Alien (1979)

Entrada 3000

Han pasado unos 8 años y medio desde que comencé este blog, lo cual hace que de media haya publicado 2 entradas diarias (aunque no he sido demasiado consistente, hay meses en los que apenas he escrito). Para ser algo con lo que llenar mi tiempo libre la verdad es que le he dado bastante importancia, más con el paso de los años.

Aún así nunca he llegado a monetizarlo, ni creo que lo haga. Tampoco me he dedicado a intentar llegar a un montón de gente con él. La gran mayoría de mis visitas vienen de los buscadores y estoy seguro de que muchas de ellas es por alguna de las imágenes que he puesto, que no son pocas.

Ha sido un viaje largo con altibajos y cientos de anécdotas acumuladas. Muchas películas, muchas series y últimamente también juegos, lo cual era mi intención original cuando empecé todo esto.

Y sobre todo, aprendizaje. No sólo he procurado mejorar mi manera de escribir, que sigue siendo algo torpe y llena de errores, sino que me ha ayudado a practicar algunos de los idiomas que conozco mejor o peor.

Me encantaría poder predecir que deparará el futuro, simplemente no tengo planeado nada en concreto. Aunque parece que vaya avanzando en la enorme lista de títulos que tengo por ver en realidad no para de crecer con lo cual dudo que alcance un final alguna vez.

Sin embargo puedo asegurar que aún quedan muchos títulos sorprendentes, raros y difíciles de encontrar. Aparte de las películas clásicas famosas que de vez en cuando dejo caer y los estrenos que inevitablemente acabo viendo, incluso cuando anticipo que no me gustarán.

En fin, sin más dilación pasemos a la película que nos ocupa. Os puedo adelantar que fui a verla en el cine, la alquilé en VHS, y la pillé alguna que otra vez cuando aún miraba la televisión, aparte que compré varias copias... en fin, que la ha visto quizás demasiadas veces. O igual no.

Alien (1979)

 

Aquí la titulamos "Alien, el octavo pasajero". Uno de los títulos temporales fue "They Bite". 

Año 2122. La nave Nostromo se desvía de su ruta y despierta a sus ocupantes tras recibir una señal de auxilio de origen desconocido. Tras enviar un pequeño grupo de exploración descubren una forma de vida alienígena que lleva años muerta dentro de su nave.
 

El director

Se trata de la segunda película que dirigió Ridley Scott, previamente había hecho un corto y algunos episodios de series de televisión. Y aún así es su película más emblemática (con permiso de "Blade Runner" (1982)), con lo cual no llegó a sorprenderme que quisiera retomar su temática recientemente en títulos como "Prometheus" (2012) y "Alien: Covenant" (2017), a pesar del mal resultado que obtuvo con ambas.

Pero bueno, centrémonos. Lo primero que quiero destacar es cómo supo sacar partido a una fórmula que fue creada pocos años antes de forma casi accidental. Me refiero a "Jaws" (1975) y la manera en la que apenas muestra al monstruo. De hecho aparece un total de 4 minutos y tarda una hora de película en salir por primera vez (en tamaño grande).

Un 80% de la película fue grabada con una cámara portátil que llevó sobre sus hombros el propio Ridley Scott. Una de las razones es porque el diseño de los platós dificultaba el uso de cámaras fijas.

El director cita como sus influencias títulos como "Star Wars" (1977) y "2001: A Space Odyssey" (1968) por la manera en la que muestran el espacio exterior. También "The Texas Chain Saw Massacre" (1974) por como enfoca el terror.

En el año 2003 se encontraron cientos de cajas con escenas eliminadas y el director decidió usarlas para hacer una versión más completa que sacó al año siguiente. Es la conocida como "Versión del Director", aunque para Scott la original es la buena.

El reparto

Se suele definir a la tripulación como "camioneros del espacio", aunque su nave parece más bien una catedral gótica (claro que es una refinería más que una nave de carga). Los siete personajes fueron interpretados por:
- Tom Skerritt (Dallas). Rechazó el proyecto porque no le gustó el guión original. Cuando fue editado y aumentaron el presupuesto de la película aceptó el papel. Viene a ser el protagonista pero no realmente, una idea que me encanta. Salió en títulos como "Contact" (1997), "Top Gun" (1986) y "MASH" (1970).
- Sigourney Weaver (Ripley). Meryl Streep y ella eran las últimas candidatas al papel, se lo dieron porque Meryl estaba muy tocada por la muerte de su novio en aquel entonces, John Cazale. Fue su primer éxito, pocos años después salió en "Ghostbusters" (1984), otro bombazo. Recientemente la vimos en "Chappie" (2015).
- Veronica Cartwright (Lambert). Originalmente iba a morir siendo succionada al espacio exterior por un agujero pequeñito (la idea fue reusada en "Alien: Resurrection" (1997)). Salió en "The Birds" (1963) y en "Invasion of the Body Snatchers" (1978).
- Harry Dean Stanton (Brett). Lo primero que dijo en su audición fue "no me gustan las películas de ciencia ficción ni de monstruos". Ridley Scott le convenció diciéndole que sería algo más símilar a "Los 10 Negritos" de Agatha Christie. Posteriormente le hemos visto en títulos como "The Green Mile" (1999) y "Repo Man" (1984)
 - John Hurt (Kane). Aunque fue considerado desde un principio para el personaje tenía un compromiso previo y se lo ofrecieron a Jon Finch. Pero ocurrieron dos hechos fortuitos aislados, primero a John Hurt no le dejaron entrar en Sudáfrica a grabar por un error de identidad y luego Jon Finch se puso muy enfermo de diabetes así que cogieron a Hurt. Le hemos visto en "The Elephant Man" (1980) y "Nineteen Eighty-Four" (1984), entre muchas otras.
- Ian Holm (Ash). Su personaje fue planteado como un "espía ruso" (alguien con una misión secreta que es descubierto e intenta sabotear dicha misión). Otro actorazo inglés, tras esta película salió en "Chariots of fire" (1981) y en "Time Bandits" (1981).
- Yaphet Kotto (Parker). Ridley Scott le dijo que chinchase a Sigourney fuera de cámara para que la tensión en las escenas fuese más palpable. Él se arrepiente de haberlo hecho porque le caía muy bien. Un actor con una gran presencia, le vimos también en "Brubaker" (1980) y en "The Running Man" (1987).

