A Clockwork Orange (1971)

ESPECIAL 2300

Ding, ding, ding, hemos llegado a 2300 entradas. Me ha costado horrores pero por fin he cambiado el layout del blog. Aunque parezca que sólo han sido un par de cositas en realidad es una página totalmente nueva.

Desde que empecé el blog en Diciembre del 2009 he mantenido el mismo aspecto general, cambié algunos colores, puse un logo y añadí algún widget pero poco más, esencialmente siempre fue la página original. Pero tenía ciertos problemas con, por ejemplo, como quedaban las imágenes en las entradas o la columna de la derecha.

Y me ha costado mucho cambiarlo porque mi intención era seguir con la misma disposición y gama de colores, he tenido que ir revisando uno a uno cada elemento de la página, modificando algún que otro código fuente y hacer auténticas virguerías para que quedase todo como a mi me gusta.

Por otra parte sigo teniendo bastantes problemas a la hora de actualizar ciertas páginas, como por ejemplo la de las sagas, porque me toca hacerlo literalmente editando el html y poquito a poquito, si por una de esas me equivoco y lo hago con el editor de blogger dejan de funcionar los links, se me descuadran las imágenes, las listas salen mal... Pero bueno, he cogido ya el hábito de acumular muchos cambios y hacerlos de golpe.

En fin, cambiando de tema, 2300 entradas ya. Ha sido un gran verano para el blog, he visto bastantes películas, he podido hacer el especial de tiburones (que, para variar, ha sido sorprendentemente extenso) e incluso he visto algunas series (aunque voy super retrasado en la mayoría de las que sigo).

He de decir que este mes de Septiembre tenía previsto hacer un recorrido por una serie de títulos clásicos que siempre he querido ver o revisitar, todos famosos por uno u otro motivo. Pero lo he tenido que posponer de momento porque, para variar, se me acumulan las cosas por ver. De hecho hay unos estrenos que quisiera darles puerta lo más pronto posible. Así que si no es a mitad de mes quizás sea en Octubre.

De hecho el título elegido esta vez es uno de ellos, una de las mejores películas de Stanley Kubrick que adapta uno de mis libros favoritos.

A Clockwork Orange (1971)

Aquí la titulamos "La naranja mecánica".

Estamos en 1995, Alex es el cabecilla de un grupo de libertinos formada por Georgie, Dim y Pete. Junto se dedican a vestir de una manera bastante particular, a dar palizas a gente aleatoria y a beber leche-plus en Korova, su bar favorito.

En realidad no hay una explicación clara sobre el origen del título pero se barajan tres posibilidades:

Por un lado la palabra "orang" en Malasia (lugar de procedencia de Anthony Burgess, el autor del libro) significa "hombre de la jungla", de manera que se puede interpretar como "el hombre mecánico" haciendo un juego de palabras. Esta explicación me recuerda a lo que le sucedió a Philip K. Dick cuando estaba investigando los ficheros de la Gestapo y terminó definiéndolos como "humanos sin humanidad" (lo que le sirvió para crear los androides de su libro "Do Androids Dream of Electric Sheep?").

Por otro esta la jerga inglesa "Clockwork fruit", que viene a ser una máquina tragaperras. Se interpreta que dichas máquinas tienen forma antropomórfica con su brazo alzado y en ellas se juega al azar. Y así Alex es un símil de ellas, un hombre robótico (osea, sin moralidad ni empatía) que juega al azar con su alma.

Y por último está el dicho "as queer as a clockwork orange", que en realidad quiere decir algo que tiene apariencia humana pero internamente es un monstruo o algo extraño.

Inicialmente Anthony Burgess vendió los derechos de la película a Mick Jagger por 500 dólares, su intención era grabarla con los Rolling Stones como protagonistas. Seguidamente fue Ken Russell el nominado a dirigirla con Oliver Reed como Alex. Tinto Brass fue la siguiente opción. Hubo un momento en que iba a ser protagonizada por chicas en minifalda e incluso por pensionistas.

