porque se crea un pequeño conflicto entre dos de los personajes que termina de la peor manera posible. Además aunque es una situación que hemos visto en unas cuantas películas consiguen sacarle jugo a los pocos elementos con los que cuentan.

El remo que se cae y alguien tiene que ir a rescatarlo, la falta de agua, el tiburón que ataca de manera inesperada y siempre letal.

Se percatan de que puede hacerse aburrida en los últimos 25 minutos así que agregan un segundo tiburón.

Jajajaja, me meo con el enfrentamiento final. La rubia se queda sin oxígeno, llega la japonesa le da un poco con el boca a boca y *magia* ya vuelve a tener aire más que de sobra.

En fin, otro título que caerá en el olvido pasados unos meses. No tiene nada especial salvo lo de los dos tiburones que aparecen en la parte final los cuales agregan una escena más de pelea subacuática y ya.

血鲨 (2020)

También conocida como "Horror Shark".

En un acuario superavanzado están trabajando para hacer que unos tiburones blancos sean más fértiles. Pero al inyectarle un compuesto creado para curar heridas graves se convierte en una máquina de matar muy inteligente.

Tras "The Meg" (2018) en China parece que le han cogido el gustillo a las películas de tiburones asesinos y este es uno de los primeros títulos que han surgido. Tengo otra más que será una  de mis próximas entradas.

El tiburón es un CGI que de hecho parece un dibujo animado de lo exageradas que son sus facciones. Además "ruge" y por algún motivo es de color rojo. Vale, lo explican más adelante, es porque usaron genes de trucha roja. Claro.

En la primera escena vemos un par de muertes y la relajada música que suena de fondo no acaba de encajar demasiado con las trepidantes escenas de acción.

Llama la atención que una de las protagonistas sea una chica rubia occidental. Aunque habla chino perfectamente, por supuesto. Pero hace que me pregunte si la pusieron ahí para que la película resultase un poco más atractiva para el público internacional. Además se llama Jessica Jones, será por nombres.

Tengo la ligera impresión de que la versión que he visto no está completa. Hay escenas que parece que estén cortadas, aunque podría ser que fuesen así sin más.

Tiene reminiscencias de "Deep Blue Sea" (1999) y de "Jaws 3-D" (1983). Por no decir que copian descaradamente algunos de sus conceptos base.

La mayoría de escenas subacuáticas (por no decir todas) fueron grabadas fuera del agua. Se nota especialmente si te fijas un poco en el pelo de los actores que permanece seco.

De hecho todo está grabado usando cromas, lo cual no queda excesivamente mal en las escenas en las que van paseando por el lugar pero en cuanto se inunda y usan agua superpuesta sobre los actores queda fatal.

El protagonista y el tipo que lleva el acuario están encerrados en una habitación en el nivel más inferior posible del acuario, en la siguiente escena están en la parte superior como si tal cosa con el resto. Son esos cortes los que me hacen dudar si faltan escenas.

Al igual que sucedía en "Bushinsaba vs Sadako 2" (2017) la película arranca con una escena sacada de contexto que resulta ser la más intensa, al llegar a dicha escena se comprende mucho mejor como han llegado a esa situación. Empiezo a pensar que es una manera de extender la duración de películas que no dan demasiado de sí.

En realidad no tenía unas altas expectativas pero esto es realmente malo. El final parece definitivo, eso es lo único positivo que se me ocurre tras verla.

Stalkers' Prey 2 (2020)

También conocida como "A Predator's Obsession: Stalker's Prey 2". El título se traduce como "La presa del acosador".

Daniel salva a un chaval del ataque de un tiburón y su familia se muestra tan agradecida que incluso le dejan quedarse en su casa cuando le dan una paliza. Pero es todo un montaje para aproximarse a Alison, de quien está completamente obsesionado.

Es una continuación de "Stalker's Prey" (2017) pero cambiaron al actor que hace de Bruce. Ahora lo interpreta Houston Stevenson.

En realidad me sorprende que hicieran una segunda parte de una película que era un producto para televisión con un presupuesto realmente bajo. Además el argumento incluía un tiburón pero no era lo más importante.

El agua estaba tan fría que los actores llevaban ropa debajo de sus trajes y grababan el mínimo tiempo posible cada día.

El tiburón aparece por vez primera nada más empezar la película y tiene muy buena pinta.

