Brick Mansions (2014)

Una más...

En un futuro donde los criminales más peligrosos de Detroit ocupan las mansiones abandonadas de la ciudad, un policía encubierto une fuerzas con un ex-convicto para derrotar al notorio capo de la droga que ha tomado al alcalde como rehén.

Os voy a ser sinceros, no quería ver esta película. Si lo hago es por tres motivos: es la última película de Paul Walker (Damien Collier) fuera de la saga de los furiosos, vuelve David Belle (Lino) y quiero terminar con los parkours, esta es la última película sobre el tema (que yo sepa).

Luc Besson aparece como co-guionista. Es junto a Belle el único que está involucrado en los tres títulos.

Existe una versión unrated que agrega 10 minutos.

Vale, no entendía por qué algunos dicen que es la última película de Paul Walker. Es la última que rodó hasta terminarla, pero hizo bastantes escenas de la siguiente. No puedo considerarla la última así. Por cierto, he estado pensando en actores que no lograron terminar su última película y hay unos cuantos como Heather O'Rourke, Bela Lugosi, Oliver Reed, John Candy o Brandon Lee. Algo me dice que habrán más.

El año en el que transcurre es el 2018. O sea, el futuro según cuando salió.

Es la tercera vez que Paul Walker hace de un policía infiltrado tras la saga furiosa y "Running Scared" (2006).

Se supone que transcurre en Detroit, pero se ven los típicos rascacielos de Montreal y un barrio de Chicago de manera bastante clara.

Por cierto, también sale RZA (Tremaine Alexander), el miembro de Wu Tang Clan, de quienes cita algunas de sus canciones. Le vimos en "American Gangster" (2007), "The Next Three Days" (2010) y "Nobody" (2021), cuya secuela tengo pendiente de ver.

Es tan raro ver a un actor haciendo el mismo papel, repitiendo las mismas escenas... No es la primera vez que pasa, claro, recuerdo a Penélope Cruz con "Abre los ojos" (1997) y el remake de EEUU, por ejemplo, pero buf, es una sensación que no me gusta.

Pero bueno, pasemos a los primeros errores. Por ejemplo que Lino escuche una conversación a pie de calle estando en su casa, a varios pisos de altura. No hay por donde cogerlo. La persecución por los tejados tiene el mismo problema que vi en la anterior, los malos están ya en los sitios a los que llega el protagonista.

El argumento mezcla las dos películas francesas. Repite escenas de la primera con el malo que quiere construir rascacielos de la segunda.

Esta versión de K2 no impone como el francés, ni de lejos. Y su jefe no resulta TAN intimidante, aunque sigue matando a uno de los suyos (el original se cargaba a varios).

El otro malo, el que detiene Damien, no tiene personalidad. En la francesa era un español encabronado. Aquí es un calvo bastante gilipollas. También repiten lo de que mata a uno de los suyos. Cómo no.

Oh, un cambio. Lola no es la hermana de Lino, es su ex y hace tiempo que no se ven. Eso hace que su rescate "mágico" no tenga tanto sentido. ¿Por qué iba él a ir a por el malo justo cuando la secuestra?

Otro cambio, el "Yeti" es sólo un hombre más del malo. Ni lo tiene encerrado, ni hace una aparición repentina en un momento dado. Está ahí, sin más. ¿Tan difícil es mejorar una película cuando se hace un remake? Es que parece que lo hagan mal adrede.

Otro más, el malo tiene una chica en su grupo. Como dije en la entrada de la primera película parecía un gay rodeado de tanto maromo. Sigue siendo un bosque de pollas, pero al menos ahora está ella. Y tiene más personalidad que todos ellos juntos.

Joder, me acabo de dar cuenta, anticipan que el tipo que vigila el control está comprado por el malo. En la francesa lo descubríamos cuando lo llevan frente a él. Qué asco le estoy cogiendo a esta película.

Sigamos con más cambios, no pasan varios meses desde que encierran a Lino hasta que conoce al poli y "escapan" juntos. Lola no está drogada a los pies del malo, simplemente está sentada, esperando.

Claro que, al no estar drogada, la escena de ella atada a la bomba tratando de escapar no existe.

La parte del francotirador es nueva. Es el peor que he visto en mi vida. Dispara a lo loco y no acierta ni un tiro.

Hay un par de cositas mejoradas, como la conversación entre los protagonistas antes de dejarse atrapar por el malo, es más directa. Pero en realidad eso pasa durante toda la película, las escenas están acortadas notablemente, solo que en esa ocasión acertaron.

Pero es que fallan en tantas cosas... o las empeoran más... buf, la original me resultó difícil de ver, esta es simplemente estúpida. La cantidad de cosas que podrían haber hecho bien o mejor... no quiero ni pensarlo.

En fin, una gran decepción para terminar. Todo bien, todo correcto.

Así que, en resumen:

• "Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes" (2001): La primera, la que introdujo el concepto parkour a escala global más allá de los vídeos virales de internet. Una película memorable.
• "Les fils du vent" (2004): La secuela no tan conocida, por muchos motivos. Principalmente porque es peor y no continúa la historia. Es más de lo mismo pero diferente y mal hecha.
• "Banlieue 13" (2004): Una película con muchos peros. Tiene alguna escena decente, pero se queda muy corta.
• "Banlieue 13: Ultimatum" (2009): La secuela es un pelín mejor, pero sigue teniendo muchos fallos.
• Y esta: Un remake que consigue hacer buena la película francesa.