Por último tenemos a Helen Horton como la voz del ordenador a bordo en la versión original. Salió también en "Superman III" (1983) y en "Phase IV" (1974).

En el primer guión de Dan O'Bannon sus nombres eran Standard, Roby, Broussard, Melkonis, Hunter y Faust. Ash todavía no formaba parte del grupo. Y los personajes estaban pensados para ser interpretados tanto por hombres como mujeres, adaptaron los pronombres una vez terminaron el casting.

Aparte se usaron 4 gatos diferentes entrenados por Animals Unlimited para hacer de Jones (aka Jonesy).

El alien

Bolaji Badejo es quien está dentro del traje. En realidad era un artista gráfico al que eligieron por su gran estatura (más de 2,1 metros) y delgadez, lo que le hacía ideal para meterse en el traje. Tuvo que ir a dar clases de Tai chi y de Mímica para aprender a moverse lentamente. Este papel fue el principio y el final de su carrera como actor.

Ridley Scott procuró que no confraternizase demasiado con el resto del reparto para que el miedo al alienígena fuese más genuino.

Peter Mayhew era quien tenían en mente en un principio antes de conocer al actor nigeriano. Es el que está dentro de Chewbacca en las películas de "Star Wars" (1977).

Su diseño original es de H.R.Giger sin embargo es bastante diferente. Para empezar no quiso que el de la película tuviera ojos. Luego tuvo quejas de que sus dibujos estaban demasiados sexualizados.

El artista conceptual Ron Cobb tuvo la idea de que su sangre fuese ácido corrosivo, para que no pudieran simplemente dispararle.

Raras veces vemos al alien en su totalidad y procuran no enfocarlo de frente porque Ridley Scott quería que no recordase en ningún momento a un ser humano. Concretamente lo dijo porque la parte delantera de la cabeza del alien fue diseñada usando un cráneo humano.

Escenas extra

Hay varias versiones, siendo la más notable la del director. Sin embargo incluso esa versión tuvo que dejar unas cuantas escenas fuera del montaje. Estas son las más conocidas:
- Kane se pasea en bata por la nave nada más despertarse y se prepara el desayuno. Llega el capitán y le pide un café. Llega Ripley y le dice que no se olvide del gato esta vez (supongo que de darle de comer o quizás de despertarle).
- Lambert, Kane y Dallas se acercan a una apertura en la nave alienígena y ven los restos de algún tipo de animal. Ash les mira por los monitores y se pierde la señal completamente. Deciden entrar para explorar.
- Una vez dentro de la nave ven un pozo sin fondo y Kane decide bajar para explorarlo. Finalmente vemos la gran sala llena de huevos.
- En la enfermería Lambert le pregunta a Ash si hay alguna manera de quitarle el bicho de la cara a Kane. Él no quiere arriesgarse. Seguidamente llegan Parker, Ripley, Brett y Dallas y le preguntan a Ash si se recuperará. Ripley ve una mancha en los pulmones, pero Ash le dice que no sabe qué es porque el escáner no logra atravesarla.
- Brett y Parker conversan sobre que no deberían haber venido a ese planeta y que quieren irse lo más rápido posible. Ripley le dice a Parker que se espabilen con las reparaciones.
- Dallas, Lambert, Ash, Brett, Parker y Ripley se reúnen tras salir en busca del alienígena justo después de que saltase del pecho de Kane. Dallas les dice que tienen que cogerlo y echarlo fuera de la nave así que plantean diferentes maneras de capturarle. Brett y Parker deciden que se pondrán a hacer una red mientras los demás esperan.
- Ripley habla con Lambert para calmarla, le dice que si no funciona su plan les sacará a todos de allí. También le pregunta si se ha acostado con Ash, ella le dice que no.
- Parker llama a Ripley y a Lambert y le dice que lo ha atrapado. Pero cuando están a punto de mandar el bicho al espacio Parker corta la comunicación y Ripley va a ver qué ha pasado. Lambert se queda sola intentando obtener una respuesta pero se pone nerviosa y también se va.
- El alien se aproxima gateando hacia Lambert para matarla. Es una escena muy mal hecha, de hecho se nota muchísimo que es un tío con un traje con lo cual entiendo que no la incluyesen.

Detalles varios

La primera versión de la película duraba 3 horas y 12 minutos.

La nave tuvo varios nombres hasta llegar al definitivo. El primero fue Snark, luego Leviathan y finalmente Nostromo.

Hablando de nombres, al ordenador central se dirigen como "Mother". En realidad su nombre es MU-TH-UR. Aparece escrito de color rojo en la puerta que lleva a la unidad central.

La compañía para la que trabajan es Weylan-Yutani (sale escrito tal cual en varios sitios). En las secuelas posteriores cambiaron el nombre a Weyland-Yutani.

En el arranque de la película la cámara se va paseando por el interior de la nave, en un momento dado se ve una cafetera. Es el mismo aparato que usarían años más tarde en "Back to the future" (1985) con el nombre Mr.Fusion.

El planetoide no tiene nombre en la película sin embargo en algunas versiones previas del guión lo llaman Acheron. En "Aliens" (1986) lo denominan LV-426. Posteriormente se han usado ambos nombres tanto en juegos como cómics.

Estoy mirando la edición del director en versión doblada y las escenas nuevas tienen un sonido totalmente diferente. Decidieron doblarlas independientemente y hay ratos en los que se nota muchísimo el cambio.

