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miércoles, 22 de julio de 2026

The Bad Guys 2 (2025)

La secuela llegó.

Los Bad Guys están luchando por encontrar confianza y aceptación en sus nuevas vidas como Good Guys, cuando un escuadrón de criminales compuesto exclusivamente por mujeres los saca de su retiro y los obliga a hacer "un último trabajo".

Shrek, Fiona y el burro aparecen en el logo de Dreamworks, al principio.

La película conecta con el cortometraje pues en él destruyeron su coche, aquí vemos cómo lo consiguieron. Que además fue el mismo día en el que la tarántula se unió a ellos.

No acabo de ver muchas referencias, es posible que se me hayan escapado, pero definitivamente cuando la gobernadora va a ver a la cobaya a la prisión es prácticamente idéntico a como Clarice visita a Lecter en "The silence of the lambs" (1991).

En realidad no me gustaba que quedara una subtrama sin cerrarse de la primera película, la de la gobernadora siendo una ladrona, y creo que es un acierto que lo rematen. También que el "cerebro" detrás de todo sea el malo de la primera, con sus nuevas cómplices a quienes llaman "The bad girls".

El lobo rompe la cuarta pared en más de una ocasión.

Y sigue el topicazo de que cuando no sabes qué hacer con un franquicia, envía a los protagonistas al espacio. Pero, para variar, esta vez es muy entretenida y bien hecha.

Hay una escena extra durante los créditos finales. Vemos a Marmalade encerrado en su coche de oro volando por el espacio... pero todo formaba parte de su plan.

Y al fin de los mismos vemos a la serpiente diciendo adiós mientras se monta en el ascensor (una escena de la película).

Buah, me encanta esta película. Con esto remato el tema "bad guys", de momento no ha salido nada más. Creo que hay otros productos sobre ellos, pero prefiero centrarme en las películas y cortometrajes.

Venga, que solo queda un título de animación.

martes, 9 de junio de 2026

Dead & Buried (1981)

La de veces que habré visto este cartel...

El sheriff Dan Gillis lleva una vida tranquila con su esposa Janet en el pequeño y acogedor pueblo costero de Potter's Bluff. Cuando los habitantes comienzan a morir misteriosamente, el sheriff Gillis investiga los casos minuciosamente y descubre que los muertos se están reanimando y volviendo a la vida. Dan encuentra un libro de brujería y vudú en el cajón de su esposa y sospecha que ella podría estar practicando magia negra.

Antes de hacerse famoso Robert Englund (Harry) salió en esta película. Dato interesante de veras.

Arranca fuerte. Primero una chica enseña las tetas y luego queman vivo a un tipo. Es tan bonito todo.

Definitivamente aquí el mejor personaje es el que lleva la funeraria.

Percibo ciertas similitudes con "Dagon" (2001).

Los efectos especiales son realistas y muy logrados. De hecho vemos una reconstrucción facial partiendo del cráneo que me ha sorprendido porque por un momento parecía que era la cara real y no, era una máscara.

Me hace gracia que sigue la misma lógica que un montón de títulos según la cual alguien dispara a un ser sobrenatural/monstruo con esperanzas de hacerle daño o matarlo, pero no le hace absolutamente nada. Suele ser llevado a cabo por un militar, pero esta vez es un policía.

Un detalle peculiar de esta película son los gritos de angustia. Están amplificados a unos niveles muy elevados.

No acabo de entender la lógica del "maestro" quien decide sacrificarse para convertirse en "uno de sus hijos". ¿Entonces quién es su maestro? ¿Él mismo?

Tampoco que no disimulen un poco más las muertes, podrían haber simplemente enterrado a la gente que asesinan sin tener que pasar por todos los trámites "legales". Habría sido todo más eficiente y nadie les habría dado problemas.

Claro que de la manera en la que termina entiendo que les dé lo mismo.

Es un título interesante. Se parece un poco a un capítulo de una serie de temas fantásticos y de terror, pero con algo más de calidad.

martes, 2 de junio de 2026

Don't Look Now (1973)

No tengo ni idea de esta.