Se acabó. Pasemos a otra cosa.

Banlieue 13: Ultimatum (2009)

Pasamos a la secuela.

Damien Tomaso es incriminado en su casa con tres kilogramos de heroína plantados por la policía en su cocina y es arrestado. Mientras tanto, un grupo de adolescentes filma a agentes corruptos liderados por Roland, de la agencia de seguridad, ejecutando a policías en su coche y luego abandonando el vehículo con los cadáveres en el Distrito 13 para culpar a las bandas y desatar una guerra civil.

Así de primeras puedo decir que repiten los dos protagonistas, pero no la chica. Nunca explican el por qué.

Y Luc Besson esta vez es el único guionista.

Arranca con la escena final de la primera parte. Han transcurrido tres años desde entonces, o sea, es el año 2016.

El (largo) arranque nos muestra que el B13 es un hervidero dividido por zonas dominadas por grupos de bandas. Todos armados. Todos con droga.

Finalmente llegamos al protagonista, quien está siendo perseguido por la policía. Cómo no. Y luego llegamos a la primera del poli, que se parece demasiado a la de la anterior película, él disfrazado, infiltrado en un banda criminal, deteniendo al jefe.

He de decir que es la primera vez que veo una pelea usando un cuadro de Van Gogh.

Me está costando entender un poco qué sucede. Por una parte culpan al poli poniéndole droga, por otra matan a dos polis y los dejan en el B13 para que parezca que una de las pandillas fueron quienes lo mataron.

Detrás de todo están los DISS, un grupo especial de la policía, con intención de construir un rascacielos. Es todo tan básico...

La persecución por los tejados es bonita de ver, pero carece de lógica. Los policías están en todos los sitios a los que llega el protagonista, hablamos de diferentes edificios bastante altos, ni que fueran Flash. No hay continuidad.

Agh... vuelven a cometer el error de golpear a alguien en la cabeza llevando un casco, con sus puños o pies, dejándole inconsciente. Qué pena.

Por lo que sea, los policías y militares que protegen al presidente no disparan a los intrusos en ningún momento.

Durante los créditos finales hay una escena extra, es el grupo de los B13 con el presidente, sentados en una mesa, fumando puros y riéndose.

No creo que sea peor que la primera, como dicen algunos. Le veo pegas, quizás menos de hecho.

De la manera en la que termina no tendría sentido hacer una secuela, creo que es bastante definitivo todo. Pero hubo un remake, pasemos a ello y terminemos con el tema de una vez.

Banlieue 13 (2004)

También conocida como "District 13".

En un futuro cercano, los peores guetos de París están amurallados. Entre ellos se encuentra el Distrito B13, controlado por el despiadado capo del crimen, Taha. Un joven llamado Leïto está decidido a acabar con él tras descubrir que secuestró a su hermana Lola.

Voy a rematar el tema parkour con los títulos que surgieron de la escisión del grupo que hizo la de "Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes" (2001).

Como dije en dicha entrada, David Belle (Leïto), el protagonista, es considerado el verdadero creador de dicho concepto. Sin embargo, es un poco más complicado. Para ello debemos remontarnos a un instructor francés de mediados del siglo XX llamado Georges Hébert, quien influyó en Raymond Bell, un bombero y soldado, quien adoptó esas técnicas para sus entrenamientos. Y su hijo David las llevó a un entorno urbano. Posteriormente Sébastien Foucan, un miembro de los Yamakasi, creó el freerunning, que viene a ser lo mismo pero más acrobático.

Tuvo una secuela que será mi siguiente entrada. También un remake titulado "Brick Mansions" (2014).

Luc Besson es el co-guionista.

Si bien el texto inicial establece el año de construcción del muro como 2010, la acción tiene cabo tres años más tarde.

K2, es un tipo que actúa a lo bestia, matando a todos los que se cruza.

Oh, pero su jefe... uh, qué malo es. Tanto que no mata a uno de sus hombres, sino a varios. Joder, este topicazo sale en mil películas. Qué pereza.

Ah, y es un paranoico de cuidado que vive rodeado de guardias armados. Es todo tan gay.

En cuanto al parkour. Comparándolo con las otras películas que he visto quizás no sea tan llamativo. Sigue siendo una auténtica proeza, sin duda, y todo es real. Pero no sé, no me parece excesivamente diferente.

Ok, la escena del rescate de la hermana me parece demasiado simple, los guionistas no se esforzaron lo más mínimo. Sin embargo hay una parte llamativa. Ella se quita las bragas y se las pone en la boca de uno de los matones. Estoy seguro de haberla visto en otra película, con un final muy diferente. Pero no recuerdo en cuál, así que no sé si esta fue primero.

Siguiendo con los tópicos, la policía no solo es inútil, es que detienen al bueno, dejan escapar al malo con la hermana y se marchan. Cobardía pura y dura. Wow.

Oh, otro malo que mata a uno de los suyos. Uf... en fin, al menos este tiene la gracia de ir soltando palabras en español.

La parte del casino ilegal tiene varios momentos que me ponen de los nervios, siendo el más relevante que los policías no entran en él hasta que ha terminado todo, lo cual es completamente estúpido.

