Despicable Me (2010)

Aquí la titulamos "Gru, mi villano favorito".

En un tranquilo barrio residencial se alza una casa negra con un césped descuidado. Sin que los vecinos lo sepan, bajo esta casa se esconde un vasto escondite secreto. Rodeado de un pequeño ejército de secuaces, descubrimos a Gru, planeando el mayor atraco de la historia. Va a robar la luna.

La primera curiosidad es que no he visto absolutamente nada de esta franquicia. Sé quienes son los minions, pero no tengo ni la más remota idea de qué son. Simplemente, nunca me llamó la atención. Y, ojo, sigue sin hacerlo, pero leí que aparece un tiburón en ella. Así que habrá que comprobarlo.

En VO tenemos voces bastante conocidas como las de Steve Carell (Gru), Jason Segel (Vector), Julie Andrews (Gru's Mom), Kristen Wiig (Miss Hattie), Miranda Cosgrove (Margo), Jemaine Clement (Jerry the Minion), Jack McBrayer (Carnival Barker), Danny McBride (Fred McDade), Mindy Kaling (Tourist Mom) y Ken Jeong (Talk Show Host).

Fue la película que dio fama al estudio Illumination Entertainment, hasta el punto que tuvo 3 secuelas más, 3 spin offs, varios cortometrajes, videojuegos... en fin, de todo. Pero dudo mucho que me moleste en buscar algo más después de esto.

Los directores crearon un lenguaje de los minions. Las palabras que dicen se pueden traducir.

El nombre de Gru es Felonious. Su madre se llama Marlina, su padre es Robert.

Originalmente los minions iban a ser más similares a personas humanas, pero no tenían presupuesto y decidieron hacerlos más pequeños. Para explicarlo, dieron como explicación que son granos de maíz modificados genéticamente.

Por lo que he leído, el nombre de Gru procede del ruso. Más concretamente son las siglas de "Главное разведывательное управление", que se traduce como "Dirección principal de inteligencia". Un organismo que existe desde la época soviética.

Aunque a Gru se le compara con el tío Fester de la familia Addams, algunos apuntan que su aspecto y maneras de comportarse son más cercanas al personaje de cómic Grimly Feendish.

Nada más empezar, cuando sale el logo de Illumination Entertainment, vemos al primer minion.

La frase que dice en español es "you have a face como un burro".

El tiburón aparece en la guarida de Vector. En realidad no cobra un cierto protagonismo hasta pasados unos 45 minutos. Y no es una escena demasiado larga, la verdad.

Lo cual tiene sentido, pues toda la película está plagada de pequeñas escenitas, muchas de ellas protagonizadas por los minions.

Reaparece en la parte final, en una escena aún más corta.

Creo que lo más gracioso de la película es que el ayudante de Gru sea un viejo chocho al que se le va la pinza.

Con lo cual, como película de tiburones deja mucho que desear. Pero he de decir que han habido un par de escenas que me han hecho gracia.

Dicho lo cual, definitivamente no tengo interés en ver más películas de los minions.

Il portiere di notte (1974)

Aquí la titulamos "El portero de noche".

Trece años después de la Segunda Guerra Mundial, Lucia, superviviente de un campo de concentración, y su torturador Max, que actualmente trabaja como portero nocturno en un hotel de Viena, se reencuentran y retoman su relación sadomasoquista.

La gran duda que tengo antes de verla es si pertenece a la categoría "Nazisploitation".

Protagonizada por Dirk Bogarde (Maximilian Theo Aldorfer). Conocido por "La caduta degli dei" (1969), "Morte a Venezia" (1971) y "A Bridge Too Far" (1977).

Bogarde consideró retirarse de la actuación después de hacer esta película, que le resultó una experiencia agotadora.

Es importante señalar que Lucía no fue una prisionera judía, sino la hija de un activista socialista.

Tenemos una escena de desnudo bastante desagradable, con hombres y mujeres mayores, a quienes les van interrogando sobre su religión.

Seguidamente vemos a la chica recordando como un nazi le pegó tiros cerca de ella estando desnuda.

Entra dentro de esa extraña categoría donde hay títulos como "Ultimo tango a Parigi" (1972), "Nine 1/2 Weeks" (1986) o "Fifty Shades of Grey" (2015). Y no es que sea muy fan de este estilo precisamente.

Pero bueno, respondiendo a mi duda inicial, no, no es "Nazisplotation". Se acerca, pero no.

Emmanuelle au 7ème ciel (1993)

También conocida como "Emmanuelle 7".

Emmanuelle usa un programa de realidad virtual para ayudar a su amiga Sophie, a quien conoce desde que iban a la universidad. Ahora Emmanuelle debe intentar enmendar los errores que cometió con Sophie para devolverle la alegría de vivir.