John y Laura Baxter se encuentran en Venecia cuando conocen a dos ancianas hermanas, una de las cuales afirma ser vidente. Insiste en que ve el espíritu de la hija de los Baxter, que se ahogó recientemente. Laura se siente intrigada, pero John se resiste a la idea. Sin embargo, él también parece tener visiones psíquicas, viendo a su hija caminar por las calles con su capa roja, así como a Laura y a las hermanas en una góndola fúnebre.

Por lo que he leído es una película de renombre, especialmente entre las de terror británicas, y aún así no me suena ni lo más mínimo. En todo caso, me alegro de haber dado con ella.

Protagonizada por Julie Christie (Laura Baxter) y Donald Sutherland (John Baxter).

Guarda similitudes con "Chi l'ha vista morire?" (1972).

Los colores rojo y verde están presentes en prácticamente todas las escenas.

La escena del ahogamiento fue realmente complicada de rodar. La actriz ensayó y practicó en una piscina, pero al intentar rodarla en el lago se asustó mucho. Luego encontraron a una doble, quien tampoco reaccionó bien. Al final tuvieron que grabarla en un tanque de agua, con tres actrices diferentes.

Me gusta mucho la idea del director de no mostrar lugares típicos de Venecia, hace que exploremos rincones oscuros, callejones con ratas, suciedad, obras... muy realista todo.

En la parte final hacen un resumen de toda la película, mostrando imágenes sueltas. Y todo tiene sentido. Bueno, sigo sin saber por qué la esposa sonríe, imagino que tendrá que ver con su forma de aceptación de la muerte.

Definitivamente no tenía ni la más remota idea de qué esperarme y justo ha coincidido con la anterior que vi, que también tenía que ver con premoniciones.

Me ha gustado bastante, de hecho me ha venido a la mente el estilo de Polanski mientras la veía, debió ser una fuerte influencia en aquellos momentos.

lunes, 1 de junio de 2026

Baffled! (1972)

De esta sé poco a priori.

Un campeón de carreras estadounidense está atormentado por intensas visiones de una mujer estadounidense en peligro en una mansión inglesa. Una experta británica en percepción extrasensorial y ocultismo cree que sus visiones se harán realidad y le pide que la ayude a investigarlas.

Está protagonizada por Leonard Nimoy (Tom Kovack). Al menos intentó salirse de su papel de Mr.Spock en "Star Trek".

Se trata de un episodio piloto de una serie que nunca llegó a progresar.

Los créditos de inicio son muy televisivos. Aunque no tengo excesivamente clara la premisa de la serie viéndolos. En esencia Nimoy tiene visiones y una mujer, a la que apenas conoce, es su "experta" en temas peculiares (y parece que hay una relación romántica entre ellos, para complicar un poco más las cosas).
Algunas de las visiones del protagonista van acompañadas de música estridente e imágenes a cámara lenta, lo cual no es un gran problema salvo que se empeñan en mostrar al tipo "volando" (cayendo o siendo arrojado por los aires), y eso queda bastante cutre.

Es todo muy paranormal, pero a la vez muy mundano. Con lo cual no sé hasta qué punto hay un "ente maligno" implicado, o, simplemente, es un hombre.

Pero creo que su principal defecto es que los dos investigadores no son especialmente interesantes. Las visiones son una manera muy conveniente de hacer avanzar la trama, y que el tipo sea un piloto de carreras también. Me imagino que en cada episodio tendría una persecución a toda velocidad.

Como película es bastante flojita, no paro de ver cosas que no acaban de funcionar. Comprendo por qué se quedó en un piloto.

domingo, 31 de mayo de 2026

Twelve Monkeys (1995)

Especial 7700:

Se me ha ido la pinza por completo. Antes de las películas de Emmanuelle ya había alcanzado el siguiente hito. Me centré tanto en ellas que ni me di cuenta, esta es la entrada 7710. Más vale tarde que nunca.

