The Red Fish And The Shark Gang (2020)

A ver...

Un día, la pandilla de tiburones trama un plan para atrapar a tres pececitos rojos. Uno de los tiburones se hace pasar por un pez rojo. Los tres pececitos, que no hacen caso a su madre y hablan con extraños, le creen al tiburón y caen en la trampa.

Su duración es de 8 minutos.

Pertenece a unas animaciones para niños creadas por una página web llamada Adisebaba.

La animación me recuerda a los viejos flash.

Es discutible que una ballena pueda tragarse a tres tiburones para darles una lección. En la vida real se la comerían ellos, probablemente.

Es una historia protagonizada por tres tiburones, con lo cual encaja perfectamente con la temática.

The Bad Guys in Maraschino Ruby (2022)

Venga, pasemos a algo normal.

Misty Luggins tiende una trampa a los malos, pero estos ya habían sido capturados y estaban bajo custodia por otro delito.

Su duración es de 4 minutos.

Este grupo de ladrones tuvo dos cortometrajes, este fue el primero.

Me gusta mucho porque es un robo, pero para dejar en ridículo a la policía y dejar en su sitio el rubí.

Diría que reusan algunas de las animaciones de la película, pero bueno, poco importa.

Otro detalle es que el tiburón tiene un gran momento, cuando hace de abogado.

En fin, seguiremos con esta gente después de un par de entradas.

The Wizard 20Twenty (2022)

A saber qué es esto.

Diana esperaba lograr una promoción en el trabajo, pero se la deniegan. Va a celebrar el día de acción de gracias con su familia. Así que comen y bailan. Ella ha bebido un poco de más y de camino de vuelta a su casa le cae un rayo.

Sólo he leído dos cosas sobre esta película. Que fue filmada durante la pandemia y que es un remake de "The Wizard of Oz" (1939).

Durante los créditos iniciales vemos un montón de imágenes de Chicago.

Supongo que el nombre de la protagonista viene de Diana Ross, la protagonista de "The Wiz" (1978).

Un tipo en la calle se pone a cantar "Somewhere over the rainbow", así sin más.

El "salto" a Oz es una serie de imágenes muy rápidas en las que vemos rayos, una casa en ruinas, las piernas de alguien y Diana apareciendo paseando con su perrito. Estamos hablando del minuto 25, poco más o menos, se lo toman con calma.

Entonces aparecen niños con máscaras sanitarias, que supongo que son los Munchkins. Aparece Marie, la bruja del oeste, y dice que su hermana, la del este, se llamaba Kim.

Tras una larga conversación en la que nos enteramos de que Dorothy es la madre de Diana, que murió, y que la cuarta bruja, la del sur, está muerta, Diana se pone a cantar. Parece más un videoclip que una canción de una película.

Los zapatos son de color plateado.

En el minuto 42 es cuando empieza su viaje siguiendo los "drones mágicos". Les encanta alargar las cosas.

La parte del Espantapájaros es lo de siempre. El Hombre de Hojalata no es un leñador, sino un mecánico que se quedó paralizado cuando reparaba un coche. Sí, como en "הקוסם!" (2006). Por cierto, hay unas cuantas versiones hebreas más, aunque son sólo teatrales.

Por cierto, el nombre del mago es 20Twenty.

El león aparece cantando directamente, eso es diferente. Salen leoncitos y una leona, con la que está casado, también una hiena.

El editor se pasa poniendo filtros de imagen, de repente es de noche, llueve, hay rayos, sale el sol... todo eso en una misma escena. Me imagino que lo que pasó es que fue rodada en diferentes días, en diferentes momentos, y trataron de darle una lógica, pero no lo consiguen.

Aparece la bruja del oeste con las cenizas de la del este. Y las tira en una especie de ciénaga.

Luego vemos un personaje que "sabe todo" y que quiere ayudar al grupito. No consigo encajar el personaje. Pero bueno, les quiere vender una poción para derrotar a la bruja. La tipa tiene tres hijas. Vale, es la escena en la que se quedan dormidos y aparece la bruja buena para salvarles y echarles la bronca por no seguir el dron.

De hecho aparece otro, uno que hace trucos de magia, pero no les consigue detener. No importa porque la bruja mata a la tipa de antes y a él.

Al llegar a la ciudad esmeralda nos cantan tres canciones seguidas. Buf. De hecho les interrumpe la bruja, menos mal.

El mago es un tipo blanco con un tatuaje en la cara. Creo que es el único actor blanco en toda la película. Les pide la escoba de la bruja a cambio de conceder sus deseos.