Creo que usan con demasiada frecuencia aquello de la víctima sacando su móvil cuando está a punto de morir y el asesino impidiendo que lo use.

Repiten muchas de las cosas de la primera película, aunque en realidad es porque viene a ser el modus operandi del asesino.

Personalmente me han gustado bastante las partes en las que da de comer a los tiburones. A pesar de que no muestran lo más interesante, pero eso sucedía también en la otra película.

No me ha parecido mal del todo. Sigue siendo bastante televisiva y en realidad sorprende más bien poco pero me ha gustado mucho la parte en la que el tipo se baña con el tiburón al principio.

Another 48 Hrs. (1990)

Aquí la titulamos "48 horas más".

Albert Ganz tenía un hermano llamado Cherry al que le pagan por ir a matar a Hammond, el culpable de la muerte de Ganz. El que le ha contratado se hace llamar Iceman. Jack lleva años tras él y justo acaba de dar con un tipo relacionado con Iceman que estaba pagando a otro para que también fuese a por Hammond.

8 años más tarde decidieron hacer esta secuela. Además es la única secuela que ha dirigido Walter Hill, lo cual es mucho decir. Según el director se trata de prácticamente un remake de la primera película ya que reusó las escenas de la primera película que funcionaron mejor.

De la anterior película repiten Nick Nolte (Jack), Eddie Murphy (Reggie Hammond), Brion James (Ben Kahoe) y Frank McRae (Haden).

De las novedades del reparto destaca el nombre de Kevin Tighe (Blake Wilson), salió también en "K-9" (1989), "Road House" (1989) y en series como "Murder One" y "Lost".

Según Brion James cortaron cerca de 50 minutos de película en los cuales su personaje tenía mucho más peso. Otro que sufrió las consecuencias de dichos cortes es Frank McRae a quien apenas entrevemos en una de las escenas y encima no recibió crédito por ello .

La secuencia de apertura es un homenaje a "C'era una volta il West" (1968).

A pesar de haber ayudado a Jack en un caso a Reggie Hammond le extendieron la condena.

Reggie vuelve a cantar "Roxanne" de The Police cuando está en la cárcel.

El arranque de la película es brutal. Primero nos presentan a los "malos", que al igual que en la primera película no tienen ningún problema a la hora de matar policías (o gente normal). Pero es que sigue con Jack matando a un tío quemándolo vivo (por accidente) y por ello le van a echar de la policía y meter en prisión. Y encima poco más tarde vemos como "matan" a Jack y a Reggie.

En el hospital Hammond describe el ataque al autobús como que dio 20 vueltas. En realidad fueron 3.

Es fascinante la cantidad de veces que llevan a usar la palabra "hillbilly".

Uno de los tipos a los que llama Reggie por teléfono tras la explosión de su coche se llama Willie Biggs. Era el nombre original de su personaje antes de que Eddie Murphy sugiriese que era demasiado estereotípico. Lo más gracioso del tema es que le cuelga inmediatamente.

En ningún momento se establece un tiempo límite de 48 horas, con lo cual el título no tiene ningún sentido.

Desde un principio todo apunta que Iceman es el tipo de asuntos internos, sin embargo hay un detalle que no me cuadraba. Cuando sucede la investigación del tiroteo en las carreras de motos él llega más tarde y no se involucra en la búsqueda del arma de manera directa, deja que otros lo hagan.

Se planteó la posibilidad de hacer una secuela más titulada "Yet another 48 Hours" pero nunca la hicieron.

El director comentó que no piensa sacar una versión extendida con las escenas que cortaron. Me parece bien, es su decisión y no hay porque discutirla. Sin embargo tras ver la película me he percatado que al quitar al capitán el tipo de asuntos internos parece demasiado cruel con Jack sin ningún motivo en concreto y quizás las escenas que cortaron de Ben explicaban demasiadas cosas que hubieran fastidiado un poco el final.

En todo caso no me parece una mala película para nada. La primera es mejor, de eso no me cabe duda, y en realidad no veo la necesidad de hacer una tercera que, con toda seguridad, hubiera sido mucho peor.

Entrada 5100

Otra vez me ha pillado sin esperármelo y por ello no tenía nada pensado para esta entrada. A improvisar toca.