Lo cierto es que desde el último especial no tengo novedades. Bueno, recibí un par de críticas aleatorias de mis libros. Una decía que uno era demasiado corto (curiosamente uno de los que ahora están en un recopilatorio por ese motivo) y la otra era muy positiva, incluso lo recomendaba. Para no tener promoción me fascina que pasen estas cosas.

He arreglado el generador de listas automático. Ahora parece algo de verdad. Si pinchas en una etiqueta te saca sólo las entradas de dicha etiqueta (sólo funciona con una). Te pone la cantidad de resultados, los ordena todos bien... Y he estado buscando una manera de traducir títulos en otros idiomas, se me ha ocurrido hacer una página aparte para ellos. Osea, lo que ya está, pero generada automáticamente, sólo con títulos en otros idiomas y sus traducciones. Le daré un par de vueltas más al tema antes de hacerlo.

Ah y la lista de "sagas" está gestionada a mano, porque a no ser que me ponga a poner mil etiquetas a las entradas no se me ocurre otra manera de hacerla. En todo caso, está al día.

No tenía absolutamente nada preparado. Así que he improvisado un título mirando la lista de los que faltan en el blog, que corta no es precisamente.

Venga, sin más os dejo con:

Twelve Monkeys (1995)

Aquí la titulamos "12 monos".

En el año 2035 han inventado una máquina para viajar al pasado, pero tiene muchas restricciones. Están desesperados por encontrar el origen del virus CZT, el que acabó con casi toda la humanidad y James Cole parece ser el sujeto ideal.

Está dirigida por Terry Gilliam, uno de mis directores favoritos. Y si no la puse antes en el blog fue por la serie del 2015, la cual nunca llegué a terminar de ver porque no me acabó de gustar.

En el reparto tenemos a Bruce Willis (James Cole), Madeleine Stowe (Kathryn Railly), Brad Pitt (Jeffrey Goines), David Morse (Dr. Peters) y Christopher Plummer (Dr. Goines).

Es una de esas películas que te marcan en mayor o menor medida. Tiene ya 30 años y aún así hay conceptos que no parecen tan lejanos, como el del virus que se expandió a toda velocidad por el mundo entero, o los animales campando a sus anchas.

Para lograr que Brad Pitt hablase de manera nerviosa y con tics, Gilliam le quitó los cigarrillos. Aparte el actor vio el documental "Titicut Follies" (1967) y visitó el hospital psiquiátrico de Temple University para inspirarse.

Con Willis creó una lista de cosas que no debía hacer para no repetir patrones de otros personajes suyos anteriores.

El concepto del ejército de los 12 Monos viene de un pasaje del libro "The Magic of Oz" de L. Frank Baum.

Gilliam nunca vió "La jetée" (1962), el corto que inspiró el argumento.

Se cree que aparecen un total de 12 monos reales en la película. No lo he podido verificar.

Las imágenes de experimentos con animales que ve la doctora Railly no son de archivo real, son fragmentos de "The Andromeda Strain" (1971).

Visualmente está fuertemente influenciada por "Blade Runner" (1982) y "Vértigo" (1958). También tiene mucho de "Brazil" (1985), aunque eso es lógico.

El arranque es uno de los que más loco me vuelven. Estás viendo algo realmente importante, pero no sabes el qué exactamente, y crees que simplemente es una pesadilla/recuerdo del protagonista.

El oso que aparece es real. Se llama Bart. De hecho, diría que no hay nada hecho con CGI.

La esfera con las pantallas no paraba de darles problemas, se estropeaba cada dos por tres.

Los locos gritando guarradas a la psiquiatra que pasa frente a ellos, mientras están encerrados, me recuerda a "The silence of the lambs" (1991).

La parte en la que desnudan a Cole y le lavan se parece un poco a "First Blood" (1982). La parte del hospital tiene mucho de "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975).

Allí miran "Monkey Business" (1931) y los cortos "Swing Shift Cinderella" (1945), "Who Killed Who?" (1943) y "Little 'Tinker" (1948).

El "ojo loco" de Jeffrey es una lentilla. Lo cual me parece un truco simple y muy efectivo.

En el hotel miran el corto "Prehistoric Super Salesman" (1969).