La bruja envía a sus "monos malvados". No vuelan, van en moto y en coche.

Cambia que la bruja buena interviene cuando les atacan los monos. Pero aún así capturan a Diana. Los otros se visten con capuchas, se cuelan donde está la bruja y la rescatan.

Al final Diana se despierta en el sofá, al día siguiente. La tipa que no le dio el ascenso ha muerto y su nuevo jefe se lo concede. Fin.

En resumen, mi mayor problema es la cantidad de canciones. Son casi dos horas y media de película, es como si tratasen de copiar el estilo de la India, pero sin presupuesto. En todo caso, se me han hecho un poco bola.

La historia en sí tiene algunos cambios, lo que más me sorprende es que hayan puesto tantas apariciones de la bruja buena. Y los personajes nuevos que meten para alargar un poco su llegada a donde está el mago.

Lynch/Oz (2022)

Malas noticias, la otra que encontré no era la correcta... tendré que seguir buscando. Ya dije que eran de las difíciles. En fin.

En todo caso, pasamos a uno de los títulos que más ganas tenía de ver, pues tiene una pinta muy interesante a priori. Es uno de los pocos documentales sobre Oz que he decidido ver.

En el arranque aparece un señor con gafas que dice el título de la película.

Está dividida en capítulos, según quien pone la voz de la narración.

Capítulo 1: Wind

Amy Nicholson.

Vemos escenas de "Stagecoach" (1939), "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982), "Superman II" (1980), "Joker" (2019), "Dirty Harry" (1971), "Easy Rider" (1969), "Do the Right Thing" (1989), "Fight Club" (1999) y "Selma" (2014).

Comparan "The Wizard of Oz" (1939) con "It's a Wonderful Life" (1946), en diferentes escenas. También dicen que ambas fueron un fracaso en su estreno.

Seguidamente la comparan con "Star Wars" (1977), "O Brother, Where Art Thou" (2000) y "A Matter of Life and Death" (1946).

Pasamos al primer título de Lynch, "Wild at Heart" (1990). Seguimos con "The Grandmother" (1970), "16mm" (1968), "Twin Peaks: Fire Walk With Me" (1992), "Blue Velvet" (1986), aparece brevemente mientras vemos el final de "The Elephant Man" (1980). Luego van "Lost Highway" (1997) y "Mulholland Dr." (2001).

Todo ello haciendo comparaciones con diferentes escenas o referencias a la película de Oz.

Según la narradora, el viento define a la película de Oz. El cual está presente hasta que Dorothy llega a Oz, que es cuando oímos el silencio por primera vez, para emerger en la música. Oímos a Lynch hablar del viento y muestran escenas con sonidos de viento de "The Elephant Man" (1980), "Eraserhead" (1977), la serie "Twin Peaks: The Return" del 2017 y "Mulholland Dr." (2001).

Usan una escena de "Blue Velvet" (1986) para mostrar el color. Volvemos al cine que no es de Lynch con "The Red Shoes" (1948) y "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937).

Ponen ejemplos de que "nada es lo que parece" como "Lost Highway" (1997), "Twin Peaks: The Return"... Bueno, siguen haciendo comparaciones con cosas de la película de Oz y las de Lynch, os hacéis una idea (me canso de escribir tantos títulos, a partir de ahora pondré sólo los que no hayan salido hasta ahora).

Muestran la famosa comparativa de "Броненосец Потёмкин" (1925) y "The Untouchables" (1987), para explicar que las referencias de Lynch no son para que pienses en la película de Oz, a pesar de lo mucho que se puedan parecer en algún aspecto.

Capítulo 2: Membranes

Rodney Ascher.

Empieza hablando de "Back to the Future" (1985), busca los paralelismos con Oz (que los tiene, y muchos). Lo mismo sucede con "Blue Velvet" (1986), estos me parecen un poco más cogidos por los pelos, al menos tal y como los expone. Seguimos con "Dune" (1984), de nuevo un poco difícil de ver. Tampoco acabo de ver los "The Elephant Man" (1980), a ver, sí pero no.

Pasamos "What Did Jack Do?" (2017), una de Lynch que no había salido aún, luego vemos el director hablando. Vemos que en su taller de trabajo tiene una foto del Espantapájaros con Dorothy, seguidamente toca con su trompeta "Somewhere over the rainbow".

