Taras Bulba (1962)

Otra histórica.

Estamos a principios del siglo XVI, las hordas del imperio otomano avanzaban por el norte de África y por el este de Europa. El ejércicto cosaco era quien los mantenía a ralla y Taras Bulba es uno de sus coroneles. El ejército polaco deciden traicionarles tras una batalla y los cosacos acaban desperdigándose. Años más tarde los polacos les perdonan y Taras Bulba decide enviar a sus hijos para que estudien en sus universidades.

Basada en la historia de Nikolái Gógol incluída en la recopilación titulada "Mirgorod", más concretamente en la segunda historia de la primera parte, la cual fue publicada originalmente en 1835 y luego reeditada en 1842 con tres episodios menos centrados en temas nacionalistas rusos para contentar a los zaristas del momento. Curiosamente la primera historia de la segunda parte es "Viy" de la cual he visto la adaptación "Вий" (1967).

No es la primera adaptación. Previamente hicieron la rusa "Тарас Бульба" (1909), la alemana "Taras Bulba" (1924), la francesa "Tarass Boulba" (1936) y la británica "The Rebel Son" (1938). Posteriormente tenemos la italiana "Taras Bulba, il cosacco" (1962), la ucraniana "Хто завойовник?" (1977), la rusa "Тарас Бульба" (2009) y la india "Veer" (2010).

Protagonizada por Tony Curtis (Andrei Bulba) y Yul Brynner (Taras Bulba). Yul se preparó a fondo el personaje pero finalmente cortaron muchas de sus escenas y quedó como una película genérica de acción más, cosa que él quería evitar. Sobre Curtis decir que era 5 años más joven que Brynner y aún así hace de su hijo, aparte de que es casi un adolescente cuando ya peinaba canas.

La definen como una versión de "Romeo y Julieta" porque trata sobre un cosaco y una polaca enamorándose.

Me ha gustado mucho la bonita costumbre cosaca de dos personas que arreglan sus diferencias a base de saltar un barranco montados a caballo hasta que uno se cae. Habría que recuperarla pero usando vehículos modernos, claro.

También la de una vez estando borrachos pasar por encima de un foso con un oso enfadado en el fondo sobre un tablón en el que apenas cabe un pie.

Desde luego las escenas de batallas con cientos de hombres montados a caballo son realmente impresionantes. Y no parece haber trampa ni cartón. Me recuerdan bastante a "Braveheart" (1995). Por lo que tengo entendido son argentinos y se ve que hubo un malentendido el primer día de rodaje en el que aparecían, alguien les dijo que cobrarían extra si se dejaban caer del caballo así que en la primera toma se tiraron 2/3 de ellos, cuando descubrieron que no iban a cobrar más se dispusieron a montar una huelga pero Yul Brynner intervino y les dio de comer carne esa noche y les mantuvo entretenidos, eso les hizo cambiar de opinión.

En ciertas escenas usan un efecto de difuminación en el que dejan un círculo en el centro de la imagen que se ve claro. Es como focalizar un detalle muy concreto o similar al efecto ojo de pez.

También tiene ciertas reminiscencias de las películas de Errol Flynn. El estado físico de Tony Curtis es excelente y hace buena muestra de ello.

La manera en la que los Polacos están asediados en una fortaleza y cómo intentan salir para robar los bueyes de los cosacos me ha recordado a "The Alamo" (1960).

En su día no obtuvo una gran taquilla. Le veo bastante sentido mirando los títulos de aquel momento, aunque no me ha parecido mala ni mucho menos.

Personalmente no conocía la historia y si bien sí que guarda algunas similitudes con la obra que cité antes de Shakespeare en realidad no tienen nada que ver. En el aspecto negativo puedo decir que el póster resulta un tanto engañoso, aunque sucede esa confrontación no es como la muestran, de hecho resulta un poco decepcionante por lo rápido que termina.

Transylvania 6-5000 (1985)

Hora de recuperar un título ochentero.

Jack Harrison y Gil Turner son dos reporteros que van a la ciudad de Transilvania para investigar la existencia del monstruo de Frankenstein. Aunque al llegar allí les hablan de un hombre lobo.