Lo que hablan es el nadsat, combina términos sacados de lenguas eslavas y la jerga cockney. Por ejemplo la palabra "drugo" (o "droog" en inglés) proviene del ruso друг que significa amigo o colega. En esta página hay una relación de todos los términos que emplean, por si tenéis interés. Añado que el nombre del bar Korova (коро́ва) es "vaca" en ruso y Moloko (молоко) es "leche".

A pesar de su temática violenta llegó a ser nominada a cuatro Oscars, incluyendo el de mejor película, lo cual la hizo la primera película de ciencia ficción en ser nominada. No ganó ninguno.

El reparto está encabezado por Malcolm McDowell como Alex DeLarge, fue su primer papel importante tras varias series de televisión y un par de películas. Warren Clarke como Dim, salió en "Top Secret!" (1984). Michael Tarn como Pete, fue su primera película, posteriormente se dedicó a la televisión. James Marcus como Georgie, es su única película. Philip Stone como el padre de Alex, salió en "The Shining" (1980) y en "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984). Sheila Raynor como la madre de Alex, salió en "The Omen" (1976). Michael Bates como el jefe de los guardias de la prisión, conocido por "Patton" (1970) y "Frenzy" (1972).

Es una de las películas más polémicas de la historia, aunque también es una de las mejor valoradas. Kubrick se vió obligado a retirarla del Reino Unido tras las amenazas de muerte que recibió para él y su familia, permaneció prohibida hasta el año 2000. En Estados Unidos tuvo que recortar 30 segundos para que la estrenasen en 1973. En Hispanoamérica tuvo una calificación de para mayores de 21 años (!) y fue estrenada en 1999, aún así recibió críticas mixtas, unos alabando la visión futurista de Kubrick y otros quejándose por la violencia mostrada.

El autor de la novela tuvo sentimientos encontrados con la adaptación. Por una parte le encantó las interpretaciones de Malcolm McDowell y Michael Bates y el uso de la música. Por otra le molestó que omitieran la parte final de la historia aunque no culpó al director sino al editor americano.

Por otra parte criticó el hecho de que Kubrick le usase con fines publicitarios cuando le dejó solo defendiendo la violencia frente a algunas organizaciones cristianas que incluso tildaban la película de satánica.

Pasemos a las diferencias más notables respecto a la novela:
- Como decía el último capítulo no está incluido, lo que cambia el final positivista por uno en el que Alex tiene intención de continuar con la violencia.
- El grupo viste de negro con corbata y gorro del mismo color y un dibujo personalizado, las máscaras que usan son de personajes históricos. Además usan mucha más jerga nadsat, aunque eso hubiera complicado la comprensión de los diálogos.
- Alex no tiene apellido. Fue McDowell quien decidió ponerle DeLarge, lo sacó de cuando se autoproclama "Alex the Large" en el libro.
- La chica que intentan violar Billyboy y lo suyos tiene 10 años.
- Alex tiene 15 años y Pete 17.
- Alex mata a un preso en la cárcel.
- No sólo le gusta Beethoven, también alaba a otros grandes compositores como Mendelssohn, Mozart o Bach.
- El borracho que golpean en el libro es tan sólo un anciano que lleva libros. Cuando se lo reencuentra al salir del tratamiento son un grupo de ancianos los que le dan una paliza.
- En una escena eliminada pagan las bebidas de dos ancianas para así tener una coartada para la policía por un robo. También está sacada del libro.
- Las chicas que Alex lleva a su casa son dos niñas de 10 años y las viola, en la película son mayores de edad y es sexo consentido.
- George muere asesinado durante un robo a una casa.
- La paliza se la dan Dim y Billyboy como policías.

Quisiera añadir que el último capítulo fue agregado a posteriori debido a que el editor del libro pensó que tenía pocas páginas. Así que desde mi punto de vista la adaptación de Kubrick es muy fiel a la novela con algunas licencias artísticas que no influyen en el devenir de la historia.

