The Last House on the Left (1972)

Aquí la titulamos "La última casa a la izquierda".

Mari Collingwood es una chica muy popular que tiene sólo 17 años.ella y su amiga Phyllis Stone van a un concierto. Antes de entrar deciden comprar algo de hierba pero el tipo que se la quiere vender las lleva a su casa y allí caen en manos de un grupo de delincuentes recién fugados de la cárcel. Al día siguiente las meten en su coche y se las llevan pero se quedan tirados y las llevan a un bosque cercano.

Una de las primeras cosas que he descubierto es que se trata de un remake de "The Virgin Spring" (1960), de Ingmar Bergman. Así que me la apunto para ver más adelante.

El debut en la silla de director de Wes Craven. Cuando fue a que la valorasen la MPAA le quiso poner una calificación X, así que quitó parte del metraje y volvió y de nuevo le pusieron una X. Así que cogió, volver a poner el metraje original y fue a un amigo suyo que formaba parte del comité y le puso una R, que era lo que él quería.

Además fue una colaboración son Sean S.Cunningham, quien aún no era conocido.

Curiosamente originalmente fue planteada como una película pornográfica y de hecho los actores estaban dispuestos a ello, pero luego el director cambió de idea cuando un actor le convenció. En aquella época Craven se dedicaba únicamente a la edición de películas pornográficas y poco tiempo después dirigió una titulada "The Fireworks Woman" (1975).

Era habitual que en los cines cortasen escenas, así que Craven terminó estableciendo una oficina especial dedicada a restaurar las copias.

Cuando fue estrenada en vídeo agregaron un texto al final en el que decían que habría una secuela dirigida por Danny Steinmann, pero nunca la hicieron.

Del reparto destaca el nombre de Martin Kove (oficial de policía), salió en "The Karate Kid" (1984) y "Death Race 2000" (1975). Las dos actrices que interpretan a las protagonistas hicieron películas porno poco después.

Lo primero que me llama la atención al verla es la manera tan casual con la que se toman cosas como las violaciones y asesinatos al oír hablar de ello por la radio o al leer el periódico. De hecho describen a uno de los tipos como un violador de niñas como si fuera lo más normal.

Sabiendo que originalmente era una porno se nota bastante que algunas escenas eran el preludio de sexo. Un gran ejemplo es la parte de los padres preparando la tarta de cumpleaños.

No queda muy claro si Phyllis se mea realmente o si fue un efecto especial porque hay dos versiones de la historia. Personalmente apostaría por la de los efectos especiales.

Hay que ponerse en situación para entender por qué causó tanta polémica en su día. Hay un par de escenas bastante fuertes en las que llegamos a ver como le sacan las tripas a una de las chicas o la manera en la que asesinan salvajemente.

De todo lo que sucede lo más absurdo es la inutilidad de la pareja de policías. Exagerada es poco decir.

Además está grabada de una manera muy cruda, con algunas posiciones de cámara un tanto peculiares.

Tras verla tengo claro que fue la inspiración principal de "Day of the Woman" (1978) y con la parte de la motosierra también me viene a la mente la saga "The Evil Dead" (1981). Tiene también cierto aroma a John Waters.

Pero bueno, fue solo un paso más en las películas slasher/gore que empezaron a aparecer pocos años más tarde, uno de los más importantes sin duda.

Deadly Friend (1986)

Aquí la titulamos "Amiga Mortal".

Paul Conway, su madre y un robot llamado BB se han trasladado a vivir a una nueva casa porque va a trabajar a un nuevo laboratorio en la Universidad. Allí conoce a su nueva vecina, llamada Samantha quien vive con su padre maltratador. Pero un día él la golpea y ella cae por las escaleras golpeándose gravemente la cabeza. Entonces Paul decide intentar salvarla antes de que muera.

Dirigida por Wes Craven. Su intención era hacer una película para todos los públicos pero a los productores se les fue la olla y cada uno demandaba una cosa diferente. El resultado final es una amalgama de géneros. Aunque todo fue porque el agente de Craven quien le dijo que debía hacer una película para algún estudio grande y así dejaría de hacer películas de menor calado.

Siempre la consideré una película muy interesante, sin embargo fue un fracaso en taquilla en su día. Parte de la razón (creo yo) es porque el estudio obligó al director a hacer mil cambios y los de la MPAA les obligaron a cortar bastantes escenas, aún así se llevaron una R.

Protagonizada por Kristy Swanson (Samantha), la vimos en "Ferris Bueller's Day Off" ((1986) y "Buffy the Vampire Slayer" (1992). Con Anne Ramsey (Elvira Parker), conocida por "The Goonies" (1985) y "Throw Momma from the Train" (1987).