En el reparto tenemos a Jeff Goldblum (Jack Harrison), al año siguiente hizo "The Fly" (1986). Ed Begley Jr. (Gil Turner), salió en "Amazon Women on the Moon" (1987) y "Streets of Fire" (1984). Michael Richards (Fejos), conocido por ser Kramer en "Seinfeld". Geena Davis (Odette), conocida por "Thelma & Louise" (1991).  Y Carol Kane (Lupi), salió en "Scrooged" (1988) y "The Princess Bride" (1987).

Me hace gracia que en realidad no digan donde están, llaman a la ciudad Transilvania y se quedan tan anchos. En realidad fue grabada en Eslovenia y Croacia.

Tenemos a una vampiresa que cita a Drácula (es una ninfómana), un científico que cambia de personalidad al entrar al laboratorio, una momia (una mujer muy fea que han operado), un monstruo de Frankenstein (un tipo que sobrevivió a un accidente de coche), un hombre lobo (un tipo muy peludo) y dos ayudantes inútiles.

Lawrence Malbot es una referencia a Lawrence Talbot, el hombre lobo de "The Wolf Man" (1941).

La canción que da título a la película hace diversas apariciones en forma de sonido de llamada del teléfono o la música con la que celebran una fiesta los lugareños.

Es una comedia que roza lo paródico pero que consigue redondear la aparición de unos personajes tan peculiares dando una explicación de lo más mundana.

Me encanta como juega con el terror y la comedia de forma constante. También es verdad que es imposible tomársela en serio.

Gosti iz galaksije (1981)

El título está en croata y se traduce como "Los visitantes de la galaxia".

Robert es un escritor de ciencia ficción que ha creado una historia sobre tres alienígenas que se aproximan a la Tierra. El problema es que ellos se ponen en contacto con él al aterrizar y él cree que se está volviendo loco.

Es importante hacer notar que el título está en croata pues bien podría ser ruso (sería "Гости из галактики", lo cual es casi idéntico). Aparte en Checoslovaquia la titularon "Monstrum z galaxie Arkana", osea "el monstruo de la galaxia Arkana", y casi me gusta más.

Como segundo dato curioso, no tengo ni idea de cuantos años hace que la tengo pero la que tenía me ha dado muchos problemas a la hora de poder verla. Por suerte está disponible actualmente con una calidad aceptable.

En realidad Biba hace una buena pregunta, si Robert la va a estar ignorando mientras escribe una novela ¿para qué la hizo venir?. Y creo que tengo la respuesta, es un tipo capaz de conseguir cualquier cosa con sólo pensarla, igual su poder de sugestión es tal que también afecta a la chica (de forma inconsciente).

La lancha en la que va Robert se llama "FOTO TONI". Toni es el nombre de un personaje, el que se la presta, pero lo de foto no lo entiendo.

Por cierto, estoy entendiendo buena parte de los diálogos, lo cual no sería extraño de no ser porque se supone que son en serbo-croata y checo, los cuales tienen influencias del ruso pero son muy diferentes. De hecho si no lo hubiese comprobado aseguraría que hablan en ruso.

He de decir que de todas las cosas que me podría esperar de un primer contacto con alienígenas lo de un grupo de personas desnudándose no era una de ellas. Me encanta como lo encajan de una manera natural con la acción.

Es una película con un cierto componente graciosete, sin pasarse. Está bien, entretenida y con algunas escenas interesantes como la de la masacre.

Uomini contro (1970)

Aquí la titulamos "Hombres contra la guerra".

Durante la Primera Guerra Mundial las tropas italianas y las austríacas se enfrentan por el control del Monte Fior. Pese a las numerosas bajas los italianos no cesan en su empeño.

El general que lidera a los italianos es un tipo demasiado estricto. Buenos ejemplos de ello son que castiga a los que le parece bien atándolos a las alambradas para que sean asesinados nada más empiece el ataque. También manda fusilar a un tipo porque le apetece. Sus tropas le obedecen pero eventualmente liberan a los tipos de las vallas y se las ingenian para no ejecutar al tipo. Esa parte me ha resultado incluso simpática.

Vale, estricto no es la palabra exacta sino gilipollas. La manera en la que va paseándose por las trincheras soltando tonterías a la tropa es para darle con la mano abierta.

Aunque el momento más absurdo es cuando unos soldados se rebelan y manda que los fusilen.

Si la guerra es de por sí una situación absurda, la batalla que muestra esta película es peor aún. Soldados muriendo continuamente porque el enemigo tiene tomada una posición elevada y sólo tiene que soltar ráfagas. De hecho llega un punto en el que los austríacos les piden a los italianos que dejen de sacrificarse.