Otra película más en la que alguien tiene una herida en la pierna (más concretamente en el muslo en este caso) y tras ser "curado" ya ni cojea ni nada, es más, se mueve sin problemas y cae desde una cierta altura sin hacerse nada.

Mi parte favorita es cuando los "científicos" le cantan a Cole.

La parte de la furgoneta y el ejército de los 12 monos tiene cosas de "Fight Club" (1999). Por cierto, ahí se ve una máscara de hockey parecida a la de Jason.

Le ponen una cinta en los ojos al padre de Jeffrey con la palabra "Biohazard". El juego "Biohazard" (osea, el "Resident Evil") salió un año después del estreno de la película, en Japón, claro.

En el cine miran "Vertigo" (1958) y "The Birds" (1963).

Curiosamente es la película que nos mostró la importancia de la seguridad en los aeropuertos, cosa que no cambió hasta 6 años más tarde.

Hablemos del final. Originalmente habían dos, el de Cole siendo disparado y el de Peters. El director no se decidía por ninguno, pues funcionaron muy bien en los pases previos. Así que simplemente puso los dos. Y, en mi opinión, fue todo un acierto. Los "científicos" hasta ese punto resultaron ser una panda de inútiles, de repente hacen las cosas bien.

Como dije, es de las que no es fácil de olvidar. Por diferentes motivos, quizás siendo uno de ellos que Brad Pitt no era aún conocido y en apenas dos años pasó a ser un actor de los más importantes.

En fin, otro gran acierto de Terry Gilliam.

lunes, 18 de mayo de 2026

The Spiral Staircase (1946)

Sigamos.

En 1916, la bella y joven Helen, muda, trabaja como empleada doméstica para la anciana y enferma señora Warren, cuyos dos hijos adultos, el profesor Albert y el descarado mujeriego Steven, también viven en la mansión Warner. La señora Warren se preocupa por la seguridad de Helen cuando una ola de asesinatos de mujeres con enfermedades mentales azota el vecindario. Le ruega a su médico, el doctor Parry, que se lleve a Helen para protegerla. Cuando ocurre otro asesinato dentro de la mansión Warren, se hace evidente que Helen corre peligro.

Basada en la novela "Some Must Watch"de Ethel Lina White, publicada en 1933. Hay varios cambios como que la criada no es muda, la historia se desarrolla en la Inglaterra contemporánea y el título de la película provienen de la novela "The Circular Staircase" de Mary Roberts Rinehart, publicada en 1908.

Atentos a Elsa Lanchester (Mrs. Oates), conocida por ser "The Bride of Frankenstein" (1935). Salió en "Witness for the Prosecution" (1957), "Murder by Death" (1976) y "Mary Poppins" (1964).

Tuvo tres remakes, en 1961, en 1975 y en el año 2000. Aunque sólo el segundo no fue para televisión.

Durante los créditos iniciales vemos una imagen desde arriba de la escalera de caracol, me recuerda a una escena de "Vertigo" (1958).

En el cine hacen "The Sands of Dee" (1912), de D.W. Griffith y "The Kiss" (1914).

El ojo del asesino observando a la chica me recuerda a "Psycho" (1960). Es su tercer asesinato, pero no lo vemos, la cámara sólo enfoca la cara de la víctima durante el ataque.

El conflicto es que hay dos médicos en la ciudad, uno que lleva ya muchos años allí y otro joven a quien no se lo ponen nada fácil.

Si no me equivoco lo que padece Helen es mutismo selectivo. No es muda per se, definitivamente no es sorda, y el doctor cree que se puede curar.

El éter, un potente depresor del sistema nervioso central, se puede usar para "despertar" a alguien, ya que sus efectos iniciales son tanto la sedación como la excitación. Claro que puede provocar pérdida del conocimiento, anestesia profunda o, en exposiciones severas, parálisis respiratoria e incluso la muerte.

La película va creando diferentes momentos de tensión e intriga, dándonos puntos de vista de alguien oculto en las sombras, incluso cuando no lo hay.