He de decir que llevo unos días sin ordenador de sobremesa porque algo se le ha estropeado (primero fue la gráfica y al cambiarla no arranca…) y no tengo ni idea de cuándo estará operativo de nuevo, pero lo necesito.

Han sido un par de meses peculiares desde el último hito, me he centrado en ver muchas películas mudas (y más que tengo esperando) y cada una está siendo un pequeño descubrimiento. Justo ahora me hayo en medio del especial de tiburones que, sorprendentemente, tiene muchos títulos este año (de hecho ya estoy preparando el del año que viene porque no paro de encontrar más y más, nunca lo hubiera dicho).

Dado que he tenido que elegir la película de improviso al final serán dos. Porque yo lo valgo y porque en realidad es de esas raras ocasiones en las que merece ver ambas. Sin más dilación os dejo con…

48 Hrs. (1982)

Aquí la titulamos "48 horas".

Albert Ganz es un convicto que ha escapado de la cárcel gracias a Billy Bear, un socio suyo, tras matar a un par de guardias. Por su parte Jack Caltes es un policía que decide apoyar un caso en el que precisamente está involucrado Ganz. Y tras ser testigo del asesinato de dos policías su única pista es un tal Reggie Hammond de quien sólo puede disponer durante 48 horas.

Nos encontramos ante la que para mí es la mejor película de Nick Nolte (Jack Cates). Pocas veces le ha encajado tan bien un personaje y que además resultase tan memorable.

Pero eso no es todo, se trata del debut en el cine de Eddie Murphy (Reggie Hammond) quien en poco tiempo protagonizó algunas de la mejores películas de su carrera. Buena parte de sus diálogos con Nolte son improvisados.

Junto a ellos está Annette O'Toole (Elaine), conocida por "Superman III" (1983), aparte la hemos visto en series como "Smallville" y "The Punisher".

Y entre los secundarios tenemos nombres como Frank McRae (Haden), salió en "Licence to Kill" (1989), David Patrick Kelly (Luther), salió en "The Crow" (1994), Brion James (Kehoe), conocido por "Blade Runner" (1982), y Jonathan Banks (Algren), conocido por la serie "Breaking Bad".

Destaca también Frank McRae quien hizo de capitán de policía en esta y en su secuela y años más tarde parodiaría en "Last Action Hero" (1994) y en "Loaded Weapon 1" (1993).

Está dirigida por Walter Hill. Suyas son "The Warriors" (1979), "Streets of Fire" (1984), "Crossroads" (1986), "Red Heat" (1988)… entre muchas otras.

En su opinión el personaje de Eddie Murphy fue la base para el que interpretó en "Beverly Hills Cop" (1984). También sería una gran influencia de "Die Hard: With a Vengeance" (1995) en la que incluso toman prestada una frase.

Mientras tanto el que interpreta Nolte fue una influencia para Sonny Crockett, de la serie "Miami Vice".

Curiosamente estuvieron a punto de despedir a Murphy porque no les hacía gracia. Cosa de la que se enteró el actor poco antes del estreno.

Cuando fue planteada originalmente en los años 70 tenían en mente a Clint Eastwood y Richard Pryor como protagonistas. Pero Eastwood se metió a hacer "Escape from Alcatraz" (1979) y abandonaron la idea durante dos años, el problema es que para entonces Pryor no pudo aceptar porque tenía una agenda muy apretada.

Además querían plantearla como que ambos personajes eran policías. En mi opinión hubiera funcionado igualmente.

Hubo un par de escenas eliminadas. En la primera Jack y Elaine iban andando por Chinatown justo antes de que Jack fuese a sacar a Reggie de prisión, en ella Jack se disculpaba con ella. La segunda es la del bar en la que Reggie trata de ligar con mujeres pero durante más tiempo.

Aparte en el corte original de la película Anette O'Toole tenía más escenas e incluso salía desnuda.

Como primera curiosidad se la suele encasillar dentro del subgénero "buddy cop", e incluso algunos la consideran como la primera. Pero no lo es, la preceden "Heat of the Night" (1967) y "Freebie and the Bean" (1974). Incluso "Nora Inu" (1949) de Kurosawa es considerada una precursora.

El coche que conduce Nick Nolte es un Cadillac Neville Convertible de 1964. El "Porsche" de Eddie Murphy es en realidad un Intermeccanica 356 A Speedster, osea una réplica de un Porche 356. Como curiosidad extra, el mismo coche aparece también en "Top Gun" (1986) pero pintado de otro color.