La cosa va a peor cuando vemos a un tribunal militar castigando a todos los soldados heridos como que se han autoinfligido las heridas para poder huir del frente... sin apenas margen para defenderse.

Pero lo peor, de lejos, es cuando ejecutan al único que queda vivo por haber salido ileso y no creer en la guerra. Tal cual.

En fin, la del general es una manera de pensar que no conduce a nada, sólo a apilar cadáveres. En un par de momentos están a punto de conseguir que lo asesinen pero el hijo de puta tiene demasiada suerte.

Una película que me ha puesto un poco de mala leche al ver la impotencia de los soldados cuya función es, morir. Si cumples las órdenes igual los mata un austríaco, si no casi seguro que te fusilan y si te pegas un tiro te fusilan igualmente. Menuda vida.

Лепа села лепо горе (1996)

Aquí la titulamos "Los pueblos hermosos arden hermosamente".

Durante la guerra de Yugoslavia Milan y su amigo Halil esperan no tener que formar parte de ella. Uno termina postrado en una cama de hospital, malherido y el otro forma parte de un pelotón que se ve obligado a esconderse en un túnel en el que de pequeño no quería entrar por miedo a una leyenda.

Durante los 100 días que duró el rodaje el equipo sólo pudo comer hamburguesas congeladas preparadas al microondas.

Basada en hechos reales. La historia es que 7 miembros de la 3ª compañía del batallón Drina tenían que hacer guardia en un puente cerca de Višegrad, en Bosnia y Herzegovina en Septiembre de 1992. Al cuarto día de estar allí se vieron forzados a entrar en el túnel y estuvieron atrapados por un período de 9 días durante los cuales 3 miembros del grupo fueron asesinados y 3 lograron escapar mientras el último se quedó atrás para cubrirles.

Fue financiada por el régimen de Slobodan Milosevic y tuvo el apoyo de Retko Mladic, Radovan Karadzic y Milan Lukic. Todos ellos son considerados como criminales de guerra posteriormente.

La historia es narrada primero con flashbacks mostrando cómo eran los protagonistas antes de la guerra y cómo estaban relacionados y luego el enorme cambio que supone la guerra en cada uno de ellos.

Obviamente la historia es parcial, pero no por ello deja de mostrar de forma convincente las atrocidades que se cometieron en la guerra.

Resulta interesante ver como los que les tienen acorralados van sacrificando hombres sólo para provocarles. También la cantidad de balas que tienen los que están encerrados.

Una película que creo que no ha tenido suficiente repercusión. Quizás en su momento sí la tuvo, pero ahora es raro que se hable de ella. Y debería tenerla porque es una historia viva sobre un conflicto en el que se enfrentaron amigos y vecinos para conseguir que el país se rompiese y poco más.

Лептирица (1973)

El título se lee como "Leptiritsa". También conocida como "The She-Butterfly".

Cuatro trabajadores de molino han muerto en el último año y nadie quiere hacerse cargo de él por miedo, pero los campesinos tienen que moler el grano. Por otra parte la hija de Zivan, Radojka, es deseada por un granjero llamado Strahinja, pero le parece demasiado pobre.

Fue estrenada directamente en la televisión de Belgrado. Está basada en la historia "После деведесет година" (Después de 90 años) del escritor serbio Milovan Glišić escrita en 1880.

Al principio le echan la culpa a un tal Sava Savanović. Se trata de uno de los vampiros más famosos del folclore serbio. Según narra la leyenda vivía en un molino y se dedicaba a matar a los campesinos que iban a moler grano.

Luego mencionan a los Vurdalak, un nombre que proviene de un cuento escrito por Alexei Tolstoi en 1839 sobre una familia de vampiros. La historia transcurre en Serbia.

El que sale en la película tiene cuatro dientes afilados frontales y hace un extraño sonido para atormentar a su víctima. Se podría describir como el de un animal tropical indeterminado.

No me queda claro pero quizás el problema del monstruo (o vampiro) no sean los que trabajan en el molino sino el ruido que hace al moler. Eso tendría sentido.

El método para hallar la tumba del vampiro implica el uso de un caballo. Es una manera peculiar de localizarla, sin duda, creo que no había visto nunca algo así.

El título en inglés es bastante spoiler, aunque se intuye por donde van a ir los tiros.

