Sharkman (2001)

A ver...

Durante muchos años he vivido convencido de que había visto esta película, pues cada vez que la he buscado me ha salido "Hammerhead" (2005) debido a que es su título alternativo. Pero recientemente he visto que no, son dos cosas diferentes.

Dicho lo cual, no he conseguido dar con ella, y eso que la he buscado de todas las maneras posibles.

Sí he encontrado un trailer de un par de minutos de duración en el que ve que es una especie de superhéroe que se disfraza de tiburón.

También vemos como es una comedia ligera, casi de tono infantil.

De la página web que aparece en el título he podido extraer muy poca información, porque hace años que desapareció. En un momento dado pusieron un dibujo del enemigo de Megaman, cuyo nombre es "Sharkman.EXE".

Pero eso es todo.

He decidido hacer esta entrada para dejar constancia de su existencia.

Blue Shark Hash (2001)

No las tengo todas conmigo con este título.

Cuando un boleto de lotería envía a dos desconocidos a pasar un fin de semana improvisado en las Bermudas, descubren que enamorarse es un poco como estar perdido en El Triángulo.

Al llegar a la isla no hay nadie. De hecho tardan bastante en dar con el recepcionista. Luego se encuentran con una camarera. Pero es muy raro todo, tan vacío.

Con lo cual hay poco que contar, se dedican a conocerse mejor. De hecho lo que me ha hecho gracia es que el tipo le pregunte por primera vez el nombre a ella cuando están en la playa. Lo cual no tiene ningún sentido, pues de alguna manera tuvo que identificarse en el aeropuerto. Pero como se saltan esa parte...

La música dota a las cosas raras que les van sucediendo un carácter gracioso. Sin ella sería más bien misterioso, casi terrorífico.

Otro toque cómico es el recepcionista, que no tengo claro si está medio sordo o si se le va la olla.

Por cierto, la chica sale desnuda/semidesnuda en más de una ocasión. Está más o menos justificado, pero me resulta peculiar.

A los tiburones se los menciona, concretamente cuando van a comer y les dicen que la especialidad está hecha con tiburón (el nombre del plato es el título de la película). Pero no les queda.

En la parte final la pareja que no para de hacer actividades de turista traen un tiburón entero. Es un muñeco poco realista, pero bueno, menos es nada.

Así que tiene poco de tiburones y mucho de surrealismo. Demasiado quizás.

Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes (2001)

Esto será duro...

Los Yamakasi son siete jóvenes que utilizan sus habilidades para escalar edificios y saltar entre techos. Cuando un niño que intenta imitarlos sufre un accidente cardíaco y necesita un trasplante urgente que su familia no puede pagar, el grupo decide utilizar sus talentos para robar a los directores corruptos del hospital y salvar la vida del pequeño.

Esta fue la película que introdujo el concepto "parkour" al público general. En aquellos momentos era algo novedoso que sólo habíamos podido ver en algún video por internet. Pero no era demasiado conocido.

David Belle es considerado el creador principal del "parkour". En la vida real formaba parte del grupo "Yamakasi" pero decidió abandonar el proyecto por diferencias creativas sobre cómo representar la disciplina.

El resto de miembros originales son Châu Belle Dinh (Oliver Chen "Baseball"), Williams Belle (Bruno Duris "L'Araignée"), Malik Diouf (Malik N'Diaye "La Belette"), Yann Hnautra (Ousmane Dadjacan "Zicmu"), Guylain N'Guba-Boyeke (Abdou N'Goto "Rocket"), Charles Perrière (Ousmane Bana "Sitting Bull") y Laurent Piemontesi (Michel Lucas "Tango").

Obviamente no usaron dobles ni efectos especiales como CGI, es todo real.

En el cartel vemos que pone "Luc Besson presenta...", fue sólo co-guionista.

La palabra "yamakasi" proviene del idioma lingala del Congo y significa "Cuerpo fuerte, espíritu fuerte" u "Hombre fuerte".

A diferencia de muchas películas de acción pura, se tocan temas como la desigualdad en los suburbios franceses, la burocracia del sistema de salud y la tensión entre los jóvenes inmigrantes y la policía.

No me queda excesivamente claro por qué la policía los busca. No se les ve cometer ningún delito cuando los "presentan", sólo muestran sus habilidades.

El dinero que piden para el trasplante son 400.000 francos. Así a ojo son unos 60.000 euros. Una barbaridad, vaya.

Tengo varias dudas. La principal es si en la vida real los Yamakasi también viven en los suburbios de París y provienen de familias con poco dinero.

Me encanta como siempre la lían en cada robo.

Durante la huida de la policía, por los tejados, a través de viviendas y demás, hay una cosa que es completamente estúpida. No paran de quitarse y ponerse la máscara que oculta su cara. Es una error de continuidad, grabaron parte de las escenas con la máscara puesta y otras con ella quitada. Se nota especialmente en los cortes rápidos.