Aunque algunas de las frases de Jack están cargadas de sarcasmo en realidad los primeros 25 minutos de película dista mucho de una comedia. De hecho mueren bastantes personas antes de la primera aparición de Reggie Hammond (de quien sólo conocemos su nombre porque sus fotos apenas se ven en la ficha policial) y el ambiente es bastante tenso.

Pero entonces aparece Eddie Murphy y es tan ridícula su apariencia que no puedes evitar sonreír, como mínimo. Está cantando "Roxanne" de The Police.

La prostituta "india" en realidad no lo es, es de Sudamérica. La oímos hablar en español cuando Jack sube a la habitación para ver qué ha sucedido.

Los dos errores que comete Jack son no pedir apoyo policial cuando siguen al tipo hasta el metro y lo mismo cuando van a Chinatown. De hecho de haber actuado correctamente probablemente no hubieran muerto tantos policías.

Como última curiosidad Sonny Landham (Billy) interpretó a otro Billy en "Predator" (1987) que también muere justo después de sacar su machete.

Tuvo un remake hindú titulado "Andar Baahar" (1984), no tengo intención de verla ahora mismo, pero quizás más adelante. Iba a tener otro más recientemente que fue anunciado en el 2017 pero dos años más tarde lo cancelaron.

Venga, pasemos a la secuela y rematemos el tema.

Sky Sharks (2020)

¡Por fin!.

Unos tiburones voladores nazis derriban un avión comercial. Es un proyecto nazi secreto que ha estado esperando 70 años a ser activado. Uno de sus creadores ahora es un hombre de éxito en EEUU y quizás sea el único que pueda detenerlo.

Es la película que más ganas tenía de ver de las de este año. Desde que vi su trailer por primera vez supe que sería la mar de entretenida. Estamos hablando del 2015 (aunque la anunciaron en el 2014), les ha costado mucho pero gracias a Kickstarter en un par de años consiguieron terminarla.

Del reparto destaca Tony Todd (General Mayor Frost), conocido por "Candyman" (1992) de la cual veremos una película más a final de año. Y Cary-Hiroyuki Tagawa (Michael Morel), salió en "License to Kill" (1989) y en "Mortal Kombat" (1995). También Barbara Nedljákova (Angelique Richter), salió en "Doom" (1995), "Strippers vs Werewolves" (2012) y "Hostel" (2005). Y Amanda Bearse (Marjorie Phelps), conocida por la serie "Married with Children", salió en "Fright Night" (1985).

Se la suele comparar con "Iron Sky" (2012) y "Død Snø" (2009). Con razón. Yo agregaría "Nazis at the center of the Earth" (2012).

La primera canción que suena en el avión, al principio, es la de "Vamos a la playa" de Righeira. Me meo.

Los primeros 13 minutos de película son geniales de principio a fin. Primero nos van mostrando una serie de personajes bastante histriónicos y que parece que vayan a tener peso en la película y de repente aparecen los tiburones voladores montados por nazis zombies y se los cargan a todos de maneras muy, pero que muy, sangrientas. Es una gozada.

Por cierto, una de las cosas que más veces muestran son las tetas de alguna chica. En cuanto menos te lo esperas alguien está mirando una película que sale una en topless, o una pareja está follando. Cualquier excusa es buena. También salen mujeres completamente desnudas.

Como lo de los tiburones zombies voladores nazis no es suficientemente loco deciden dotarlos de una tecnología que los hace invisibles.

Cuando los nazis deciden atacar un montón de ciudades entre ellas aparece Barcelona y oímos a una periodista comentando lo que sucede. Lo cual me parece perfecto pero el acento que tiene no es español. Y a este respecto, parece que los nazis tienen manía a los periodistas.

Desde un principio el problema principal que le he visto es que para derribar a un avión de pasajeros usan métodos poco eficientes como son entrar dentro del avión, matar a los susodichos pasajeros y al personal de cabina y luego derribarlo. Lo más fácil hubiera sido simplemente atacar los motores y/o las alas. Además atacan siendo un grupo muy numeroso para algo que con sólo un par de tiburones hubieran tenido más que de sobra.