El "jinete espacial" casi se queda fuera de la película. Ridley Scott no veía la necesidad de hacer crear algo tan grande para una sola escena. Sin embargo Ron Cobb le convenció diciéndole que sería una toma estilo Cecil B. DeMille para demostrar al público que no se trataba de una película de serie B. Aún así Ridley Scott usó a sus hijos para que pareciese aún más grande (medía unos 8 metros de altura). Fue diseñado también por H.R.Giger aunque le fastidió no poder darle unos toques finales antes de que lo filmasen. Fue destruido en un incendio posteriormente.

Se crearon 130 huevos para la cámara inferior de la nave alienígena (originalmente iban a verse sólo 6). Su interior estaba compuesto por corazones y estómagos de vaca, el "tubo" era un intestino de oveja. El primer diseño tenía una apertura alargada pero parecía una vagina así que la cambiaron para que tuviera forma de X.

Según el guionista Dan O'Bannon lo de poner huevos dentro del pecho de sus víctimas que más tarde eclosionan está inspirado en un comportamiento similar de las avispas de las arañas (o pompílidos). Aunque en realidad dejan sus huevos sobre las arañas que luego serán devoradas por las larvas. Sí existen dos tipos de avispas que hacen algo más parecido, los icneumónidos (dejan sus huevos dentro de una larva de escarabajo) y los bracónidos (inyectan un huevo en el interior de ciertas orugas y al crecer hacen "explotar" a la víctima de manera similar a la de la película).

Para el efecto del facehugger saliendo del huevo lo pusieron bocabajo y un técnico lo empujaba hacia la cámara como si fuera una marioneta.

En la escena en la que diseccionan al facehugger usaron ostras, un riñón de oveja y moluscos para crear sus vísceras. La escena del alien saliendo del pecho se grabó en una sola toma usando cuatro cámaras a la vez. El grito que pega Veronica Cartwright es de auténtica sorpresa pues los actores no sabían ni cuanta sangre iba a salir ni por donde.

Cuando Brett está buscando a Jonesy se ve sutilmente al alien hecho un ovillo colgando de una de las cadenas sobre él.

Para hacer que el gato se pusiera a la defensiva pusieron un pastor alemán tras una pantalla, para que no pudiera verlo, y la quitaron de golpe. El gato reacciona de manera natural.

Cuando Ash ataca a Ripley le mete una revista enrollada por la boca para asfixiarla. Lo gracioso del tema es que Ridley Scott le dijo a la actriz "he is going to stick the magazine up your hooter", lo cual la dejó un tanto desconcertada porque si bien en Inglaterra "hooter" es boca, en EEUU es una teta.

La escena de la muerte de Lambert ha dado que hablar. Algunos especulan que el pie que se ve goteando sangre indica que no llevaba pantalones y que el alien la violó antes de matarla. Personalmente creo que es darle demasiadas vueltas al asunto, viendo las secuelas está claro que el alien no piensa en la penetración sexual, aparte que no es como se reproduce.

El alien iba a morir en la explosión de la Nostromo pero a Ridley Scott le pareció demasiado simple. Entonces tuvo la idea de hacer un cuarto acto con el enfrentamiento final, al estudio le pareció una buena idea y aprobaron un extra de presupuesto.

El primer planteamiento era poner al alien escondido en el techo de la nave de salvamiento. Pero era demasiado similar a la escena de la muerte de Brett así que lo cambiaron.

Para esa escena construyeron el set alrededor del actor, así se camuflaba perfectamente. Sin embargo al moverse para salir de su escondite el traje sufrió varios percances, por ejemplo en un momento dado se le cayó la cola.

El final original era que el alien mataba a Ripley y era él quien escapaba en la cápsula de escape. A los del estudio no le gustó nada y obligaron al director a cambiarlo. Él admitió que lo de dejar viva a Ripley al final era mucho mejor.

Cronología de la saga

Cada película transcurre en diferentes momentos, si pusiésemos por orden según el año las que han salido hasta el momento tendríamos:
- 2004 "AVP: Alien vs. Predator" (2004).
- 2004 "AVPR: Alien vs Predator: Requiem" (2007).
- 2093 "Prometheus" (2012).
- 2103 "Alien: Covenant" (2017).
- 2122 "Alien" (1979).
- 2179 "Aliens" (1986).
- 2179 "Alien³" (1992).
- 2380 "Alien: Resurrection" (1997).

Conclusión personal

Las escena extra de las dos mujeres hablando de Ash aunque pueda parecer un cotilleo en realidad es porque Ripley sospecha algo de él. De todas igual esa sí merecía estar en el montaje del director, no rompe demasiado el ritmo y se ve como se apoyan la una a la otra.

Dicho lo cual, es una película que no sigue fórmulas (salvo lo que comenté de "Jaws" (1975)). Un claro ejemplo es cuando falla la transmisión. Lo normal hubiera sido mostrar al grupo exterior diciendo cosas en plan "¿hola? ¿me recibes?", sin embargo muestran el lado del receptor y comprobamos que, efectivamente, la comunicación se va deteriorando poco a poco.

Luego el diseño del alien, aunque su cuerpo sea antropomórfico entre la cabeza enorme y alargada, los tubos en la espalda y la enorme cola lo último que recuerda es una persona humana. Y eso es lo genial, es toda una bestia de un color grisáceo oscuro con una boca de dientes metálicos dentro de otra, la máquina perfecta de matar. Y es que las especies alienígenas raras veces tienen formas que se salen del humanoide, algunos incluso da vergüenza verlos porque son literalmente un tipo con algo de maquillaje en la cara.

Y conociendo un poco más de las interioridades y cómo se hicieron los efectos especiales he podido apreciar mucho mejor lo logrados que están. Especialmente los interiores y exteriores de la nave, la cantidad de detalles que tienen son dignos de admiración.