Lo peor, en mi opinión, es el drama sobre drama. No era necesario que llevasen al niño a otra habitación porque no le van a poder hacer el trasplante al día siguiente de haberle ingresado.

Lo mejor es que la policía y los políticos son unos completos inútiles, como siempre.

No me entusiasma especialmente la BSO.

He de decir que mi favorito es Michelin, el gordo que no puede hacer parkour pero aparece en el momento clave. Y encima va con una Citroën C-15 de 1985, hecha polvo pero funcional. No se puede ser más ídolo.

La próxima entrada será de la secuela "Les fils du vent" (2004). David Belle hizo dos películas más similares tituladas "Banlieue 13" (2004) y su secuela "Banlieue 13: Ultimatum" (2009), que veré más adelante.

Le veo faltas, pero, como dije, es la película que marcó un antes y un después en el cine de acción pues de repente todas se llenaron de gente que hacía parkour. Hoy en día sigue siendo algo vigente, aún sin estar tan de moda, se dice pronto.

Ghosts of Mars (2001)

Volvamos a verla, una vez más.

Es el año 2176. Una unidad policial marciana es enviada para trasladar a un peligroso prisionero desde un puesto minero hasta su entrega a la justicia. Pero al llegar, el equipo encuentra el pueblo desierto y a algunos de sus habitantes poseídos por los antiguos habitantes del planeta.

Otra más de John Carpenter. Según dijo, la gente fue incapaz de captar que no era una película seria de terror, sino algo más ligero. Yo sí la vi así en su momento, en parte por "Vampires" (1998) que ya tenía ese toque casi cómico sin dejar de ser una gran producción. En todo caso, se cansó de Hollywood y tardó 9 años en volver con "The Ward" (2010).

Con un reparto muy de la época. Tenemos a Natasha Henstridge (Teniente Melanie Ballard), Ice Cube (James "Desolation" Williams), Pam Grier (Comandante Helena Braddock), Jason Statham (Sgt Jericho Butler), Clea DuVall (Bashira Kincaid), Joanna Cassidy (Whitlock) y Peter Jason (McSimms).

Una de sus particularidades es que fue rodada de noche. Incluso cuando estaban en los platós. La razón que dio el director es que era un animal nocturno, pero les supuso algunos problemas a los actores, así que tuvieron que llegar a un acuerdo.

Lo primero peculiar es que la sociedad es matriarcal. En realidad el director lo hizo para que no hubieran dudas sobre por qué las mujeres tienen el control de la situación. En mi opinión, hubiera funcionado igual sin ese detalle.

Lo segundo es que, por algún motivo que desconozco, la sinopsis en la parte trasera del DVD pone que el año en el que transcurre la acción es el 2025. Lo he comprobado en el mío y resulta que en España no lo corrigieron.

Marte está 84% terraformado y tiene 640000 colonos.

El primer detalle es que está normalizado que hayan lesbianas. Es más, los hombres se dividen entre "breeders" (los que pueden "reproducirse") y el resto. No me queda muy claro si es porque son seleccionados o si es por cómo se sienten o qué.

El recurso narrativo que usan es el de flashbacks con flashbacks. Pero no resulta demasiado difícil de seguir la trama. De hecho hay puntos donde regresamos a un momento para seguir lo sucedido con otro grupo de personas.

Trato de entender qué problemas tiene. Por ejemplo, todos están demasiado "limpios". No da la impresión de que estén en un pueblo minero en ningún momento, por muy de Marte que sea. ¿Por qué los marcianos, o mejor dichos los humanos poseídos por marcianos, se dedican a explotar edificios de forma aleatoria? ¿Y por qué siguen ardiendo eternamente?

Cuando les tienen acorralados y entran en el edificio, en un momento dado el "jefe" lucha contra Mel y Desolation, ella dispara y un barril explota envolviendo en llamas al malo. Si te fijas un poco, cuando está ardiendo en la cara lleva la máscara de Michael Myers.

Si al matar a los poseídos los espíritus abandonan los cuerpos y buscan a otros, con la cantidad que matan todos los protagonistas deberían terminar poseídos casi de manera inmediata, eso es un fallo. Para solucionarlo deberían haber hecho que desde el momento en que abandonan un cuerpo hasta que poseen otro pasa un buen rato, quizás horas.

La "misión suicida" para reclamar Marte como suyo (porque no dejan de ser estadounidenses, a pesar de estar situada casi 200 años en el futuro) es un despropósito absoluto para que mueran prácticamente todos.

No veo nada que sugiera "futurista", aparte del hecho que todo sucede en Marte, claro. Los sistemas de comunicación son antiguos, fallan mucho, las armas son convencionales, la manera de vestir es de principios del siglo XXI...

Y termina con un final abierto, que podría dar pie a secuela. Cosa que nunca sucedió, básicamente porque Carpenter no la considera una gran película.

Con razón, he de añadir, no sé si decir que es su peor película, pero es que tiene demasiadas muy buenas, así que palidece a su lado.

Le pacte des loups (2001)

Aquí la titulamos "El pacto de los lobos".