Creo que tomaron notas de esta película cuando hicieron "Mute Witness" (1995).

Sigue la regla de "el arma mostrada en el primer acto ha de ser usada en el tercero".

Gran final, me encanta. La escalera del título juega un muy pequeño papel en realidad, pero resulta importante al final. Se me hace tan raro ver una película de un asesino en serie tan temprana, aunque se nota la influencia de "M - Eine Stadt sucht einen Mörder" (1931).

domingo, 10 de mayo de 2026

Flying Monkeys (2012)

A pesar del título, no le tengo demasiada fe a esta película sobre el tema Oz a priori.

Durante un vuelo se liberan un mono volador y mata a los pilotos. Más tarde en Gale, Kansas, El padre de Joan le ha comprado ese mono como regalo sorpresa por llegar tarde a su graduación, sin saber que por la noche se convierte en una bestia salvaje asesina.

En líneas generales se nota, sin haberla visto, que será un producto de segunda. Y aún así en la primera escena la cantidad de sangre que vemos es considerable, eso para mí suma puntos. Aparte que vemos el punto de vista del mono con alas.

Sorprende la participación de Maika Monroe (Joan), conocida por "Independence Day: Resurgence" (2016) y "Longlegs" (2024). Y de Vincent Ventresca (James), conocido por protagonizar la serie "The Invisible Man" del año 2000.

El mono es un capuchino, el mismo que hemos visto en otras películas. Cuando se transforma pasa a estar sin pelo, mide algo más de metro y medio de altura, tiene unas alas enormes y recuerda ligeramente a un gremlin (el del ala de un avión, no de la película de 1984).

En esencia, son una especie de demonios provenientes de China. Hay dos de ellos, pero si no se les mata adecuadamente se duplican al morir. Por suerte hay dos cazadores legendarios tras ellos que consiguen acabar con uno fácilmente.

Y, por supuesto, en un país repleto de gente con problemas mentales armados... la lían parda y hacen que se multiplique rápidamente.

La matanza no es mayor porque están en un pueblecito con granjas aisladas a varios kilómetros de distancia. Hubiera sido más bonito en un lugar con mucha población, sin duda.

No es una película tan mala como me esperaba, la verdad. Algunas actuaciones son malísimas, los CGI son horribles, pero las muertes están bastante bien. Y no son pocas precisamente.

En cuanto al tema Oz, como dije, no tiene nada que ver. Sólo que la acción transcurre en Kansas y que hay monos voladores con muy mala leche mínimamente inteligentes.

jueves, 7 de mayo de 2026

Shirley Temple's Storybook (1958)

Hagamos un salto temporal, a algo que acabo de encontrar.

El general Nikidik quiere apoderarse de Oz, así que acude a Mombi y le pide que transforme a la querida princesa Ozma en una estatua de mármol. Mombi, en cambio, la convierte en un niño, Tip, para que sea su sirviente, sin ningún recuerdo de su vida anterior.

Tiene una duración de 50 minutos.

Una de las constantes de mi blog es que siempre que hago un especial encuentro más títulos relacionados con el mismo. Podríais pensar que es por falta de preparación, pero es que esto es un tema tan amplio que fácilmente se me escapan. Normalmente lo que sucede es que estoy leyendo sobre el título que me toca y encuentro más, en este caso di con 7 u 8 más del tirón gracias a una página dedicada a Oz, con lo cual este especial será un pelín más largo de lo que había anticipado. Tampoco es algo que me moleste, la verdad, ya puestos.

Y este es el único de los que se han agregado que es anterior a los años 90, lo cual creo que es genial, pues quiere decir que he cubierto bastante bien todo el siglo XX.

Es el primer capítulo de la segunda temporada, titulado "The Land of Oz".

Protagonizado por Shirley Temple (Princess Ozma/Tip). La leyenda dice que perdió el papel contra Judy Garland en la versión de 1939, a pesar de que hubiera encajado perfectamente en él. Imagino que esto es una manera de compensarlo.