En definitiva marcó a toda una generación de cineastas, supo coger elementos de películas clásicas de terror en el espacio y elevarlos a un nivel difícil de igualar.

La combinación de ciencia ficción y terror es sublime, la considero una de las mejores en dichas categorías. Probablemente me he dejado cosas en el tintero, pero creo que he tocado todos los temas que tenía en mente cuando quise hacer esta entrada. Espero que os haya gustado.

Blade Runner (1982)

¡¡Especial entrada número 1000!!

Si, señores, tras varios años por fin he alcanzado la cuarta cifra. La verdad es que cuando empecé pensé que cuando llegaría a las 300 o así la cosa iría a menos y lo dejaría estar pero por increíble que parezca he conseguido postear incluso en las épocas que más metido estaba en algún juego, claro que por suerte me suelen durar poco esas etapas.

He de decir han bajado las visitas diarias hasta casi la mitad, cosa sin demasiado sentido en realidad porque las publicaciones se mantienen dentro del mismo estilo, la cantidad de posteas va subiendo y bajando según las ganas y el tiempo que tenga, y el tipo de películas no es muy diferente a las que he puesto desde el primer día. Pero como he dicho alguna vez es algo que me preocupa poco pero no deja de llamarme la atención.

Esta vez no he tenido tantos problemas a la hora de elegir la película, ha sido la vez que menos me ha costado aunque ha habido algo de casualidad implicado en ello. No hace demasiado me hice con la copia en Bluray de esta película en alta calidad y lo vi claro. No se cuantas veces la habré visto desde que mi primera vez allá por los años 80, lo que sí puedo decir es que creo haber visto todas las versiones que han ido saliendo desde entonces y creo que es la película que más veces me he comprado en todo tipo de formatos.

No se si llegaré a 2000 entradas porque puede que acabe hartándome del blog antes, de momento aún sigo disponiendo de tiempo y ganas para tirar adelante y, como suelo decir, títulos no me faltan (más bien al contrario).

En fin, sin más que decir, espero que os guste esta entrada. Ah y gracias a la gente que de vez en cuando se deja caer por aquí.

Blade Runner (1982)

El reportaje de como se hizo el póster es algo digno de ver, si tenéis ocasión de verlo os lo recomiendo.

Sinopsis:

Deckard es reclamado por Bryant, su jefe dentro del departamento de policía, porque hay 4 replicantes sueltos por la ciudad a los que debe dar caza. Empieza su investigación acudiendo al sitio donde los fabrican, la Tyrell Corporation, donde tienen a otro replicante y de esa manera poder familiarizarse mejor con qué está tratando. Mientras tanto los replicantes andan buscando a su creador para que le responda a algunas preguntas.

Introducción:

Se trata de mi película de ciencia ficción favorita, seguida de "Metropolis" (1927) por muy poco (curiosamente en Finlandia la titularon "Blade Runner - Metropolis 2020"). Las películas de futuros distópicos suelen caer en los tópicos de gente controlada por un gobierno, por unas máquinas o por algo, en general, y reflejan un futuro que ha conseguido refugiarse en casas de alta tecnología o que ha olvidado su pasado. Sin embargo esta película (bueno, el mérito habría que atribuírselo a Philip K.Dick, cómo no) habla de un futuro no tan lejano (de hecho se supone que transcurre unos 35 años respecto a cuando fue rodada y también son 35 años respecto a cuando fue escrita la historia corta) y refleja una serie de cambios, que podríamos llamar naturales o creíbles, basados en la realidad del momento y no solo en predicciones del futuro o utopías.

Pero hay cosas que la película nos muestra de forma sutil (en el libro están mejor explicadas) que le dan una perspectiva más absoluta a la realidad de este futuro. Me refiero a como los humanos que se han quedado a vivir en la Tierra son como una especie de clase media-baja que no puede hacer más que soñar con ganar el suficiente dinero para poder huir a las colonias espaciales soportando el horrible peso de la soledad cuando no están trabajando.

En la película vemos edificios enormes vacíos y a la vez calles abarrotadas de gente, es una dualidad que resulta extraña. En el libro da la impresión de que la población esta emigrando poco a poco a las colonias interestelares y vaciando la tierra. Sin embargo otro detalle de la película es la cantidad de lucecitas que vemos en los edificios y, más concretamente, el edificio Tyrell que se ha calculado que podría albergar a varios millones de personas por el tamaño que tiene.

El Libro:

Sobre el autor del libro, Philip K.Dick, se dio la circunstancia de que murió poco antes del estreno de la película aunque llego a ver los primeros 20 minutos y dijo que reflejaba muy bien su mundo interior. Aunque ni Ridley Scott ni el guionista se habían leído el libro. Pero bueno, K.Dick es un referente en lo que al mundo de la ciencia ficción se refiere, no solo esta película se basa en sus escritos tenemos por ejemplo títulos como "Proini Peripolos" (1987) (que curiosamente recuerda bastante a "Blade Runner" (1982)), "Total Recall" (1990) y su remake (el remake se acerca más al libro), "Minority Report" (2002) y "A Scanner Darkly" (2006), entre otras.

La idea de los androides con apariencia totalmente humana o dicho de otra manera "humanos sin humanidad" surgió en 1962. El autor tenia en mente una novela sobre nazis conquistando el planeta en 1940 y al documentarse leyendo informes reales de la Gestapo, los cuales apenas pudo soportar por su falta de humanidad y empatía, encontró una frase en particular que dice "Nos mantenemos despiertos con los gritos de los niños que se mueren de hambre". Eso le hizo pensar que en realidad los nazis tenían problemas mentales, sus mentes estaban tan mal que la palabra humano no podía usarse con ellos y en torno a esta idea nació toda su filosofía sobre los androides.