El maquillaje facial del monstruo no es especialmente bueno, sin embargo los dientes afilados me han gustado mucho. Recuerdan un poco a los de Nosferatu.

En general es una película que muestra el tema vampírico desde un punto de vista serbio, bastante interesante en líneas generales y sin pretensión alguna. También me ha recordado a las películas de Paul Naschy en cierta manera.

Ænigma (1987)

Hace tiempo que no veo algo de terror italiano.

Unas estudiantes del "St.Mary's College" le gastan una broma a Kathy, la hija de la que limpia allí, pero termina con ella siendo atropellada y queda en coma. Tiempo después una estudiante nueva llamada Eva Gordon se incorpora al centro y empiezan a suceder una serie de extrañas muertes.

En su día la describieron como una combinación de "Carrie" (1976) y "The Medusa Touch" (1978). Un crítico definió la segunda como la peor película de 1978. Por eso no es que quiera verla, es que tengo que hacerlo (aunque eso se lo dejo a mi yo del futuro).

Lara Lamberti es Eva Gordon, salió también en "Red Sonja" (1985). Jared Martin es el Dr.Robert Anderson, salió en las series "Dallas" y "War of the Worlds", también en "Westworld" (1973).

Lucio Fulci, el director, hace un cameo como uno de los detectives de policía que investiga en la escena de la muerte de Fred, el profesor de gimnasia.

Los primeros minutos son una clara referencia a "Carrie" (1976). La chica en coma capaz de usar telekinesis y matar es similar al protagonista de "Patrick" (1978). La chica con "poderes" transferida a un colegio es similar a la protagonista de "Phenomena" (1985).

En la habitación de Eva hay un póster de Yoda con la palabra "Read". Y en la de Kim uno de Tom Cruise en "Top Gun" (1986). Virginia tiene un póster de "Rocky III" (1982) y otro de David Bowie colgados en su habitación. Su cadáver desnudo cubierto de caracoles me ha recordado una escena de "Si Yiu" (1981).

El coche que conduce el Dr.Anderson es un Volkswagen-Porsche 914 de 1970. Al principio, uno de los coches que conducen los jóvenes es un Fiat X1/9 de 1973 (el que se elevan los faros delanteros).

La escena de la chica que va por el museo y los cuadros y las estatuas cobran vida y la atacan me ha parecido muy creativa.

Los efectos especiales están muy bien, creo que lo mejor son las decapitaciones. Aunque algunas de las muertes buscan el efecto shock más que el gore.

Es bastante simple aunque no me he aburrido viéndola, cuando no está muriendo alguien el doctor picha brava está con alguna de las alumnas.

Die Blechtrommel (1979)

Tambien conocida como "The Tin Drum", en España el titulo fue "El tambor de hojalata".

Oskar es un niño que dejo de crecer al cumplir los tres años porque el lo quiso asi. Desde entonces no se separa de su tambor, aparte que descubrio que tenia la capacidad de romper los cristales mediante sus gritos, cosa de la que ha sabido sacar provecho. El vive siguiendo sus propios principios y no hace caso a nadie.

La pelicula se desarrolla desde los primeros coletazos de los nazis hasta el final de la segunda guerra mundial. Tiene muchos momentos que marcaron la historia aunque no contiene apenas imagenes de la guerra en si.

Hay varias escenas muy interesantes, por ejemplo la que se pone a tocar cuando hay una reunion de nazis y consigue que la musica que tocan cambie hacia un vals haciendo que todos los presentes, bueno casi todos, se pongan a bailar. Otra es en su primer dia de clase cuando rompe las gafas de su profesora y la sangre le salpica, ese detalle me ha parecido genial.

El personaje principal me recuerda en cierta manera al de "Matilda" (1996), solo que con un tono mas sombrio y con el detalle de que su edad mental es muy superior a la fisica, cosa que hace que sus actos cobren mas crudeza.

Me acabo de acordar de la pelicula checa "Spalovac mrtvol" (1969)  en la se veia reflejado el mismo periodo de historia pero desde un punto de vista polaco. Primero los nazis iban "de buenas" haciendo su propaganda y poco a poco instalandose en las principales ciudades y en un momento dado dan el golpe y toman por la fuerza el gobierno. Bueno, pues hay una escena en esta que viene a ser lo mismo pero en Alemania.