Me está costando ver esta película más de lo que creía. Supuse que sería al menos decente y no paro de ver cosas mal hechas... No sé si enumerarlas, pero vamos, es que no le veo el sentido a casi nada.

En fin, pasemos a la secuela.

Toilet 8 (2026)

Uno de anomalías.

Estás perdido en un infierno infinito de baños, donde cada bucle parece igual... excepto cuando un detalle estúpido cambia.

Creado por Benoît Freslon.

Su duración es de unos 20 minutos.

Obviamente, trata de aprovecharse del éxito de juegos japoneses similares. Pero es en plan coña.

Son 48 anomalías en total:

1. 2 men dancing: Dos hombres bailando.

2. Skibidi-man: El tipo que camina lleva un retrete como la parte superior de su cuerpo.

3. 4 legs in a cubicle: Dos tipos meando en el primer baño.

4. The crime scene: el contorno de un crimen, un tipo se tiró un pedo frente a otro.

5. Crooked poster: El póster del creador en el coche está torcido, al acercarte se cae en pedazos y ves otro detrás.

6. Plunger-man: El tipo que camina lleva un desatascador en la cabeza.

7. Tiles: Los azulejos del suelo dibujan una polla.

8. Reflection: Ves una mierda como tu reflejo, eres un ñordo.

9. Decoy door: La penúltima puerta está rota. Al acercarte se rompe del todo.

10. The inscription on the lamp: Una de las luces del techo tiene un texto. Es difícil de ver.

11. Toilet paper holder: Se ha acabado el papel del poster de Gucchié.

12. The man's tail: El hombre que camina lleva un trozo de papel saliendo por detrás.

13. ???: El tipo que camina lleva un ? en la cara, va vestido de rosa y tararea la canción del carrusel de la serie "오징어 게임".

14. Jumping Fire Extinguisher: El extintor da saltos.

15. Coins: Hay monedas en un baño de pared, al acercarte salen volando.

16. Pants: El tipo que camina lleva la bragueta abierta.

17. "Come up with a screamer": Se cierran las puertas de entrada y salida, se abre el retrete del centro, se pone la luz roja y escuchas la voz de un bebé.

18. The flamethrower: El extintor lanza fuego.

19. Arrows: Hay flechas en el suelo.

20. The sign "no kayaking!": El cartel de no fumar tiene otro texto.

21. Poo 1: El primer baño tiene un ñordo.

22. Poo 2: El penúltimo baño de pared tiene un ñordo.

23. Poo 3: Un lavabo tiene un ñordo.

24. Poo 4: Un ñordo enorme aparece asomado en la papelera.

25. Trash Bag: Empiezan a caer bolsas de basura.

26. Large Hand Dryer: Los secadores de manos son más grandes y se tiran pedos al pasar cerca.

27. Soap dish: El dispensador de jabón empieza a lanzar espuma al pasar cerca.

28. The average poster: El ñordo del póster se mueve.

29. Posters: El texto del póster del globo rojo se ha intercambiado con el de las chicas.

30. An unexpected surprise: Empieza a caer agua y aparecen varios ñordos gigantes.

31. ♥♥♥♥♥♥♥ of the month: Cambian la cara del cagón por la de tu avatar de Steam.

32. The print: Hay una mano manchada en el interruptor de la luz.

33. Urine: El tipo que mea tiene un charco enorme en sus pies.

34. The ceiling dude: Hay un tipo camuflado en el techo.

35. The dude in the wall: Hay un tipo camuflado en la pared del fondo. Se te acerca y cae al suelo.

36. QR code: Aparece dentro del primer baño, cuesta de ver.

37. The middle finger: Sale una mano del primer baño.

38. Toilet papers: Aparece un rollo de papel de WC sobre el foco de la salida, al girarte habrán un montón gigantes detrás de ti.

39. "Behind you": Hay un texto escrito en un espejo. Si te giras un tipo te disparará un desatascador.

40. Pit: Caes por un agujero muy largo. Y te quita 1 en la cuenta, aunque estés en el 0.

41. The door is ajar: Una puerta está semiabierta. Si te acercas ves a un tipo tirándose pedos.

42. Upside down: En el segundo baño hay un tipo con los pies en el techo.

43. Camera-man: El tipo que camina tiene una cámara en la cabeza.

44. "Don't look here": Hay un texto escrito en la parte externa del primer baño. Si te acercas demasiado contará como fallo.

45. A man with diarrhea: Un tipo caga en el tercer baño, es bastante gracioso.

46-48. TV: Tres mensajes diferentes en la pantalla de televisión.

Tiene referencias bastante peculiares como a "Two girls one cup" o a "It", el libro o las películas.

El tipo que camina sale del WC y entra en una puerta que está al lado, por la que no puedes entrar.

Cuando llegas al 7 te dice que debes seguir hasta el 16.

Al llegar al 16 aparece un pasillo que te lleva a un WC enorme. Una vez saltas activas el "modo maratón", que consiste en llegar al baño 64 para el final secreto épico.

En el 64 aparece un "resumen" de algunas de las anomalías que has visto mientras avanzas por el mismo pasillo que en el 16. Al llegar al WC ves un montón de tipos aplaudiendo y bailando, de fondo hay fuegos artificiales. Al saltar salen los créditos que te dicen que hay una escena extra al final de los mismos esta vez. Aparece una playa, hay un retrete con un ñordo enorme y un tipo al lado acostado con una gaviota en la cabeza. Fin.