Detalles técnicos de la película:

El título de la película en realidad no era el que tenían pensado desde un principio, entre los que se plantearon están "Do Androids Dream of Electric Sheep?", "Android", "Mechanismo", "Dangerous Days" e incluso "Gotham City". Bob Kane (el creador de Batman) les denegó el uso de este último (no quiero ni imaginarme el resultado sí hubiera dicho que sí).

El nombre "Blade Runner" en realidad no tiene nada que ver con la novela original, de hecho es el titulo de otra novela cuyo argumento tampoco tiene nada que ver. En la película los "Blade Runner" vienen a ser una especie de cazarrecompensas que trabajan para la policía, no querían usar el nombre "detective" porque no se ajustaba y "bounty hunter" quedaba demasiado tópico. De la misma manera no quisieron usar el nombre "androide" o "robot" y de casualidad surgió la palabra "replicante", que les pareció más seria y con ello más acorde con el tono de la película.

En 1989 salió a la luz la versión que se tituló "Director's Cut", que en realidad fue encontrada por pura casualidad en un almacén de cintas de 70mm (aunque hasta 1992 no fue comercializada, convirtiéndose en una de las primeras películas de las que tuvimos la suerte de ver el montaje del director). Ridley Scott afirmó que esa no la consideraba como su visión de la película y hasta el 2007 no salío la real, titulada "The Final Cut". Dicha edición lleva las 5 versiones de la película: "Workout" (1982), "Theatrical" (1982), "International" (1982), "Director's Cut" (1992) y "Final Cut" (2007), un montón de featurettes y el documental "Dangerous Days: Making Blade Runner" (2007), se la considera la versión definitiva. Para la lista de cambios respecto a las anteriores versiones recomiendo que consultéis esta página.

El test de Voight-Kampff en realidad existe pero es algo diferente, fue propuesto por Alan Turing en 1951 bajo el titulo "The imitation game". Esencialmente es para calibrar la inteligencia de una máquina y se hace comparando las respuestas con las de un humano. A día de hoy solo una máquina ha conseguido superarlo (fue en el año 2010), aunque se predice que hasta el 2029 no veremos máquinas inteligentes. Por cierto, el aparato usado en la película fue fabricado en un fin de semana.

El efecto de "ojos brillantes", que vemos en diversos momentos durante la película, es gracias a una técnica inventada por Fritz Lang llamada "Schüfftan Process". En ella la luz se refleja en el ojo del actor tras rebotar en un cristal, cuya mitad es un espejo, puesto en un ángulo de 45º respecto a la posición de la cámara. Este efecto, narrativamente hablando, podría considerarse como una forma de identificar a los replicantes sin embargo no lo es porque la idea es mostrar sólo al público quienes son replicantes, los personajes son incapaces de verlo.

Zhora, la chica con la serpiente interpretada por Joanna Cassidy no tuvo ningún problema a la hora de rodar con ella porque era realmente su mascota, de nombre Darling. La misma actriz volvió a retomar el papel 25 años después para volver a rodar la escena en la que atraviesa los escaparates para poder editar la cara de la doble que usaron en su momento, les sorprendió a todos por lo bien que pudo mimetizar los mismos movimientos que hizo en la versión original.

La escena en la que Pris se encuentra con Sebastian por primera vez y sale corriendo, rompiendo una ventana de un vehículo al chocar con él, no estaba planeada así exactamente. El choque fue un accidente y la actriz, Daryl Hannah, se hizo varios cortes en el codo con los cristales. Al director le gustó como quedo y decidieron dejarla tal cual.

La pelicula introdujo cientos de elementos que han sido copiados hasta la saciedad en títulos de ciencia ficción, acción, policiacas... y es que transciende géneros.

Para empezar esa ambientación tan oscura de una sociedad en el futuro que parece haber sacado el jugo hasta lo máximo del lugar donde habitan con carteles enormes de anuncios luminosos y calles abarrotadas de gente. La lluvia como factor omnipresente y la adaptación a ella, casi todos llevan sombreros de diversos tamaños o paraguas, incluso el famoso paraguas con luz que les proporciona un poco de sentido humano. El empleo de luces que aparecen y se mueven revelando todo lo que hay oculto en las sombras, y de luces que están en sitios imposibles. El humo y el vapor, lo vemos tanto en lugares cerrados como en la calle, dando sensación de claustrofobia asfixiante.

Frases en otros idiomas:

La película incluye algunos diálogos que no son en ingles en la VO, en la doblada me he percatado que los traducen al castellano sin más (cosa que me parece horrible), pero bueno aquí tenéis los más interesantes traducidos.

Empezaré por la conversación en el bar de ramen al principio de la película:

• Maestro del Sushi: "Akimashita, akimashita! Irasshai, irasshai". Es japonés y quiere decir "¡Esta libre, esta libre!, bienvenido, bienvenido".
• Maestro del Sushi: "Sa dozo", "Nan ni shimasho ka?". Traducido "Venga por favor" y "¿Que va a ser?";
• Maestro del Sushi: "Futatsu de jubun desu yo". Traducido "Dos son suficientes", lo dice dos veces.
• Policía: "Hey, idi-wa". Es coreano, traducido es "Hey, ven aquí".
• Gaff: "Monsieur, azonnal kövessen engem bitte". Combina francés, húngaro y alemán, viene a ser "Señor, sígame inmediatamente por favor".
• Gaff: "Lófaszt, nehogy már. Te vagy a Blade ... Blade Runner". Es húngaro y dice "Gilipolleces, no me lo trago, tu eres el Blade... Blade Runner"
• Gaff: "Captain Bryant toka. Me ni omae yo". Es japonés aunque algo libre, dice "Capitan Bryant. Él quiere verte".

Fuera del laboratorio del científico de los ojos hay una pintada en caracteres Japoneses y Chinos que pone "Chinos buenos, americanos malos".