Según Kristy Swanson para la famosa escena en la que tira la pelota de baloncesto en la cara de Elvira tuvo que repetirla unas cien veces. Además la cabeza estaba rellena de cerebro real de vaca.

Durante el arranque de la película vemos dos cosas interesantes. Por un lado tenemos a BB a punto de asesinar a un ladrón que se mete en el coche y por otro varias imágenes desde su punto de vista "robótico".

BB guarda muchas similitudes con el robot de "Short Circuit" (1986).

Es una película que introduce el concepto de Inteligencia Artificial.

Según Craven el verdadero monstruo no es la adolescente que se comporta como un robot asesino sino los adultos como el padre de Samantha. Curiosamente me cuesta ver como monstruo a Elvira, lo único que hace es recluirse en su casa y unos adolescentes se dedican a molestarla, entiendo perfectamente que saque la escopeta a la mínima.

Las pesadillas sangrientas fueron una de las cosas que se les ocurrió a los productores.

El robot no para de decir cosas incoherentes. Queda graciosete y tal pero no tiene demasiado sentido, menos teniendo en cuenta lo genio que es Paul.

La escena de la entrada en el hospital para salvar a Sam antes de que la desconecten tiene varias fallas. Para empezar es lógico que el padre decida desconectarla antes de tiempo pues no cambia nada por unos minutos, por ello el rescate debió hacerse mucho antes. En el momento en que apagan la luz los pasillos se llenan de gente yendo de un lado para otro, no le veo mucho sentido, lo normal es que los de mantenimiento vayan a revisar qué pasa con los generadores y luego se toman decisiones sobre si hay que evacuar el hospital o no.

Otra película de Craven con adolescentes que tienen pesadillas y una escena en una caldera. Aunque ahora tengo claro que no fue cosa suya, los productores pretendían aprovecharse de la fama de Freddy.

La escena de la pelota de baloncesto haciendo explotar la cabeza de Elvira está muy lograda. Aunque he de decir que al quedarse la parte de la mandíbula se nota que es un muñeco. Aún así es mi escena favorita.

El maquillaje de "muerta" de Sam consiste en pintar alrededor de sus ojos de color azul. A medida que avanza la historia el color es más intenso.

La definiría como la tragedia del Prometeo moderno. O dicho de otra manera, una versión extraña de "Frakenstein".

En realidad no me queda claro si el final es una pesadilla o qué, pero a algunos les pareció fuera de lugar que Sam matase a Paul. Tal y como yo lo veo después de morir dos veces me parece de lo más normal.

En todo caso es otro título de Craven que quería volver a ver y me alegro de haberlo hecho porque apenas recordaba como terminaba.

The Hills Have Eyes Part II (1984)

Aquí la titulamos "Las colinas tienen ojos, 2ª parte".

Unos motoristas se preparan para un carrera en el desierto. Por culpa del cambio horario no se dan cuenta de que han perdido una hora así que deciden tomar un atajo.

Al igual que la primera fue escrita y dirigida por Wes Craven. Fue estrenada tras "A Nightmare on Elm Street" (1984) pero empezaron a rodarla primero, cuando llevaban dos tercios de película se quedaron sin presupuesto y gracias al éxito de Freddy y sus pesadillas le dieron la opción de estrenarla, pero sólo usando el material que había grabado. A Wes no le hizo ninguna gracia, editó parte de la primera película para que tuviera una duración decente. Según el director la hizo sólo por el dinero, se desentiende de ella.

Regresan Robert Houston (Bobby), Janus Blythe (Rachel) y Michael Berryman (Pluto) de la primera película. No acabo de entender muy bien lo de Janus Blythe, a ratos la llaman Rachel y otras veces Ruby (como en la primera película). También regresa Beast, el perro, aunque no sé si está interpretado por el mismo animal.

La película empieza con un texto que resume la primera película. Luego un personaje narra la misma historia y vemos varios flashbacks. Un poco repetitiva sí es.

Cass es ciega. Lo cual quiere decir que empleará sus superpoderes para ayudar a los demás.

En la primera parte vimos varias veces como beben Coca-Cola. Aquí parece que les patrocinen Yamaha y Pepsi.

Es sutil pero ralentizan los finales de algunas escenas para alargarlas un pelín.

Pluto reaparece a los 25 minutos de película, más o menos.

Es una de las pocas películas en las que un perro tiene un flashback. Y es una auténtica maravilla, me encanta. Me pregunto si Wes la puso en plan coña.

Una película de un grupo de jóvenes descerebrados que van muriendo uno detrás de otro a manos de un asesino (en esta caso varios), no es que sea excesivamente original, ni siquiera para el año en el que salió, pero desde luego no me parece mala.