Seguimos con escenas de "Matinee" (1993), "Babe" (1995), "The Matrix" (1999), "Forrest Gump" (1994) y "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001), aunque no hace un paralelismo con nada en concreto, solo enfatiza lo que está narrando. Sigue con "Beverly Hills Cop" (1984), "Dead Man" (1995), "Splash" (1984), "Crocodile Dundee" (1986) y "Star Wars" (1977). No sé, hay algún detalle, alguna lectura muy concreta... pero están lejos de ser referencias. Es que hila muy fino.

Dice que "The Miracle Worker" (1962) podría ser perfectamente una obra temprana de Lynch, comparándola con "Eraserhead" (1977), "The Elephant Man" (1980) y "Twin Peaks: The Return", esto sí lo veo.

Pasamos a "The Brain From Planet Arous" (1957), dice que si la hubiera visto en vez de la de Oz sus películas serían muy diferentes. Yo discrepo, porque igual ni se habría dedicado al cine tras verla.

Luego pone "Paths of Glory" (1957) como ejemplo de las películas de Kubrick que exponen a la gente que abusa sus posiciones de poder. Lo mismo con "Eyes Wide Shut" (1999) donde incluso dicen en un momento dado que van "where the rainbow ends". De "The Shining" (1980) destaca la frase de los visitantes famosos del hotel, de "Lolita" (1962) habla de los hombres que desean a la niña, también la compara con "Twin Peaks".

Volvemos a "The Matrix" (1999) y su mundo simulado, incluso mencionan a Dorothy y a Kansas. Algo parecido pasa en "A Nightmare on Elm Street" (1984), "The Grandmother" (1970), "Mulholland Dr." (2001), "Lost Highway" (1997), "Twin Peaks" e "Inland Empire" (2006)...

Tras eso se centra en la parte final de "Twin Peaks: The Return", sinceramente me he perdido un poco porque no la he visto. Compara una escena con "Back to the Future Part II" (1989), un episodio con "Videodrome" (1983), de su gato que mató un pájaro dentro de su casa, de la muerte de su padre... buf.

Capítulo 3: Kindred

John Waters.

Empieza hablando de como la película de Oz le influyó a él enormemente. Vemos ejemplos de sus películas como "Desperate Living" (1977).

Habla de su experiencia personal con la película, en un lugar que terminó siendo un campo nudista 30 años más tarde, tal y como se ve en "Diary of a nudist" (1961).

En esta parte aparece una especie de película casera de dos niños, ella va disfrazada de Dorothy y él del Hombre de Hojalata. No hay información al respecto así que no sé qué es, y no lo había visto antes.

Pasamos a una de Lynch "The Straight Story" (1999), según Waters fue una de las primeras películas que le influyó también. A él también le pasó con "Cinderella" (1950), y muestra su "Multiple Maniacs" (1970) como ejemplo.

Dice que él era un titiritero de pequeño, vemos a Lynch rodeado de muñecos del pájaro loco y varias escenas de rodaja, dirigiendo a los actores. Luego salen "Hairspray" (1988), "Lost Highway" (1999), "Peter Pan" (1953) y "The Bad Seed" (1956) como ejemplos de villanos caricaturescos, comparándolos con la bruja malvada del oeste. Aparece haciendo un monólogo en el que cuenta como se disfrazó de ella una vez en una fiesta para niños.

Habla de como todas sus películas tienen algo de Oz, incluyendo Divine en "Pink Flamingos" (1972) y "Female Trouble" (1974). Pone una escena de "Mondo Trasho" (1969) en la que un personaje golpea los tacones y desaparece. Otra de "A Dirty Shame" (2004) donde una mujer sueña con personas desnudas corriendo por un bosque.

Por fin llegamos al cortometraje "Dorothy, the Kansas City Pot Head" (1968), su proyecto inconcluso sobre Oz. Según dice nunca pasaron de la idea "Dorothy fuma marihuana y viaja a Oz".

Sigue con el tema villanos con "Cry-Baby" (1990), y habla de Ms.Gulch. Muestra "Serial Mom" (1994) como ejemplo de la moralidad de sus personajes.

En "Cecil B. Demented" (2000) vemos a un tipo que tiene tatuado en sus dedos "David Lynch". Compara escenas de "Hairspray" (1988) y "Mulholland Dr." (2001), "Wild at heart" (1990) y "Cry-Baby" (1990).

Pasamos a una secuencia rápida de "Cecil B. Demented" (2000), "Serial Mom" (1994) y "Take Off" (1981), para ejemplificar que nunca abandonó Baltimore.

Aparece Lynch en una rueda de prensa hablando de Waters y vemos una foto juntos.

Capítulo 4: Multitudes

Karyn Kusama.