Algunas curiosidades del rodaje:
- Los ojos de Malcolm McDowell fueron anestesiados para las escenas de tortura, sin embargo una de sus córneas terminó lastimada por los aparatos que mantenían sus ojos abiertos. Eso le cegó de forma temporal.
- El doctor que tiene al lado en esas escenas es real. Su función era que no se le secasen los ojos al actor.
- El uso de Basil, la serpiente, fue idea de Kubrick al descubrir que McDowell les tenía fobia.
- La orgía que se ve acelerada en realidad dura 28 minutos.
- La primera versión duraba 4 horas. Tras editarla el director hizo que destruyesen todo el material no usado.
- La escena de la canción "Singin' in the rain" no era así originalmente. De hecho Kubrick se pasó cuatro días dándole vueltas y al final le preguntó a McDowell si sabía bailar, el sólo recordaba la letra de dicha canción así que el director adquirió los derechos para usarla. A Gene Kelly no le hizo ninguna gracia.
- La escena de los prisioneros caminando en círculos es una recreación del cuadro "Ronda de los presos" de Vincent Van Gogh.
- La última escena fue repetida 74 veces.

Los nombres de los protagonistas son típicamente rusos: Alexandr (Александр), Georgi (Георгий), Dmitri (Дми́трий) y Pyotr (Пётр). Eso unido a las palabras de origen eslavo ha hecho que se juegue con la posibilidad de que la sociedad en la que está ambientada en realidad es comunista. Algo así como que en algún momento del pasado los comunistas se hicieron con el control del Reino Unido y este es el resultado.

No me parece tan descabellada. Por un lado hay ruinas y podredumbre por doquier, varios de los escenarios en los que se mueven están llenos de escombros, incluso la casa donde vive Alex parece haber sido asaltada por vándalos. Todo ello da la sensación de ser un ambiente de postguerra.

Y luego están los jóvenes formando grupos y causando todo tipo de desorden, desde ataques violentos a robos, violaciones o asesinatos. Tal y como lo veo yo una vez la sociedad vuelve a encauzarse en la normalidad tras un conflicto bélico la siguiente generación es tratada con mucho más cuidado y por ello es normal que sean niños consentidos. Es así como veo a Alex con sus padres, ellos le consienten no ir al colegio con la excusa de que le duele la cabeza, probablemente él hace tiempo que no va pero eso no es lo importante, ellos solo buscan que sea feliz y que tenga todo aquello que quizás no pudieron tener a su edad.

Además estamos hablando de 30 años en el futuro y sin embargo no se ven grandes avances tecnológicos. Vemos un coche y un tocadiscos con aspecto futurista pero en general todo parece caduco. Salvo quizás las casas de los burgueses en los que hay sillones y muebles que parecen sacados de la mente de algún artista perturbado. Es como si en algún momento algo detuvo el progreso y la mejor explicación es una guerra.

Podría seguir, pero creo que ya he tocado las partes más interesantes de la película, en mi opinión. Además muchas de las cosas que salen están abiertas a interpretación, cada uno las puede ver de una manera diferente. De lo que no me cabe duda es que es un peliculón de los que no hay que perderse.

Scarface (1983)

Aqui la titulamos "El precio del poder".

Tony Montana huye de Cuba en el exodo del Mariel de 1980. Tras un mes en un campamento de refugiados le ofrecen la carta verde a cambio de matar a un tipo, cosa que hace sin pensarselo. Tras ello consiguen un trabajito de compra de drogas, pero aunque se complica termina trabajando para Frank Lopez, un narcotraficante.

Hace un tiempo comente "Scarface" (1932) que viene a ser la original y esta seria su remake. Y eso hoy en dia seria un gran problema porque raras veces sucede que un remake es mejor. Pero por algun motivo esta vez el remake es una de las peliculas mas famosas de la historia y yo he tardado demasiado en verla, lo se, pero mas vale tarde que nunca.