Me pregunto qué les faltaría por rodar. Quizás alguna escena de introducción de The Reaper, aunque no es del todo necesaria en realidad. Desde luego la historia tiene un final definitivo y quitando las escenas de relleno su duración es correcta, aparte que tampoco parece necesitar mucho más.

En todo caso fue la última que hicieron hasta el remake y su secuela.

Especial 5300

Llegamos a otra cifra redonda y eso implica una pequeña parada en el camino.

En el blog he hecho pocos cambios últimamente. Quité un par de links que no funcionaban porque según Google mi página contenía no sé qué mierdas, cuando lo arreglé y les dije que es una plantilla de Blogger me respondieron que no había ningún problema. Sólo saben molestar.

Ah sí, la página de "Entradas Centenarias y Especiales" ahora incluye las entradas más elaboradas. Lo cierto es que no me acuerdo de todas así que cada vez que doy con una la agrego. También he agregado un subapartado de "Orígenes del cine", el cual pienso revisitar de vez en cuando en el futuro, porque siempre queda algo que investigar.

Por cierto, han vuelto a cambiar algunas cosas en Blogger, ahora no puedo editar los gadgets directamente al ver la página, tengo que meterme en menús de mierda y buscarlos. No sé por qué complican las cosas de forma innecesaria. El editor lo uso muy poco, casi todo lo hago con el bloc de notas de windows así que me da un poco igual, aún así hace ya un tiempo que no estoy teniendo problemas que me obliguen a tocar el odioso código fuente que autogenera.

He estado a puntito de elegir una película española para seguir con lo que estoy viendo, creo que es algo que no había hecho hasta ahora, o en todo caso muy pocas veces, pero luego me he percatado de que tengo una serie de títulos preparados para ver que pertenecen a una lista que llevo confeccionando desde hace un tiempo. Se trata de películas que menciono con frecuencia en mis entradas, que he visto hace bastante tiempo (mínimo 12 años) y que no tienen una entrada per se, cosa que me resulta un poco molesta, así que por fin le podré dar solución. Probablemente las veré después de terminar las españolas, aún queda bastante para ello.

El título elegido es uno de mis favoritos, porque al final es el mejor criterio que puedo seguir a la hora de elegirlos. Aquí os dejo con:

The Hills Have Eyes (1977)

Aquí la titulamos "Las colinas tienen ojos". Originalmente se iba a titular "Blood Relations".

Bob y su familia se traslada a Los Angeles, California y deciden atravesar el desierto con su caravana para ir a visitar una mina de plata abandonada. Pero terminan teniendo un accidente al ser asustados por un caza militar. Bob vuelve a una gasolinera en busca de ayuda y su hijo Bobby va en busca de Beauty, uno de sus perros.

Escrita y dirigida por Wes Craven. Es su tercera película tras "The Last House on the Left" (1972) y "The Fireworks Woman" (1975) (una porno). Aunque es la primera de la que hizo también su secuela, la cual será mi próxima entrada porque por algún motivo no las concibo por separado.

Según contó las cámaras que usaron las habían alquilado de un productor de pornografía famoso.

En el reparto tenemos a Dee Wallace (Lynne Wood), si buscas "cine de terror de los 70/80" es más que probable que salga alguna película en la que aparece. Y Michael Berryman (Pluto), acababa de salir en "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975) y en "Doc Savage: The Man of Bronze" (1975), aún siendo su tercera película de las casi 100 que ha hecho sigue siendo su papel más icónico.

Janus Blythe (Ruby) consiguió el papel tras ganar una carrera a pie contra las otras que se presentaron al cásting. El de Robert Houston (Bobby Carter) se basó principalmente en si era capaz de ponerse a llorar cuando se lo pedían, en realidad era la segunda opción para el papel, el primero abandonó el rodaje tras leer el guión.

La versión original recibió una calificación de X así que Wes Craven la editó para que la rebajaran a una R. Por desgracia no quedan copias sin editar.

Craven la considera un homenaje a "The Texas Chain Saw Massacre" (1974), de ahí las similitudes.

La historia está basada en la leyenda (posiblemente ficticia) de Alexander "Sawney" Bean y su familia (la esposa, 8 hijos, 6 hijas, 18 nietos y 14 nietas, algunos fruto del incesto entre los hijos) quienes vivían en una cueva en Escocia cerca de Edimburgo a principios del siglo XVI. Durante 25 años capturaron, torturaron y se comieron a unas mil personas que transitaban por la zona. Fueron apresados y por orden del Rey Jacobo VI se les acusó de estar locos y fueron ejecutados sin juicio previo. Las ejecuciones fueron torturas grotescas, en la película las reflejan en la manera en la que la familia Carter busca venganza. La historia fue adaptada en la película "Sawney: Flesh of Man" (2012).