Estamos en el sur de Francia, en el año 1766. El temor a una bestia asesina se extiende por la región. Allí llega el caballero Grégoire de Fronsac, un naturalista y taxidermista, junto a su hermano de sangre y amigo Mani. Sin embargo, la caza de la bestia resulta infructuosa. Para demostrar su omnipotencia, el rey manda disparar a un lobo y ordena a de Fronsac que diseque al animal para convertirlo en una criatura monstruosa.

Durante años critiqué duramente al cine de terror francés. Esta fue la película que consideré como la única excepción. Por muchos motivos.

En buena parte gracias a Mark Dacascos (Mani), quien se estancó un poco en un tipo de personaje, pero en esta película dio un poco más de sí. También aparecen dos pesos pesados como son Vincent Cassel (Jean-François) y Monica Bellucci (Sylvia), que difícilmente son cuestionables, menos aún en una producción europea.

Atentos también a Bernard Farcy (Laffont), conocido por la saga "Taxi" (1998).

Por lo que sé hay varias versiones. La normal dura 142 minutos y luego hay otra llamada "larga" de 151 minutos, creo que es la del director. Es la que voy a ver.

Está basada en hechos reales, la criatura (la creencia más extendida es que fue un lobo) mató a más de 100 personas.

En la película lo más destacable son las peleas de espadas y las artes marciales que, obviamente, no sucedieron en la vida real.

La criatura fue una combinación de CGI y animatrónicos creados por la compañía de Jim Henson.

Jean-François lleva una espada-látigo. Está inspirada en la de Ivy de los juegos de "Soul Calibur".

La primera victima muere de una manera similar a como arrancaba "Jaws" (1975). Incluso la zarandea de un lado a otro de manera similar.

En la primera aparición de Jean-François los que están reunidos mencionan que el Vaticano ha enviado un espía.

A la criatura la vemos por primera vez pasada una hora. Es cuando Mani cura a la chica y hace testimonio de lo que vio.

El tema tiempo es importante, se tiran 2 años hasta que por fin empiezan a unir las piezas del enorme rompecabezas. Por eso el rey se impacienta tanto como para enviar a "su mejor cazador" para que termine con el lobo.

Definitivamente esta no es la versión que conocía, qué cantidad de detalles añaden, pero no se hace pesada, sólo densa.

Por supuesto, la parte más dura es cuando mueren Mani y Grégoire. Pero eso es lo que hace que tenga más fuerza el enfrentamiento final.

Esta película tiene una forma muy peculiar de hacer "justicia" pues se cargan a todo cristo: inocentes, culpables y algunos que estaban de paso. Y aún así todo tiene sentido en el contexto del momento en el que sucede la acción.

Pero lo realmente curioso es que si no hubieran salvado al padre y a la hija al principio se habrían quitado de encima al que cuidaba a la bestia y a una loca, o "bruja", como la llamaban.

Especialmente particular es su arranque y su final, la revolución francesa es la que culmina la historia, dando paso a una nueva era. Tal y como dicen en la película, con otras palabras, cómo no.

Es una gran historia, sin duda. Me gusta revisitarla pasado un tiempo.

Jay and Silent Bob Strike Back (2001)

La quinta.

Randal decide llamar a la policía para denunciar a Jay y Silent Bob. Eso hace que no puedan volver al Quick Stop. Es entonces cuando se enteran de que van a hacer una película del cómic basado en ellos "Bluntman y Chronic".

La versión que voy a ver es la Open Matte, ya hablé del tema en la entrada de "Gladiator" (2000).

Esta vez los protagonistas son Jason Mewes (Jay) y Kevin Smith (Silent Bob). Técnicamente hay una aparición previa más de sus personajes en el cameo que hicieron en "Scream 3" (2000).

Retoman sus personajes Jeff Anderson (Randal), Brian O'Halloran (Dante), Jason Lee (Brodie / Banky), Ben Affleck (Holden/él mismo), Joey Lauren Adams (Alyssa Jones) y Renée Humphrey (Tricia Jones).

Interpretando a otros personajes están George Carlin (Autoestopista), Scott Mosier (AD "GWH2"/Willam), Chris Rock (Chaka), Alanis Morissette (Esa mujer).

Las novedades son Carrie Fisher (Monja), Shannon Elizabeth (Justice), Eliza Dushku (Sissy), Seann William Scott (Brent), Will Ferrell (Willenholly), Jon Stewart (Reg Hartner), Judd Nelson (Sheriff), Mark Hamill (Cocknocker y voz de Scooby Doo) y Tracy Morgan (vendedor de drogas).

Como curiosidad tenemos a Harley Quinn Smith (Silent Bob de bebé), la única hija de Kevin Smith, a quien vimos en el vídeo de las escenas cortadas de "Dogma" (1999) junto a su esposa Jennifer Schwalbach Smith (Missy), quien también sale.

Aparte los cameos de Gus Van Sant, Shannen Doherty, Wes Craven, Matt Damon, James Van Der Beek y Jason Biggs.