De todos los aparatos hechos por los nazis los que más me han gustado son el barco gigante con el puño en el morro y los tiburones martillo.

Tiene una escena durante los créditos finales que podría dar pie a una secuela. Y tras los créditos vemos el trailer de "Sky Frogs", la película que miraban en el avión del principio.

Me lo he pasado en grande viéndola. Es más de lo que anticipaba y, sí, es malísima, pero eso es quizás lo mejor. Si se lo hubieran tomado medianamente en serio hubiera sido un gran error.

Shark Season (2020)

"Basada en hechos reales". Una película de The Asylum. Claro. También conocida como "Deep Blue Nightmare".

Jason, un fotógrafo, Meghan, una maquilladora, y Sarah, una modelo, van hacia un lugar donde acaba de emerger una isla pequeña nueva debido a las mareas para tomar unas fotos. Pero al poco de llegar allí un tiburón blanco les ataca.

La de tiempo que hace que no veo una película de The Asylum. Casi me había olvidado de lo malas que pueden llegar a ser. Casi.

Sé que lo he dicho en numerosas ocasiones pero es que es así, usan un actor "gancho" para engañar al espectador y en esta ocasión es Michael Madsen (James) quien a pesar de haber salido en grandes títulos ha tenido muy mala mano a la hora de elegir interpretar según qué papeles.

El tiburón blanco con el que arranca la película está muy bien hecho, incluso da la impresión de que algunos planos son de uno real (lo cierto es que repiten una escena un montón de veces a lo largo de la película). Durante el ataque hacen uso de una composición de imágenes en la que no se ve nada en claro salvo la víctima peleando y el charco de sangre.

Me hace gracia que vayan en kayaks, especialmente porque dos de ellos están pintados como la bandera de España y el otro como la de Argentina. Dudo que sea algo hecho adrede, pero es curioso.

Lo de los dos teléfonos que se quedan sin batería me ha parecido una sobrada. Aparte, ¿quién sale de casa con el teléfono a punto de apagarse? y lo que es peor, ¿cómo es que dos personas lo hicieron?.

Por otra parte, viendo lo inútiles que son no me sé de qué me sorprendo. Especialmente Meghan. Cómo odio a Meghan.

Es un tiburón muy ruidoso, aunque no ruge, para variar. También demuestra ser capaz de comerse a un tipo que va en moto acuática en milisegundos pero a las chicas que van en kayak las deja en paz durante toda la película, sólo va nadando a su alrededor.

No sabían como hacer para que el personaje interpretado por Michael Madsen  tuviera minutos de pantalla así que pasa buena parte de su tiempo enviando mensajes al buzón de voz de Sarah, los cuales ella nunca llega a escuchar.

Me ha gustado que el tiburón parezca más real de lo habitual y aunque la mayor parte de las conversaciones son innecesarias al menos nos regalan un momentazo con Sarah vs el tiburón al final que es para enmarcarlo. Precioso combate. Por otra parte el título no encaja para nada.

From the Depths (2020)

De esta espero bien poco.

Liz es una chica que tiene pesadillas con un tiburón que se la quiere comer cuando está nadando. Las pesadillas le vienen por un ataque de tiburón que mató a su hermana y a su novio. Ahora está saliendo con una chica pero es incapaz de practicar el sexo con ella, por sus traumas.

Resulta curioso que uno de los datos que más me ha costado de encontrar es su país de origen. Es de EEUU pero por algún motivo en imdb no lo pone.

En los dos pósters que he visto de la película destaca de forma notable el tiburón, sin embargo para algunos no es una película de tiburones.

La tal Liz tiene visiones del tiburón estando despierta también lo cual hace que de repente se le aparezca en un pasillo de su casa. Lo cual me recuerda a "Nightmare Shark" (2018).

Repiten la secuencia de la pesadilla cada 10 minutos más o menos. Aunque no es lo mismo exactamente cada vez, de hecho en la tercera le come una pierna a la tal Liz.

Las ensoñaciones con el tiburón son abundantes y alguna llega a ser sangrienta también. Por otro lado tenemos algunas bastante ridículas como cuando lo ve en un vaso de agua.

Curiosamente esa escena me ha recordado el cortometraje "Ghost Shark" (2014). Si es que con la enorme cantidad de producciones que hay sobre tiburones resulta realmente difícil ser original al 100%.