Y, para rematar el tema, regresa Sylvia Kristel (Emmanuelle). No podía ser de otra manera. La condición que puso para retomar el personaje es que no tuviera carácter sexual.

Destaca también el nombre de la actriz porno Carolyn Monroe (Marie). Es su única película normal. Y Caroline Laurence (Sophie) ha interpretado a otros dos personajes en la saga, fue Ingrid en "Emmanuelle: L'antivierge" (1975) y Cecile en "Goodbye Emmanuelle" (1977).

Esta película es una tocada de huevos importante porque ese mismo año salieron otros 7 títulos de Emmanuelle y otro tiene el número 7 en el título.

Por lo que he podido entender también tiene una versión explícita. No es la que he visto.

Efectivamente Kristel no protagoniza ninguna escena sexual, aunque Emmanuelle sí lo hace.

Las escenas sexuales son variadas, en todos los sentidos, incluso hay una con Marilyn Monroe. Pero diría que por primera vez encajan perfectamente con el argumento y los personajes (no sólo con la protagonista).

No estoy del todo seguro, pero algunas escenas podrían ser referencias a otros títulos de la saga.

En todo caso, esta película tiene historia, es coherente y el final me ha ha hecho mucha gracia (es una referencia a "Police Academy" (1984)). Dicho lo cual, respecto a las otras 6 he intentado encontrar alguna conexión y no he terminado de verla.

En fin, ponemos el tema en pausa. Quizás pasado el verano lo retome con unos cuantos títulos más.

Emmanuelle 6 (1988)

Pues sí, la 6.

Emmanuelle, una joven modelo, se va de vacaciones con sus compañeras modelos a Venezuela para una sesión de fotos de moda mientras ayuda a Uma, una princesa de la selva en topless, que regresó a su país escondida en una caja de carga (como polizona) y la acompaña en sus aventuras en la selva mientras experimenta varios encuentros sexuales y es secuestrada junto con sus compañeras modelos por un grupo de traficantes de personas que pretenden verlas mientras Uma se une al agente de las modelos para rescatarlas y ponerlas a salvo.

El director responsable de la desastrosa producción es Bruno Zincone, un antiguo montador, sin preparación para un rodaje en Sudamérica. Jean Rollin le contó a Peter Blumenstock en las páginas de Video Watchdog y Virgins and Vampires que intervino para completar la película cuando Zincone "no pudo volver a terminarla porque tenía otro trabajo".

Con la película solo parcialmente terminada y los inversores comprensiblemente enfadados y preocupados, Rollin intervino con poca o ninguna preparación y la finalizó. Le recordó a Blumenstock que una de sus principales contribuciones a la película fue la idea de que la protagonista hubiera perdido la memoria, un detalle ciertamente absurdo que, al menos, evoca algunos de sus éxitos pasados.

Una parte más sin Sylvia Kristel. La nueva protagonista es Natalie Uher (Emmanuelle), una actriz inexperta.

No puedo evitar preguntarme cómo tuvieron las narices de hacerla tras la anterior. Y más teniendo en cuenta que fue otro rodaje caótico. ¿Qué esperaban exactamente? Es una explotación pura y dura del personaje.

Reaparece una vez más la silla de mimbre. Emmanuelle en los flashbacks está rodeada de bella modelos promiscuas. Así que seguimos con el sexo con mujeres y hombres.

De nuevo, he visto la versión con escenas explícitas. Pero por fin han conseguido encajarlas en la acción, porque son una escena erótica alargada, se nota el cambio por el bajón en la calidad del video.

Alargan demasiado lo de la persona escondida en el baúl.

Hay una subasta de esclavas, en la que terminan las modelos junto con Emmanuelle. Las transportan de una manera similar a los esclavos de "Apocalypto" (2006).

A lo largo de las 6 películas se han repetido varios nombres pero no son los mismos personajes. De hecho la cuarta es la última que tuvo algo de continuidad, desde entonces son historias completamente inconexas. Lo mismo pasa con los lugares donde transcurre la acción, de Francia (París) pasamos a Asia, durante las primeras películas, pero luego van a Brasil (vuelven a París), van a Los Ángeles, van a Cannes (vuelven a París) y esta transcurre en algún país sudamericano.

Esta, dentro de lo que cabe, se puede ver. Al menos es coherente.

En fin, pasemos al final de este primer recorrido.

Emmanuelle 5 (1987)

Vamos a por la quinta.