Espero no haberme dejado a nadie, es un lío de nombres bastante importante.

El principal dolor de cabeza para Kevin Smith fue tener controlado a Jason Mewes quien estaba sufriendo los efectos de dejar la heroína, la cual sustituyó por el alcohol, los calmantes y el crack. Consiguió meterlo en una clínica de rehabilitación y desde entonces se mantuvo limpio.

La película que reunió a Carrie Fisher y Mark Hamill por primera vez desde "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983).

La historia original era que Jay y Bob tenían que salvar el Quick Stop.

Arranca con un texto similar al de las películas de "Star Wars" (1977) que dice "A long time ago, in front of a convenience store far, far away...".

No sólo regresan los personajes de anteriores películas, van vestidos como en ellas e incluso repiten algunos de sus momentos.

Es la película que introdujo el concepto de internet a una generación. Centrándose en el proto-reddit, un foro de internet sobre cine inspirado en Tumblr.

Es bastante meta, no sólo Ben Affleck habla de sí mismo en tercera persona, rompen la cuarta pared.

La monja que les recoge tiene una figurita de Buddy Christ en el salpicadero, de "Dogma" (1999).

La parte de la banda de Scooby Doo tiene su gracia, un pelín forzada pero bueno.

Por segunda vez aparece un Moobys. No es relevante aún, pero será el escenario principal de la siguiente película.

Cuando las cuatro chicas se enfundan en los trajes de cuero recuerdan ligeramente a "Charlie's Angels" (2000), versión película. Me pregunto si la escena de los láseres fue la inspiración de "Ocean's Twelve" (2004).

Por fin llegamos a la escena que explica lo que vimos en el final de "Mallrats" (1995), donde aparecían Jay y Silent Bob andando por una carretera solitaria con un orangután.

En esa parte aparecen las Vasquez Rocks, en homenaje a "Star Trek". Hacen una recreación de "Planet of the Apes" (1968). Poco después hacen una referencia a "The Fugitive" (1993).

Affleck y Damon están rodando la secuela de "Good Will Hunting" (1997) con Gus Van Sant. Shannen Doherty protagoniza una secuela de "Scream" (1996) (la cuarta) con Wes Craven.

Entre los platós vemos a un grupo de hombres que viste y camina como los de "Reservoir Dogs" (1992), un Daredevil y unos ninjas, 

En la persecución Jay y Bob recrean una escena de "E.T. The Extra-terrestrial" (1982). El orangután dando una paliza a Jason Biggs y James Van Der Beek parece una referencia a "Every Which Way But Loose" (1978).

Otra referencia a "Star Wars" (1977) en la pelea de sables (incluso le cortan la mano a Mark Hammill), encima están en la cueva que imita la de la serie de los 60 de "Batman".

Resuelven de una manera bastante rápida el tiroteo y, en esencia, toda la trama de Jay y Bob siendo acusados de robo y secuestro.

Tras los créditos finales aparece Alanis Morrisette sosteniendo un libro abierto en una página que pone "The End", titulado "Askewniverse".

Tuvo numerosas escenas cortadas, las cuales fueron agregadas a la película en un fanedit titulado "Jay and Silent Bob Strike Back Harder" (2007). Vienen a ser 24 minutos más de duración. De nuevo, me la apunto por si me da por verla más adelante.

En todo caso, volvieron a sacar un vídeo de una hora y media de duración donde las recopilaban, presentado por Kevin Smith y Jason Mewes, luego salen su hija Harley y su esposa. Por orden, las escenas son:

- Dante y Randal en el Quick Stop tenían un diálogo ligeramente más largo. Esta escena salía en los trailers pero no en la película.

- Cuando les detiene el policía, al principio, reaparecían los dos chavales que les acababan de comprar marihuana.

- El diálogo en la tienda de cómics con Brodie era ligeramente más largo.

- En la parte final de esa escena también había algunas líneas más.

- Cuando visitan a Holden había una referencia directa a "Chasing Amy" (1997). Les mostraba una página porno de burros cuando les explica qué es internet. Y terminaba con Holden bailando.

- Antes de hacer autostop subían a un autobús y Jay se metía con un niño. Bob interviene, intenta robarle la maquinita con la que está jugando y el niño se pone a gritar. Un pasajero quiere ir al baño pero lo ocupan ellos dos para fumar y les echan.

- Algunas frases demasiado fuertes que decía George Carlin por la calificación de la película.

- La parte con Carrie Fisher tenía más frases y terminaba con Jay sacándose un pelo de la boca (lo cual encajaba mejor posteriormente cuando dice que era una monja peluda).

- Se le veía la polla a Scooby Doo.

- Cuando leen los comentarios de internet en el Moobys uno era de Randal.

- Tras la canción de Brent, Jay mencionaba el sexo con burros.

- Tras echar a Brent, veía una oveja y se iba hacia ella con intención de follársela.

- Cuando hacen una parada en el supermercado e intentan colocarse como en el Quick Stop hacían más posiciones.

