The Tale Of Despereaux (2008)

Hora de algo diferente.

Una rata llamada Roscuro se cae en la sopa de la reina y ella muere. Al final consigue escapar y se encuentra con otra rata que la ayuda. El rey entonces prohíbe la sopa en su reino y las ratas han de ser expulsadas del lugar. Eso hace que los ratones vivan escondidas y creen una pequeña sociedad. En ella nace Despereaux Tilling, que es más pequeño de lo normal aunque posee unas enormes orejas. Por debajo de ellos viven las ratas.

Éste era el último título que me quedaba de ver en el que participa Emma Watson (Princesa Pea). Aunque sólo pone su voz.

Pero bueno, es que el reparto de doblaje original es realmente impresionante. Aparte de Emma tenemos a Matthew Broderick (Despereaux), Dustin Hoffman (Roscuro), Kevin Kline (Andre), William H. Macy (Lester), Stanley Tucci (Boldo), Ciarán Hinds (Botticelli), Robbie Coltrane (Gregory), Frank Langella (Alcalde), Richard Jenkins (Director), Christopher Lloyd (Hovis), Charles Shaughnessy (Pietro) y Sigourney Weaver (Narradora).

En la escena en la que Andre y Boldo se tiran cosas los actores Kevin Kline y Stanley Tucci hicieron lo mismo, improvisando el diálogo mientras un cámara los iba grabando. Probaron varios niveles de intensidad y locura.

El estilo de animación no se parece a la Disney, ni siquiera a la Pixar.

Quizás sea una coincidencia pero el año anterior salió "Ratatouille" (2007) con la que guarda bastantes similitudes.

La parte del rey de las ratas dando comida a su pueblo me ha recordado mucho a "Mad Max: Fury Road" (2015).

No me acaba de gustar que todo el mundo de los ratones gire en torno a "estar asustados" y que por ello repudien al protagonista.

Pero vamos, el problema que le veo es que la trama es demasiado dispersa y aunque al final todo confluye y tiene sentido hay ratos en los que se hace pesada de ver. También influye el hecho de que es una historia que hemos visto en otras películas, ratones que hablan con humanos, aventuras trepidantes con gatos y ratas como enemigos...

De hecho la única novedad y, sinceramente lo único que no acabo de encajar, es el ser de verduras con el que habla el cocinero.

En fin, no tenía prevista verla y ahora que lo he hecho me alegro porque me la he quitado de encima bien pronto. Venga, pasemos a otra cosa.

Beauty and the Beast (2017)

La versión de acción real.

Una hechicera echa un encantamiento a un príncipe convirtiéndole en una bestia y sólo se puede romper si encuentra el amor antes de que el último pétalo de una rosa caiga. Años más tarde el padre de Belle viaja hasta el mercado cuando una manada de lobos le sorprende y se tiene que refugiar en el castillo de la Bestia quien le sorprende robando una rosa y le encierra. Su caballo regresa a casa y al verlo Belle se monta en él para que le lleve hasta su padre, temiéndose lo peor. Al llegar al castillo decide ser ella la prisionera y su padre regresa al pueblo en busca de ayuda, pero nadie cree su historia.

Dirigida por Bill Condon. Suyas son "Candyman: Farewell to the Flesh" (1995), "Gods and Monsters" (1998), "Chicago" (2002) y "Dreamgirls" (2006).

En el reparto tenemos un montón de nombres conocidos como Emma Watson (Belle), Luke Evans (Gaston), Josh Gad (LeFou), Kevin Kline (Maurice), Ewan McGregor (Lumière), Ian McKellen (Cogsworth), Emma Thompson (Sra. Potts) y Stanley Tucci (Maestro Cadenza).

Justo cuando creía que ya remataría la filmografía de Emma Watson acabo de descubrir que tiene un título más y que además es de animación, con lo cual lo voy a agregar a las que estoy viendo.

El director tuvo que insistir a Disney para que la hicieran en versión musical, no la podía concebir sin canciones como "Be my guest".

La primera diferencia que he notado entre ambas es su duración. Son casi 45 minutos más de metraje. Entre las cosas agregadas tenemos tres canciones nuevas tituladas "How Does a Moment Last Forever", "Days in the Sun" y "Evermore", letras adicionales de las canciones "Belle", "Gaston" y "Be Our Guest" y detalles adicionales de las vidas de cada uno de los personajes.