Empieza diciendo que empezó trabajando de camarera y que David Lynch fue uno de los clientes que tuvo. Luego le vio tras el estreno de "Mulholland Dr." (2001) y dijo que "no pasa un día sin que piense en "The Wizard of Oz" (1939)".

Pasa a comparar la obra de Lynch con la película de Oz, centrándose en "Mulholland Dr." (2001).

Vemos a Lynch hablando en "Great Directors" (2010).

Luego compara como Judy Garland grabó su canción y luego hizo "lip synch" en la película, una técnica que usa Lynch en su obra. Algo similar pasa con los primeros planos y el maquillaje.

Dice que en las películas de Lynch aparecen muchos detectives y que Dorothy es como una, ya que investiga el misterio que se esconde al final del camino de baldosas amarillas.

Compara Oz con "Gone with the Wind" (1939).

Habla de la turbulenta vida de Judy Garland.

De los cuatro, esta directora es de largo la que hace el peor análisis. Son cosas demasiado básicas, simples, sin dobles lecturas o paralelismos mínimamente pensados. Básicamente lo que dice se podría aplicar a miles de películas.

Capítulo 5: Judy

Justin Benson y Aaron Moorhead.

Pone como ejemplos de películas que siguen la fórmula de "The Wizard of Oz" (1939) a "Time Bandits" (1981), "Up" (2009), "Who framed Roger Rabbit" (1988), "The Game" (1997) y "Gremlins" (1984), usando escenas que sí la recuerdan, mucho además.

Da más ejemplos: "The Big Lebowsky" (1998), "Suspiria" (1977), "El laberinto del fauno" (2006), "El espinazo del diablo" (2001), "After Hours" (1985), "Alice doesn't live here anymore" (1974) y "Apocalypse Now" (1979). Y, de nuevo, son todas muy acertadas.

Pasamos a Lynch, me parece curioso que todos basen sus comparaciones en buena parte en "Twin Peaks", especialmente en la tercera temporada.

Más títulos: "Viridiana" (1961), "La voie lactée" (1969) y "La montaña sagrada" (1973).

Ya habíamos visto previamente la imagen de la entrevista de "MasterClass: David Lynch" (2020), pero ahora la escuchamos. Y habla de Oz.

"Wild at heart" (1990) es su película que más referencias tiene a Oz. No la he visto, pero creo que debería incluirla en este recorrido, vaya tela.

Venga, más películas: "The Wild One" (1953), "Rebel Without a Cause" (1955), "Elvis: That's the way it is " (1970), "Mogambo" (1953) y "The Big Sleep" (1946). Esta vez como influencias de Lynch.

En "I Wake Up Screaming" (1941) usan mucho la canción "Somewhere over the rainbow" en diferentes versiones instrumentales. También la cantan en "The Philadelphia Story" (1940), brevemente.

Usa "Back to the future" (1985) como la muestra de lo buenos que eran los años 50.

Por lo que he podido entender, Judy es un misterio en la serie "Twin Peaks", lo cual es una referencia a Judy Garland.

Capítulo 6: Dig

David Lowery.

Como muchos otros, la primera vez que vio la película de Oz fue en una televisión en blanco y negro. La vio en color por primera vez en los 80.

Usa "The Iron Horse" (1924) como ejemplo del sueño americano.

Busca paralelismos con Oz en "The Straight Story" (1999), "Sen to Chihiro no kamikakushi" (2001), "Peter Pan" (1953), "Where the Wild Things Are" (2009), "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982), "Beauty and the Beast" (1991), "La Belle et la Bête" (1946), "Pete's Dragon" (2016), "Pleasantville" (1998), "Judy" (2019) y "Under the Rainbow" (1981).

Menciona las dos leyendas sobre Oz. La de los enanos que destrozaban el hotel cada noche tras emborracharse, lo cual además menciona Judy Garland en una entrevista de la época, y la del Munchkin ahorcado en la escena del bosque. Lo cual le lleva a la leyenda del niño fantasma en "3 Men and a Baby" (1987), ambas desmentidas, por cierto.

El narrador cuenta que la primera película de acción real que vio en el cine fue "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982) y que le influyó en su obra posterior, como "A Ghost Story" (2017). La primera animada fue "Pinocchio" (1940). al cual le influyó en "The Green Knight" (2021).

Pasa a hablar de Terrence Malick y la conexión entre sus películas "Badlands" (1973), "Days of Heaven" (1978), "The Thin Red Line" (1998), "The New World" (2005) y "The Tree of Life" (2011).