En 1997 en Oklahoma un grupo de fundamentalistas cristianos que apenas habian visto un par de escenas de la pelicula la denunciaron por contener pornografia infantil (segun esta definida por las leyes antiobscenidad de dicha ciudad). Lo que consiguieron fue que confiscasen todas las copias de la pelicula pero un año mas tarde el tribunal decidio que habia sido un acto inconstitucional y que ademas la pelicula no incumplia ninguna ley. Hasta el año 2001 no consiguieron volver a verse copias en alquiler.

A ver, la controversia parte de unas escenas que sacadas de contexto quizas se pueden interpretar mal, aunque en realidad tampoco se ve nada como para llegar a ese extremo. Me explico, en una el niño abraza a una chica de 16 años desnuda apoyando la cabeza en lo que seria su felpudo, y en otra estan los dos en la cama y parece que el se la folle. Personalmente creo que la primera no es para tanto y la segunda la clave es el "parece", si bien podria ser asi tambien podria ser que fuese algo en plan roces, porque estan bajo una manta y vestidos.


Pero bueno, lo mas interesante es ver como el niño, pese a crecer en un ambiente nazi, su padre es un fiero defensor de la doctrina del führer al igual que su tio, aunque su madre prefiere defender a los polacos (cosa que le provocara muchos problemas), el niño en definitiva no parece decantarse por ningun bando aunque eventualmente se viste como nazi para actuar con un grupo de enanos, aunque en realidad es todo un paripe ya que de hecho el enano principal es un judio.

Una historia dramatica en medio de unos tiempos mas dramaticos aun, aunque hasta el final los protagonistas no son conscientes de ello. Es bastante cruda pero interesante de ver, hay algunos momentos que dan que pensar.

Crna mačka, beli mačor (1998)

De Yugoslavia, nada menos. También conocida como "Gato negro, gato blanco".

Matko es un timador de poca monta que vive en una casa destartalada a orillas del Danubio junto a su hjijo de 17  años Zare. Tras ser timado por unos rusos intenta compensarlo con unos tanques de gasolina que vienen en un tren, pero el gangster que le presto el dinero para ello, llamado Dadan, le engaña y ahora se lo debe. Dadan y Maiko llegan entonces a un acuerdo forzoso de boda entre sus la hija del gangster y Zare.

He de admitir que ver a una mujer con el talento de sacar un clavo de una madera mientras canta sin usar las manos ni ninguna herramienta me ha sorprendido, aunque lo hubieran comentado previamente, en directo gana mucho. Y la gente apostando por ello, ahi se nota donde hay nivel en un espectaculo.

Es una pelicula que muestra como incluso en las zonas mas pobres del pais existen mafiosos capaces de extorsionar a los que no tienen nada a base de engaños. No es un pueblo en si, son casuchas y tienen los animales sueltos, siempre estan tropezandose con pavos y gallinas que van correteando en manadas.

Es una comedia de enredo solo que los protagonistas son lo peor, todo son engaños, coacciones y robos, pero al final quedan como la gran familia que realmente son, colocando a cada uno al lugar al que le corresponde.

Tiene situaciones muy graciosas como la trampa que le preparan a Dadan, le hacen tomarse un laxante y cuando va al WC (uno de madera, el tipico que vemos en las peliculas donde hay una cabaña en el bosque y una casita fuera que hace de WC) una trampilla se abre y cae hundiendose en la mierda. Es sencillamente brutal XD.

No la conocia, de hecho no se ni de donde la saque porque hace mucho tiempo que la tenia guardada. Lo que si puedo decir es que te lo pasa bien viendola, es una forma diferente de enfocar el humor y las relaciones familiares. Nada que ver con el cine americano, es muy centro europea, casi podriamos decir rusa.

Entretenida y con un argumento lleno de giros, tanto para bien como para mal.

Captain America (1990)

La primera adaptacion cinematografica del superheroe mas americano.

Los nazis acaban de crear su primer superhombre, apodado Craneo Rojo, y por ello los americanos deciden hacer lo mismo usando a la misma doctora. Tras elegir a un voluntario entre 600 candidatos le someten a la prueba pero aparece un nazi infiltrado, mata a la doctora y deja herido al Capitan America. A los pocos dias se recupera y se embarca en su primera mision, detener el lanzamiento de un cohete.