En la versión animada no queda claro a qué distancia está el castillo del pueblo. Yo tengo la impresión de que debe estar bastante alejado porque el padre de Belle no logra llegar a él yendo a pie (claro que su sentido de la orientación es, como mínimo, cuestionable). Por otra parte no sabemos cuánto pasa desde que Gaston une a la gente para ir hacia el castillo hasta que lo encuentran.

En todo caso en el arranque de esta película explican que el encantamiento que sufrió el príncipe y su castillo también afectó a la gente haciendo que se olvidasen del lugar y de sus ocupantes.

Cuando ves a Emma Watson en su primera aparición es prácticamente idéntica a la versión animada.

Una diferencia peculiar con la versión animada es que las tres chicas rubias idénticas que estaban enamoradas de Gaston ahora son 3 morenas (hermanas, supongo) pero bastante diferentes entre sí.

Otro cambio es que Belle es también inventora aunque su padre se dedica a hacer obras más artísticas.

Dan a entender que los lobos no entran en el castillo porque ya se han enfrentado a la Bestia antes. En la animación el padre simplemente les cerraba la reja para que no pasaran. El detalle que apoya esa idea es que uno de los lobos tiene una cicatriz enorme en la cara.

Emma Watson se aburría durante la grabación de "Be my guest" pues todo lo que hacía es estar sentada en una silla. El equipo se dedicó a hacerlo más ameno contándole chistes.

En la anterior entrada mencioné que ella ni come ni bebe nada durante esa canción. Resulta que está hecho adrede, es porque los sirvientes no quieren contrariar las órdenes de la Bestia.

Pero claro, en esta versión son ellos los que van un poco a su bola. Está claro que quieren rebelarse ante la Bestia y empiezan con llevar a Belle a una habitación y luego la sacan para que cene y demás. Con lo cual no tiene tanto sentido que ella no coma nada.

El principal problema de trasladar un personaje animado a una versión real es que no siempre queda bien. En este caso no creo que la Bestia resulte tan impresionante. De hecho me parece pequeña y su cara es demasiado humana. Además así como el candelabro y el reloj son incluso mejores, el resto de cosas no parecen tan trabajadas.

En un momento dado Bestia le tira una bola de nieve a Belle. Es una escena que tuvieron que repetir en numerosas ocasiones.

En el tema temporal, en la película animada parece que toda la historia transcurre en apenas unos días. Aquí dejan claro que Belle pasa mucho tiempo conociendo a Bestia.

Definitivamente dura demasiado. Y las canciones extra le hacen un flaco favor.

Personalmente me gustan ambas versiones. Creo que han hecho una gran labor a pesar de que no me convenza el aspecto de la Bestia. Y los cambios en realidad no son tan importantes, de hecho le dan más coherencia a ciertos momentos como por ejemplo cuando la Bestia se vuelve otra vez un humano gracias a la intervención de la hechicera del principio, quien aparece un poquito más. Otro momento que me ha gustado es la reunión de los sirvientes con la gente del pueblo, lo cual explica porque algunos están tan amargados.

Venga, que aún queda mucho por ver, pasemos a la siguiente.

Harry Potter and the Deathly Weapons (2020)

Una película prohibida.

Hace un par de años apareció un tráiler de una película de Harry Potter en el que en vez de varitas usaban pistolas. Al principió pensé que sería sólo una edición de unas pocas escenas y no le di la mayor importancia pero mientras buscaba información de películas hechas por fans descubrí que habían editado una película entera y decidí buscarla.

La cosa es que ya había desaparecido de los sitios donde la pusieron por temas de copyright, para variar. Pero bueno, con un poco de insistencia acabé dando con ella. La página web que crearon aún existe pero sólo contiene información y un par de artículos.

El artista detrás de todo esto se hace llamar Russ.

La idea detrás de todo esto no sólo es hacer algo que resulta gracioso de ver sino criticar la manera en la que usan las armas en las películas de Hollywood. Les costó 5 años terminarla ya que son más de 175 escenas editadas con efectos especiales.

La película que usan es "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (2001). Se pierden algunos frames por la edición, pero en esencia está entera.

Aparte de las varitas que ahora son pistolas hay más cambios. Por ejemplo el rayo de Harry en la frente también es una pistola y Dumbledore le deja una toda maqueada al lado de la cuna al principio, cuando lo dejan con sus tíos. También tenemos toda una colección de armas como regalos a su primo. Lo realmente gracioso de esa escena es que sin cambiar los diálogos tienen sentido las armas.

También han agregado soniditos para hacer las escenas un poco más graciosas, pero sin abusar de ellos. Por ejemplo pedos cuando Harry habla con la serpiente por primera vez.