Alfred Hitchcock y "Young and Innocent" (1937), "Foreign Correspondent" (1940), "To Catch a Thief" (1955) y "The Birds" (1963).

Michelangelo Antonioni y "Il grido" (1957), "L'eclisse" (1962), "Professione: reporter" (1975) y "Identificazione di una donna" (1982).

Abbas Kiarostami y "Khane-ye doust kodjast?" (1987), "Zire darakhatan zeyton" (1994), "Zendegi va digar hich" (1992) y "Ta'm e guilass" (1997).

Spike Lee y "Malcolm X" (1992), "Crooklyn" (1994), "25th Hour" (2002) y "Inside Man" (2006).

Jane Campion y "Sweetie" (1989), "The Piano" (1993), "Holy Smoke" (1999) y "Bright Star" (2009).

Wong Kar-wai y "Chung Hing sam lam" (1994), "Do lok tin si" (1995), "Fa yeung nin wah" (2000) y "2046" (2004).

Todo ello sin decir una palabra, escenas cortas de todas ellas, una tras otra... buf.

Y termina con una escena de "Twin Peaks" en la que recrean la del despertar de Dorothy. Se cierra la cortina y reaparece el señor de gafas del principio como si fuera el mago.

A ver, como análisis comparativo de las películas de Lynch y Oz me parece excesivamente extenso, poco claro a ratos y con demasiadas historias personales o auto referencias por parte de los que hablan. De hecho, yo me quedaría únicamente con la parte de John Waters, quien sí conocía a Lynch y tiene mucho que ver con Oz. Es la única que me ha gustado.

Buf... ha costado. Volvamos a la programación habitual.

Dorothy's New Adventures in Oz (2022)

Sigamos.

Toto recibe un mensaje sobre Blunderbore, el gigante, quien quiere hacerse con el dominio del país de las maravillas y de Oz. Se lo dice a Dorothy y ella piensa que Humpty Dumpty podría ayudarles. Él les aconseja ir a hablar con Diego, en Rattle Town. Diego les menciona a Napoleon y sus sospechosos viajes a la tierra de los gigantes.

El mundo en el que se encuentran es el Wonderverse.

Dorothy dice que ella y Toto han vivido muchas aventuras juntos, sin embargo no encuentro nada anterior sobre este personaje en particular.

Toto menciona a una vaca espacial mística. Más o menos a mitad historia la vemos.

Dorothy viaja en su casa, con un globo, montados en un huracán. Lo típico.

El sombrerero loco menciona a Geppetto, también lo visitan.

Otra producción con Dorothy y Alicia juntas. Curioso.

Cupido es su próxima parada y les envía a hablar con Doodley, un tipo que sólo hace que jugar videojuegos. No tengo ni idea de si es una referencia a alguien. En todo caso aún les envía a buscar a Abraham Lincoln.

Cada personaje tiene su "mundo", incluido el mundo real. Y se ve que pueden ir al año que quieran, el elegido es 1861.

Patrick, el duende es su siguiente parada, quien le da un hechizo de buena suerte. Bert, el conejo de pascua, para preguntarle sobre una parte del hechizo. Goldie es quien sabe sobre los huevos dorados.

Mighty Mensch es el siguiente, es un tipo se parece a Santa Claus, pero viste de azul. Le dice que Napoleon quiere regalos y que si se porta mal no tendrá los de Navidad. Así que va a ver a Santa Claus, quien le da un disfraz de Diego.

Con el disfraz encara a Napoleon, confiesa todo su plan y se lo desbarata. En pocas palabras.

Blunderbore llama a Dorothy para disculparse. Luego Alice le llama para agradecerle todo.

Finalmente, Napoleon visita a Santa para que le castigue. Le hace trabajar en su fábrica de regalos.

Es una historia muy infantil y extremadamente repetitiva. Ahora comprendo mejor que sea poco conocida.

ओज़ का जादूगर (2022)

El título se traduce como "El mago de Oz".

Dorothy vive con sus tíos cuando llega un ciclón que se la lleva a Oz. Y lo de siempre.

Su duración es de 15 minutos.

Es de "Natkhat TV".

Hay una voz en off que narra la historia. Es en hindi, por  cierto.

El diseños de Dorothy y Toto es muy parecido a la versión de 1939. Aunque cometen el error de ponerle los zapatos rojos desde un principio.

Mata a la bruja del este.

Por lo que sea, los Munchkins son todos hombres.

Vale, lo de los zapatos es porque en esta versión los mágicos son plateados.

Sale Glinda, pero no la bruja del oeste.