Gran juego, muy divertido.

Uncovered (1994)

Aquí la titulamos "La tabla de Flandes".

Julia es una restauradora de arte que vive en Barcelona. Descubre un mensaje borrado en una obra maestra flamenca de 1471 llamada La partida de ajedrez, que dice "Qvis Necavit Eqvitem" (¿Quién mató al caballero?). Con la ayuda de su viejo amigo y figura paterna, el extravagante y homosexual César, que vive en Casa Batlló, y Domenec, un genio del ajedrez local que Julia encontró en el Parque Güell, Julia trabaja para desentrañar el misterio de un asesinato ocurrido hace 500 años. Sin embargo, al mismo tiempo, Julia se enfrenta a su propio peligro, ya que varias personas que la ayudan en su búsqueda también son asesinadas.

El reparto tiene unos cuantos nombres conocidos como Kate Beckinsale (Julia), John Wood (Cesar) y Michael Gough (Don Manuel). Destaca también Art Malik (Alvaro), por no hacer de un malo estereotipado esta vez.

Un restaurador no se pondría a fumar frente al cuadro en el que está trabajando.

No puedo decir que esté muy a favor de las escenas de relaciones amorosas que van y vienen. Parecen muy convenientes para llegar a un desnudo gratuito. Por suerte se cortan de repente porque ella estornuda.

Me gusta que la respuesta del enigma sea una partida de ajedrez. Es algo muy inteligente si se usa correctamente. Dicho lo cual, era bastante obvio.

Tras ello pasan a "jugar" al ajedrez en la vida real, cada personaje representa una figura.

La Beckinsale se quita el sujetador en una escena, de manera totalmente innecesaria. Más adelante sale de cuerpo desnudo, pero de espaldas, un poco mejor encajado.

Por cierto, ponen a un tipo con pinta de surfero como si fuera un "gitano" genio del ajedrez.

La parte del hermano me sobra bastante.

Creo que lo más peculiar de esta película es que transcurra en Barcelona. Ocasionalmente nos muestran diferentes partes famosas de la misma, no necesariamente ligadas a la acción. Pero bueno, lo encuentro justificado.

Las escenas del proceso de restauración son cortas y bastante dispersas, pero aún así me han parecido bastante acertadas.

Cómo no, el policía es un completo inútil que prefiere dar carpetazo al caso en cuanto atrapa a un sospechoso.

En general no me ha parecido una mala película. Es una matanza, eso sí, pero no me han sorprendido demasiado los giritos del final.

Despicable Me (2010)

Aquí la titulamos "Gru, mi villano favorito".

En un tranquilo barrio residencial se alza una casa negra con un césped descuidado. Sin que los vecinos lo sepan, bajo esta casa se esconde un vasto escondite secreto. Rodeado de un pequeño ejército de secuaces, descubrimos a Gru, planeando el mayor atraco de la historia. Va a robar la luna.

La primera curiosidad es que no he visto absolutamente nada de esta franquicia. Sé quienes son los minions, pero no tengo ni la más remota idea de qué son. Simplemente, nunca me llamó la atención. Y, ojo, sigue sin hacerlo, pero leí que aparece un tiburón en ella. Así que habrá que comprobarlo.

En VO tenemos voces bastante conocidas como las de Steve Carell (Gru), Jason Segel (Vector), Julie Andrews (Gru's Mom), Kristen Wiig (Miss Hattie), Miranda Cosgrove (Margo), Jemaine Clement (Jerry the Minion), Jack McBrayer (Carnival Barker), Danny McBride (Fred McDade), Mindy Kaling (Tourist Mom) y Ken Jeong (Talk Show Host).

Fue la película que dio fama al estudio Illumination Entertainment, hasta el punto que tuvo 3 secuelas más, 3 spin offs, varios cortometrajes, videojuegos... en fin, de todo. Pero dudo mucho que me moleste en buscar algo más después de esto.

Los directores crearon un lenguaje de los minions. Las palabras que dicen se pueden traducir.

El nombre de Gru es Felonious. Su madre se llama Marlina, su padre es Robert.

Originalmente los minions iban a ser más similares a personas humanas, pero no tenían presupuesto y decidieron hacerlos más pequeños. Para explicarlo, dieron como explicación que son granos de maíz modificados genéticamente.

Por lo que he leído, el nombre de Gru procede del ruso. Más concretamente son las siglas de "Главное разведывательное управление", que se traduce como "Dirección principal de inteligencia". Un organismo que existe desde la época soviética.

Aunque a Gru se le compara con el tío Fester de la familia Addams, algunos apuntan que su aspecto y maneras de comportarse son más cercanas al personaje de cómic Grimly Feendish.

Nada más empezar, cuando sale el logo de Illumination Entertainment, vemos al primer minion.

La frase que dice en español es "you have a face como un burro".

El tiburón aparece en la guarida de Vector. En realidad no cobra un cierto protagonismo hasta pasados unos 45 minutos. Y no es una escena demasiado larga, la verdad.

Lo cual tiene sentido, pues toda la película está plagada de pequeñas escenitas, muchas de ellas protagonizadas por los minions.

Reaparece en la parte final, en una escena aún más corta.

Creo que lo más gracioso de la película es que el ayudante de Gru sea un viejo chocho al que se le va la pinza.

Con lo cual, como película de tiburones deja mucho que desear. Pero he de decir que han habido un par de escenas que me han hecho gracia.