Estaba esperando a que usasen por vez primera la palabra varita (bueno "wand") y no, no han editado el audio para cambiarlo por "gun", a pesar de que suenen similar. Lástima. Sí lo han cambiado en el nombre en la fachada de la tienda.

La escena de dentro de la tienda es la peor editada, las armas se mueven mucho tratando de corregir contínuamente la perspectiva y las manos son enormes. No sé si lo de la pistola en la frente estaba pensado sólo para la escena del principio pero posteriormente es el típico rayo.

En la escena del andén han agregado un cartel que pone que llevar armas está permitido, lo cual queda gracioso y tal pero pone que es por la segunda enmienda de la constitución de EEUU y están en Londres.

Dentro del tren Harry vuelve a tener la pistola donde la cicatriz de la frente. Hasta el momento las pistolas encajan bastante bien en las escenas, pero cuando Hermione le pega un tiro en las gafas de Harry para repararlas no.

La película ha sido analizada minuciosamente hasta el mínimo detalle, por eso hay cosas que no tienen demasiado sentido. Por ejemplo lo de las doscientas lechuzas que le mandan a Harry con la carta de admisión a Hogwarts, es una manera de que los Muggles se percaten de que algo raro está pasando y... ¡son magos! tendrán formas mejor de hacer llegar una carta a alguien.

Una cosa en la que me he fijado es que en las primeras escenas de Harry por Londres se cruza con magos, o gente que sabe de ellos, y le reconocen, pero de todos ellos (salvo el profesor) ninguno vuelve a salir en posteriores escenas o películas. De hecho ni siquiera los niños que hay en el callejón Diagón son caras reconocibles.

En la escena del sombrero cuando Harry le dice "not Slytherin" y el sombrero le responde se supone que es una conversación que sólo oyen ellos dos. No recuerdo cómo ni por qué.

En cuanto termina la asignación de casas Harry está sentado frente a Hermione pero cuando empiezan a comer está junto a ella.

Me acabo de percatar que no lo menioné en la entrada original, las escaleras son una referencia a M.C.Escher.

La contraseña "Caput Draconis" (es latín, significa "cabeza del dragón") es la que usan para acceder a la zona de los Griffindor. Proviene de la astrología, de hecho se refiere a una parte de la constelación de Draco (el dragón).

En la escena de Wingardium Leviosa vuelven a tener problemas siguiendo los movimientos de las varitas y las pistolas tiemblan bastante. Pero quedan muy graciosas, por ejemplo cuando Hermione hace volar la pluma no para de pegarle tiros.

Me meo, cuando entra el profesor Quirrell gritando "Troll in the dungeon!" al final se pega un tiro en la cabeza. En la película original simplemente se desmayaba pero queda mucho mejor así. Jajaja, pero es genial que en su siguiente aparición tenga unas tiritas en la frente y se le caigan, rollo dibujos animados.

En la escena del troll en el baño Harry usa su varita y se la clava en la nariz. Esa parte no está editada.

Durante la partida de Quiddich a uno le pegan un tiro, lo cual queda genial, y Hermione usa un mechero de cocina para prender la bata del profesor Snape, que queda aún mejor.

He recordado otra cosa, estamos en un universo en el cual existen los magos desde hace mucho mucho tiempo, con lo cual lo lógico sería pensar que los milagros de Jesucristo eran mágicos. Pero en ese caso los magos tratarían de ocultar su identidad y lo que hizo con el paso de los años. Dicho de otra manera, la base de la religión católica (en caso de existir) sería muy diferente. No tendría sentido, por lo tanto, que celebrasen la Navidad.

En la entrada que hice sobre la película mencioné que algunos afirman que Harry no usa la magia en toda la película (no es del todo cierto, no lo hace voluntariamente). La cosa es que cuando va caminando con la capa de invisibilidad entra en la biblioteca y accede a la zona restringida, hubiera sido mejor si la cerradura requiriese del uso del hechizo "alohomora" y así Harry sí usaría magia.

Jajajaja, Harry se deja la lámpara en la zona restringida pero Argus Filch trae un condón usado. En realidad lleva la lámpara pero justo cuando se la enseña a Snape es el condón. Es buenísimo porque el diálogo encaja a la perfección.