No le fue nada difícil reaccionar a la tarántula a Dee Wallace. En realidad esa escena fue improvisada durante el rodaje, encontraron una por la zona y decidieron usarla, la actriz tiene auténtico pánico a las arañas. Después de rodar la volvieron a soltar.

Los perros se llaman Beauty y Beast. Me encanta.

El cadáver del perro es real, aunque ya estaba muerto. Lo compraron al departamento del sheriff. Añadieron tripas y sangre para darle más "realismo" aún.

La reacción de Virginia Vincent (Ethel Carter) cuando le pegan un tiro es real. La explosión de la bolsa de sangre le causó daños por los que tuvo que ir a un hospital.

La serpiente de cascabel se les escapó cuando estaban preparando una toma. El equipo huyó despavorido. Posteriormente el encargado la volvió a capturar.

El director tenía intención de matar al bebé pero el equipo se negó en redondo amenazando con abandonar la producción.

Jaja, no recordaba el cambiazo del bebé por el cerdito, cuando lo vi al principio de la película no imaginé que lo usarían posteriormente. Es una auténtica genialidad.

El remake es ciertamente inferior. Dan explicaciones más sencillas que son casi lo que uno puede suponer, en esta tratan de ser un poco más originales.

Por la manera en la que termina no parece que pueda dar pie a una secuela, sin embargo Wes Craven pensó de otra manera y 7 años más tarde hizo una segunda parte. Pasemos a ella.

Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991)

Aquí la titulamos "Pesadilla final: La muerte de Freddy".

Freddy Krueger se está quedando sin adolescentes que asesinar en Springwood y por ello decide mandar fuera al último para que le traiga nuevas víctimas. Termina en un centro para adolescentes con problemas pero pronto una doctora decide llevarle de vuelta a su pueblo para ver si recobra la memoria.

Dirigida y escrita por Rachel Talalay, quien había sido la productora de las partes 3 y 4 y asistió en la producción de las dos primeras. Suyas son también "Tank Girl" (1995) y "Ghost in the Machine" (1993), aunque se ha dedicado principalmente a la televisión.

Sólo repite Robert Englund (Freddy Krueger) de la película anterior, aunque hace un cameo Johnny Depp (el tipo de la televisión), quien hizo su debut en el cine en la primera parte. También tenemos los cameos de Roseanne Barr (Ethel), Tom Arnold (el marido de Ethel) y Alice Cooper (el padre adoptivo de Freddy).

De los nuevos destacan Yaphet Kotto (Doc), conocido por "Alien" (1979) y "The Running Man" (1987). Lisa Zane (Maggie Burroughs), salió en "Monkeybone" (2001) y en "Femme Fatale" (1991). Y Breckin Meyer (Spencer), conocido por "Road Trip" (2000), salió en "Rat Race" (2001).

Perteneció a una de las múltiples épocas en las que se intentaron hacer películas en 3D. De hecho yo fui a verla un par de veces al cine sólo por eso (es posible que aún tenga las gafas). Aunque sólo tiene unos 15 minutos en 3D que van desde que Maggie se pone las gafas de colores hasta que se las quita. Aunque es el efecto 3D clásico que funcionaba mejor cuando acercan mucho algo a la cámara.

En la BSO tenemos grupos como Goo Goo Dolls, Iron Butterfly, Iggy Pop o Fates Warning, las partes instrumentales corrieron a cargo de Brian May. El videoclip de la película esta vez lo hicieron Goo Goo Dolls con su canción "I'm Awake Now".

La escena de inicio donde una casa cae desde lo alto y Freddy sale montado en una escoba es una referencia a "The Wizard of Oz" (1939).

Seguidamente Freddy vuelve a conducir un autobús como hizo en la 2ª parte, aunque en esa ocasión fue uno escolar.

Por fin dan una explicación a por qué Freddy es capaz de hacer realidad los sueños. Tres demonios antiguos le poseyeron y le dotaron de dicho poder por el hecho de ser una de las peores personas que jamás ha existido.

En los primeros guiones regresaba Jacob Johnson, el hijo de Alice de la anterior película, y tenía un papel de peso. Una Alice de unos 30 años también, aunque moría nada más empezar. Incluso pretendían hacer regresar a los personajes de la 3ª parte para que hicieran de "policías del sueño".

El chico nuevo no tiene nombre, por ello le llaman John Doe. Algunos creen que se trata de Jacob. Aunque en realidad la edad no encaja, o igual sí porque es un lío saber en qué año transcurre la acción respecto a la anterior. Pero en cualquier caso 15 o 16 años no parece que hayan pasado.