Emmanuelle sufre una racha de mala suerte que comienza cuando una multitud de admiradores la desnuda en el festival de cine de Cannes. Su mala suerte continúa cuando Rajit, el dictador de un país musulmán, la convence para que vaya a su país. Ella termina siendo admitida en su harén como esclava.

La primera sin Sylvia Kristel. La sustituye Monique Gabrielle (Emmanuelle) esta vez, siendo la primera actriz no francesa en hacerlo. La vimos en "Bachelor Party" (1984), "Amazon Women on the Moon" (1987) y "The Return of Swamp Thing" (1989).

El director Walerian Borowczyk abandonó la producción a los pocos días cuando Monique Gabrielle lo abofeteó. Furioso, se marchó y regresó a Francia. Para salvar la película, los productores contrataron a toda prisa a Marcel Avram, quien rodó el metraje restante. Borowczyk dijo que no quería que su nombre apareciera en los créditos. En algunas versiones sale un pseudónimo, pero no le hicieron mucho caso, en general.

El resultado final es un Frankenstein cinematográfico: la primera mitad de la película mantiene el estilo visual pausado y estético de Borowczyk, mientras que la segunda mitad se convierte en una película de acción de serie B de los años 80, con secuencias de persecuciones y tiroteos totalmente fuera de lugar.

Tras adquirir los derechos de distribución en Estados Unidos, el productor Roger Corman añadió nuevas escenas, incluyendo más desnudos de Monique Gabrielle. Sin embargo, ella se opuso a una escena en la que es secuestrada por el líder de un grupo rebelde, quien la viola y la pisotea al salir de su tienda. Se negó a filmarla, por lo que la escena fue eliminada.

La introducción es muy larga, pues tienen que mostrarnos como es el festival de Cannes. O, más bien dicho, lo que se genera en el lugar. De vez en cuando insertan una escena de Emmanuelle follando con un tipo (eso seguirán haciéndolo hasta pasado un cuarto de hora).

Vemos varios posters de películas, como "Cobra" (1986), "Thérèse" (1986) y "The Living Daylights" (1987).

En la primera escena normal Emmanuelle sale del festival y de repente un grupo de fans empieza a acosarla y a quitarle ropa, lo cual hace que salga corriendo pero termina desnuda dentro de la barca de un desconocido, quien le ayuda. Tiene su gracia, pero creo que la parte del acoso es excesiva.

Resulta que la versión que tengo es la explícita. No lo tenía claro. De repente aparece un tren y una tipa que se despelota, llega un maromo y la penetra. No tiene absolutamente nada que ver con lo que estaba sucediendo ni en la escena normal ni en lo que parecía un flashback (o una escena de la película en la película, ni idea). En todo caso, cuando se corre el tío se pone un montón de aros en el pene (como los de una cortina de ducha) y siguen follando mientras ella se los va quitando, se corre por segunda vez y se los vuelve a poner (estoy perdidísimo). Finalmente vemos un plano del coño de la tipa mientras mea. Precioso.

Lo que sucede después es... eh... a ver, hay peluches. Y uno lleva el té a una pareja. Entonces se corta la escena de golpe y volvemos a la película normal, brevemente. Volvemos al tren, ya se han acabado el té. Esta vez el sexo no es explícito (porque es Emmanuelle). Pero eso no hace que tenga el más mínimo sentido. De hecho, tengo la ligera sospecha que es parte de lo que pasa en la película en la película.

No explican absolutamente nada.

La escena más interesante es la de chica que llora porque es virgen y Emmanuelle usa una toalla a modo de pene para desvirgarla.

Es caótica. Tiene un argumento que da risa. Las escenas porno son pegotes (siempre lo son, de eso no debería quejarme, pero no ayudan). Y la actriz que hace de Emmanuelle resulta la menos convincente.

En resumen, la peor secuela que he visto hasta ahora. Y aún quedan un par.

Emmanuelle IV (1984)

Van cuatro.

Para escapar de su antiguo amante Marc, Sylvia decide someterse a una cirugía de reconstrucción facial y corporal en una clínica de Brasil. Allí adopta la nueva identidad de Emmanuelle, una joven de veinte años quien, tras recuperar la virginidad, se embarca en un viaje de autodescubrimiento y liberación sexual por los exóticos paisajes de São Paulo y el Amazonas.

Reaparece Sylvia Kristel (Sylvia), pero la nueva protagonista es Mia Nygren (Emmanuelle IV), fue su debut en el cine y se retiró tras hacer una película más titulada "Plaza real" (1988). Además dio muchos problemas, porque no quería filmar tantas escenas de carácter erótico y tuvieron que recurrir a dobles de cuerpo y bastante creatividad.

Grabaron las escenas explícitas mientras la rodaban, pero no las usaron. No aparecían los actores principales en ellas.