Una curiosidad sobre la actriz que interpreta a la madre de Harry Potter. En toda la saga son dos, en esta película es la versión adulta (Geraldine Somerville) y posteriormente vemos la versión joven (Ellie Darcen-Alden) pero hay una tercera actriz. Se llama Susie Shinner y la interpretó en dos escenas que fueron eliminadas de las películas "Harry Potter and the Order of the Phoenix" (2007) y "Harry Potter and the Half-Blood Prince" (2009). Por lo que he leído en su momento se filtró una imagen del rodaje en la que se la veía y por algún motivo que desconozco no sólo la eliminaron del metraje sino que ni siquiera aparece en los créditos finales. Algunos la apodan "la verdadera Lily Potter". Fue su primer y último papel como actriz, tras ello se retiró.

Cuando Harry y Draco encuentran al ser extraño bebiendo la sangre de unicornio en el bosque y justo después de que Draco huya con Fang (el perro de Hagrid) en vez de agregar pistolas al tipo le salen dos brazos y empieza a usar un nunchaku. Aunque la edición no sea perfecta es para mearse. Luego el centauro aparece pegando tiros.

En el enfrentamiento final meten una escena de "Taxi Driver" (1976), la que le vuelan los dedos a un tipo de un disparo. Otra de una guerra en la que uno dispara una ametralladora y las balas destrozan el cuerpo de otro. Y luego salen un par de escenas de películas que no he reconocido.

Una de las cosas más criticadas de esta película es la escena en la que hacen el recuento de puntos ya que hacen ganadores primero a Slytherin y luego a Griffindor. No todos los Slytherin son Malfoy, es una manera estúpida de romperles la ilusión. Ah y como dije en una de las entradas es la única película en la que tienen en cuenta los dichosos puntos.

Me encantaría terminar diciendo aquello de que la recomiendo muchísimo pero resulta realmente difícil de encontrar. Así que simplemente diré que si por un casual dáis con ella echadle un ojo, es una auténtica genialidad.

Little Women (2019)

Aquí la titulamos "Mujercitas".

Las cuatro hermanas March son Amy, una escritora, Meg está casada con dos hijos, Jo es una pintora y Beth toca el piano. Están muy unidas a pesar de que con el tiempo se han distanciado. Ahora Beth está enferma y vuelven a juntarse.

La enésima adaptación de la novela escrita por Louisa May Alcott, publicada en 1868. Tuvo una secuela titulada “Good Wives” y luego dos novelas más relacionadas tituladas “Little Men” y “Jo’s Boys”.

Se trata de una novela que tuvo su primera versión teatral para Broadway en 1912, seguidamente ha tenido más versiones, de las que destacan la del año 2009, la del 2014 y la del 2018.

En cuanto a películas para la primera habría que remontarse a “Little Women” (1917), luego salieron más versiones en 1918, 1933, 1949 (probablemente la más conocida), 1994 y 2018, aparte de la que nos ocupa, claro.

En televisión tuvo una versión musical en 1958, seriales en 1950, 1958, 1970 y 2017, una mini serie en 1978, una serie en 1979, de series de animación japonesa hicieron una en 1981 y otra en 1987. Destaca también una adaptación en la televisión de la India del 2018.

Dicho en pocas palabras, han habido adaptaciones para dar y tomar de la novela y siguen sacando más. No lo digo como si fuera algo malo, no es la única novela que le sucede algo así de hecho, pero evidentemente es difícil conocer a fondo el tema.

En el reparto tenemos a Meryl Streep (Tía March), recientemente salió en “Mary Poppins Returns” (2018). Laura Dern (Marmee March), retomará su personaje más conocido en “Jurassic World: Dominion” (2021). Bob Odenkirk (Padre March), conocido por “Breaking Bad” y “Better Call Saul”.

Las cuatro hermanas están interpretadas por Emma Watson (Meg March), originalmente iba a ser interpretada por Emma Stone. Florence Plugh (Amy March), la vimos también en “Midsommar” (2019). Saoirse Ronan (Jo March), salió en “The Grand Budapest Hotel” (2014). Y Eliza Scanlen (Beth March), espero verla también en “The Devil All The Time” (2020).

Eliza Scanlen toca el piano realmente. Aún así tuvo que practicar 3 horas cada día para prepararse el papel mejor.

La historia se desarrolla paralelamente en dos momentos diferentes separados por 7 años. Es lo que la diferencia de las otras versiones. No hace que sea más complicada de seguir la historia ya que en el pasado van todas más juntitas y en el futuro cada una va a su bola (más o menos).

Por lo que he leído la parte de Amy en el futuro refleja la vida de Louisa May Alcott. Greta Gerwig, la directora y guionista, se inspiró en cartas y diarios de la escritora para ello, además  de otras historias de las que sacó algunos de los diálogos.