Detrás del cabecero de su cama está escrito "Sepultura Reigns" imitando el logo del grupo. Más adelante, cuando Tracy está lavándose la cara, alrededor del espejo hay un montón de pintadas. Destaca una de Sepultura imitando un poco el estilo del logo de Metallica.

En varias escenas es obvio que hay una parte cortada, los diálogos terminan de manera muy brusca. Esto es porque la versión original duraba un cuarto de hora más pero no hay ninguna edición que lo incluya.

Mientras van por la carretera en furgoneta dirección a Springwood pasan un cartel que pone "Elk Grove 10". Es el pueblo de Ash Williams, el protagonista de "The Evil Dead" (1981).

En ningún momento cantan la nana de Freddy sin embargo salen escritas algunas de sus frases en diversos sitios.

La muerte favorita de toda la saga para Robert Englund es la de Carlos, el chaval sordo. Es una de las más graciosas, sin duda. Aunque hay un error y es que si el sonido de una gota o una aguja cayendo es tan bestia el de su propia voz también sería insoportable.

Otra parte más donde vemos a Robert Englund sin el maquillaje de Freddy, aunque al menos esta vez tiene sentido pues es en un flashback. Más tarde sale vestido de Freddy sin el maquillaje de la cara, eso sí es la única vez que sucede en toda la saga.

Descubrimos que Freddy estaba casado con un mujer llamada Loretta y que tuvo una hija llamada Katherine. Cuando la niña entra en casa pasa por delante de algo que parece la garra y al entrar en el sótano vemos varios diseños alternativos de la misma (por ejemplo una con "garritas", otra con hojas de afeitar y otra con pinchos).

También explican la razón por la que Freddy mató a los 20 niños. Es porque apartaron a su hija de él para darla en adopción y les hizo pagar a los que lo hicieron matando a los suyos.

La frase "Every town has an Elm Street" tiene mucho sentido. Hay muchas ciudades en EEUU con una calle llamada así debido a que en el siglo XVIII plantaron muchos olmos como decoración.

Cuando Doc busca a Tracy en las taquillas hay una con una pegatina que pone "Clawz The Best" con un dibujo que parece una garra.

Hay algún que otro error que me ha resultado un tanto molesto. Como por ejemplo que los adultos también sueñen con Freddy. Hasta ahora sólo los adolescentes parecían formar parte de ellos de forma activa (de hecho eso podría ser la explicación de por qué la madre de Kristen seguía viva en la 4ª parte).

Hay un par de referencias a la primera película. Freddy se corta los dedos cuando cuenta las maneras en las que han intentado acabar con él y cuando Maggie le coge para sacarle al mundo real él se agarra a dos tuberías y alarga sus brazos un montón.

En los créditos finales hacen un pequeño recopilatorio de imágenes de las 6 películas que termina con una imagen de Freddy en la que sale escrito "R.I.P.". Aunque eso es un final definitivo en "Jason Goes to Hell: The Final Friday" (1993) nos anticiparon el enfrentamiento que, aunque tardó demasiado en llegar, pondría punto y final a ambas sagas ya que lo siguiente fueron los reboots.

Pero no se vayan todavía, al igual que hice con otras sagas dedicaré la siguiente entrada a unos cuantas producciones hechas por fans.

A Nightmare on Elm Street: The Dream Child (1989)

Aquí la titulamos "Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños".

Alice vuelve a tener pesadillas por primera vez tras derrotar a Freddy. En una de ellas la madre de Krueger hace que Freddy renazca y vuelve a empezar la matanza. Eventualmente Alice descubre que todo es porque ella está embarazada y es su bebé el que está teniendo pesadillas.

El director Stephen Hopkins la tuvo que rodar a contrarreloj porque tenía que terminarla en dos meses y así poder estrenarla justo un año después de la cuarta parte, con lo cual grababa en un plató y los actores se preparaban en otro de manera que fuese una grabación continua. Los del estudio quedaron tan impresionados que le permitieron rodar "Predator 2" (1990) a continuación. Suyas son también "Lost in Space" (1998) y "The Life and Death of Peter Sellers" (2004).

Del reparto esta vez sólo repiten Robert Englund (Freddy Krueger), Lisa Wilcox (Alice) y Danny Hassel (Dan) de la anterior.

De los nuevos destacan Whit Hertford (Jacob), salió en "The Addams Family" (1991) y "Jurassic Park" (1993). También Noble Craig (cuando Freddy y Alice están fusionados en la parte final), fue el protagonista de "Sssssss" (1973) y salió en "Poltergeist II: The Other Side" (1986), "Big Trouble in Little China" (1986), "The Blob" (1988) y "Bride of Re-Animator" (1989). Como nota adicional, el actor murió hace unos meses.