- Esta escena salió durante las promociones, pero no está en la película. La esposa de Kevin se besa con la rubia en el supermercado y luego se van juntas con intención de follar.

- Cuando llegan al lugar que van a robar, la esposa y la rubia tenían una frase más.

- El vídeo de Jay (el del clit) era más largo.

- La parte de las chicas enfundándose en los trajes de cuero era más larga.

- Durante el robo de los animales no tengo muy claro qué agregan. Es quizás demasiado sutil.

- La presentación de Willenholly era completamente diferente. Estaba masturbándose a un artículo sobre sexo con burros cuando recibe el aviso del robo.

- Willenholly organizando a la policía cometiendo todo tipo de errores. Es otra escena referencia a "The Fugitive" (1993).

- Las chicas celebran el robo de los diamantes. La esposa de Kevin y la rubia se van a follar, otra vez.

- Cuando Jay y Bob son acusados por televisión la escena donde vemos a Brodie era un poco más larga.

- Cuando Willenholly regresa tras caer en la presa tiene más frases.

- Lo mismo sucede cuando va detrás de Jay y Bob cuando se meten en la alcantarilla.

- Al llegar a Los Angeles Jay y Bob se encuentran con unas putas y Jay les dice qué quiere que les haga, cosa que las escandaliza.

- Vemos a las chica follando mientras Justice escapa con los diamantes. Una con el repartidor de pizza y las otras dos entre ellas. Luego se dan cuenta y salen corriendo detrás de ella. Personalmente creo que esta escena es interesante, de hecho todas las que han cortado de la esposa de Kevin me lo han parecido porque dan más sentido.

- Cuando llegan al estudio y los graba el telediario en directo era ligeramente más larga.

- Luego cuando les atrapa el guardia de seguridad decían un par de frases más.

- Willenholly tenía una escena en la que llamaba pidiendo ayuda a Sid, su amigo en el FBI, y se ríe de él. Es un personaje cortado.

- Al empezar la persecución por el plató Gus Van Sant decía "Cut!".

- Por lo que sea esta parte empieza en mexicano. Wes Craven está rodando "Scream 4", le vemos antes del principio de la escena diciendo "Action!".

- Se llevan el orangután y el guardia de seguridad dice "Brenda?" y ella responde "Dick", como en "Mallrats" (1995).

- Tras empezar la persecución veíamos a Daredevil en acción.

- Jay se pone un plátano en los pantalones cuando se disfrazan de superhéroes.

- Al empezar a rodar la escena de Bluntman y Chronic un tipo le decía a Bob que le encantó como se folló la tarta.

- Willenholly dispara a un tipo en el plató del programa para niños y les explica que era necesario disparar a la vaca.

- Cuando hablan con Banky, en el tiroteo, Bob menciona que han salido en 5 películas.

- Justice llama Jason a Jay cuando le pide el favor a Willenholly.

- Al salir del cine tras ver la película Banky y Hooper se encuentran con el tipo que le llamó tracer y se pelean.

La gran mayoría son ligeros añadidos a las escenas normales. Entiendo que algunas sí son superfluas, pero otras están geniales y apenas son unos segundos extra. Eso explica que sólo saquen unos 24 minutos en la versión hecha por fans.

A diferencia de las películas anteriores, aquí tratan de autohomenajearse con numerosos cameos y referencias más o menos directas. Además son totalmente conscientes de ello, rompen la cuarta pared bastantes veces para dejar bien claro que no hay nada serio en esta producción. Por eso la considero una película entretenida que no debe juzgarse demasiado duramente.

Tooth Fairy (2001)

Siempre me gustó el concepto del hada de los dientes.

A un niño se le acaba de caer un diente y lo deja dentro de un sobre bajo su almohada para que lo coja el hada de los dientes. El niño se despierta justo cuando el hada está en su habitación y como no ha sido lo suficientemente bueno le arranca los ojos.

Su duración es de 5 minutos.

Dirigido y escrito por Joe Harris. Es su segundo corto tras "Rapscallions" (1999). Se supone que fue la base de "Darkness Falls" (2003), escrita por él mismo. No he visto la película pero tengo la impresión de que explica mucho mejor lo del hada de los dientes malévola.

Es curioso lo mucho que se parece a "The Sandman" (1991), otro corto que he visto estos días. Pero en realidad este es más "suave" hasta el plano final. De hecho me esperaba algo muy diferente yo.

Es bastante simple y va bastante directo al grano, de ahí su corta duración.

The French Doors (2001)

A ver de qué va esto.

Un hombre está haciendo reformas en su casa y decide instalar unas puertas francesas de color verde. Al día siguiente descubre que sus cristales se han puesto tan oscuros que no dejan atravesar la luz solar. Y al abrirla ve la parte externa de su casa pero en plena penumbra, como si fuera de noche. Decide explorar cuando de repente ve a alguien en el interior de su casa.

Su duración es de 13 minutos.

Dirigido y escrito por Steve Ayson. Fue su debut.