Destacan también Agnes Moorehead (Mombi), conocida por la serie "Bewitched" y por "Citizen Kane" (1941). Y Jonathan Winters (General Nikidik), un actor cómico bastante conocido que le puso la voz a Papá Pitufo en varias de sus versiones, le vimos en "Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sad" (1967).

Es una rara adaptación pues revela que Ozma y Tip son la misma persona al principio de la historia. Es algo que había sucedido en la obra teatral musical "The Woggle-Bug" de 1905. Y los ejércitos que se enfrentan son hombres, cuando deberían ser mujeres.

Shirley aparece en la presentación, con un vestido rosa.

Es todo muy, pero muy, teatral. Exageran todo, incluso la música enfatiza el perfil de cada personaje demasiado intensamente.

Para hacer el efecto de cabalgar en el caballo de madera usan tanto un croma como un fondo "infinito". Por cierto, la voz del caballo la pone Mel Blanc.

El diseño del Espantapájaros está basado en el de la versión de 1939. Aparece más o menos a mitad. Está interpretado por Ben Blue (The Scarecrow), conocido por "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World" (1963) y "The Russians Are Coming the Russians Are Coming" (1966).

Poco después aparece el Hombre de Hojalata. Está también basado en el de la versión de 1939.

La historia es la misma, no tiene mucho misterio. Al terminar Shirley nos da las gracias por verla.

Personalmente creo que es una lástima que esta historia no fuera más conocida en los años 50, pues esta serie ni siquiera la había oído mencionar hasta ahora, no sé si llegó a España, pero no creo que tuviera un gran impacto. Creo que hubiera sido interesante verla antes de "Return to Oz" (1985), pues guardan muchas similitudes.

Con esto remato el siglo XX en cuanto a producciones de Oz. Sigamos.

lunes, 4 de mayo de 2026

The Pink Panther (1993)

Otro capítulo especial.

Estamos en Oz. La Pantera Rosa está en la Ciudad Esmeralda, trabajando como detective privado mientras trata de volver a Kansas. La bruja malvada le pide ayuda para acabar con Dorothy a cambio de cumplir su deseo.

Es la segunda mitad del capítulo séptimo de la segunda temporada. De 11 minutos de duración cada mitad.

Dorothy y Totó caen del cielo con su casa y aterrizan sobre la bruja... más o menos. No parece que sea la primera vez que sucede eso.

Dorothy llama "The Oz Brothers" al Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y al León.

Es un enfoque muy interesante, la bruja malvada es la "buena" y Dorothy y sus amigos son los malos.

Cuando regresan a Kansas la imagen pasa a ser en blanco y negro.

Es quizás el mejor capítulo de una serie que no tiene nada que ver con Oz que he visto. El giro final lo explica todo, no deja de tener el nivel de humor de la Pantera Rosa en ningún momento y suceden un montón de situaciones que son básicamente como las de la película de 1939.

Y todo ello aderezado con un detective que parece sacado de una película noir.

Muy bueno.

sábado, 2 de mayo de 2026

Scooby-Doo and Scrappy-Doo (1981)

Es un capítulo sólo.

Scooby y Scrapy se disponen a ver "The Wizard of Oz" en la televisión cuando Scooby tiene un accidente. De repente un tornado se los lleva. Allí conocen a la rana Yellow Brick Toad quienes les lleva a ver al mago. Pero la bruja malvada les atrapa.

Su duración es de 7 minutos.

Concretamente pertenece al capítulo 12 de la segunda temporada, titulado "Scooby's Trip to Ahz". Cada capítulo tiene tres historias, esta es la segunda.

Mientras son arrastrados por el tornado vemos a una vaca que está siendo muñida por su dueño.

Scrappy es el Hombre de Hojalata, Shaggy el Espantapájaros y Scooby es el león. También sale la bruja malvada del Norte y sus monos voladores.

Cuando caen dormidos por las flores me ha recordado a que Shaggy parece que siempre vaya fumado de marihuana, es como si estuvieran teniendo un viaje psicotrópico.

No podía faltar la típica persecución, claro. Pero esta vez termina rápido cuando Scrappy le tira un cubo de agua a la bruja.