Dicho lo cual, definitivamente no tengo interés en ver más películas de los minions.

Il portiere di notte (1974)

Aquí la titulamos "El portero de noche".

Trece años después de la Segunda Guerra Mundial, Lucia, superviviente de un campo de concentración, y su torturador Max, que actualmente trabaja como portero nocturno en un hotel de Viena, se reencuentran y retoman su relación sadomasoquista.

La gran duda que tengo antes de verla es si pertenece a la categoría "Nazisploitation".

Protagonizada por Dirk Bogarde (Maximilian Theo Aldorfer). Conocido por "La caduta degli dei" (1969), "Morte a Venezia" (1971) y "A Bridge Too Far" (1977).

Bogarde consideró retirarse de la actuación después de hacer esta película, que le resultó una experiencia agotadora.

Es importante señalar que Lucía no fue una prisionera judía, sino la hija de un activista socialista.

Tenemos una escena de desnudo bastante desagradable, con hombres y mujeres mayores, a quienes les van interrogando sobre su religión.

Seguidamente vemos a la chica recordando como un nazi le pegó tiros cerca de ella estando desnuda.

Entra dentro de esa extraña categoría donde hay títulos como "Ultimo tango a Parigi" (1972), "Nine 1/2 Weeks" (1986) o "Fifty Shades of Grey" (2015). Y no es que sea muy fan de este estilo precisamente.

Pero bueno, respondiendo a mi duda inicial, no, no es "Nazisplotation". Se acerca, pero no.

Emmanuelle au 7ème ciel (1993)

También conocida como "Emmanuelle 7".

Emmanuelle usa un programa de realidad virtual para ayudar a su amiga Sophie, a quien conoce desde que iban a la universidad. Ahora Emmanuelle debe intentar enmendar los errores que cometió con Sophie para devolverle la alegría de vivir.

Y, para rematar el tema, regresa Sylvia Kristel (Emmanuelle). No podía ser de otra manera. La condición que puso para retomar el personaje es que no tuviera carácter sexual.

Destaca también el nombre de la actriz porno Carolyn Monroe (Marie). Es su única película normal. Y Caroline Laurence (Sophie) ha interpretado a otros dos personajes en la saga, fue Ingrid en "Emmanuelle: L'antivierge" (1975) y Cecile en "Goodbye Emmanuelle" (1977).

Esta película es una tocada de huevos importante porque ese mismo año salieron otros 7 títulos de Emmanuelle y otro tiene el número 7 en el título.

Por lo que he podido entender también tiene una versión explícita. No es la que he visto.

Efectivamente Kristel no protagoniza ninguna escena sexual, aunque Emmanuelle sí lo hace.

Las escenas sexuales son variadas, en todos los sentidos, incluso hay una con Marilyn Monroe. Pero diría que por primera vez encajan perfectamente con el argumento y los personajes (no sólo con la protagonista).

No estoy del todo seguro, pero algunas escenas podrían ser referencias a otros títulos de la saga.

En todo caso, esta película tiene historia, es coherente y el final me ha ha hecho mucha gracia (es una referencia a "Police Academy" (1984)). Dicho lo cual, respecto a las otras 6 he intentado encontrar alguna conexión y no he terminado de verla.

En fin, ponemos el tema en pausa. Quizás pasado el verano lo retome con unos cuantos títulos más.

Emmanuelle 6 (1988)

Pues sí, la 6.

Emmanuelle, una joven modelo, se va de vacaciones con sus compañeras modelos a Venezuela para una sesión de fotos de moda mientras ayuda a Uma, una princesa de la selva en topless, que regresó a su país escondida en una caja de carga (como polizona) y la acompaña en sus aventuras en la selva mientras experimenta varios encuentros sexuales y es secuestrada junto con sus compañeras modelos por un grupo de traficantes de personas que pretenden verlas mientras Uma se une al agente de las modelos para rescatarlas y ponerlas a salvo.

El director responsable de la desastrosa producción es Bruno Zincone, un antiguo montador, sin preparación para un rodaje en Sudamérica. Jean Rollin le contó a Peter Blumenstock en las páginas de Video Watchdog y Virgins and Vampires que intervino para completar la película cuando Zincone "no pudo volver a terminarla porque tenía otro trabajo".

Con la película solo parcialmente terminada y los inversores comprensiblemente enfadados y preocupados, Rollin intervino con poca o ninguna preparación y la finalizó. Le recordó a Blumenstock que una de sus principales contribuciones a la película fue la idea de que la protagonista hubiera perdido la memoria, un detalle ciertamente absurdo que, al menos, evoca algunos de sus éxitos pasados.

Una parte más sin Sylvia Kristel. La nueva protagonista es Natalie Uher (Emmanuelle), una actriz inexperta.

No puedo evitar preguntarme cómo tuvieron las narices de hacerla tras la anterior. Y más teniendo en cuenta que fue otro rodaje caótico. ¿Qué esperaban exactamente? Es una explotación pura y dura del personaje.

Reaparece una vez más la silla de mimbre. Emmanuelle en los flashbacks está rodeada de bella modelos promiscuas. Así que seguimos con el sexo con mujeres y hombres.

De nuevo, he visto la versión con escenas explícitas. Pero por fin han conseguido encajarlas en la acción, porque son una escena erótica alargada, se nota el cambio por el bajón en la calidad del video.