El encuentro con los tres amigos sigue el canon. Salvo que el león lleva un traje de color azul oscuro. Algo tenía que haber.

No caen dormidos en el campo de amapolas.

Al llegar a la ciudad les ponen las gafas, que es algo que he visto en muy pocas versiones.

La bruja es verde, bien, pero les envía un ejército de abejas gigantes... Las evitan gracias a la paja del Espantapájaros. Luego llegan los monos voladores, estos sí hacen lo de siempre.

De hecho, todo lo que sucede a partir de ese punto sí sigue la historia normal.

No es una mala versión, pero lo del león llevando traje me llama mucho la atención.

Ale, se acabaron las versiones de la India, ahora sí. Puede que hayan más, pero creo que son suficientes en el blog, aparte que aún quedan muchas cosas por ver...

Diabolik - Ginko all'attacco! (2022)

La primera secuela.

Estamos en Ghenf, donde Diabolik está robando el museo nacional. Su objetivo es la corona Armen. En el ballet esmeralda van a lucir el resto de dicha colección de joyas. De repente se va la luz y un policía se acerca a las chicas y las secuestra, es Diabolik, ☺les obliga a dejar las joyas y las libera en medio de la nada. Pero es todo una trampa de Ginko, para atraparle.

Luca Marinelli no retoma su personaje, es Giacomo Gianniotti (Diabolik) quien lo sustituye. Eva y Ginko sí repiten actores. Destaca también Monica Bellucci (condesa Altea di Vallemberg).

La razón del cambio de actor fue que Marinelli no pudo estar en el rodaje de esta película y la siguiente porque se iban a rodar consecutivamente y no disponía de tanto tiempo. En la película ignoraron el cambio físico, que bien podría haber sido explicado con algún tipo de cirugía plástica o máscara.

A los guardias de seguridad no se les ocurre nada mejor que usar un explosivo plástico para abrir una puerta blindada. Me meo.

El cambio de actor se nota mucho, básicamente porque no tienen ni el mismo color de ojos. Y eso es un problema, el anterior recordaba en cierta manera al de los años 60 y, por ende, al de los cómics, este no.

El ballet esmeralda estaba compuesto por cinco mujeres policías. He de decir que algo no me cuadraba desde el momento en que se encuentran con Diabolik, eran como muy reticentes a seguirle pero a la vez muy obedientes.

Total, que usan el mismo truco que en la película de los 60 para localizar la guarida de Diabolik. Osea, impregnar de un elemento radioactivo las joyas. Oh, pero no hacen una referencia con la alarma, hubiera molado que fuera la misma.

Diabolik parece no haber aprendido nada desde la anterior película, pues decide irse a robar solo mientras Eva se va de vacaciones, aunque ella no quiere irse sola.

Me acabo de dar cuenta de que en las tres película Ginko entra en la guarida de Diabolik, me pregunto si también lo hara en la cuarta y, hasta el momento, última.

La diferencia es que esta vez no sólo recuperan todo su botín, que pequeño no es, sino también dan con la localización de su "laboratorio", donde hacía las máscaras y sus herramientas especiales.

Oh, esto no me lo esperaba, la condesa Altea está enamorada de Ginko.

Me acabo de dar cuenta de que la policía es inútil, como siempre, pero Ginko no tanto, de hecho el propio Diabolik dijo en la anterior película que era el único que podría capturarle. La cuestión es que es obvio que esta vez se hace pasar por uno de ellos.

Uno de los policías conduce un Alfa Romeo Montreal de 1971 de color naranja. No establecen el año en el que transcurre la historia, bien podría ser principios de los 70, así que no lo veo como una inconsistencia.

La gracia de estas películas es que dejan bien claro qué está sucediendo en todo momento, no creo que traten de engañar al espectador. O al menos dejan las suficientes pistas como para que el despistado lo entienda todo eventualmente.

Hay una inconsistencia. Diabolik al principio dice que quiere robar una colección de monedas de la condesa, sin embargo le roban un collar con joyas.

En los créditos finales tenemos una escena más. El inspector está recorriendo la guarida de Diabolik. Y termina diciendo que la caza continúa.

En esta película le dan un poco más de peso al inspector, pero no es una historia excesivamente diferente. La única nota disonante es la condesa, quien tampoco tiene demasiados minutos de pantalla.

La considero ligeramente peor que la anterior, pero es por el actor que han puesto al que tampoco vemos mucho pues se pasa media película con máscaras.

Oskars Kleid (2022)

El título se traduce como "El vestido de Oskar".