Sinceramente, me recuerda a la saga de "Friday the 13th" (1980), la cual "mató" al personaje en una secuela y lo revivió posteriormente para seguir explotándolo sin parar. La diferencia es que para cuando salió esta película ya habían un montón de versiones no oficiales.

Fue una de las película rodadas en 3D en los años 80. Hacen uso de los típicos trucos de aquel momento, como acercar cosas a la cámara.

Los primeros 15 minutos son normales... si consideramos normal un cambio de aspecto físico completo mediante una serie de operaciones estéticas, claro. Pero entonces pasamos a una escena donde tienen a unos hombres en pelotas y una elige a uno, para follar, claro. Aunque el problema de esta escena es que la protagoniza Kristel, no la nueva Emmanuelle. Es como si no estuvieran aún seguros de usar a Nygren. Pero bueno, ella es quien dirige a la chica.

Noto una cierta tendencia a mostrar desnudos cuando no son del todo necesarios.

No estoy del todo seguro de la razón pero se supone que están en Brasil (es donde fue rodada) y escuchamos hablando en español a unos lugareños.

La virginidad de la nueva Emmanuelle dura un suspiro. Para sorpresa de nadie.

He visto la versión explícita, no estaba muy seguro pero de repente ha salido una escena que me lo ha dejado claro. Es un pegote sin sentido de dos follando en medio de la selva mientras llueve a cántaros. Es casi antierótica. No lo he calculado pero creo que son unos 10 minutos extra. Hay una que involucra a una chica con varios negros, empieza masturbándose con una serpiente.

Pero bueno, quitando eso el resto de escenas no son excesivamente diferentes a las que vimos en las partes anteriores. Son un poco más torpes quizás, pero de una duración similar y mostrando el mismo tipo de contenido.

Dicho lo cual, considero que esta película es más caótica, incluso con las fechas y los lugares que nos sitúan cada pocos minutos (porque no para de cambiar de sitio, porque sí) no hay una conexión. No ayudan demasiado los flashbacks en ese sentido.

Por cierto, reaparece la famosa silla de mimbre.

Aunque hay más trama esta vez, lo único relevante es que tras el cambio de aspecto y de follarse a medio Brasil, sólo hace que pensar en Marc y por eso regresa a París para buscarle.

¿Y quién es Marc? No es el ex-marido ni el tipo que busca cuando regresa a París al final de la tercera parte. Es simplemente otro amante más, obsesionado con ella.

La idea de esta película era darle un reinicio al personaje, con una nueva actriz. Pero no funcionó y por eso en la siguiente película la cambiaron de nuevo. Ahora entiendo un poco mejor el por qué.

Le veo demasiados problemas, la verdad. La calidad de estas producciones va a peor a medida que avanzo por ellas. Por algún motivo esperaba ver algo mínimamente decente, que explicase por qué hicieron 7 partes. Pero imagino que simplemente siguieron explotando el nombre. Pasemos a la siguiente.

Goodbye Emmanuelle (1977)

También conocida como "Emmanuelle 3".

Emmanuelle y su marido arquitecto continúan con su estilo de vida amoral en las Seychelles. Pero cuando un romance casual entre ella y un director de cine empieza a tornarse serio, su marido muestra los típicos signos de celos.

Repite Sylvia Kristel (Emmanuelle), interpretando al personaje por tercera vez.

Para haceros una ligera idea, cuando salió esta película ya habían unos 25 títulos de Emmanuelle, oficiales y no oficiales. Hablamos de apenas tres años. Es una auténtica locura la vorágine que generó.

Pero lo más peculiar es que son películas regulares, con algo de erotismo y poco más. Todo fue porque el nombre vendía mucho. Pero mucho.

Como siempre, tuvo una versión explícita, sólo que esta vez no salió hasta 1980. La razón es que Kristel no quiso hacer escenas porno. Aún así en el Reino Unido sufrió bastante censura, principalmente la escena del sexo en grupo. En España llegó el año 1978.

Al igual que sucedió en la anterior, fue grabada en el lugar donde tiene cabo la acción. Osea, en las islas Seychelles.

El giro del final de la segunda parte aquí crece y Emmanuelle experimenta los celos por primera vez.

Diría que de las tres primeras es la que más escenas de sexo tiene, con bastante variedad además. Y los desnudos son más casuales que nunca.

La idea de que la promiscuidad es negativa se va repitiendo a lo largo de la película, por parte de diferentes personajes.

Y es que el final de los 70 marcó el cambio del pensamiento tan "liberal" que nació en los 60 a uno un poco más moderado. Así que tiene sentido que Emmanuelle evolucionara.