Y cuando se le aparece el fantasma de su hermana Payton y luego el de su ex-novio Seth parece una referencia a "An american Werewolf in London" (1981). Además se portan de manera similar.

La historia se divide entre las apariciones, la historia de lo que sucedió realmente y la relación lésbica de Liz. Pero en realidad ese no es el problema, sino que no parecen tener claro el tono de la película.

Me explico, las apariciones fantasmales tienen un tono de comedia negra (como en la película del hombre lobo que mencioné antes), los flashbacks vienen a jugar un poco con el suspense pero tampoco demasiado porque no tardamos en averiguar qué sucedió realmente, y hay un ligero toque romántico pero se pierde casi inmediatamente por los traumas de la protagonista. De hecho se podría incluso hablar de terror por las numerosas escenas del tiburón.

Vamos, que viene a ser un batiburrillo de géneros sin acabar de definirse en ninguno.

A pesar de todo ello cada escena con el tiburón me ha gustado, al menos está bastante bien hecho (aunque repiten una de las animaciones numerosas veces).

El mensaje de la película es que si alguna vez sobrevives a una situación traumática que te causa pesadillas y alucinaciones la solución es fumar porros. Tal cual.

En resumen, no la recomiendo. Veo cosas positivas en ella pero ese final me parece denunciable. Pasemos a la siguiente.

Deep Blue Sea 3 (2020)

Empezamos fuerte.

Estamos en el canal de Mozambique en un pueblecito llamado Little Happy, que se encuentra en una pequeña isla. Tres tiburones sarda muy inteligentes han atacado a unos pescadores y ahora se dirigen hacia esa isla.

Dos años más tarde de "Deep Blue Sea 2" (2018) salió esta tercera parte. Como dije en su entrada terminó con un final que daba pie a una secuela más así que mucha sorpresa no fue cuando salió.

Salen Tania Raymonde (Emma Collins), Emerson Brooks (Eugene Shaw) y Bren Foster (Lucas) quienes coincidieron también en "The Last Ship", una serie que nunca terminé de ver (de hecho no pasé de la primera temporada de las cinco que tiene).

Por cierto, es posible que os suene la cara de Tania Raymonde porque salió también en la series "Lost" y "Malcolm in the Middle" y en la película "Texas Chainsaw 3D" (2013).

La verdad es que es una rareza dentro de las películas de tiburones, no recuerdo demasiadas que tuvieran una secuela casi 20 años más tarde de la película original. También es verdad que su conexión es más bien… nula, pero vamos, a estas alturas ya no exijo absolutamente nada de estas películas.

La película empieza como un documental de "Shark Week" mostrando tiburones reales. Pero no tardan en meter un tiburón blanco hecho con CGI que se mueve MUY rápido.

Los tiburones sarda son conocidos en inglés como "bulls sharks". Y en realidad sí se alimentan de otros tiburones, aparte de un montón de animales variados, lo cual hace que sea frecuente su presencia cerca de seres humanos. También es verdad que son capaces de nadar en agua dulce.

Crean bastante bien un clima de tensión y vemos algunos de los resultados de los ataques de los tiburones desde bien temprano, sin embargo el primer ataque en cámara sucede pasada media hora y encima no es mortal porque el tiburón está "dormido".

Como no podía ser de otra manera los "malos" acaban haciendo cosas malosas. Y no, no me refiero a los tiburones.

Por cierto conectan la historia de las tres películas. Pero vamos, no sale ninguno de los personajes de las anteriores, los mencionan solamente.

Sabes que la cosa se pone seria cuando la protagonista deja de llevar un bikini a ponerse un bañador. Porque eso le da +1 de protección contra mordidas de tiburón. Claro.

La mejor escena sucede justo después que uno suelta la frase "prefiero morir por ella que vivir como tú".

La buena noticia es que tiene un final cerrado y que no deberían hacer más secuelas. Aún así las harán, intuyo.

En fin, no está mal. Sorpresas pocas, pero vamos al menos han tenido la decencia de mostrarnos un enfrentamiento humano-tiburón bastante intenso en la parte final con un resultado bastante... aplastante.

Месть в лесу мёртвых акул (2019)

El título se traduce como "Venganza en el bosque de los tiburones muertos".