Y es que detras de ella hay grandes nombres. Empezando por el director, Brian De Palma, quien tras "Sisters" (1973) y "Carrie" (1976) dejo bien claro que era un nombre a tener en cuenta. Ademas el guion es de Oliver Stone, otro peso pesado, director de titulos como "Platoon" (1986), "JFK" (1991) o "Natural Born Killers" (1994). Steven Spielberg participo en ella tambien pero fue porque por pura casualidad estaba de visita en el set, durante la escena final el llevo una de las camaras.

En el reparto destaca Al Pacino como Tony Montana, tras "The Godfather" (1972) paso a ser uno de los grandes. Steven Bauer como Manny Ribera, salio tambien en "Raising Cain" (1992). Michelle Pfeiffer como Elvira Hancock, gano notoriedad como Catwoman en "Batman Returns" (1992). Mary Elizabeth Mastrantonio como Gina Montana, conocida por "The Abyss" (1989). Robert Loggia como Frank Lopez, destaca su papel en "Big" (1988). F.Murray Abraham como Omar Suarez, conocido por "Amadeus" (1984). Mark Margolis como Alberto The Shadow, conocido por "Pi" (1998).

El otro dia vi de nuevo "Breaking Bad" y en un momento dado Walter y su hijo estan viendola mientras recitan algunas de sus frases. Curiosamente Mark Margolis y Steven Bauer tambien salen en dicha serie.

El nombre de Tony Montana es uno de los tipicos que sueltan en las peliculas de mafiosos, su nombre procede del jugador de futbol americano Joe Montana.

El llamado "exodo del Mariel" ocurrio en 1980 cuando Fidel Castro expulso del pais a todos los que no quisieran apoyar su revolucion. Eso hizo que 125.000 inmigrantes entrasen por las costas de Florida, 20.000 de los cuales tenian antecedentes criminales. En la pelicula lo explican tal cual al empezar.

Me encanta el acento cubano de Al Pacino, se nota que fue un papel que se preparo a conciencia. Y aunque mayormente habla en ingles suelta alguna que otra palabra en español, cosa que queda perfecta. Ademas el se invento la palabra "yeyo" para referirse a la cocaina.

En Miami no gusto demasiado que retratasen a los refugiados cubanos como delicuentes peligrosos y por ello dificultaron bastante el proceso de filmacion asi que tuvieron que rodarla en Los Angeles.

Y, por supuesto, tuvieron problemas con la MPAA. El primer montaje de la pelicula recibio una X de calificacion y tras dos versiones con recortes no la cambiaron. Asi que De Palma decidio llevar a algunos expertos en narcotrafico para que explicasen a los ejecutivos que era un fiel retrato de lo que estaba pasando en la realidad, cosa que les convencio y finalmente le pusieron una R. Pero luego el quiso que fuese la primera version de la pelicula la que fuese estrenada, los ejecutivos no sabian cuales eran las diferencias asi que el se la colo sin que se enterasen. De esa manera llego la version que el queria a los cines.

De todas maneras años mas tarde salio una version llamada "Uncut Version Collector's Edition" que es la que comento. Porque no me fio, basicamente.

En toda la pelicula solo llaman una vez al protagonista Scarface y es en español, concretamente un colombiano le llama "Caracicatriz". Es el apodo que recibio Al Capone (cosa que se vio en la pelicula original).

El primer guion era mucho mas parecido a la pelicula original, cuya accion transcurre en Chicago, pero se dieron cuenta de que conllevaba demasiadas dificultades y por eso lo modificaron.

Asi que basicamente la historia esta compuesta por mucha violencia (en la linea de la mafia), muchos muertos, mucha droga y relaciones amorosas desastrosas. En pocas palabras, la he disfrutado como un enano.

力王 (1991)

También conocida como "Story of Ricky" y "Riki-oh".