Empieza con unos créditos de inicio muy bien hechos. Se me hace raro.

En esencia las "puertas francesas" son unas con cristales que dan al exterior, similares a una ventana pero que tiene 4 segmentos y, obviamente, tienen el tamaño de una puerta.

Me recuerda un poco a "Coraline" (2009).

Me gusta, parece un episodio de las típicas series de misterio y fantasía. Un concepto simple llevado a su mínima expresión, tampoco hace falta más a veces.

Intacto (2001)

Una historia sobre la suerte.

Entre nosotros existen las personas que tienen el don de la suerte y si tocan a otra persona se la quitan, si es que la suya es más "poderosa". Y entre ellos el más afortunado es Samuel, quien se oculta en las sombras matando si es necesario a quienes se le opongan. Federico era su mejor hombre y cuando decide retirarse le quita toda la suerte y lo deja tirado. Siete años más tarde Tomás es el único superviviente de un accidente aéreo pero es arrestado por llevar dinero de manera ilegal y Federico le introduce en el mundo de las apuestas.

Es un título que llevo creyendo que estaba en blog desde hace años y cada vez que lo busco para mencionarlo no lo encuentro, al final he tomado conciencia de ello y por fin la voy a volver a ver.

Esta es una película que recuerdo muy bien, a pesar de que ha pasado ya bastante tiempo desde la última vez que la vi, y es que me impactó mucho. Es una de las pocas películas españolas relativamente recientes que ha tenido tal efecto en mi.

Y una de las cosas que más me sorprendió en su día es la aparición de Max von Sydow (Samuel), quien ha salido en títulos de todo tipo de nacionalidades como italiana, francesa, alemana y, por supuesto, estadounidense, aunque su título más recordado sea sueco. Hablo, cómo no, de "Det sjunde inseglet" (1957). Además ha salido también en películas famosas como "The Exorcist" (1973), "Conan the Barbarian" (1982), "Dune" (1984) o "Shutter Island" (2010).

Del resto del reparto destacan Eusebio Poncela (Federico) y Guillermo Toledo (Horacio).

La primera escena la he visto recreada en series como "Vegas" o películas como "21" (2008). El casino que investiga a la persona que de repente tiene un golpe de suerte. Sólo que esta vez no le dan una paliza o le obligan a marcharse, simplemente le hacen perder porque se le acaba la racha.

La escena de la carretera es quizás la que más me gusta y también la que más veces he visto "referida" en otros títulos.

Las apuestas son de lo más originales.

Los más afortunados son el judío, el protagonista (quien pierde una vez), la policía que lo investiga y un torero (el que le ganó al protagonista).

La verdad es que tiene sentido que el protagonista pierda pues Federico le quita su foto, perdiendo si no toda al menos buena parte de su suerte. Y en el duelo final Federico recobra la suya al tocar al judío y el protagonista se la quita a la poli. Todo cuadra.

Ahora que lo pienso en su momento se habló de que se haría un remake estadounidense, como pasó con otras películas de la época, pero que yo sepa nunca llegó a suceder. Aunque "The Cooler" (2003) tiene algunos paralelismos.

From Hell (2001)

Aquí la titulamos "Desde el infierno".

El inspector Frederick Abberline es brillante, uno de los mejores en su trabajo. Sin embargo es un adicto al opio, el cual le proporciona "visiones" que le ayudan en sus pesquisas. En el distrito de Whitechapel de Londres ha habido un asesinato extraño y le llaman a él para que lo investigue.

Basada en la novela gráfica de Alan Moore y Eddie Campbell. Aunque se tomaron bastantes libertades.

Protagonizada por Johnny Depp (Inspector Frederick Abberline), los rumores más recientes dicen que volverá a interpretar al capitán Sparrow una vez más. Con Heather Graham (Mary Kelly), la vimos en "Bowfinger" (1999) y en "Lost in Space" (1998). Ian Holm (Sir William Gull), conocido por "Brazil" (1985). Y Robbie Coltrane (Sargento Peter Godley), aparte de ser Hagrid en la saga Harry Potter salió en "The World Is Not Enough" (1999).

Johnny Depp no quería hacerla porque su personaje se parecía demasiado al de "Sleepy Hollow" (1999). Y estoy de acuerdo en que tienen similitudes, pero son películas demasiado diferentes.

Conozco bastante el caso de Jack el destripador, principalmente porque cada vez que veo una película sobre él me dedico a leer más y más. Y esta no es, ni de lejos, la teoría más acertada sobre lo que sucedió. De hecho, en mi opinión, es un error tratar de verla como algo veraz. Es ficción pura y dura y si bien trataron de recrear las muertes de forma fiel todo lo que las rodea es puro decorado. Así que simplemente siéntate y disfruta de la película por lo que es, ese es mi consejo. Dicho lo cual, voy a resaltar algunas de las cosas en las que difiere de la realidad, porque sí.