Alargan demasiado lo de la persona escondida en el baúl.

Hay una subasta de esclavas, en la que terminan las modelos junto con Emmanuelle. Las transportan de una manera similar a los esclavos de "Apocalypto" (2006).

A lo largo de las 6 películas se han repetido varios nombres pero no son los mismos personajes. De hecho la cuarta es la última que tuvo algo de continuidad, desde entonces son historias completamente inconexas. Lo mismo pasa con los lugares donde transcurre la acción, de Francia (París) pasamos a Asia, durante las primeras películas, pero luego van a Brasil (vuelven a París), van a Los Ángeles, van a Cannes (vuelven a París) y esta transcurre en algún país sudamericano.

Esta, dentro de lo que cabe, se puede ver. Al menos es coherente.

En fin, pasemos al final de este primer recorrido.

Emmanuelle 5 (1987)

Vamos a por la quinta.

Emmanuelle sufre una racha de mala suerte que comienza cuando una multitud de admiradores la desnuda en el festival de cine de Cannes. Su mala suerte continúa cuando Rajit, el dictador de un país musulmán, la convence para que vaya a su país. Ella termina siendo admitida en su harén como esclava.

La primera sin Sylvia Kristel. La sustituye Monique Gabrielle (Emmanuelle) esta vez, siendo la primera actriz no francesa en hacerlo. La vimos en "Bachelor Party" (1984), "Amazon Women on the Moon" (1987) y "The Return of Swamp Thing" (1989).

El director Walerian Borowczyk abandonó la producción a los pocos días cuando Monique Gabrielle lo abofeteó. Furioso, se marchó y regresó a Francia. Para salvar la película, los productores contrataron a toda prisa a Marcel Avram, quien rodó el metraje restante. Borowczyk dijo que no quería que su nombre apareciera en los créditos. En algunas versiones sale un pseudónimo, pero no le hicieron mucho caso, en general.

El resultado final es un Frankenstein cinematográfico: la primera mitad de la película mantiene el estilo visual pausado y estético de Borowczyk, mientras que la segunda mitad se convierte en una película de acción de serie B de los años 80, con secuencias de persecuciones y tiroteos totalmente fuera de lugar.

Tras adquirir los derechos de distribución en Estados Unidos, el productor Roger Corman añadió nuevas escenas, incluyendo más desnudos de Monique Gabrielle. Sin embargo, ella se opuso a una escena en la que es secuestrada por el líder de un grupo rebelde, quien la viola y la pisotea al salir de su tienda. Se negó a filmarla, por lo que la escena fue eliminada.

La introducción es muy larga, pues tienen que mostrarnos como es el festival de Cannes. O, más bien dicho, lo que se genera en el lugar. De vez en cuando insertan una escena de Emmanuelle follando con un tipo (eso seguirán haciéndolo hasta pasado un cuarto de hora).

Vemos varios posters de películas, como "Cobra" (1986), "Thérèse" (1986) y "The Living Daylights" (1987).

En la primera escena normal Emmanuelle sale del festival y de repente un grupo de fans empieza a acosarla y a quitarle ropa, lo cual hace que salga corriendo pero termina desnuda dentro de la barca de un desconocido, quien le ayuda. Tiene su gracia, pero creo que la parte del acoso es excesiva.

Resulta que la versión que tengo es la explícita. No lo tenía claro. De repente aparece un tren y una tipa que se despelota, llega un maromo y la penetra. No tiene absolutamente nada que ver con lo que estaba sucediendo ni en la escena normal ni en lo que parecía un flashback (o una escena de la película en la película, ni idea). En todo caso, cuando se corre el tío se pone un montón de aros en el pene (como los de una cortina de ducha) y siguen follando mientras ella se los va quitando, se corre por segunda vez y se los vuelve a poner (estoy perdidísimo). Finalmente vemos un plano del coño de la tipa mientras mea. Precioso.

Lo que sucede después es... eh... a ver, hay peluches. Y uno lleva el té a una pareja. Entonces se corta la escena de golpe y volvemos a la película normal, brevemente. Volvemos al tren, ya se han acabado el té. Esta vez el sexo no es explícito (porque es Emmanuelle). Pero eso no hace que tenga el más mínimo sentido. De hecho, tengo la ligera sospecha que es parte de lo que pasa en la película en la película.

No explican absolutamente nada.

La escena más interesante es la de chica que llora porque es virgen y Emmanuelle usa una toalla a modo de pene para desvirgarla.

Es caótica. Tiene un argumento que da risa. Las escenas porno son pegotes (siempre lo son, de eso no debería quejarme, pero no ayudan). Y la actriz que hace de Emmanuelle resulta la menos convincente.

En resumen, la peor secuela que he visto hasta ahora. Y aún quedan un par.

Emmanuelle IV (1984)

Van cuatro.

Para escapar de su antiguo amante Marc, Sylvia decide someterse a una cirugía de reconstrucción facial y corporal en una clínica de Brasil. Allí adopta la nueva identidad de Emmanuelle, una joven de veinte años quien, tras recuperar la virginidad, se embarca en un viaje de autodescubrimiento y liberación sexual por los exóticos paisajes de São Paulo y el Amazonas.