Lik Wong es encerrado en prisión durante 10 años por cometer un asesinato. El solo cree en la justicia y en la cárcel en la que esta solo hay corrupción y una mafia que la controla llamada la banda de los cuatro, que son cuatro hermanos que controlan cada pabellón. Pronto acabara matando al del pabellón que le ha tocado y los otros tres intentaran frenarle a cualquier precio.

Esta maravilla llego a mis manos allá por los años 90 en version doblada mucho antes de que los dvd fuesen de uso común en hogares. Es una de las películas con las que mejor me lo he pasado porque combina violencia extrema con artes marciales. El nivel de gore es elevado, aviso.

Basada en un manga que también fue adaptado en forma de anime en dos OVAs titulados "Riki-Oh" (1989) (también conocido como "Riki-oh: The Wall of Hell") y "Riki-Oh 2: Horobi no Ko" (1990) (también conocido como "Riki-oh: Child of Destruction").

Lo mejor son los efectos especiales, realmente cutres pero es una manera de mostrar brutalidades y que resulten graciosas, aunque no se hasta que punto fuese esa la intención original. Los efectos se dividen principalmente en muñecos muy mal hechos a los que van mutilando pero que solo salen durante unos frames para intentar dar el pego y efectos sobre la propia piel del actor, siempre brutales.

En pocos minutos ya empiezan a haber muertes, al protagonista no le importa asesinar con tal de ejercer la justicia. Aunque es consciente que ha de ir destruyéndolos poco a poco hasta llegar al ayudante del alcaide, el más corrupto de todos.

Por cierto, hablando del ayudante, la otra vez no me fije pero en su despacho tiene un par de estanterías llenas de cintas de vídeo originales, son todo películas porno. De hecho incluso en las tomas abiertas se ven claramente las típicas portadas, es una manera mas de mostrar la impunidad con que procede en su prisión.

Resulta interesante comprobar que pese a que el protagonista es siempre superior a sus oponentes casi siempre recibe heridas, algunas muy graves, pero que se recupera de ellas sin dejar el menor rastro en poco tiempo. La más curiosa quizás sea cuando le cortan un tendón del brazo y va el tio y se hace un nudo sin más.

Muy recomendable para los fans del gore sobre todo si te la tomas en plan coña, es desternillante. Ademas que la violencia no tiene limites, nunca sabes con que te van a salir en la próxima escena. Es una de esas películas que debería tener secuela, pero no remake porque es perfecta tal y como fue hecha en su día.

Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV (2000)

Y la ultima parte hasta el momento.

Una banda armada ha tomado un colegio de enseñanza especial para disminuidos y va asesinando uno a uno hasta que aparezca la presentadora en bikini de la TV. Finalmente llega y cuando estan en medio de la entrevista se descubre quien es realmente, Toxie junto a su fiel ayudante Lardass. Durante los hechos sucede algo extraño y Toxie es enviado a una realidad paralela donde le confunden con Noxie, un malvado que tiene su mismo aspecto.

Segun dice el principio de la pelicula "las otras dos partes fueron una mierda, esta es la secuela de verdad". Lo cierto es que sigue las tipicas pautas de la Troma, efectos cutres, violencia, desnudos... pero esta vez va un pelin mas alla empezando por destruir un colegio de chicos disminuidos XD.

Atentos a los cameos de Ron Jeremy (como el alcalde Goldberg, de Tromaville), intentando ligarse a una periodista de forma descarada xD. Tambien sale Lemmy, el cantante de Motorhead, animando a Toxie (le encanta hacer cameos xD). Hugh Hefner es el Presidente de los Estados Unidos, es el magnate de la revista Playboy (otro al que le encanta hacer cameos). Stan Lee es el que hace la narracion al principio de la pelicula, bajo el psedonimo de Peter Parker. Y Eli Roth, quien años mas tarde saldria en "Inglourious Basterds" (2009) . En fin, y un monton mas de caras conocidas, creo que nadie queria perderse la oportunidad de salir en la ultima pelicula (hasta el momento) de Toxie.