Como ya comente en "Captain America: The First Avenger" (2011) esta la vi hace tiempo, he decidido rescatarla porque he encontrado una version en laserdisc que tiene buena pinta. Y como tambien comente, esta pelicula no llego a ser estrenada en los cines norteamericanos a pesar de contar con el beneplacito de Stan Lee.

La accion sucede muy rapido en los primeros minutos, desde que capturan al niño italiano para convertirlo en Craneo Rojo hasta que crean al Capitan America apenas pasan 15 minutos de pelicula. Y su primera mision dura apenas 5 mintos xD.

Esto es debido a que el principal problema con esta pelicula fue que justo la compañia productora quebro y mas tarde la recompro otra que decidio sacar la pelicula tal cual. Obviamente eso hace que no tenga unos efectos especiales demasiado vistosos.

Aun asi la carterizacion de Craneo Rojo al principio me parece muy buena, lleva una mascara de latex y es viscoso y el traje que lleva es calcado al de los comics. El Capitan America tambien lleva un traje basado en los comics, al igual que su escudo caracteristico, aunque parece de malla a pesar de ser antibalas.

Entre los actores tenemos a Francesca Neri, que hace de hija de Craneo Rojo, para mi siempre sera la protagonista de "Las edades de Lulú" (1990) aunque la vimos tambien en "Hannibal" (2001) y "Collateral Damage" (2002). Y el resto son actores que casi siempre han sido secundarios sin demasiado peso. Aunque curiosamente para el papel principal se barajon nombres como Arnold Schwarzenegger (cuyo acento fue un problema) Val Kilmer (que estaba con "The Doors" (1991)) y Dolph Lundgren (que estaba con "The Punisher" (1989)), hubiera sido muy interesante ver a alguno de los tres xD.

Y, como suele ser habitual en este tipo de peliculas, salen otros superheroes de la Marvel, aunque esta vez solo los nombran. Dos jovenes reporteros hablan de Namor, el hombre submarino, y de la Antorcha Humana, ambos estaban en activo en los años 1940, osea cuando transcurre esta pelicula.

La pelicula se centra demasiado en la parte dramatica de la historia en vez de la accion, ese quizas sea el gran fallo (y las lagunas del guion no ayudan tampoco). Pero para el que no conoce al personaje le puede servir para saber de que va.

The Misfit Brigade (1987)

Conocida en España como "Los panzer de la muerte".

La historia de un grupo de soldados nazis pertenecientes a la peor brigada posible, formada por delincuentes y deshechos sociales. Tras una serie de enfrentamientos con los rusos en el Este se encuentran en una zona más tranquila descansando hasta que un general les manda a hacer una de las misiones más difíciles, infiltrarse en las lineas enemigas, robar sus uniformes y hacer volar un tren por los aires.

Me encanta Sven Hassel, he leído casi todos sus libros (curiosamente el de esta película no) y es uno de mis autores favoritos quizás por su carácter anti-nazi absoluto o porque las historias que cuenta son siempre sobre este grupo de soldados durante la segunda guerra mundial, mi época histórica favorita.

Pero claro, una cosa son los libros y otra la película. Aunque he de reconocer que las caracterizaciones están bastante logradas. He de decir que hay uno al que no nombran, es el pequeño legionario al que apodan "Barcelona", pero vamos, por lo demás los detalles de nombres y de la forma de ser de cada uno está muy bien. Destaca especialmente "el viejo" con su forma de ser tan seria y "hermanito" y sus burradas.

La historia en si parece surrealista pero os puedo asegurar que es de las más normalitas, me habría encantado ver adaptado al cine el libro de "General SS" donde si se ven los horrores de la guerra y donde hay momentos mas dramáticos y apasionantes que los que normalmente nos ofrecen en el cine bélico. Esta situada en la parte final de la batalla de Estalingrado, para que os hagáis una idea.

Del reparto destacan nombres como Bruce Davison (Joseph Porta), conocido por "X-Men" (2000). Oliver Reed (El General), salió en "Gladiator" (2000). David Carradine (Coronel Von Weisshagen), conocido por "Death Race 2000" (1975).

Algunos critican la poca fidelidad de los tanques que salen o que emplean mal la jerga, sin embargo dado para mí es lo suficientemente significativa como para poder ignorar esos detalles. Si conocéis al autor del libro, si habéis leído algo de él, os encantara la película aunque sea más que nada por ver los personajes. Si no os parecerá un poco extraña quizás, o floja.