Reaparece Sylvia Kristel (Sylvia), pero la nueva protagonista es Mia Nygren (Emmanuelle IV), fue su debut en el cine y se retiró tras hacer una película más titulada "Plaza real" (1988). Además dio muchos problemas, porque no quería filmar tantas escenas de carácter erótico y tuvieron que recurrir a dobles de cuerpo y bastante creatividad.

Grabaron las escenas explícitas mientras la rodaban, pero no las usaron. No aparecían los actores principales en ellas.

Sinceramente, me recuerda a la saga de "Friday the 13th" (1980), la cual "mató" al personaje en una secuela y lo revivió posteriormente para seguir explotándolo sin parar. La diferencia es que para cuando salió esta película ya habían un montón de versiones no oficiales.

Fue una de las película rodadas en 3D en los años 80. Hacen uso de los típicos trucos de aquel momento, como acercar cosas a la cámara.

Los primeros 15 minutos son normales... si consideramos normal un cambio de aspecto físico completo mediante una serie de operaciones estéticas, claro. Pero entonces pasamos a una escena donde tienen a unos hombres en pelotas y una elige a uno, para follar, claro. Aunque el problema de esta escena es que la protagoniza Kristel, no la nueva Emmanuelle. Es como si no estuvieran aún seguros de usar a Nygren. Pero bueno, ella es quien dirige a la chica.

Noto una cierta tendencia a mostrar desnudos cuando no son del todo necesarios.

No estoy del todo seguro de la razón pero se supone que están en Brasil (es donde fue rodada) y escuchamos hablando en español a unos lugareños.

La virginidad de la nueva Emmanuelle dura un suspiro. Para sorpresa de nadie.

He visto la versión explícita, no estaba muy seguro pero de repente ha salido una escena que me lo ha dejado claro. Es un pegote sin sentido de dos follando en medio de la selva mientras llueve a cántaros. Es casi antierótica. No lo he calculado pero creo que son unos 10 minutos extra. Hay una que involucra a una chica con varios negros, empieza masturbándose con una serpiente.

Pero bueno, quitando eso el resto de escenas no son excesivamente diferentes a las que vimos en las partes anteriores. Son un poco más torpes quizás, pero de una duración similar y mostrando el mismo tipo de contenido.

Dicho lo cual, considero que esta película es más caótica, incluso con las fechas y los lugares que nos sitúan cada pocos minutos (porque no para de cambiar de sitio, porque sí) no hay una conexión. No ayudan demasiado los flashbacks en ese sentido.

Por cierto, reaparece la famosa silla de mimbre.

Aunque hay más trama esta vez, lo único relevante es que tras el cambio de aspecto y de follarse a medio Brasil, sólo hace que pensar en Marc y por eso regresa a París para buscarle.

¿Y quién es Marc? No es el ex-marido ni el tipo que busca cuando regresa a París al final de la tercera parte. Es simplemente otro amante más, obsesionado con ella.

La idea de esta película era darle un reinicio al personaje, con una nueva actriz. Pero no funcionó y por eso en la siguiente película la cambiaron de nuevo. Ahora entiendo un poco mejor el por qué.

Le veo demasiados problemas, la verdad. La calidad de estas producciones va a peor a medida que avanzo por ellas. Por algún motivo esperaba ver algo mínimamente decente, que explicase por qué hicieron 7 partes. Pero imagino que simplemente siguieron explotando el nombre. Pasemos a la siguiente.

Goodbye Emmanuelle (1977)

También conocida como "Emmanuelle 3".

Emmanuelle y su marido arquitecto continúan con su estilo de vida amoral en las Seychelles. Pero cuando un romance casual entre ella y un director de cine empieza a tornarse serio, su marido muestra los típicos signos de celos.

Repite Sylvia Kristel (Emmanuelle), interpretando al personaje por tercera vez.

Para haceros una ligera idea, cuando salió esta película ya habían unos 25 títulos de Emmanuelle, oficiales y no oficiales. Hablamos de apenas tres años. Es una auténtica locura la vorágine que generó.

Pero lo más peculiar es que son películas regulares, con algo de erotismo y poco más. Todo fue porque el nombre vendía mucho. Pero mucho.

Como siempre, tuvo una versión explícita, sólo que esta vez no salió hasta 1980. La razón es que Kristel no quiso hacer escenas porno. Aún así en el Reino Unido sufrió bastante censura, principalmente la escena del sexo en grupo. En España llegó el año 1978.

Al igual que sucedió en la anterior, fue grabada en el lugar donde tiene cabo la acción. Osea, en las islas Seychelles.

El giro del final de la segunda parte aquí crece y Emmanuelle experimenta los celos por primera vez.

Diría que de las tres primeras es la que más escenas de sexo tiene, con bastante variedad además. Y los desnudos son más casuales que nunca.

La idea de que la promiscuidad es negativa se va repitiendo a lo largo de la película, por parte de diferentes personajes.

Y es que el final de los 70 marcó el cambio del pensamiento tan "liberal" que nació en los 60 a uno un poco más moderado. Así que tiene sentido que Emmanuelle evolucionara.

El título se puede interpretar de varias maneras. El final de Kristel interpretando el personaje. El final de la historia de Emmanuelle y su marido. O, en una lectura más sutil, en vez de vivir en pareja de manera promiscua ahora vivirá soltera acostándose con quien quiera, lo que a la hora de la verdad no es un gran cambio.

Pero bueno, hicieron 4 títulos más de manera oficial, sigamos.