Hay efectos cutres, pero tambien hay muy buenos como por ejemplo el nuevo maquelliaje de Toxie que es mucho mas realista, algunos destripamientos, desmembramientos, cabezas aplastadas... en fin, el gore en general esta mas logrado.

Y tambien hay una mejora notable en el humor, por ejemplo aqui vemos una de las mejores criticas a las peliculas de accion. El tipico contador de una bomba que va avanzando lentamente mientras hay accion en primer plano, lo exageran enormemente haciendo que los ultimos 5 segundos para que explote una bomba duren unos 5 minutos en los que Toxie tiene tiempo incluso de volver a casa y echarle un casquete a su novia XD.

Cuesta elegir una escena pero la que Toxie empieza a cargarse neonazis, cada uno de una manera distinta, terminando con un pasillo lleno de sangre y cuerpos mutilados pasa por ser de las mejores. Seguido por la de la lucha encarnizada entre Toxie y Noxie al mas puro estilo Star Wars.

De las 4 es la menos mala xD. Nah, sn serio, es una pelicula un poco larga pero que merece la pena verse, sobretodo si has visto la primera de la serie. Ah, hay un cameo mas, en la ultima escena el que se echa desodorante es el director XD.

Irréversible (2002)

Otra pelicula francesa.

La pelicula trata sobre una serie de hechos tragicos ocurridos en una noche en Paris. Estan contados de forma inversa asi que es dificil decidir que contar para no estropear la pelicula, por ello os encomiendo a verla.

La pelicula esta grabada con planos secuencia, (en realidad no es asi, hay cortes disimulados digitalmente), eso si algunos llegan hasta los casi 20 minutos. Me he fijado que la camara se mueve mas rapidamente cuanto mas acelerado esta el pulso de los protagonistas, o de quienes salen en pantalla, por eso en el club se mueve como si estuviera loca. En las escenas en las que estan calmados vemos que apenas se mueve.

Los primeros 30 minutos de pelicula tienen un ruido de fondo a 28Hz, casi inaudible, similar al ruido que hace un terremoto. En humanos causa nausea, mareos y vertigo. Al ser estrenada en Cannes 200 personas abandonaron la sala con dichos sintomas. Normalmente se suelen exagerar los numeros de estos hechos para hacer publicidad pero esta vez son reales, tambien paso en San Sebastian.

La verdad es que la pelicula tiene algunas cosas risibles, como por ejemplo cuando van a la calle de los travestis que resultan ser españoles (en la VO hablan en español, lo cual impacienta mas a los que les hacen preguntas XD), o que el tio al que buscan se apoda "Tenia" y esta en un club llamado "The Rectum", el protagonista dice algo asi como "¿Una tenia en el recto? ¿estas de coña?".

Protagonizada por Vincent Cassel, un actor frances que ha sabido compaginar su carrera en Hollywood con la francesa, le hemos visto en un monton de peliculas aunque para mi siempre sera el de "Dobermann" (1997). El resto de actores son netamente franceses y los desconozco a excepcion de Monica Bellucci que tras "The Matrix Revolutions" (2003) practicamente ha desaparecido. El director, Gaspar Noe, hace un cameo como el hombre que se masturba en el club.

Un detalle muy raro, la primera escena de la pelicula (que vendria a ser el final) es en realidad una continuacion de "Seul contre tous" (1998), del mismo director. No me cuadraban esos dos personajes en la historia, simplemente estan sentandos reflexionando.

Hacia ya tiempo que no caia una joyita asi por estos lares, por primera vez en mucho tiempo voy a etiquietarla como Experimental por la forma que tiene de moverse la camara. La pelicula es parecida a "Memento" (2000) en cuanto a la manera de contarla, pero solo se parecen en eso.

The Black Gestapo (1975)

Que malos fueron los años 70 para los negros XD.

El General Ahmed esta agrupando a los ciudadanos de Watts en un pequeño ejercito para terminar con la miseria y ayudar a los necesitados. El problema es que hay una mafia extorsionando asi que deciden hacerles frente aunque el General tiene miedo que se conviertan en un problema mas.