La parte en la que Amy habla sobre el matrimonio surgió a partir de una idea que tuvo Meryl Streep cuando hablaba con Greta Gerwig. Esencialmente le dijo que tenía que encontrar una manera de plasmar hasta qué punto una mujer estaba desproveída de poder en aquel momento. Aparte de no poder ir a votar, ni de trabajar, si se casaban perdían su dinero, sus propiedades y sus hijos. El texto fue escrito de forma improvisada poco antes de empezar a rodar la escena.

Meryl Streep aparece caracterizada como una señora mayor. En las partes del futuro, sin saber que es ella igual puedes no reconocerla.

Me he sentido muy decepcionado en la escena en la que Amy expresa que se siente muy sola porque no han usado la canción “I’m so ronery” de “Team America: World Police” (2004). No se me ocurre una mejor para esa escena. Es más la hubiera reutilizado cuando Laurie le dice que se va a casar con su hermana. Hubiera sido la guinda.

Aunque hay bastantes personajes en realidad toda la historia gira en torno a Amy quien finalmente se convierte en una gran escritora después de tocar fondo. Las otras hermanas terminan cogiendo diferentes caminos alejados de las aptitudes que mostraban a priori, la madre tiene poca presencia (aunque de mucho peso) y el padre menos aún (porque está en el frente). Luego tenemos a la tía quien hace apariciones esporádicas y deja bien claro lo feliz que es estando sola, pero quiere que sus sobrinas se casen con algún millonario.

No me ha parecido mal, de hecho me han gustado mucho algunas escenas como la primera de la playa o la final (con un plano secuencia bastante impresionante). La historia en sí la recordaba vagamente por otras versiones, así que soy incapaz de valorar hasta qué punto se parece a la original, pero tengo la impresión de que está lo bastante cerca.

My Week with Marilyn (2011)

Aquí la titulamos "Mi semana con Marilyn".

Estamos en 1956. Marilyn Monroe viaja a Inglaterra para hacer una película con Laurence Olivier. Allí conoció a Colin Clark quien escribió un diario sobre el rodaje.

En el reparto tenemos nombres como Michelle Williams (Marilyn Monroe), Julia Ormond (Vivien Leigh), Kenneth Branagh (Sir Laurence Olivier), Toby Jones (Arthur Jacobs), Judi Dench (Dame Sybil Thorndike) y Emma Watson (Lucy).

De hecho el motivo por el que quería verla era precisamente por Emma Watson ya que fue la primera película tras terminar la saga de Harry Potter. Y, de hecho, con ella de su filmografía sólo me faltará por ver "Beauty and the Beast" (2017), tendré que ponerme con ella también eventualmente.

Para recrear las escenas de "The Prince and the Showgirl" (1957) usaron el mismo estudio original.

Me hace gracia lo que llega a hacer la gente cuando oye el nombre de Marilyn. Es una auténtica locura y obsesión por complacerla incluso antes de tener claro si va a poder participar en la película.

En aquellos momentos Marilyn Monroe estaba casada con Arthur Miller, su tercer matrimonio. Y, aunque, trata de mostrarse afectuosa con él en público en realidad hay una gran grieta entre ambos.

Tal y como la retratan en la película parece insegura todo el tiempo y vulnerable y aunque todos parecen decir que tanto las drogas que tomaba como el alcohol eran los responsables yo tengo la impresión de que era su entorno la que creaba esa atmósfera. Aparte en la vida real estaba embarazada cuando empezó el rodaje (en la película no lo mencionan) e incluso tuvo un aborto, dudo mucho que eso contribuyese de manera positiva a su estado mental.

Por otra parte Laurence Olivier es un actor consagrado que lo último que necesita son los berrinches y los retrasos de Marilyn. Aunque al final el propio talento de Marilyn le hace crecer como director y como actor.

Personalmente siempre me gusta saber más sobre las películas que me gustan y en este caso es una que ni siquiera he visto pero las historias que conciernen al rodaje y a los actores fueron la causa principal de sus éxitos posteriores. En el caso de Marilyn "Some like it Hot" (1959) y Olivier volvió al teatro.

Creo que Michelle Williams se parece a Marilyn a ratos, para algunos lo clava pero no lo tengo tan claro yo. Pero bueno, la película en sí está bien. Y al final el papel de Emma Watson es pequeño pero me gusta como reacciona en la parte final.

Ballet Shoes (2007)

A ver qué tal está.