El famoso anuncio de la japonesa tomándose una pastilla es de un medicamento antiembarazo y la frase que se oye es "Iri Hi Katamuku" que se traduce como "El sol poniente se sumerge".

Y hablando de diálogos incomprensibles hay una escena que siempre ha podido conmigo cuando he visto esta película, sucede cuando Deckard entra en una tienda y lo enfocan desde fuera mientras habla con el dependiente. En la versión original las frases no concuerdan con la persona que las dice y esto es porque el diálogo fue seccionado porque decían que no tenia sentido. No es así, como muestra aquí tenéis el diálogo completo original:

• Deckard: Abdul Hassan? I'm a police officer, Abdul. I've got a couple of questions I wanted to ask you.
• Abdul: (speaks in his native tongue, waves his arms)
• Deckard: You made a snake, XB7 1. I want to know who you sold it to.
• Abdul: My work? Not too many could afford such quality.
• Deckard: How few?
• Abdul: Very few.
• Deckard: How FEW?
• Abdul: Perhaps less than I thought but still more than I can remember.
• Deckard: (grabbing Abdul's collar) Abdul, my friend … (Animoid Row noise drowns Deckard out) … about two seconds I'm gonna … (noise drowns Deckard out again).
• Abdul: Snake Pit! 

El tercer y último diálogo es el de los enanos que acaban desmontando una pieza del techo del coche de Deckard, es en alemán:

• "Jemand hat uns ein kleines Geschenk dagelassen.", traducido seria "Alguien nos ha dejado un pequeño regalo".
• "Ist jemand drinnen?", pregunta "¿Hay alguien ahí?
•  "Ich kann nichts sehen. Hey, warte bis die Bullen weg sind! Hey, warte bis die Bullen weg ". Dice "No puedo ver nada. Hey, ¡espera a que los cerdos se hayan ido!. Hey, ¡espera a que los cerdos...!". Técnicamente dice "toros" pero es la manera en la que insultan a la policía en Alemania.

Escenas eliminadas:

Un total de 24 escenas eliminadas han sido rescatadas en las versiones posteriores de la película, muchas de ellas sólo son voces en off y salvo algún plano ocasional en realidad no cambiaban demasiado la película. Estas son las más importantes de las que no salen en la version Final:

- La voz en off de Deckard: La película empezaba con diferentes planos del bar de ramen y una voz en off de Deckard explicando que su mujer le había abandonado por un prospector minero de una de las colonias. Mas tarde al llegar a la estación de policía la voz en off explicaba que Gaff era nuevo en el cuerpo y que ansiaba subir rango. Durante la prueba a Rachael la voz decía lo díficil que era comprobar si era una replicante y expresaba disgusto por lo que estaba haciendo Tyrell. Al llegar a casa mientras llueve la voz explicaba lo mal que estaba yendo el caso. En general esta voz en off estaba incluida en casi toda la película, quitarla fue un gran acierto en mi opinión.

- Una de las escenas más discutidas entre los fans es la de Deckard saltando por encima de un coche mientras persigue a Zhora. Es una escena que muchos recuerdan haber visto y hay fotos promocionales donde se ve claramente. Bien, la escena en sí fue rodada pero no fue incluida en ninguna de las versiones de la película.

- Otra de las escenas cortadas haría que cambiase un poco uno de los diálogos iniciales, concretamente cuando Bryant le dice a Deckard que Holden ha muerto. Bien, para empezar Holden no muere, aunque no queda demasiado claro porque no reconoce a Leon (posiblemente no dispusieran de las fotos de los replicantes aún, o simplemente es que está tan cambiado que no se da cuenta). Aparte, si nos fijamos bien en la escena al recibir el disparo que le hace atravesar la pared él tiene una pistola en la mano porque se dio cuenta de que era un replicante pero no reaccionó a tiempo. Él sobrevive a los disparos y en una escena cortada vemos a Deckard visitándole en el hospital, en ella Holden bromea con Deckard porque cree que se ha acostado con Zhora.

- Leon escondido en un lugar de la habitación mientras Deckard y Gaff la registran. Respecto a esta escena añadir que cuando Deckard entra en el baño y encuentra la escama en la bañera en realidad no es Harrison Ford sino su doble porque el actor no estaba disponible ese día de rodaje, si os fijáis en la cara a trasluz se nota que las facciones son diferentes.

- Durante la persecución final de Roy y Deckard por el edificio en ruinas hay un momento que Deckard se para y se pone una tela para aguantar unidos los dos dedos que le ha roto Roy. Todo ello sucede en un baño y él se sienta en el borde de la bañera, sin embargo no vemos en ningún momento un plano claro de la bañera en sí, pero cuando está a punto de huir se ven dos pies que sobresalen. En la escena cortada se ve a una mujer tomando el baño, es otro de los juguetitos de Sebastian.

- La escena final en la que Roy hace el famoso monologo de "lagrimas en la lluvia" en realidad fue reescrito por el propio Rutger Hauer. Hay una versión grabada en la que muere de una manera menos poética y que deja el final de la película un tanto soso.