Al final aparece el mago y los lleva de vuelta a casa con su globo.

Scooby se despierta y todo vuelve a la normalidad.

Como no tenían los derechos de imagen los personajes están caracterizados de manera general, sin parecerse a la versión de 1939.

Es curioso que sólo salgan ellos tres del elenco principal.

Tiene su gracia, les dieron su toque particular a la historia. Hay otro capítulo de Scooby relacionado con Oz, pero es más reciente, ya llegaremos a ello.

viernes, 24 de abril de 2026

House on Haunted Hill (1999)

Un remake, para variar.

Con la intención de organizar la fiesta de cumpleaños definitiva para su esposa, de la que está separado, el excéntrico magnate de los parques de atracciones, Steven Price, invita a cinco desconocidos a pasar la noche en un manicomio abandonado con un oscuro y violento pasado. Ofrece una recompensa de un millón de dólares a cada invitado que logre sobrevivir en la supuesta casa embrujada.

Esta la recuerdo bien. No me pareció una película mala en su momento pero recuerdo que su final era muy cutre y eso hizo que perdiera muchos puntos. Tendré que volver a verla para comprobarlo.

Aunque tenemos a Famke Janssen (Evelyn) como uno de los personajes principales, el resto del reparto son bastante poco destacables. Sólo hay dos nombres que me parecen relevantes, Chris Kattan (Pritchett), quien no tuvo una gran carrera, Jeffrey Combs (Dr. Vannacutt), el único que tiene peso en el género del cine de terror moderno y la breve aparición de James Marsters (Cámara del Channel 3), conocido por "Buffy the Vampire Slayer".

Obviamente es un remake de "House on Haunted Hill" (1959), aunque algunos se empeñen en decir que no lo es.

El nombre del protagonista, Stephen Price, es una referencia a Vincent Price. Incluso lleva el mismo bigote.

He leído que en el arranque aparece el guante de Freddy. Debe estar muy bien oculto pues no lo he encontrado.

Aunque sea con fines médicos, la primera escena viene a ser la grabación de una película snuff.

La escena de los coches fúnebres llevando a los invitados está sacada de la versión de 1959.

La estética de las secuencias perturbadoras está claramente inspirada en los videoclips de Marilyn Manson. Mi mayor pega es que las imágenes pasan demasiado deprisa, no te dejan verlas apenas y algunas son interesantes.

Durante toda la película hay muchas imágenes de mujeres desnudas, que apenas se pueden ver porque o están distorsionadas o duran apenas unos fotogramas. Sin embargo, cuando aparece la "sombra" no hace falta esforzarse mucho para verlas.

Sólo se salvan los que no estaban emparentados con los miembros del hospital. Sara se hace pasar por su jefe y Eddie es adoptado.

Definitivamente, la manera en la que se salva Eddie rompe con toda la lógica de la película. Y que encuentren el dinero de forma fortuita también.

Un detalle, junto con "Deep Blue Sea" (1999) es una película del mismo año en la que el negro sobrevive.

Tiene una escena extra tras los créditos finales en la que vemos a los pacientes "operando" a los Price.

Tuvo una secuela titulada "Return to House on Haunted Hill" (2007). Será mi próxima entrada.

jueves, 2 de abril de 2026

This Island Earth (1955)

Aquí la titulamos "Regreso a la Tierra".

Estamos en Washington. El doctor Cal Meacham es un ingeniero y piloto que está trabajando para lograr usar la energía nuclear junto con la electricidad. Durante un vuelo rutinario pierde el control de su jet pero algo lo estabiliza y aterriza sin problemas, sin que ni siquiera coja los mandos.

Otra película de ciencia ficción de los 50 a todo color. Usaron la técnica  de las tres tiras de Technicolor, lo cual dificultó las cosas en el rodaje. Las cámaras eran enormes y la iluminación demasiado fuerte. Encima hicieron que el presupuesto aumentase notablemente.

Eso explica lo de los "dos años y medio" que dice que tardaron en hacerla en el póster. Buena parte de ese tiempo fue la post producción y efectos especiales.