El titulo viene a ser un pelin exagerado, estan comparando un pequeño grupo de negros defendiendo su territorio con la Gestapo de los nazis. Aunque esta considerada la pelicula con mas violencia de la epoca de la blacksplotation.

Entre los actores destaca Charles Robinson, el que hacia de policia negro en la serie Juzgado de Guardia, como el segundo al mando. Y Rod Perry como Ahmed, destaco años despues en la serie Los hombres de Harrelson.

Las escenas violentas se van sucediendo, tanto por parte del segundo al mando de los negros como por los mafiosos. Al principio son solo peleas pero las cosas llegan a mayores mediante el uso de armas, primero pistolas y luego ametralladoras.

La pelicula contiene bastantes desnudos femeninos, bastante gratuitos. Claro que la historia es bastante simple y necesita algo de relleno, ¿que mejor que mujeres desnudas? XD.

El problema es que en realidad el grupo de negros se comporta exactamente igual que los de la mafia robando a los comerciantes despues de ayudarles..

Guarda alguna similitud con "American Gangster"(2007), salvando las distancias claro.

En fin, va de mafias, negros armados y prostitutas, en pocas palabras.

Hated (1994)

El documental sobre la vida y milagros de GG Allin.

GG Allin era un cantante punk muy controvertido que lidero a varios grupos, por citar algunos: The Buldge, The Holy Men, The Jabbers, The Scumfucs, The Murder Junkies. Algunos lo consideran lo peor y otros un artista de gran calibre, para gustos colores.

La primera vez que supe de el fue cuando vi "CKY 4 Latest & Greatest" (2003)  (quizas algun dia hable de CKY con profundidad), ahi aparecen tocando una version de una de las canciones de GG Allin mientras vemos imagenes de uno de ellos totalmente borracho en su tumba XD.

El documental que nos ocupa empieza con una cita de John Wayne Gacy mientras estaba en el corredor de la muerte. Os refrescare la memoria sobre Gacy, fue uno de los asesinos en serie mas famosos de los ultimos tiempos con un total de 33 victimas. Su peculiaridad es que trabajo haciendo de payaso con el apodo "Pogo The Clown". Y tras pasar unos años en la carcel acabo ejecutado. GG Allin mantuvo cierto contacto con el.

GG Allin fue un adicto a la heroina y la primera anecdota que nos cuentan es precisamente un concierto en el que llego tan mal que se cayo subiendo las escaleras del escenario y la gente le empezo a patear hasta dejarlo inconsciente XD.

En directo hacia todo tipo de salvajadas, esencialmente salia desnudo (o casi) y se liaba a puñetazos con los tios mas grandes que veia. Una de las anecdotas cuenta que una vez se rompio 6 dientes golpeandose la boca con el micro adrede.

El hermano de Allin, que tambien es el bajista del grupo, comenta que las giras no se solian planificarse para durar demasiado porque siempre resultaban interrumpidas o bien por la carcel o por terminar en el hospital xD.

Y el bateria es la risa, se llama Dino y va desnudo en los conciertos porque dice que se apoya con demasiada fuerza en la silla y al llevar ropa se le irrita la piel. Estuvo en la carcel por exhibicionismo xD. Es un idolo, se le va muchisimo la cabeza.

Vemos la intervencion de Dee Dee Ramone quien formo parte de los Murder Junkies. Comenta que el solo buscaba pasarselo bien aunque abandono la banda cuando GG Allin tiro unas botellas a unas prostitutas desde la furgoneta cuando iba totalmente borracho.

Segun sus propias palabras GG Allin necesitaba subir a los escenarios a hacer lo que hacia porque de no ser asi habria terminado siendo un asesino en serie. De hecho se sabe que mostraba mucho interes por los asesinos en serie (de ahi que llegase a conocer a Gacy).