El título se puede interpretar de varias maneras. El final de Kristel interpretando el personaje. El final de la historia de Emmanuelle y su marido. O, en una lectura más sutil, en vez de vivir en pareja de manera promiscua ahora vivirá soltera acostándose con quien quiera, lo que a la hora de la verdad no es un gran cambio.

Pero bueno, hicieron 4 títulos más de manera oficial, sigamos.

Emmanuelle: L'antivierge (1975)

También conocida como "Emmanuelle 2".

Tras dos meses de separación, Emmanuelle debe encontrar a su marido Jean en Hong Kong. Viaja en barco. Una vez en Tailandia, encuentra a su marido y conoce a Christopher, un misterioso piloto de avión. En una cena, también conoce a Laura, la amante de Jean, y a su problemática hijastra Anna Maria. A partir de entonces, tiene varias aventuras extramatrimoniales, con el conocimiento de Jean, por supuesto.

Dirigida por Francis Giacobetti, fue co-guionista, es su único título en dichos roles. Aparte hizo de productor en la cuarta parte.

Protagonizada por Sylvia Kristel (Emmanuelle). Así a bote pronto me resulta difícil hacer un listado de películas del personaje en las que aparece, porque los títulos son confusos en ocasiones. Pero diría que mínimo una docena hay, esta es la segunda.

Destaca también la breve aparición de Laura Gemser (Masajista tailandesa), quien pasó a interpretar la versión negra del personaje ese mismo año. Es una actriz de origen indonesio.

Voy a intentar daros una ligera perspectiva sobre el tema, basada en cómo he agrupado los títulos:

- Tenemos las 7 francesas, siendo esta la segunda y el resto las siguientes entradas. Son las más fáciles de localizar, las he visto todas previamente (hace mucho, eso sí), e incluso tienen versiones extendidas. Van desde el año 1974 al 1992.

- Luego están las producidas por Tv France. Son también 7 (es algo recurrente). Estas son un poco liosas porque son conocidas por dos títulos cada una (otra cosa que sucede a menudo). Salieron todas en 1993.

- Tenemos las "In space", porque no podía faltar lo de enviar el personaje al espacio. De nuevo, son 7. Salieron en 1996 todas.

- Las siguientes son las "2000", que tampoco tienen mucho misterio. Son 7, del año 2000.

- Hay una especial de "Tv USA", del 2003.

- La conocida como "Private Collection". Su peculiaridad es que son 6. Salieron entre el 2004 y el 2006.

- Luego están las "Through Time". De largo las que más dolores de cabeza me han provocado. Pero bueno, son 7, aquí hay una que no tengo ni idea de si es o no. Son del 2011 todas.

- Y el resto. Van desde el año 1968 al 2024. Aquí tenemos títulos de Japón, China, Italia, Alemania, España, las de la negra, muchas con títulos que no incluyen el nombre... y la que no encuentro. También la más reciente. Esto es puro caos, no sé cómo las iré viendo, pero bueno, a medida que se vacíe la lista ya veré.

Por el momento me voy a centrar en las primeras, las otras para más adelante.

Una de las costumbres con las películas de Emmanuelle (las oficiales) es que tienen versiones explícitas. En esta ocasión se usaron dobles de cuerpo para las actrices principales. En la versión internacional esas escenas fueron eliminadas, junto las que se veía el vello púbico, es la que nos llegó a España 3 años después de su estreno.

Otro detalle es que el nombre de Emmanuelle puede llevar una o dos m. La razón es para evitar problemas de copyright. 

Por supuesto, no faltan los cuerpos femeninos semidesnudos en cuanto tienen ocasión. Que esta vez es a los pocos minutos de empezar, cuando vemos la zona del barco habilitada para que duerman las mujeres.

Todos los que conoce parecen tener una historia erótica que contarle a la protagonista. O se la quieren follar. Cosa que consiguen, algunos.

Por su parte, tanto el marido como ella son promiscuos y se cuentan sus aventuras sexuales con total naturalidad.

Hay poco de sutil o insinuación, es todo real pero no es explícito como una película porno. No sé como explicarme mejor. Por ejemplo, ella se toca de verdad, pero no enfocan el coño, cuando follan no vemos la penetración, lo cual puede ser fingido.

Una de las escenas censuradas fue la de las agujas de acupuntura. Se ve que resultó demasiado pervertida al dejar claro que excitaban a la protagonista haciendo volar su pensamientos más íntimos. No es para tanto.

El coche que conduce el marido es un Morris Minor 1000 de 1964.