Como decía, trataron de reproducir fielmente los lugares donde ocurrieron cada uno de los asesinatos usando dibujos y fotografías de 1888. Sin embargo la habitación donde sucede el último fue alterada para poder crear mejor las sombras del asesino. Aún así recrean el cuadro de Walter Sickert titulado "What Shall We Do for the Rent?", de 1908.

Sin embargo fue grabada en Praga, donde reacondicionaron 4 bloques de edificios, incluida parte de una iglesia.

No dan fechas concretas y por eso da la impresión de que todo suceda en un período de tiempo muy corto. En realidad pasaron 4 meses entre el primer y el último asesinato.

Aún hoy en día hay cosas que no se saben a ciencia cierta. Por ejemplo si las víctimas se conocían.

El inspector Frederick Abberline de Scotland Yard sí estuvo al cargo de la investigación. Sin embargo no era un adicto al opio ni tenía poderes clarividentes. Murió a los 86 años.

Según un experto en criminología el asesino en realidad era una persona caótica, desorganizada y paranoica. Nada que ver con lo que se ve en la película.

El príncipe Albert Victor murió de gripe, nunca se ha demostrado que tuviera sífilis.

Unas investigaciones recientes apuntan a que el asesino fue un doctor francés enamorado de Mary Jane Kelly. Creo que ya lo he dicho en más de una ocasión, cada pocos años sale otra teoría nueva.

El último asesinato fue "suavizado". En realidad le cortaron los pechos, le desfiguraron la cara por completo y le abrieron el abdomen. Además sus intestinos fueron colgados alrededor de la habitación como si fuera una decoración navideña.

La película arranca citando a Jack y su famosa frase "Un día los hombres dirán que yo di origen al siglo XX". La cual no fue dicha por él. Es algo inventado para la película.

En "Sleepy Hollow" (1999) la policía usaba métodos de tortura medievales. Aquí son los doctores quienes, por el bien de la ciencia médica, usan métodos "avanzados" como la lobotomía.

Los primeros sospechosos "oficiales" son los judíos. Lo cual no encaja para nada con la reacción del jefe de policía en el penúltimo asesinato.

Es una de las pocas películas donde vemos con todo detalle cómo beber absenta. El error en esa escena es que el láudano no era considerado un veneno en aquellos momentos, de hecho tenía usos medicinales.

Lo único que no me cuadra en todo esto es que metan al "hombre elefante" en mitad de la historia.

Por lo que he entendido la hija, Alice, por mucho que su padre sea el príncipe y se haya casado con la madre siguiendo el rito católico no podría ser la heredera del trono.

En todo caso, lo dicho, es una película en la que no hay que intentar ver qué es real y qué no. Personalmente a mí me gusta mucho, es uno de los mejores papeles de Ian Holm y el final es poesía pura.

क्योंकि... मैं झूठ नहीं बोलता (2001)

El título se traduce como "Porque... no miento".

Raj Malhotra es un abogado que trata de conquistar a la hija de otro abogado prestigioso para trabajar con él. Y lo logra, hasta el punto de que terminan por casarse. Pero entonces ella quiere irse a vivir a la casa de él, que ni siquiera es suya. Él entonces hará todo lo posible por poder dar la buena vida que se merece a su esposa, aunque para ello tenga que mentir sin parar. Pero eso también tiene sus consecuencias.

Se trata del remake hindú de "Liar Liar" (1997) de Jim Carrey. Uno de los pósters además copia el de "Me, Myself & Irene" (2000). También copia una parte de "Enemy of the Estate" (1999).

Si bien vemos un par de casos en los juzgados y hablan de algunos más es algo secundario. Durante la primera mitad de película lo que prima es la conquista de la chica por parte de Raj y durante la segunda mitad como intentará arreglar su matrimonio y volver a ganarse a su hijo.

Cuando llega al barrio de ricos y se mete en un casoplón así sin más me ha recordado mucho a "Beverly Hills Cop III" (1994).

Me encanta que a pesar de que su plan funciona a la perfección no paran de salirle mal las cosas. O bueno, no como él desearía.

La cantidad de canciones es bastante elevada en el primer tercio de película. Aunque también es la parte más romántica, con lo cual tiene bastante sentido.

A la hora y media de película la historia da un salto de 7 años. Es a partir de entonces cuanto más se parece a la película de Carrey. El protagonista es un abogado de éxito, tiene un montón de personas trabajando para él y se dedica a mentir continuamente. Eso es lo que más afecta a su hijo y a su esposa.

Lo que más me ha llamado la atención en esa primera mitad es que el protagonista hace un montón de referencias a otras películas de Bollywood. Creo que no he visto ninguna de ellas, pero se me hace raro que mencionen títulos así sin más.

Las intenciones del protagonista son hacerse rico rápidamente, por ello "enamora" a la hija de un abogado importante pero cuando ella le pide irse a la casa de él (que ni siquiera es suya) se da cuenta de que tendrá que trabajar para ganar el dinero. Eso es lo que hace que mienta más y más en todos los sentidos, no sólo como abogado. Por ejemplo empieza a ponerle los cuernos a su esposa y trabaja para un mafioso.