En mi opinion no deberia hacer comparaciones con otros porque los punks solian ser simplemente antisociales, cada uno a su manera, algunos llegando al limite. Pero por citar a algunos personajes a los que se asemeja se me ocurre que su actitud es parecida a la de Sid Vicious, su manera de pensar la de Larry Flint y en directo me recuerda a Rockbitch.

伊波拉病毒 (1996)

Tambien conocida como "Ebola Syndrome". Una pelicula que me han recomendado bastante.

En Honk Kong, Kai aprovecha que no esta su jefe para intentar montarselo con la esposa pero les pillan y decide asesinar a sangre fria al jefe, a su socio y a la esposa y esta a punto de quemar viva a la hija pero justo en ese momento le interrumpen y tiene que huir. Desde entonces trabaja en un restaurante chino en Johanesburgo casi como esclavo y en una incursion en la selva en busca de carne contrae el Ebola de una mujer zulu.
Admito que el cine Taiwanes esta siendo todo un descubrimiento para mi y de momento no me esta defraudando. Tiene muchas cosas occidentales, por ejemplo en esta pelicula hay trozos en los que hablan en ingles, hay mucha mafia, prostitucion y pobreza, que dan mucho juego.

La escena en la que Kai se folla un trozo de carne al oir a su jefe y su esposa haciendolo en el cuarto de al lado parece que haya sido una de las precursoras de "American Pie" (1999) XD.

Los asesinatos son pura ultraviolencia, el tio se ensaña a golpes con quien le cabrea usando lo que tenga mas a mano: una silla, una puerta o incluso una piedra. Recomiendo la version uncut en la que se ven las palizas completas, se nota mucho ademas que han cortado XD.

En el apartado de efectos especiales las muertes del jefe, la esposa y el socio son bestiales, de hecho tras hacer que la esposa se le mee encima estaban a punto de caparle vivo cuando termino aplastandole la cabeza al jefe con una silla y sacandole la lengua de cuajo a la esposa, muy conseguido todo ello. Destaca tambien la escena de la autopsia donde vemos con todo lujo de detalles como le arrancan la piel de la cara a un cadaver.

Imaginaos la pelicula "Outbreak" (1995) con un infectado no activo con el virus Ebola como protagonista capaz de cargarse a todo el que se le ponga enfrente con sus fluidos corporales (sangre y saliva mayormente), pues mas o menos asi es esta pelicula.

Es una pelicula brutal, vemos asesinatos muy bestias, gente que muere infectada por el virus y la persecucion final con el tio escupiendo sangre a todos los que se cruza es increible. Me ha gustado en lineas generales, no se hace pesada en ningun momento y lo unico que flojea son las actuaciones de algunos actores.

August Underground's Mordum (2003)

La primera secuela.

Un tipo llega a casa y se encuentra a su novia follándose a su hermano, tras ello tienen una bronca. Después de eso se marchan a casa de unos yonkis, matan a uno a golpes y al otro se lo encuentra inconsciente tras haberse inyectado. En la siguiente escena vemos que tienen a dos chicas en el sótano junto a un posible cadáver.

Al igual que la primera parte, está grabada con cámaras caseras, solo que estas son de mejor calidad, y los protagonistas esta vez son tres, una pareja y el hermano de ella, repite el que fue mas protagonista en la primera parte.

De nuevo, los efectos son super realistas, aunque hay gore solo en momentos muy puntuales.

Esta al nivel de la primera parte, o sea es aburrida, sin historia, pero con más gritos, sobretodo de la tia que es una histérica que solo hace que decir "fuck" cada 2 palabras. Aunque la mayor diferencia en esta es que incluye escenas más pornograficas.

Segun he leído la intención de estas películas es mostrar a unos asesinos cuyos actos son casuales, en vez de los típicos asesinos en serie que lo calculan todo.

Lo que consiguen es aburrir porque mezclan momentos de mucha acción con momentos en los que no sucede nada interesante o en el caso concreto de esta película escenas que parecen interminables.