Tiene una parte animada, con subtítulos en chino. Es una proyección porno de una mujer que es penetrada por otra usando un consolador mientras se la chupa a un tipo. En la vida real, un hombre le está metiendo mano a la protagonista mientras mira por el pequeño proyector.

Un aparato que, ciertamente, no conocía. Me pregunto si es real.

Un tipo con el que se acuesta Emmanuelle es un hombre blanco con tatuajes. Lo peculiar es que son japoneses, pero no parecen hechos en Japón, son abundantes y llenan prácticamente todo su cuerpo, pero no hay una harmonía entre ellos, son como pegotes.

Laura Gemser le da un masaje a la amiga de Emmanuelle y lo hace estando ambas desnudas. Están junto a la pareja, con otras dos masajistas.

La historia es... bastante sencilla en realidad. Ella viaja a Hong Kong para estar con su marido y allí hace una amiga, que resulta ser una virgen de 18 años. Al final se van a Bali. Y en medio de todo eso hay mucho sexo.

No la considero una gran película, por eso principalmente. Aparte que termina como si ella tuviera celos del marido al acostarse con la amiga, cosa que no cuadra demasiado con el personaje. Pero supongo que es lo que dará pie a la tercera película. Pasemos a ella.

Dothy et le Magicien d'Oz (2009)

Otra obra de teatro más.

Una niña huérfana llamada Dothy encuentra refugio con su tía Em. Un día, arrastrada por un ciclón, la joven se encuentra en otro mundo: la fantástica tierra de Oz. Allí conoce a los Munchkins, a la Malvada Bruja del Oeste, a un león cobarde, a un espantapájaros parlante, a un leñador de hojalata y a un mago peculiar… Pero el camino de regreso a casa aún es largo.

Las actuaciones son muy dramáticas.

En el apartado positivo tenemos que Dothy "vuela". Me recuerda un poco a David Copperfield.

La bruja del norte lleva un pelo que parece hecho de algodón de azúcar. Claro que el de los Munchkins es un cacho de plástico. A ver, es una obra de teatro, desde una cierta distancia dan el pego bien, sólo se nota cuando la cámara los enfoca de bastante cerca.

Había leído una crítica que decía que en la versión que he visto el teatro parece que no tenga público, supongo que se durmió en las partes en las que interaccionan con los niños.

La voz de la protagonista resulta irritante pasado un rato. Y sus momentos "Dora" no ayudan demasiado, por muy obra infantil que sea.

La parte del Espantapájaros viene a ser igual, sólo que él intenta huir tras ser rescatado. De repente aparece el león (quien, por lo que sea es azul) y les lleva hasta el Hombre de Hojalata que tiene un hacha más grande que él.

Ahí es cuando se ponen a cantar. Hablando de eso, las canciones son nuevas, con estilos variados.

Ahora que me fijo, el león se parece a Sully de "Monsters, inc" (2001).

En cuanto al vestuario tenemos que el león lleva un chaleco, el Hombre de Hojalata lleva unos pantalones cortos de color gris oscuro, Dorothy una falda dorada... el único que va mínimamente normal es el Espantapájaros.

Sinceramente no entiendo los cambios sin sentido, ya me pasó con la versión hebrea, no sólo no aportan nada, en este caso cuesta saber si esa cosa azul es un león. Lo realmente curioso es que he visto fotos del elenco y tiene un color normal, ahora que me fijo en esa foto el Hombre de Hojalata lleva una lata abierta como sombrero, el Espantapájaros va muy elegante y Dothy va con un vestido blanco. Me pregunto si esta versión es una especie de ensayo o pase previo.

La bruja también vuela. Sin escoba.

He de decir que me gusta mucho el primer encuentro con el mago. Es una efecto bastante simple, una tela enorme con una cabeza que tiene los ojos rojos, pero funciona bien.

La bruja no lleva maquillaje verde. De hecho, sabemos que es mala porque va vestida de negro.

La parte final es bastante parecida a la historia normal, aunque no hay monos voladores sino unos tipos con máscaras. Pero bueno, viene a ser lo mismo.

Termina con los actores cantando con el público.

Durante los créditos finales vemos escenas aleatorias de la obra.

Es una versión que no trata de copiar a nadie, eso lo tengo claro. Van a su aire, probablemente siguiendo el libro. No es horrible, pero sí un tanto bobalicona. No puedo decir que sea de mis favoritas.

Les fils du vent (2004)

Así de primeras, me parece un error que no la titulasen "Yamakasi 2".

Seis expertos en parkour abren un gimnasio en Bangkok. Cuando el nuevo gimnasio empieza a atraer a los jóvenes de la zona, una pandilla local se siente amenazada. Su líder, Kien, ataca a los extranjeros mientras entrenan en un andamio.