Un aficionado a la paleontología termina haciéndose cargo de su sobrina y la niñera que la acompaña. Años más tarde rescata a una bebé de un naufragio y la llama Pauline, luego a otra de Siberia llamada Petrova y años más tarde a la hija de una bailarina llamada Posy. A todas ellas les pone como apellido Fossil. Al cabo de un tiempo el dinero empieza a escasear así que alquilan unas habitaciones.

Se trata de la primera película que hizo Emma Watson (Pauline Fossil) fuera del universo Harry Potter y una de las pocas en las que aparece que no he visto aún.

Curiosamente también salen Richard Griffiths (Tío abuelo Matthew) y Gemma Jones (Dra.Jakes), ambos están también ligados al universo de Harry Potter. Aparte tenemos a Emilia Fox (Dorota), salió en "The Pianist" (2002).

La acción tiene cabo en los años 30. Aunque empieza al término de la Primera Guerra Mundial.

Petrova tiene una especial predilección por los vehículos motorizados, Posy por el baile y Pauline por la lectura. Me acabo de percatar de que sus nombres empiezan por P.

Los que alquilan las habitaciones son un hombre con un coche que va a alquilar un garaje quien se hace amigo de Petrova rápidamente, una pareja de ex-profesoras de matemáticas y literatura que aceptan educarlas y una bailarina que conoce una academia de danza e interpretación donde las aceptarían a pesar de no tener dinero.

La historia es desigual con cada una de ellas. Vemos mucho de Pauline y sus obras de teatro, muy poco de Posy y su habilidad para el ballet y Petrova hasta el final parece no encontrar su lugar en el mundo.

Dicho lo cual, termina de una manera un tanto empalagosa. Quizás demasiado bien para mi gusto. Además el papel de Richard Griffiths se reduce a unas pocas escenas al principio (hasta que trae a las bebes y de hecho no a todas) y su regreso al final. No acabo de entender como alguien tan humanitario desatiende a sus seres más cercanos durante casi dos décadas.

En fin, Emma Watson es lo mejor de la película, aunque las tres jóvenes actrices están bien, todas tienen sus pequeños momentos.

The Circle (2017)

Aquí la titulamos "El círculo".

Mae ha entrado a trabajar en una empresa llamada "The Circle", ella se dedica a la atención al cliente. Eventualmente se convertirá en su mayor atracción siendo la primera en probar un sistema de "transparencia" en el que toda su vida es retransmitida por internet.

Aunque está distribuida por Netflix en España aún no está disponible, cosa que no acabo de comprender.

En el reparto tenemos a Emma Watson (Mae Holland), de quien he visto casi toda su filmografía. Ellar Coltrane (Mercer), conocido por protagonizar "Boyhood" (2014). Bill Paxton (Vinnie Holland), se trata de su última película ya que falleció poco después de hacerla. Tom Hanks (Eamon Bailey), lo último suyo que he visto es "Inferno" (2017). John Boyega (Ty Lafitte), conocido por la nueva trilogía de Star Wars. Karen Gillan (Annie Allerton), conocida por ser Nebula en el MCU. Patton Oswalt (Tom Stenton) también un conocido del MCU por la serie "Agents of S.H.I.E.L.D.".

En papeles más pequeños hacen aparición Frederick Koehler (Kevin) y Judy Reyes (la congresista Santos). También aparece el cantante Beck haciendo un concierto.

Cuando hablan de Soylent no se refieren a la película "Soylent Green" (1973) sino a un sustituto alimentario.

Es como un capítulo de "Black Mirror" de casi dos horas. Un capítulo de los predecibles, añadiría. Aunque en realidad eso dice mucho sobre la serie ya que presenta unas historias tan originales que en el momento en el que vemos una basada en tecnología "imposible" o de un futuro no tan lejano no podamos evitar pensar en ella.

El final es bastante decepcionante, por lo que tengo entendido en el libro está más ampliado y mejor explicado. También es verdad que el personaje de Ty apenas hace aparición y, aunque es el autor del golpe de efecto final en realidad no explican gran cosa. De hecho me deja con más dudas que otra cosa.

Y eso es lo peor de esta película, me gusta el desarrollo de la historia porque da la impresión de que nos va a ofrecer una respuesta REAL al problema que plantea pero llegado el momento simplemente termina, sin más.

Los personajes, en líneas generales, no están mal. Pero echo en falta más momentos entre Mae y Annie o conocer el destino de Stenton y Bailey (y así enterarnos de lo que realmente hicieron).

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 (2011)

Aquí la titulamos "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2".