Desde que Ben vive separado de Mir, su ex, y de sus hijos, su vida se ha desmoronado. Inesperadamente, se le presenta una segunda oportunidad cuando Mira, embarazada de nueve meses, tiene que ser hospitalizada y sus hijos vuelven a vivir con él. Esta vez, todo irá bien, piensa. Pero su hijo Oskar de 9 años trae un pequeño problema: lleva un vestido que no quiere quitarse.

Es una historia un tanto enrevesada. Está Ben, un policía que se separó de su esposa, la cual está embarazada y con quien tuvo otros dos hijos. El problema es que a Ben no le gusta ver a su hijo con el pelo largo llevando un vestido y a su madre le parece bien, se lo consiente. Como si no tuvieran suficientes cosas de las que discutir.

Y luego está el nuevo novio de la ex... un cubano llamado Diego que Ben odia a muerte. Pero los niños están felices con él.

En esencia, Oskar es un niño trans, quiere llevar ropa de niña y que le llamen Lili. Y no es fácil para el padre.

Eso de que apenas lleva un día con los niños y ya llega una tipa de servicios sociales es quizás lo más alemán de la película. Aunque me imagino que era una manera de desatascar la situación de incomodidad entre el padre y el hijo.

Me ha hecho mucha gracia la escena de la niña meando de pie y el niño meando sentado.

Aunque el padre trate de echar la culpa a la ex, o al cubano, en realidad en ningún momento se señala a nadie como el que le metió en la cabeza a Oskar que es un niña. Lo cual yo lo leo como que no se atrevieron a hacerlo y a jugar con la ambigüedad.

Algo no me cuadraba... en el colegio está inscrito como una niña, por eso nadie tenía problemas con él.

La madre no le contó nada al padre sólo porque buscaba hacerle daño. No me trago aquello de "sabía que reaccionarías así", para nada.

Que se planteen usar bloqueadores en un niño de 9 años me parece lo peor del mundo. No todos estos casos acaban bien y es algo que no es del todo reversible. Tal y como dice el que se lo aconseja, si lo hace no podrá tener hijos. Es demasiada responsabilidad para poner en las espaldas del niño, pues se ve que el padre no tiene ni voz ni voto en el tema.

Creo que lo que más me sobra es todo el rollo judío. Demasiado forzado todo.

Todo muy polémico. Muchas cuestiones y pocas respuestas.

Encima intervienen los servicios sociales. Porque facilitan muchísimo las cosas al dividir aún más a la familia. Claro.

El padre es un alcohólico, es policía, hay manifestaciones violentas, Diego se comporta como un imbécil en todo momento... Son demasiadas cosas.

Y encima el final es demasiado Disney para mi gusto.

Por la frase que pone en los créditos finales (que agradecen a las familias que hayan compartido sus historias) entiendo un poco mejor lo que ha sucedido. En esencia es un conglomerado de anécdotas o vivencias de diferentes familias y por eso tuvieron que hacerlo todo tan complicado, para que pudieran encajar poco más o menos. Eso hace que se diluya un poco el mensaje, pues con tanto drama parece que sólo importe una cosa, el niño, y lo cierto es que lo más importante es la familia.

Born Into Fear (2022)

Este me ha hecho dudar mucho si debería dedicarle una entrada...

North Hollow Heights era un barrio normal antes del experimento de Aegis. Sus habitantes vivían felices en sus hogares, llenos de amor y alegría. Ahora, esos mismos hogares yacen muertos y silenciosos. Mientras buscas la manera de destruir el Buffer debes descubrir la verdad sobre el experimento. Gánate la confianza de Sally siguiendo sus órdenes y reglas. Quizás incluso logres ayudar a los difuntos a descansar en paz.

Creado por Just Sauce Studio, osea Noé Chicas y Brandon González. Según cuentan, llevan desarrollando el juego desde el 2019

Su duración es de cerca de 2 horas.

Nada más arrancar estás en una especie de garaje. Se ve una pizarra que habla de la operación Genesis, la cual tiene varios puntos clave:

- Investigar el vecindario, destruir la barrera de la casa 117.

- En las casas 102, 106, 107, 111, 112, 113 y 116 podría esta la clave para destruir la barrera.

- Destruir las pruebas de la involucración de Aegis.

- Eliminar a la Buffer de nombre "Sally".

Vemos también tres fotos de "Sally" en su variantes.

Cuando quieras empezar, monta en el coche.

Apareces en la calle. Tienes un mapa con las casas numeradas y marcadas con ? están las que te faltan por investigar. También tienes una linterna. Y un diario donde están apuntados los objetivos.