En la BSO tenemos a Bruce Dickinson con su canción "Bring Your Daughter To The Slaughter" y a W.A.S.P. y su canción "Savage". También aparece Samantha Fox con su canción "Now I Lay Me Down", que fue el videoclip de la película.

Usaron una doble para la escena del principio en la que Lisa Wilcox sale duchándose desnuda.

Vemos a Robert Englund sin maquillaje por tercera vez en lo que va de saga. Es uno de los locos que viola a Amanda Krueger, la monja. La idea es que está interpretando al que la dejó embarazada, osea el verdadero padre de Freddy.

La ceremonia de graduación iba a durar mucho más pero como ralentizaba la historia decidieron dejarla en lo básico.

No sé si recordaréis el único dato que aportaba la segunda parte a la historia de Freddy. Concretamente decían que Freddy mató a 20 niños, exactamente. En esta película ponen en duda ese dato diciendo que fueron entre 20 o 30. Claro que podría ser una exageración por el paso del tiempo.

El grupo que aparece en el show televisivo que se ve de forma fugaz está formado por Ted Nugent, Rudy Sarzo (el bajista de Quiet Riot) y Eric Singer (el batería de Kiss), el cuarto miembro es un actor.

El efecto de Mark convirtiéndose en uno de sus dibujos es similar al videoclip de A-ha "Take on me".

Yvonne es, de largo, el personaje mas exasperante de toda la saga. Esencialmente se niega a creer que lo de Freddy y las pesadillas que cuenta Alice. Que no es algo nuevo, pero es que se pasa más de media película con la misma cantinela.

A veces soy un poco cortito. Me ha costado pillar que el tunel cavernoso de color rojo que sale en varias ocasiones durante la película es la vagina de Alice.

En un momento dado se ven algunos de los cómics que tiene Mark. Hay de Fantastic Four, Spectacular Spider-Man, The Amazing Spider-Man (dos), Spider-Man and Power Pack, Captain America, Avengers, Classic X-Men, Conan, Defenders... y el número 13 de uno que pone "Nightmares From Hell" cuya etiqueta es FK, osea Freddy Krueger. En ese cómic se ven en viñetas algunas de las escenas de la película.

En la escena de las tarántulas usaron unas 200 y al terminar la toma se escaparon. Según el director no tiene ni idea qué pasó con ellas, igual siguen sueltas por ahí o alguien se encargó de buscarlas.

La escena de las escaleras imposibles al más puro estilo M.C.Escher es una referencia a "Labyrinth" (1986).

La idea de Freddy atravesando el vientre de su madre cuando estaba embarazada la tuvieron durante el rodaje de la 3ª parte pero la desecharon.

Echan mano de un recurso con bastante frecuencia. Un personaje está en primer plano ocupando media pantalla y otro está detrás ocupando la otra media. Visualmente hablando queda muy bien pero llega a cansar.

Me parece un poco pesada, en parte por cosas como la que comenté de Yvonne, también porque da la impresión de que no suceden demasiadas cosas. Por supuesto el final no es definitivo, lo dejan abierto para lo que sería la sexta y última película de la serie.

A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (1988)

En España fue titulada simplemente "Pesadilla en Elm Street 4".

Kristen no está convencida del todo de que Freddy esté muerto aunque Kincaid y Joey le digan que pase página. Y no estaba demasiado equivocada ya que en una pesadilla el perro de Kincaid revive a Freddy y vuelve en busca de venganza.

De la anterior película retoman sus papeles Robert Englund (Freddy Krueger), Ken Sagoes (Kincaid), Rodney Eastman (Joey), Brooke Bundy (Elaine Parker) y Kristen Clayton (la niña pequeña de las pesadillas).

Sin embargo cambiaron a la actriz que hace de Kristen, ahora es Tuesday Knight. Lo realmente curioso es que es ella la que canta la canción "Nightmare" que suena en los créditos de inicio.

Y hablando de la BSO esta vez metieron varios grupos conocidos en ella como Sinéad O'Connor, Dramarama, Billy Idol, Blondie o Vinnie Vincent. Además al igual que en la anterior también se grabó un video musical para promocionarla. Esta vez del grupo The Fat Boys y su canción "Are You Ready for Freddy?". Robert Englund sale en el videoclip rapeando y usan frases de la primera película como samples.

No hay una explicación sobre por qué no regresó Patricia Arquette aunque se baraja la posibilidad de que tenía un compromiso previo para hacer la película "Far North" (1988) que se rodó en la misma época.