¿Es Deckard un replicante?:

La película te deja con la duda de si Deckard es un replicante o no, es un tema que intrigó tanto a los fans que incluso existe un documental sobre ello titulado "Deck-A-Rep: The True Nature of Rick Deckard" (2007). Vamos a analizarlo bien por partes:

1. Hay una discrepancia en el número de replicantes. En un momento dado dicen que han escapado 6 replicantes, que uno murió durante la huida y dado que en la película solo aparecen 4 podríamos llegar a concluir que el 6º es Deckard. Ahora, hay que tener en cuenta que eso es en realidad una inconsistencia del guión debida a la falta de tiempo y presupuesto que les obligó a eliminar ese 6º replicante cuyo casting sí llego a hacerse y tenia como nombre Maria (en la versión final dice que murieron dos durante la huida, dando por zanjado el problema, ergo según esto no lo es).
2. Le brillan los ojos en una escena, en realidad es quizás el único hecho que soporta la teoría de que sí es un replicante. En la película dejan claro que a los que les brillan son animoides (animales artificiales) o replicantes. Sin embargo da la impresión de que es porque el actor se coloca en mal lugar y le afecta la luz que genera dicho efecto que en realidad era para Rachael.
3. La prueba de Voight-Kampff, Deckard evita el tema cuando Rachael le pregunta si él mismo ha pasado la prueba. Pero si nos fijamos en el personaje del libro sí la pasó dando como resultado que es un humano, podríamos concluir como que sencillamente no la ha hecho.
4. A los replicantes se les llama por el nombre y a los humanos por el apellido. Bueno, quizás sea contextualizado porque depende de quien hable en realidad pero es así en toda la película y a Deckard siempre se le dirigen usando su apellido.
5. Parece resistir bastante bien durante los combates con Leon y Roy. Esto es cuestionable, después de pelear con Leon vemos que se va a su casa y cae agotado en un sofá y con Roy las pasa realmente putas durante todo el combate, aunque termina sin heridas. De ser un replicante se explicaría con el hecho de que sería de una clase inferior a los Nexus 6.
6. Rachael y Leon guardan diversas fotos de su pasado como prueba de que han vivido más de cuatro años. Es un refuerzo de la memoria implantada. Bien, vemos que Deckard también colecciona fotos y que son muy antiguas. No es una gran prueba pero refuerza la teoría de que sí es replicante.
7. Ridley Scott ha dicho varias veces que sí es un replicante. Concretamente dijo "el personaje principal podría ser lo que él está persiguiendo", "la intriga esta aún ahí" y "creo que sería interesante si lo fuera".
8. El sueño del unicornio y Gaff. Vale, esta es la parte más peliaguda, en la edición del director de 1992 vemos una escena nueva en la que Deckard sueña con un unicornio, al final de la película Gaff deja un unicornio de papiroflexia sobre la barandilla. Obviamente hay una conexión entre ambas cosas. En un momento de la película Deckard le recuerda a Rachael memorias implantadas que estaban en sus archivos, podríamos deducir que el unicornio es una de esas memorias y Gaff leyó algún fichero sobre Deckard en el que estaba incluida. A esto añadimos la frase que dice Gaff: "ha hecho usted un trabajo de hombres, señor" (no sé como lo tradujeron al castellano, la verdad). Son cosas que apoyan lo de que sí es un replicante.
9. Y sobre Gaff, el hecho de que persiga a Deckard contínuamente (aparece junto a él justo en los momentos más importantes) nos hace pensar que quizás él es el verdadero Blade Runner y que  en realidad está monitorizando a un Nexus nuevo.
10. Este es el punto más importante. Si no es un replicante la película tiene muchísimo más sentido, el combate final de hombre vs maquina cobra muchísima más fuerza e incluso Harrison Ford y Rutger Hauer consideran que tiene más lógica que sea un humano. La conclusión final es quizás, pero bueno, en realidad poco importa porque ambas respuestas hacen válido el argumento.

La maldición:

La maldición de "Blade Runner" (1982) es que las compañías que salen en los edificios, anuncios y demás acabaron yendo a la bancarrota, desapareciendo o pasando una crisis grave. Bien he investigado el tema en profundidad y el listado completo de compañías que salen es:
ANACO, Atari, Atriton, Bell, Budweiser, Bulova, Citizen, Coca-Cola, Cuisine Art, Dentyne, Hilton, Jovan, JVC, Koss, L.A. Eyeworks, Lark, Marlboro, Million Dollar Discount, Mon Hart, Pan Am, Polaroid, RCA, Remy, Schiltz, Shakey's, Toshiba, Star Jewelers, TDK, The Million Dollar Movie, TWA, Wakamoto.

Muchas siguen existiendo hoy en día y no tuvieron ningún problema tras el estreno de la película, generalizar suele tener estas cosas. Sin embargo sí existen algunas que cumplen dicha maldición:

• Atari poseía el 70% de las consolas domesticas en 1982 pero encaró perdidas de más de 2 millones de dólares en el primer cuarto de 1991. Pero años después se recuperó y hoy en día sigue funcionando.
• Bell System perdió su monopolio en 1982 y fue desmantelada en 1984.
• Coca-cola lanzo su "nueva formula" justo después de la película llamándola "New Coke", que hizo que perdieran millones de dólares. Claro que después ha sido la compañía que más ha crecido en la historia.
• Cuisine Art se fue a la bancarrota en 1989.
• Pan-am se fue a la bancarrota en 1991.
• RCA tras liderar buena parte del siglo XX el mercado de los dispositivos electrónicos en 1985 fue adquirida por General Electrics y desmantelada.

Lecturas de la película:

De las posibles lecturas tenemos tres temáticas como las más destacables:

• La primera seria el tema OJOS, que sale desde la primera escena en la que vemos el reflejo de la ciudad en el ojo de Holden mientras mira por la ventana (en realidad Ridley Scott dice que el ojo no pertenece a nadie en concreto, por eso no concuerda el color con el de Holden). Más tarde el laboratorio de ojos que cobra una parte muy importante del argumento, las enormes gafas de Tyrell, Leon intentando arrancárselos a Deckard, Pris pintándoselos, Roy bromeando con dos ojos falsos en casa de Sebastian, Pris poniendo los ojos en blanco y muchos de los diálogos que los referencian, también la sensación de ser observado, muy al estilo Gran Hermano. Y no nos olvidemos del efecto que delata a los replicantes.
• La segunda temática serian los ANIMALES, cada personaje parece asociado a un animal, así Leon seria una Tortuga, Roy un Lobo, Rachael una Araña, Pris un Mapache, Zhora una Serpiente, Tyrell una Lechuza, Sebastian un Raton y Deckard un Unicornio.
• Y por último el tema RELIGIÓN los replicantes "descienden a la tierra" como los ángeles. A un "creador de vida" que vive en lo alto de una pirámide y que duerme en una cama réplica de la de un papa se le rebela uno de sus creaciones. Roy,  "el ángel caído" que termina por ser quien le asesina sin piedad. Además la mano de Roy atravesada por un clavo y la paloma del final también tienen mucho simbolismo religioso.