Ella quiere dejarle en varias ocasiones. Primero porque le miente, luego porque un mafioso deja que su hijo dispare una pistola en su casa, luego porque le descubre con la otra... pero él siempre consigue convencerla.

En realidad la gota que colma el vaso es un caso de asesinato que la esposa le pide que gane, pero el acusado es el hijo del mafioso que tan bien le está pagando y él hace como que juega a dos bandas.

Y a partir de ese momento es cuando el hijo pide el deseo de que no mienta y cuando las cosas se ponen realmente interesantes. Que viene a ser la última media hora de película, vaya.

Debe ser un país interesante la India. En dos ocasiones vemos una persecución de unos tipejos tratando de atrapar a alguien y nadie hace absolutamente nada. De hecho en ambas ocasiones van por lo que parecen calles céntricas y no hay ni un solo policía.

Creo que le dan una amplitud extra al personaje y una razón de peso para mentir, al menos tiene más sentido que en la película estadounidense.

Y tiene un final correcto, sin más. Es una película larga de por sí, termina cuando el último caso se resuelve. Tampoco hace falta más.

殺手阿一 (2001)

También conocida como "Ichi the killer".

Anjo es un jefe mafioso que ha desaparecido junto con un chica y tres millones de yenes. Lo primero que hacen es acudir a la mujer del jefe, llamada Karen, quien no sabe nada pero cree que está muerto. Kakihara es el encargado de llevar la investigación usando métodos bastante agresivos pero eficaces. Lo único que consigue es que le echen a él y a sus hombres de la mafia. Pero entonces descubren que detrás de todo hay un asesino llamado Ichi.

Junto con la anterior y la de "Tetsuo" (1989) forma parte de las tres películas japonesas que no vi en su momento y siempre quise ver. Aunque ahora que lo recuerdo la de "Tetsuo" (1989) llegué a verla pasada un tiempo, pero bueno apenas la recordaba. En todo caso es un título muy relevante que siempre he dejado de lado, sin ningún motivo en concreto, a pesar de haber tenido multitud de ocasiones para ver.

Lo primero, me acabo de dar cuenta de que "Ichi" es el número 1 en japonés. De hecho me he percatado al ver el título escrito en japonés. Qué cosas.

Es la adaptación del manga "Koroshiya 1" de Hideo Yamamoto, publicado entre 1998 y el 2001, luego salió el OVA "Koroshiya 1: The Animation Episode 0" (2002) y luego adaptaron el manga previo, titulado "Ichi" (publicado en 1993), en la película "1-Ichi" (2003), y he decidido que serán mis siguientes entradas. Posteriormente hicieron también el documental "The Cult of Ichi" (2007), pero eso no voy a verlo, al menos de momento.

Como parte de la promoción dieron bolsas para vomitar al ser estrenada en el Festival de cine internacional de Toronto, al igual que en el de Estocolmo. Se dice que al menos una persona vomitó realmente y otra se desmayó.

El semen que se ve en la secuencia inicial, del cual surge el título de la película, es real, según comentó el director Takashi Miike.

Las cicatrices en las mejillas de Kakihara son conocidas como la sonrisa de Glasgow o de Chelsea debido a que el crimen organizado de dichas ciudades solían dejar esas marcas en sus enemigos.

La secuencia en la que Suzuki está desnudo y le torturan colgándole de unos ganchos de carnicero fue realmente complicada de rodar. Tardaron 12 horas en aplicar el maquillaje y otras doce horas grabando la escena.

Curiosamente hay un videoclip de Mastodon, el de la canción "Iron Tusk", en el que aparece una persona haciendo algo similar.

Llevan el concepto de asesino que tuvo traumas en su infancia (o juventud) y por ello mata a un nuevo nivel. La verdad es que me encanta como explotan su pasado para hacerle creer que la gente que ha de matar son como los que abusaban de él.

Tiene algunas escenas gore y efectos especiales que han envejecido bastante mal, pero en mi opinión están muy logrados para la época en la que hicieron la película. Contiene abundantes muertes aunque la escena más bestia la dejan fuera de cámara, sólo vemos el resultado de la misma y una cara arrastrándose por un charco de sangre.

Por otra parte las torturas nos las muestran en parte, pero tampoco hace falta más en realidad.

Está lleno de personajes a los que no sólo no les importa morir sino que disfrutan viendo los cadáveres de quienes se supone que son sus amigos, o en todo caso socios e incluso hermanos.

Y el final es muy cómico, además de muy bestia (pero mucho).

No tenía una idea preconcebida de esta película más allá de lo mucho que me la han recomendado en los últimos 20 años y es que prácticamente todos los que la han visto me la han mencionado como una de las que me gustaría. Y aún así no me senté a verla, porque se me acumularon demasiados títulos de golpe y la fui dejando. Ahora que por fin lo he hecho puedo decir que sí, me ha gustado y mucho. Especialmente cuando descubrimos que en realidad el asesino resulta ser una marioneta de un tipo extremadamente peligroso.