Ha llegado la hora del combate final entre Voldemort y Harry Potter, pero el joven mago sigue buscando los horrorcruxes para debilitar a su enemigo. No será una tarea nada fácil y en la contienda se perderán muchas vidas, pero es algo necesario.

Esta continuación salió 9 meses después de la primera parte, aunque fueron rodadas simultáneamente.

Para la escena en la que Hermione se convierte en Bellatrix, Helena Bonham Carter se fijó en la manera en la que actuaba Emma Watson para poder imitarla lo mejor posible.

De nuevo el dragón que sale en la cámara del banco es un wyvern en realidad.

En cada película hay un profesor nuevo que se ocupa de la defensa contra las artes oscuras, en esta es el mortífago Amycus Carrow (técnicamente lo era en la primera parte también pero nunca lo mencionan).

En duelo entre Snape y McGonagall uno de tantos hechizos que rechaza él golpea en los dos tipos que tiene detrás. Es algo totalmente intencionado y da la primera pista clara de que está a favor de los buenos.

Las estatuas que cobran vida se colocan en cuatro filas, en un momento dado se ve los escudos que sostienen, llevan el logo de cada una de las casas.

Cada vez que aparece Bellatrix junto a Voldemort está a su derecha. Lo cual implica que es su mayor aliado.

La persona que más gente mata en toda la saga, al menos de manera clara, es Neville en la escena del puente.

Las escenas de los besos de Ron y Hermione y de Harry y Ginny son muy forzadas. No quedan para nada naturales. En las anteriores películas encajaban mejor con lo que sucede.

Tal y como sucedía en "Harry Potter and the Half-Blood Prince" (2009) la Sala de los Menesteres está compuesta de elementos que han aparecido en las anteriores películas. Esta vez, entre otras cosas, se ven los duendecillos de Cornualles de "Harry Potter and the Chamber of Secrets" (2002) y la planta que lleva Neville al principio de "Harry Potter and the Order of the Phoenix" (2007).

En esa escena Draco le dice a Harry que la varita que lleva es la de su madre. No tiene sentido porque en la anterior parte se la quitó Dobby poco antes de desaparecer.

La capa que llevó Harry en el torneo de los tres magos (la que pone POTTER en la espalda) se ve de fondo en algunas de las escenas del embarcadero.

Como mencioné en algunas de las películas anteriores el Black Forest es un nombre que inventaron para la película, en los libros es Forbidden Forest. Así es como lo llama Voldemort cuando reta a Harry después de matar a Snape.

Snape "odia" a Harry desde el primer momento en que lo ve al principio de la saga. Las razones son porque él estaba enamorado de Lily Evans (la madre de Harry) y porque el padre le atormentó cuando eran estudiantes. El actor Alan Rickman era conocedor de todo esto desde el principio, salvo la propia la autora era el único que lo sabía y actuaba acordemente.

En la novela Harry va desnudo cuando su espíritu llega al limbo.

La parte en la que Voldemort abraza a Draco fue improvisada por Ralph Fiennes, la reacción de petrificación de Tom Felton es auténtica, no sabía qué hacer.

La mejor escena de estas dos partes es la de Neville levantándose en contra de Voldemort. Su personaje ha sido un fantoche a lo largo de la saga y por fin se le ve hacer algo genial. Aparte el propio actor dio un cambio brutal de cómo se le veía anteriormente.

Los nombres de los hijos de Harry son Albus Severus Potter, James Sirius Potter y Lily Luna Potter.

La rana de chocolate que se le escapó a Harry en "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (2001) se ve subiendo por la ventana del vagón de los hijos de los Weasy y los Potter.

Los horrorcruxes son, por orden de destrucción:
- El profesor Quirrell. Técnicamente es el primer horrorcrux que destruyen (en este caso Harry, tocándole) ya que posee un trozo del alma de Voldemort. Para más señas es el de defensa de artes oscuras de "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (2001).
- El diario de Tom Riddle. Destruido por Harry en "Harry Potter and the Chamber of Secrets" (2002).
- El anillo de casada de su madre. Destruido por Dumbledore en "Harry Potter and the Half-Blood Prince" (2009).
- El medallón de Salazar Slytherin. Lo rompe Ron con la espada de Griffindor.
- La copa de Helga Hufflepuff. La rompe Hermione con un colmillo de basilisco.
- La diadema de Rowena Ravenclaw. La destruyen entre Harry y Ron lanzándola al fuego.
- Dentro de Harry. Cuando Voldemort le mata Harry pierde la habilidad de hablar Parsel.
- Nagini la serpiente. Neville la destruye con la espada de Griffindor.