Dirigida originalmente por Joseph M. Newman, quien fue despedido cuando vieron el primer montaje. Llamaron a Jack Arnold para solucionarlo, grabó algunas escenas y la editó, pero nunca recibió crédito por ello.

Henry Mancini estuvo involucrado en la BSO, pero no recibió crédito tampoco. Tuvieron que echar mano de varios compositores de la Universal para completar la música antes del estreno.

Hay un "actor" que pese a tener sólo 5 años de edad consigue destacar, y eso que no obtuvo crédito. Se llama Orangey (Neutron) y salió también en títulos como "The Incredible Shrinking Man" (1957), "The Diary of Anne Frank" (1959), "Breakfast at Tiffany's" (1961) y "The Comedy of Terrors" (1963), aparte de series como "Alfred Hitchcock Presents", "The Twilight Zone", "Mister Ed" y "The Outer Limits". No está nada mal para un gato.

La versión que poseo es la que fue remasterizada en el 2019. En esencia, es un open matte que muestra toda la imagen y no la que fue proyectada en su momento en cines, más alargada con recortes en las partes superior e inferior. Además incorpora un formato de audio estéreo basado en Perspecta, el que usaron en su momento.

En el póster vemos las piernas de los mutantes. Así es como deberían haber sido en la película pero tuvieron muchos problemas a la hora de hacerlas realistas y que se pudieran mover los actores en ellas, así que terminaron por ponerles unos simples pantalones. Aunque en la parte final podemos apreciar sus "pies", y sí están detallados.

La miniatura de la Tierra fue usada como logo de la Universal entre los años 50 y 80. De hecho aparece en esta misma película.

La historia empieza centrándose en un dispositivo llamado Interocitor. Los dos científicos lo construyen usando los materiales que les envían y siguen las instrucciones al dedillo, pero tras terminarlo y tener una comunicación con el ser que se lo envió, de nombre Exeter, deciden destruirlo.

En cuanto a la tecnología, más allá del Interocitor, vemos que es muy tangible, muy visual, muy analógica. Lo cual tiene mucho sentido, son los años 50 y crear algo "invisible" o muy pequeño no sería posible, incluso cuando hablamos de seres muy avanzados.

Me parece particularmente interesante que dos tipos en gabardina estén esperando un avión rodeados de niebla y uno se monta en él. Todo muy "Casablanca" (1942).

El error que comete Exeter es mostrarle al protagonista las capacidades destructivas del Interocitor. Si hubiera seguido un camino más pacífico, más científico, él no habría tenido tantas sospechas. Reales, por otra parte, pero quizás para cuando descubriese la verdad sería demasiado tarde.

Otro error es que la manera en la que lavan los cerebros de los que se les oponen no sólo es contraproducente sino evidente, los otros humanos saben lo que les han hecho y lo ven como otra amenaza más. Pero es que encima no es algo útil para los aliens pues esos humanos pierden la capacidad de razonar. se convierten en zombies domesticados, esencialmente.

Muchos de los principios científicos son acertados. Por ejemplo la creación de una gravedad artificial en la nave para no estar flotando contínuamente. Hay que tener en cuenta que esto fue grabado un lustro antes de los primeros viajes espaciales tripulados. Era especulativo, pero preciso.

Esta película dista mucho de ser una más de ciencia ficción de los años 50. Hay escenas en el planeta alienígena que están realmente bien hechas, y no son pocas precisamente. Si bien usan entornos minimalistas para el interior los exteriores son bastante elaborados. Para ello usan trucos de cámara, claro, pero están logrados.

Creo que es una gran película, infravalorada. Su único pero es la historia que se desarrolla a dos tiempos y la primera mitad no es demasiado intensa, a partir del punto en que el científico sube al avión que vuela "solo" prácticamente no sucede nada hasta que es capturado de nuevo y llevado en la nave a su planeta. Pero creo que el resto es muy bueno, mejor de lo que nos tiene acostumbrados el cine de este período. Además no cae en topicazos como militares interviniendo porque sí o invasiones alienígenas hostiles.

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