En cambio se sabe un poco sobre el destino del Dr.Neil Gordon. Reapareció en los cómics y en la novelización de "Freddy vs Jason" (2003) explican que tras resucitar Freddy mató tanto a él como a la Dra.Simms.

De las novedades del reparto destacan Lisa Wilcox (Alice Johnson), se ha dedicado principalmente a la televisión, destaca la serie "Bill & Ted's Excelent Adventures". Y Linnea Quigley (un alma en el pecho de Freddy), conocida por "The Return of the Living Dead" (1985) y "Night of the Deamons" (1988).

La escena del árbol y la ventana al principio me recordó a "Poltergeist" (1982). El uso de las cadenas en la habitación de la caldera parece un homenaje a "Hellraiser" (1987).

El perro que mea fuego en la tumba de Freddy resucitándolo se supone que es un Hellhound, osea un perro infernal. El nombre del perro es Jason (aunque realmente era Jake) como un guiño a "Friday the 13th" (1980). La idea básica es que "Jason" trae del infierno a Freddy. En "Freddy vs Jason" (2003) es Freddy quien trae a Jason de regreso. Por cierto, dudo mucho que tenga que algo que ver con los dos perros que salían en la segunda parte.

La manera en la que resucita Freddy recomponiendo su cuerpo poco a poco me recuerda a la resurrección de Drácula en "Dracula Prince Of Darkness" (1966). El cementerio de coches donde tiene lugar (que ya vimos en la anterior parte) parece que sea lo que inspiró la primera escena de "Thir13en Ghosts" (2001).

La chica que aparece dentro del colchón de agua de Joey se llama Hope Marie Carlton y ha salido en títulos como "Slumber Party Massacre III" (1990), "Ghoulies III: Ghoulies Go to College" (1991) o "Slaughterhouse Rock" (1988).

Cuando Alice mete un zapato en su pecera se ve un pequeño guante con garras dentro de ella.

La "enfermera" que despierta a Kristen es Robert Englund disfrazado de mujer. En uno de los viales de sangre que lleva pone "Englund". Es la segunda vez en la saga que se le ve sin el maquillaje de Freddy.

La cafetería donde trabaja Alice se llama "Craven Inn", es una referencia a Wes Craven.

En realidad no hay ninguna explicación a por qué la madre de Kristen sigue viva. En la anterior película Freddy le cortó la cabeza en una de las pesadillas. Dicho lo cual sus "ándele" me hacen mucha gracia en VO, suenan muy ridículos.

En el sueño de la playa las cuchillas de Freddy hacen una aleta estilo la del tiburón de "Jaws" (1975). Tras salir del agua destruye un castillo de arena que tiene la forma de su casa.

En realidad Rick tenía fobia a los ascensores y Freddy le mataba en el que se sube pero no pudieron rodar esa escena así que tuvieron que montar la historia de las artes marciales que termina en una muerte más sencilla.

No tenían ni idea de como matar a Freddy esta vez. Se barajaron múltiples posibilidades pero todas implicaban daño desde el exterior y entonces se dieron cuenta que la única manera era usando un espejo para que el daño proviniese de su interior.

En la anterior película los adolescentes adquirían "poderes" en los sueños, en esta llevan ese concepto un poco más allá, son capaces incluso de transferírselos entre ellos. Además Freddy mata al último de Elm Street, que venía a ser la base de su venganza, pero expande la cacería a cualquiera que entre en sus pesadillas.

Es una de las cosas que no me acaba de gustar de esta película. El cambio del actriz que hace de Kristen sería otra.

Wes Craven planteó la idea de usar los viajes en el tiempo en las pesadillas de esta cuarta película, sin embargo los productores la descartaron.

A pesar de tener alguna escena memorable y un número decente de muertes no me parece una gran película, en general. El final nos indicaba que quizás no hayan terminado con Freddy del todo, cosa que se verificó en la siguiente parte.

A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Aquí la titulamos simplemente "Pesadilla en Elm Street 3".

Tras un intento de suicidio la madre de Kristen Parker decide ingresarla en una institución. Allí intentarán sedarla pero ella reacciona de manera muy agresiva, por suerte Nancy la oye cantar la nana de Freddy y decide ayudarla. Pronto descubrirá que Kristen tiene el poder de meter en sus sueños a quien quiere e intentarán usarlo para acabar con él de forma definitiva.

Tras el despropósito de la segunda película Wes Craven decidió volver para contribuir con la historia de esta tercera parte. Y con él se trajo de vuelta de la primera película a Heather Langenkamp (Nancy Thompson) y a John Saxon (Teniente Thompson).