No mantienen el título porque técnicamente son otros personajes, que también hacen parkour, pero en Bangkok. Pero son los mismo actores.

Podrían haber cometido el error de hacer una continuación de la primera historia, pero no, prefieren cometer otros errores.

La película arranca fuerte, con un robo por parte de una pareja. A un jefe de una tríada encima.

Lo siguiente es la "presentación" de los Yamakasi, que, obviamente, no se llaman así.

Veamos, que me pierdo. Tenemos a una triada china que, por lo que sea, está establecida en Bangkok. Sus rivales son una yakuza japonesa que están extorsionando a dos hermanos, los cuales son chinos pero no del todo. Y para complicarlo un poco más, tenemos a un grupo de franceses que vivía en Londres y de buenas a primeras decidieron irse a Bangkok a dar clases gratuitas de parkour en un gimnasio. Y encima todos se llevan mal entre sí.

Voy a terminar haciendo un esquema. Qué lío.

En todo caso, las amenazas del jefe de la tríada me resultan ridículas. El tipo cortándose un meñique más aún. Los franceses enfadándose al ver cómo los del grupo de los hermanos se dedican a robar dinero a los tenderos otra que tal.

La pelea en el andamio de bambú ya la vimo
en "Rush Hour 2" (2001), y ya era mucho mejor que esta.

Es realmente aburrida. Y encima me he perdido, ya no sé de qué va todo esto. Pero bueno, los Yamakasi se separan, algunos vuelven a sus casas y los que se quedan se enfrentan al grupo de... no tengo claro qué país, por no sé qué motivo, pero la chica anda de por medio.

Tiene demasiados momentos de tensión que no se resuelven. Y es que hay un exceso de personajes. Encima me pierdo completamente con quién es bueno y quién es malo, da la impresión de que todos sean malos hasta un cierto punto, pero luego hacen cosas buenas... y se amenazan los unos a los otros todo el tiempo. Un poco más de claridad y definición hubiera ayudado mucho.

Y encima hay uno que tiene "visiones místicas" y oye la voz de su maestro. Esa parte es la más absurda de todas, que ya es decir.

El final es patético encima... uno se suicida y los protas se pelean contra doscientos tipos que van con machetes. Porque sí. Podrían haberse quedado quietecitos y esperar a que se maten entre ellos en vez de meterse en medio de la jarana. Y encima les detiene la policía. Yo me meo.

En fin, mucho parkour y mucho lío, pero sigo sin saber de qué va todo este rollo. Yo la evitaría.

Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes (2001)

Esto será duro...

Los Yamakasi son siete jóvenes que utilizan sus habilidades para escalar edificios y saltar entre techos. Cuando un niño que intenta imitarlos sufre un accidente cardíaco y necesita un trasplante urgente que su familia no puede pagar, el grupo decide utilizar sus talentos para robar a los directores corruptos del hospital y salvar la vida del pequeño.

Esta fue la película que introdujo el concepto "parkour" al público general. En aquellos momentos era algo novedoso que sólo habíamos podido ver en algún video por internet. Pero no era demasiado conocido.

David Belle es considerado el creador principal del "parkour". En la vida real formaba parte del grupo "Yamakasi" pero decidió abandonar el proyecto por diferencias creativas sobre cómo representar la disciplina.

El resto de miembros originales son Châu Belle Dinh (Oliver Chen "Baseball"), Williams Belle (Bruno Duris "L'Araignée"), Malik Diouf (Malik N'Diaye "La Belette"), Yann Hnautra (Ousmane Dadjacan "Zicmu"), Guylain N'Guba-Boyeke (Abdou N'Goto "Rocket"), Charles Perrière (Ousmane Bana "Sitting Bull") y Laurent Piemontesi (Michel Lucas "Tango").

Obviamente no usaron dobles ni efectos especiales como CGI, es todo real.

En el cartel vemos que pone "Luc Besson presenta...", fue sólo co-guionista.

La palabra "yamakasi" proviene del idioma lingala del Congo y significa "Cuerpo fuerte, espíritu fuerte" u "Hombre fuerte".

A diferencia de muchas películas de acción pura, se tocan temas como la desigualdad en los suburbios franceses, la burocracia del sistema de salud y la tensión entre los jóvenes inmigrantes y la policía.

No me queda excesivamente claro por qué la policía los busca. No se les ve cometer ningún delito cuando los "presentan", sólo muestran sus habilidades.

El dinero que piden para el trasplante son 400.000 francos. Así a ojo son unos 60.000 euros. Una barbaridad, vaya.