Vasya es un satanista líder del culto del bosque de los tiburones muertos. Max Fadeev comienza la investigación sobre la desaparición de Dima Maslenikov, de quien no ha visto aún sus últimos vídeos. Ahora se dirige hacia una reunión con uno de los miembros del culto pero allí le espera un tiburón y decide huir al bosque.

Llegamos por fin a la última de las producciones de Sergei A. (Max Fadeev) que me quedaba por ver, de temática tiburones obviamente. Ha sido algo que no anticipé que me costaría tanto porque en principio iba a ver sólo dos de sus cortometrajes. Pero por otra parte me alegro de haber encontrado tantos títulos (aunque sean deplorables).

No se sabe quién interpreta a Vasya pero no para de partirse el culo.

En un momento dado va a Serednikovo, es una zona que no está muy lejos de Moscú.

Repite el método de investigación de Dima colocando cámaras en varios lugares del bosque. También coge una rama de un árbol para defenderse de los tiburones. Y también grita suavemente cuando es perseguido por un tiburón. Es como volver a ver la primera película de hecho.

La enorme diferencia es que esta vez mejora su "arma" y hace de ella una ametralladora cuyo sonido de disparo es "de" repetido un montón de veces. Gracias a ella consigue cargare a unos cuantos tiburones.

En la segunda película logró la colaboración de una especie de grupo de actores y por ello es mucho mejor, aquí vuelve a ser Sergei en solitario metiéndose de nuevo en el bosque nevado y haciendo tontadas. De hecho por lo que puedo entender se trata de una precuela (probablemente la grabase antes que la segunda).

Creo que lo más gracioso es que en los créditos aparece una tal "mujer aleatoria" a la que graba de espaldas desde una cierta distancia y termina siendo víctima de uno de los tiburones. Pero evidentemente no le pidió permiso ni nada para grabarla, aunque nunca le vemos la cara.

En fin, ahora sí, terminé con las producciones de Sergei A. y pasaré de una vez a las películas "normales". Ha costado.

Oh, por si no lo había dejado bastante claro, no recomiendo ninguna de sus producciones. Incluso lo mejor que ha hecho es deplorable.

Убийства в лесу мёртвых акул (2019)

El título se traduce como "Asesinatos en el bosque de los tiburones muertos".

Max Fadeev es un periodista que está investigando el caso del bosque de los tiburones muertos. Tras ver las noticias decide encaminarse a dicho bosque armado con una pistola y al poco de llegar a allí se pone a matar tiburones.

Esta vez Sergei A. (Max Fadeev) se ha rodeado de un elenco de actores, lo cual me sorprende mucho. Aunque sigue sin enseñar la cara, o bien la deja fuera de cámara o lleva una máscara antigás.

Hace uso de los mismos dibujos de la primera película y agrega algunos nuevos, más ridículos si cabe. Esta vez se atreve incluso a poner 5 tiburones juntos en pantalla, la locura.

Me ha encantado que revisite algunas de las zonas del bosque reconocibles de la anterior película. Hay que tener en cuenta que entonces estaba todo nevado y ahora ya no.

Entre los maravillosos efectos especiales tenemos una mano falsa (muy mal hecha) y disparos del arma que lleva el tal Max con el fuego hecho en Paint y los ruidos hechos con la boca (por cierto los disparos en ruso hacen "baj" y no "bang" ni "pam").

Jony y Charly son lo mejor de la película. Beben té que en realidad es agua caliente, se enfrentan a los tiburones con todo tipo de armas como un hacha, una sierra mecánica y pistolas de juguete y se pintan la cara con betún. También son los que protagonizan la escena más épica que parece una referencia a "Sharknado" (2013).

En esta película aparece por primera vez el "señor de los tiburones muertos" que vimos en "Шарксплотейшн" (2021).

A partir de mitad película los tiburones están dibujados mucho mejor, incluso están animados. Aunque es brevemente, pronto vuelve a los hechos con el Paint, ya me había hecho ilusiones. Lo cual quiere decir que el cabrón de Sergei podría usar mejores dibujos pero no lo hace porque no quiere. Pa matarlo.

Tiene una escena post-créditos finales en la que aparece el "señor de los tiburones muertos" aceptando su derrota, pero por suerte es inmortal y promete que regresará.

En fin, una película cargada de acción y de muerte con la que no termina la historia, hay una tercera parte que será mi próxima entrada.