Del resto del reparto destaca el debut en el cine de Patricia Arquette (Kristen Parker), conocida por "Stigmata" (1999) y "True Romance" (1993). Laurence Fishborne (Max), conocido por "The Matrix" (1999), salió también en "Predators" (2010). Y Priscilla Pointer (Dra.Elizabeth Simms), salió en "Carrie" (1976), "C.H.U.D. II: Bud the Chud" (1989) y "Twilight Zone: The Movie" (1983).

En la BSO destaca que Dokken compuso su tema "Dream Warriors" adrede para esta película e incluso rodaron un videoclip en el que se le provocan una pesadilla a Freddy. Fue incluido en los créditos finales de la versión VHS. En algunas versiones también aparece otra canción de Dokken, la de "Into the Fire".

A pesar de que parezca basarse en "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975) en realidad todo surgió de la vida real. Había instituciones creadas adrede para los jóvenes problemáticos que esencialmente eran como prisiones o centros psiquiátricos.

El guante de la primera película fue usado en la segunda parte e iban a usarlo en esta también pero lo robaron. Tiempo después fue encontrado en una subasta.

Una cosa que no he mencionado hasta ahora es la enorme diferencia que resulta ver estas películas en VO o dobladas. En España le pusieron una voz muy característica a Freddy que se mantiene en todas las películas, en VO varía bastante su forma de hablar, por ejemplo en la primera casi susurra o en la segunda hace una voz mucho más tenebrosa.

Originalmente Kristen iba a sostener el cadáver de una niña en la primera pesadilla, pero creyeron que era demasiado grotesco así que lo cambiaron por uno con un aspecto más esquelético. Por cierto si os fijáis un poco cuando corre se nota muchísimo que lleva un muñeco y que no se corresponde con el que se ve en la imagen final.

El aspecto de Nancy es muy adulto respecto a la primera película, aunque hayan pasado sólo 3 años entre ellas en realidad la diferencia es mayor en la historia porque la primera tiene lugar en el año 1981 (según lo que explican en esta, claro). Aunque podrían haber cuidado el detalle del mechón de pelo blanco, está en el lado contrario.

Nunca sabemos el destino de Jesse, el protagonista de la anterior película. Sin embargo el Dr.Gordon menciona que perdió a un paciente que se había cortado los párpados para no dormir. Dado que al final de la película Jesse aún tiene pesadillas podrían relacionarse ambas cosas y así concluir que está muerto. De hecho es la explicación con la que yo me quedo.

En la segunda mencioné que cambiaron el color de la puerta de la casa a rojo, en ésta vemos una recreacion de la casa en miniatura y también es roja. Creo que es la única conexión directa entre ambas.

El cerdo cocinado que de repente cobra vida en la segunda pesadilla de Kristen es real. Según el especialista de efectos especiales que estuvo debajo de él moviéndolo desprendía una peste horrible porque lo cocinaron y lo dejaron pudrirse unos días.

La escena del muñeco de arcilla cuya cara se convierte en la de Freddy fue grabada usando stop-motion de forma inversa. La de la serpiente-Freddy comiéndose a Kristen también fue grabada al revés, curiosamente era la imagen del póster original en Inglaterra y tuvieron que cambiarla porque era demasiado ofensiva.

Como ya mencioné en la entrada de la primera película, en el cementerio el cura que oficia los entierros es el mismo actor, osea Jack Shea.

Las películas que mira Jennifer en la televisión son "Critters" (1986) y "Alone in the Dark" (1982). También mira "The Dick Cavett Show" con Zsa Zsa Gabor como invitada. Fue Dick Cavett quien la eligió porque era la persona más estúpida que ha conocido y nunca la hubiera llevado a su show en la realidad.

Descubrimos algo más del pasado de Freddy. Su madre Amanda fue violada por cientos de dementes quedando embarazada de él. Y su cuerpo nunca fue encontrado tras ser quemada su casa.

Cuando Freddy escribe en el pecho del mudo me ha recordado a "The Exorcist" (1973). Aunque su estilo es mucho más bestia.

Contiene varias de mis escenas favoritas de toda la saga como la de la mano-grifo-con-cuchillas del principio, la del sonámbulo y el Freddy gigante moviéndolo a su antojo, la de la televisión con Freddy llevando antenitas que se mueven en la cabeza o la de los dedos-jeringuilla.

Una de las escenas que nunca llegó a realizarse por cuestión de presupuesto era que uno soñaba con un robot estilo Transformers para luchar con Freddy.

Según Craven ésta iba a ser la última película sin embargo su final indica que Freddy quizás no esté muerto del todo. Personalmente la considero una gran película que dio una explicación a por qué Freddy está tan loco y que estableció lo de los poderes en los sueños que sería explotado en las siguientes partes. Pasemos a la cuarta.