Y las reliquias de la muerte son: la capa de invisibilidad heredada por Harry, la piedra de resurrección heredada por Voldemort (lo cual les hace parientes lejanos) y la varita de Saúco que usa Dumbledore hasta su muerte.

Llegados a este punto quisiera mencionar algunas cosas que me han parecido un tanto molestas viendo sólo las películas (igual alguna está mejor explicada en los libros):
- Para empezar el sistema de puntuación deja de aparecer tras la primera película. Aunque alguna vez dan puntos a alguna casa carece de total importancia.
- Luego sólo las casas Slytherin y Griffindor tienen peso, las otras dos sabemos que existen porque a veces se les ocurre mencionarlas.
- Da la impresión de que los magos "buenos" sean unos inútiles, la lucha contra los mortífagos parece que la lleven a cabo una docena como mucho, en la anterior película no paran de mencionar parejas de magos que han desaparecido ergo son muchos, más que suficientes como para rebelarse y al menos intentar luchar contra ellos.
- No queda claro cuales son los límites de la magia, osea hasta qué punto alguien puede lanzar un hechizo que conoce ni cuantas veces ni qué determina el poder de dicho hechizo.

Sobre esta película en particular, hay varias escenas muy emocionantes, nada que ver con la anterior parte (que me resultó aburrida a ratos). Como dije en la primera entrada de esta saga la historia no acaba aquí, hay anunciados unos cuantos spin-off de los cuales carezco de interés por completo. Ale, a otra cosa.

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 (2010)

Aquí la titulamos "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1".

Los ataques de los mortífagos hacen que los magos decidan apartarse de sus parientes Muggles. Cada día más magos desaparecen y el señor del mal no para de aumentar su fortaleza. Harry, Hermione y Ron son los únicos que pueden hacer algo para debilitarle lo suficiente como para poder acabar con él para siempre.

La primera versión duraba cerca de 5 horas y media, de ahí la razón por la que hicieron dos partes. La división dejó fuera de esta primera parte a algunos personajes como la Profesora McGonagall, Argus Filch o Dean Thomas que regresarían en la siguiente.

También por problemas de tiempo fueron reducidos notablemente los tiempos en pantalla de los personajes Viktor Krum (sale en las escenas cortadas) y Dudley Dursley.

La autora de las novelas, J.K.Rowling, es por primera vez también productora.

Crearon más de 500 varitas para esta película que eran revisadas antes y después de cada día de rodaje. Sin embargo muchas de ellas terminaron rotas.

El aspecto demacrado de Lucius es debido a que acaban de sacarlo de Azkaban. El actor que lo interpreta, Jason Isaacs, no tenía pensado regresar debido a ese hecho sin embargo la autora le convenció cuando le dijo que aparecería en el principio de la película.

La escena de los siete Harrys fue una de las más complejas de rodar, necesitaron más de 90 tomas.

No queda explícito en la película pero todo indica que a Hedwig lo mató Snape para que no revelase cuál de los Harrys era el real.

De todas las cosas que han sido cortadas no entiendo como de importante puede ser la boda en medio de una guerra.

Evanna Lynch (Luna) diseñó tanto lo que llevaba puesto como la joyería y algunas cosas de la casa de los Lovegood. Incluso creó los movimientos de baile en la escena de la boda.

Cuando Harry, Ron y Hermione usan la poción multijugos ella se transforma en una mujer llamada Mafalda Hopkirk. Es la misma que firmó la carta que decía que Harry había sido expulsado de Hogwarts al principio de "Harry Potter and the Order of the Phoenix" (2007).

La parte en la que Bellatrix escribe "mudblood" en el brazo de Hermione cuando la tortura fue idea de ambas.

Reaparece John Hurt como Ollivander, no lo hacía desde la primera película. Técnicamente su personaje es secuestrado en la quinta parte pero no se le ve.

Warwick Davis es quien interpreta a Griphook esta vez, puso su voz para el personaje en la primera película.

Dobby muere diciendo "Harry Potter", es lo primero que dijo cuando apareció por primera vez en la saga, en "Harry Potter and the Chamber of Secrets" (2002).

El mayor problema de esta película son los momentos en los que no sucede nada. Sus dos horas y cuarto cuentan en realidad muy poca historia, podrían haberla centrado un poco más en los horrorcruxes y en el símbolo de las reliquias, tardan mucho en darse cuenta de él. En fin, aún queda una segunda parte, terminemos de una vez.