Si entras en una de las casas que no están marcadas en el diario te lo indicará y te dará una pequeña nota sobre cada una de ellas.

Llegados a este punto, me pregunto si con cada partida cambiará las casas que debes visitar y la localización de los objetos. Supondré que son fijos, por comodidad. En todo caso, debes ir registrando las habitaciones.

Hay algún que otro susto y no solo de Sally.

En las casas marcadas aparece Sally y te da una serie de tareas (colocar objetos, limpiar...). Explora la casa para dar con lo que te pide. Si las completas las tareas obtendrás una estrellita amarilla. Aparte hay origamis repartidos por el mapa.

También hay una bola luminosa en cada una de ellas que es un fantasma el cual te pide un favor.

Si no te quieres volver loco explorando, simplemente ves a todas las cosas por orden y sé sistemático en la exploración de las mismas.

Las notas que encuentras son de la gente que vivía en ellas y de otros agentes dejando constancia de sus actuaciones de exterminio. Es sólo información extra.

En las casas hay un punto de guardado, es porque hay una Sally recorriendo las calles que puede atacarte. Estás a salvo si entras en alguna casa.

Hay una casa (la 111) con un sótano que tiene una puerta peculiar. Lleva a una especie de túneles. Allí hay cintas que te dan más historia. Aparece Sally, cómo no, pero no te ataca ni nada. Hay un puzzle bastante sencillo para abrir otra puerta. Es la parte más rara del juego, en esencia viene a ser el testimonio de un tipo que está en contra de Aegis.

Una vez haces todas las tareas de las casas marcadas podrás acceder a la 117. Al llegar a ella colocas las estrellas que has logrado para abrir la puerta exterior. Subes al piso superior, donde hay una de las esferas de fantasma.

Es la madre de Jay, osea, del protagonista.

Tras ese encuentro... peculiar encuentras a la Sally original (quien dice no llamarse así), te pide que la liberes. Al final tienes dos opciones, liberarla o matarla.

- Final 1: "Matas a Sally": Coges un objeto luminoso y matas a Sally. Aegis te felicita. Al salir, en la calle ves a una Sally llorando. Coges el coche.

- Final 2: "Sacrificio Personal": Le dices que la liberarás. Lo haces sin desactivar el campo. Aegis te amenaza. Sales a la calle, vas a tu coche y te están esperando allí. Te matan.

- Final 3: Verdadero: Para liberarla necesitas el código que estaba en el ordenador de los túneles subterráneos. Te pide que salgas fuera, en la calle la ves frente a un portal luminoso y 7 Sally que están haciendo una reverencia. Entras en el portal después de ella, desbaratando por completo el plan de Aegis.

No lo considero un juego difícil, pero es muy largo y repetitivo (son 17 casas). Los sustos son bastante flojos.

Pero la historia es muy buena, es realmente fácil, de hecho lo único "complicado" es escapar de Sally cuando te ve en la calle, pero tampoco es para tanto.

Así que, en líneas generales, está bien.

The Man from the Window (2022)

Otro jueguito.

Mamá Coneja regresa a casa del trabajo una noche. Despierto mucho después de su hora de dormir, el asustado Conejito entra corriendo. El libro que lleva en las manos lo ha asustado visiblemente, y Mamá Coneja intenta convencerlo de que solo es un cuento. Pero entonces empiezan a golpear la ventana....

Creado por Zed Technician.

Su duración es de unos 25 minutos.

Gráficamente hablando no me desagrada, está bien. Aunque, por algún motivo, la madre coneja tiene unas tetas enormes.

El libro te da las pistas sobre qué tendrás que hacer.

Eres la madre. Tienes que hacer una serie de cosas que harán que el tipo tarde 5 minutos. La clave es leer el libro, te dirá qué lugares mirará el tipo. De esa manera tendrás que esconderte bajo la mesa o en la bañera según lo que diga, lo mismo con el niño que puede ocultarse bajo la cama, en la nevera o bajo el lavabo.

Dicho lo cual, hay cosas fijas como dejar la caja de donuts abierta, atrancar la puerta con el sofá o cerrar las tres puertas con llave.

Si lo haces todo en orden, el tipo tardará 5 minutos y se irá.

El final bueno es lograr que se vaya. Los dos finales malos es que atrape a la madre o al niño.

Hay un extra, mientras estás organizándote puedes mirar por la mirilla y verás al hombre.

Es realmente peculiar este juego, de lo simple que es resulta muy difícil, hasta que entiendes qué debes hacer, claro.

Y tuvo una segunda parte... en la siguiente entrada.