Tengo varias dudas. La principal es si en la vida real los Yamakasi también viven en los suburbios de París y provienen de familias con poco dinero.

Me encanta como siempre la lían en cada robo.

Durante la huida de la policía, por los tejados, a través de viviendas y demás, hay una cosa que es completamente estúpida. No paran de quitarse y ponerse la máscara que oculta su cara. Es una error de continuidad, grabaron parte de las escenas con la máscara puesta y otras con ella quitada. Se nota especialmente en los cortes rápidos.

Lo peor, en mi opinión, es el drama sobre drama. No era necesario que llevasen al niño a otra habitación porque no le van a poder hacer el trasplante al día siguiente de haberle ingresado.

Lo mejor es que la policía y los políticos son unos completos inútiles, como siempre.

No me entusiasma especialmente la BSO.

He de decir que mi favorito es Michelin, el gordo que no puede hacer parkour pero aparece en el momento clave. Y encima va con una Citroën C-15 de 1985, hecha polvo pero funcional. No se puede ser más ídolo.

La próxima entrada será de la secuela "Les fils du vent" (2004). David Belle hizo dos películas más similares tituladas "Banlieue 13" (2004) y su secuela "Banlieue 13: Ultimatum" (2009), que veré más adelante.

Le veo faltas, pero, como dije, es la película que marcó un antes y un después en el cine de acción pues de repente todas se llenaron de gente que hacía parkour. Hoy en día sigue siendo algo vigente, aún sin estar tan de moda, se dice pronto.

Le pacte des loups (2001)

Aquí la titulamos "El pacto de los lobos".

Estamos en el sur de Francia, en el año 1766. El temor a una bestia asesina se extiende por la región. Allí llega el caballero Grégoire de Fronsac, un naturalista y taxidermista, junto a su hermano de sangre y amigo Mani. Sin embargo, la caza de la bestia resulta infructuosa. Para demostrar su omnipotencia, el rey manda disparar a un lobo y ordena a de Fronsac que diseque al animal para convertirlo en una criatura monstruosa.

Durante años critiqué duramente al cine de terror francés. Esta fue la película que consideré como la única excepción. Por muchos motivos.

En buena parte gracias a Mark Dacascos (Mani), quien se estancó un poco en un tipo de personaje, pero en esta película dio un poco más de sí. También aparecen dos pesos pesados como son Vincent Cassel (Jean-François) y Monica Bellucci (Sylvia), que difícilmente son cuestionables, menos aún en una producción europea.

Atentos también a Bernard Farcy (Laffont), conocido por la saga "Taxi" (1998).

Por lo que sé hay varias versiones. La normal dura 142 minutos y luego hay otra llamada "larga" de 151 minutos, creo que es la del director. Es la que voy a ver.

Está basada en hechos reales, la criatura (la creencia más extendida es que fue un lobo) mató a más de 100 personas.

En la película lo más destacable son las peleas de espadas y las artes marciales que, obviamente, no sucedieron en la vida real.

La criatura fue una combinación de CGI y animatrónicos creados por la compañía de Jim Henson.

Jean-François lleva una espada-látigo. Está inspirada en la de Ivy de los juegos de "Soul Calibur".

La primera victima muere de una manera similar a como arrancaba "Jaws" (1975). Incluso la zarandea de un lado a otro de manera similar.

En la primera aparición de Jean-François los que están reunidos mencionan que el Vaticano ha enviado un espía.

A la criatura la vemos por primera vez pasada una hora. Es cuando Mani cura a la chica y hace testimonio de lo que vio.

El tema tiempo es importante, se tiran 2 años hasta que por fin empiezan a unir las piezas del enorme rompecabezas. Por eso el rey se impacienta tanto como para enviar a "su mejor cazador" para que termine con el lobo.

Definitivamente esta no es la versión que conocía, qué cantidad de detalles añaden, pero no se hace pesada, sólo densa.

Por supuesto, la parte más dura es cuando mueren Mani y Grégoire. Pero eso es lo que hace que tenga más fuerza el enfrentamiento final.

Esta película tiene una forma muy peculiar de hacer "justicia" pues se cargan a todo cristo: inocentes, culpables y algunos que estaban de paso. Y aún así todo tiene sentido en el contexto del momento en el que sucede la acción.

Pero lo realmente curioso es que si no hubieran salvado al padre y a la hija al principio se habrían quitado de encima al que cuidaba a la bestia y a una loca, o "bruja", como la llamaban.

Especialmente particular es su arranque y su final, la revolución francesa es la que culmina la historia, dando paso a una nueva era. Tal y como dicen en la película, con otras palabras, cómo no.

Es una gran historia, sin duda. Me gusta revisitarla pasado un tiempo.