Emmanuelle: L'antivierge (1975)

También conocida como "Emmanuelle 2".

Tras dos meses de separación, Emmanuelle debe encontrar a su marido Jean en Hong Kong. Viaja en barco. Una vez en Tailandia, encuentra a su marido y conoce a Christopher, un misterioso piloto de avión. En una cena, también conoce a Laura, la amante de Jean, y a su problemática hijastra Anna Maria. A partir de entonces, tiene varias aventuras extramatrimoniales, con el conocimiento de Jean, por supuesto.

Dirigida por Francis Giacobetti, fue co-guionista, es su único título en dichos roles. Aparte hizo de productor en la cuarta parte.

Protagonizada por Sylvia Kristel (Emmanuelle). Así a bote pronto me resulta difícil hacer un listado de películas del personaje en las que aparece, porque los títulos son confusos en ocasiones. Pero diría que mínimo una docena hay, esta es la segunda.

Destaca también la breve aparición de Laura Gemser (Masajista tailandesa), quien pasó a interpretar la versión negra del personaje ese mismo año. Es una actriz de origen indonesio.

Voy a intentar daros una ligera perspectiva sobre el tema, basada en cómo he agrupado los títulos:

- Tenemos las 7 francesas, siendo esta la segunda y el resto las siguientes entradas. Son las más fáciles de localizar, las he visto todas previamente (hace mucho, eso sí), e incluso tienen versiones extendidas. Van desde el año 1974 al 1992.

- Luego están las producidas por Tv France. Son también 7 (es algo recurrente). Estas son un poco liosas porque son conocidas por dos títulos cada una (otra cosa que sucede a menudo). Salieron todas en 1993.

- Tenemos las "In space", porque no podía faltar lo de enviar el personaje al espacio. De nuevo, son 7. Salieron en 1996 todas.

- Las siguientes son las "2000", que tampoco tienen mucho misterio. Son 7, del año 2000.

- Hay una especial de "Tv USA", del 2003.

- La conocida como "Private Collection". Su peculiaridad es que son 6. Salieron entre el 2004 y el 2006.

- Luego están las "Through Time". De largo las que más dolores de cabeza me han provocado. Pero bueno, son 7, aquí hay una que no tengo ni idea de si es o no. Son del 2011 todas.

- Y el resto. Van desde el año 1968 al 2024. Aquí tenemos títulos de Japón, China, Italia, Alemania, España, las de la negra, muchas con títulos que no incluyen el nombre... y la que no encuentro. También la más reciente. Esto es puro caos, no sé cómo las iré viendo, pero bueno, a medida que se vacíe la lista ya veré.

Por el momento me voy a centrar en las primeras, las otras para más adelante.

Una de las costumbres con las películas de Emmanuelle (las oficiales) es que tienen versiones explícitas. En esta ocasión se usaron dobles de cuerpo para las actrices principales. En la versión internacional esas escenas fueron eliminadas, junto las que se veía el vello púbico, es la que nos llegó a España 3 años después de su estreno.

Otro detalle es que el nombre de Emmanuelle puede llevar una o dos m. La razón es para evitar problemas de copyright. 

Por supuesto, no faltan los cuerpos femeninos semidesnudos en cuanto tienen ocasión. Que esta vez es a los pocos minutos de empezar, cuando vemos la zona del barco habilitada para que duerman las mujeres.

Todos los que conoce parecen tener una historia erótica que contarle a la protagonista. O se la quieren follar. Cosa que consiguen, algunos.

Por su parte, tanto el marido como ella son promiscuos y se cuentan sus aventuras sexuales con total naturalidad.

Hay poco de sutil o insinuación, es todo real pero no es explícito como una película porno. No sé como explicarme mejor. Por ejemplo, ella se toca de verdad, pero no enfocan el coño, cuando follan no vemos la penetración, lo cual puede ser fingido.

Una de las escenas censuradas fue la de las agujas de acupuntura. Se ve que resultó demasiado pervertida al dejar claro que excitaban a la protagonista haciendo volar su pensamientos más íntimos. No es para tanto.

El coche que conduce el marido es un Morris Minor 1000 de 1964.

Tiene una parte animada, con subtítulos en chino. Es una proyección porno de una mujer que es penetrada por otra usando un consolador mientras se la chupa a un tipo. En la vida real, un hombre le está metiendo mano a la protagonista mientras mira por el pequeño proyector.

Un aparato que, ciertamente, no conocía. Me pregunto si es real.

Un tipo con el que se acuesta Emmanuelle es un hombre blanco con tatuajes. Lo peculiar es que son japoneses, pero no parecen hechos en Japón, son abundantes y llenan prácticamente todo su cuerpo, pero no hay una harmonía entre ellos, son como pegotes.

Laura Gemser le da un masaje a la amiga de Emmanuelle y lo hace estando ambas desnudas. Están junto a la pareja, con otras dos masajistas.

La historia es... bastante sencilla en realidad. Ella viaja a Hong Kong para estar con su marido y allí hace una amiga, que resulta ser una virgen de 18 años. Al final se van a Bali. Y en medio de todo eso hay mucho sexo.

No la considero una gran película, por eso principalmente. Aparte que termina como si ella tuviera celos del marido al acostarse con la amiga, cosa que no cuadra demasiado con el personaje. Pero supongo que es lo que dará pie a la tercera película. Pasemos a ella.