Reparto:

Con un reparto algo ambiguo, por una parte actores que estaban de moda en aquel momento y por otro algunos que estaban casi empezando al final quedo tal y como el director se esperaba. Y gracias a ello muchos de los actores consiguieron sus mejores títulos tras salir en esta película.

• Harrison Ford (Rick Deckard), prácticamente todo lo que hizo después fue un éxito a mayor o menor escala. La verdad es que cuesta elegir títulos, pero vamos ha sido Indiana Jones, Han Solo, Jack Ryan e incluso el presidente de los USA.

• Rutger Hauer (Roy Batty), es un actor que ya tenia una carrera muy labrada antes de esta película, sobre todo en Europa, y que no ha parado de hacer películas desde entonces. Destacan sus papeles en "Split Second" (1992), "Buffy the vampire slayer" (1992), "Sin City" (2005) y "Batman Begins" (2005).

• Sean Young (Rachael), es una de las interesadas en salir en una futura secuela de esta película. Antes de su papel como replicante había salido en dos películas sólo, siendo una de ellas "Stripes" (1981). Tras ella ha hecho mas de 90 entre las que destacan "Baby: Secret of the Lost Legend" (1985), "Fatal Instinct" (1993), "Ace Ventura: Pet Detective" (1994) o "Dr. Jekyll and Ms. Hyde" (1995).

• Daryl Hannah (Pris), previamente sólo había hecho un par de títulos y su papel le dio el pistoletazo para aparecer en "Splash" (1984), "Roxanne" (1987), "Steel Magnolias" (1989), "Attack of the 50 Ft. Woman" (1993) o "Kill Bill: Vol. 1" (2003).

• Brion James (Leon), una cara muy reconocible también. Previamente había salido en títulos como "KISS Meets the Phantom of the Park" (1978) o "The Postman Always Rings Twice" (1981) y después cabe destacarle en "48 Hrs." (1982), "Enemy Mine" (1985) y "Armed and Dangerous" (1986) entre muchas otras.

• Edward James Olmos (Gaff), es un actor más conocido por sus papeles en televisión aunque ha salido recientemente en "The Green Hornet" (2011).

• James Hong (Chew), es un actor que destacó en series como "Dinastia" o "Falcon Crest", ha salido también en "Big Trouble in Little China" (1986), "Tango & Cash" (1989), "Wayne's World 2" (1993) y más recientemente "The Day the Earth Stood Still" (2008).

• M.Emmet Walsh (Bryant), un actor conocido por sus papeles secundarios, de hecho seguro que le habéis visto en títulos como "Critters" (1986), "Raising Arizona" (1987), "Red Scorpion" (1988) o "Wild Wild West" (1999) (en esta era el conductor del tren).

Secuelas:

Aunque tuvo tantas versiones con el paso de los años nadie se ha atrevido a hacer una precuela o una secuela, al menos de manera oficial. Tras tener que rodar algunas escenas extra para su edición de 2007, Ridley Scott barajó la idea de hacer una secuela y hoy en día el proyecto está muy en el aire, pero no se descarta, en ella la acción transcurriría en alguna colonia espacial y veríamos que les pasó a Deckard (Harrison Ford) y Rachael (Sean Young) tras la huida del final.

En realidad existe una "side-quel", que viene a ser una secuela ambientada en el mismo mundo ficticio pero que no tiene nada que ver con la historia, protagonizada por Kurt Russell, cuyo título fue "Soldier" (1998). En ella salen mencionadas unas batallas en la puerta de Tannhauser y en Orion. Y de hecho una de las escenas que no llegó a rodarse es la base de esa película, es la que veíamos una estación fuera de la tierra en la que los replicantes muertos eran reenviados para su reciclaje.

El hijo de Ridley Scott, Luke, hizo un corto titulado "Loom 4k" (2012) que está ambientado en el mismo universo que "Blade Runner" (1982) aunque la temática no tiene nada que ver. En él se ve a un hombre que roba algo del lugar de trabajo (una fabrica de engorde biogenético de carne) para que se lo tome una chica que vive con él. Es bastante extraño pero en realidad sí tiene algunas cosas que recuerdan a la película, como por ejemplo el traje que se pone la chica.

Conclusión:

Tal y como yo lo veo es una película que en realidad no trata sobre un policía que mata replicantes (o androides), sino más bien es la búsqueda a la respuesta si dichos replicantes tienen alma o conciencia. Al volver a la Tierra ellos tratan de encontrar la respuesta a cómo podrían vivir más tiempo y al final la única explicación que encuentran es que al ser tan avanzados su ciclo de vida es menor y, por lo tanto, es imposible alargar dicha vida.

Durante dicha búsqueda vemos una exploración interior de cada uno intentando mimetizar los aspectos que los hacen más humanos, la tristeza seguida de rabia que se refleja en sus rostros cuando uno muere, el disfrute de los placeres de la vida (Roy dándose un baño relajante, Zhora secándose el pelo, Tris jugueteando en casa de Sebastian)...

Si tuviera que definirla con una frase que sintetizara todo no encuentro una mejor que el título del libro en el que está basada. Es una frase que plantea la mayor duda filosófica respecto a los androides una vez se alcance el grado de tecnología óptimo como para hacerlos prácticamente idénticos a un ser humano, y es "¿sueñan los androides con ovejas eléctricas?".