Гамлет (1964)

Hace mucho desde la última shakesperiana. Es "Hamlet", por cierto.

Cuando el rey de Dinamarca muere repentinamente, su hijo, el príncipe heredero Hamlet, regresa a casa y descubre que su tío Claudio ha usurpado el trono y se ha casado con su cuñada, la madre de Hamlet. Una noche, Hamlet recibe la visita del fantasma de su padre, quien le ordena vengar su asesinato a manos de Claudio.

Es considerada la mejor adaptación de una obra de William Shakespeare en la gran pantalla. Lo cual difícilmente voy a poder corroborar porque no he visto tantas. Aunque he de decir que "A Midsummer Night's Dream" (1999) la disfruté muchísimo y "Hamlet" (1948) de Laurence Olivier me encantó.

Aparte que todo el mundo sabe que la obra de Shakespeare gana mucho en el klingon original, y el ruso es lo más parecido que existe.

La parte de la conversación con el fantasma es realmente impresionante. Sin decir nada el fantasma consigue mostrarse como una figura imponente que causa pavor a todos. Además, el blanco y negro le hace un favor, pues hace que su figura contraste aún más con las luces y las sombras, aparte de ocultar su rostro hasta el último momento en el que sólo vemos sus ojos.

Es una obra que normalmente en sus versiones cinematográficas da la impresión de ser muy teatral, con muchos escenarios interiores, planos fijos, actores que suelen exagerar. Pero no es el caso. Para nada.

Está dividida en dos partes, con su intermedio.

Recomiendo encontrar unos buenos subtítulos si queréis verla. No es que sea una trama difícil de seguir sin ellos, pero ayudan bastante.

Por lo demás, no tengo mucho que contar sobre ella. Sí es una gran adaptación de Shakespeare.

Приключения Буратино (1959)

El título se traduce como "Las aventuras de Buratino".

El hombrecito de madera, al que Papá Carlo talló de unos troncos, resultó ser alegre, engreído, ruidoso e ingenuo. La zorra Alicia y el gato Basilio lo llevaron al País de los Tontos, pero la sabia tortuga Tortilla ayudó a Buratino a encontrar la Llave Dorada, porque era terriblemente encantador.

Está basada en la novela "Золотой ключик, или Приключения Буратино" de Alexei Tolstoy, publicada en 1936. Que a su vez es una versión de "Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino" de Carlo Collodi, publicada en 1883.

Tuvo dos versiones de acción real, una con el mismo título en 1976 y "Buratino" (2009).

Antes de empezar voy a comparar ambas novelas, algo que nunca he hecho antes pero creo que es importante para entender en qué se diferencian.

Tolstoi comenzó su versión como una traducción y reescritura de la original pero terminó creando una historia con un espíritu, un mensaje y una resolución completamente diferentes.

Planteamiento:

En la de 1883 el conflicto es interno y moral. Pinocchio es una marioneta desobediente que sucumbe constantemente a las tentaciones del mundo. Su gran meta existencial es convertirse en un "niño de verdad" de carne y hueso. Para lograrlo, debe aprender a ser obediente, estudiar, trabajar y adaptarse a las normas de la sociedad burguesa.

En la de 1936 el conflicto es externo y de aventuras. Buratino nunca se plantea ni desea dejar de ser una marioneta de madera; se siente orgulloso y cómodo con su naturaleza. El motor de la trama no es una transformación moral, sino la búsqueda de un misterio: encontrar a qué puerta da acceso el misterioso "llavín de oro".

El tono:

- La original posee pasajes oscuros, crudos y macabros. Pinocchio sufre castigos físicos reales: le queman los pies, es encadenado como un perro guardián, los asesinos (el Gato y la Zorra) lo cuelgan de un árbol para robarle y es tragado por un monstruo marino gigante. Hay un constante peso de la culpa y el pecado.

- La versión es una novela de aventuras de ritmo rápido, luminosa y con mucha sátira política y humor. Los peligros se resuelven mediante el ingenio, las burlas y la acción en equipo. En lugar de un monstruo marino, Buratino es arrojado a un estanque por unos perros policías y allí conoce a la tortuga Tortila, quien le regala de buen grado el llavín de oro.

Personajes: 

- El creador: Geppetto (en Pinocchio) es un carpintero bondadoso pero que sufre enormemente los constantes disgustos que le da su "hijo". Papá Carlo (en Buratino) es igualmente pobre pero actúa de forma muy protectora, y Buratino muestra un cariño mucho más inmediato e ingenioso hacia él.

- El Grillo: En la obra italiana, el Grillo Parlante es la voz severa de la conciencia; Pinocchio se cansa de sus reprimendas y lo mata arrojándole un martillo (aunque luego reaparece como fantasma). En la versión rusa, el Grillo Parlante da un consejo al inicio, Buratino lo ofende levemente, pero el insecto sobrevive y el tono de su sabiduría es menos punitivo.

- El Hada vs. Malvina: La Fata dai capelli turchini (el Hada Azul) es una figura maternal, casi mística y sagrada que premia o castiga a Pinocchio (haciendo crecer su naso con las mentiras, por ejemplo). En la versión rusa se convierte en Malvina, una marioneta con pelo azul que ha escapado del teatro. No tiene poderes mágicos, sino que es simplemente una niña muy redicha, aristocrática y obsesionada con las clases de buenos modales y la ortografía, a la cual Buratino encuentra insoportable y desafía con humor.

- El antagonista: Mangiafoco (en Pinocchio) parece terrible pero en el fondo tiene buen corazón, se conmueve y ayuda económicamente a Pinocchio. En cambio, Carabas Barabas (el equivalente en Buratino) es un villano cruel, codicioso y tiránico sin escrúpulos que maltrata constantemente a sus marionetas y las azota con un látigo.

Desenlace:

- La original termina de forma pedagógica y moralista. Pinocchio se vuelve un niño real gracias a su sacrificio personal y su buen comportamiento. La vieja marioneta de madera queda tirada en una silla como un cadáver inerte del pasado rebelde del que se avergüenza.

- La soviética termina de manera colectiva y revolucionaria. Buratino usa la llave dorada para abrir una puerta oculta tras el cuadro del hogar pintado en la humilde morada de Papá Carlo. Detrás de ella descubren un teatro de marionetas maravilloso y libre. Al final, Buratino y sus amigos actores escapan de la opresión de su antiguo dueño y fundan su propio teatro auto-gestionado donde son felices siendo marionetas.

Pasemos a la película en sí. Así de primeras puedo decir que no hace mucho vi la de "Guillermo del Toro's Pinocchio" (2022). Guardan similitudes argumentales.

El diseño de los escenarios y el tipo de animación es muy buena, a la altura de Disney.

Aunque hablan en ruso, el niño suelta palabras en italiano también.

Es un producto infantil, como tal no le pongo pegas. Pero bueno, que eso implica alguna que otra canción y voces un poco irritantes.

Por lo demás, diría que sigue bien la trama de la novela versión rusa.

Волшебник Изумрудного города (1968)

Hey, una soviética, para variar.

Se trata de una producción hecha para televisión basada en el cuento de Alexander Volkov.

Ya he visto varias adaptaciones, incluso una similar que salió pocos años más tarde, la de "Волшебник Изумрудного города" (1973). Ahora que lo pienso, cuando estaba buscando esa me salió esta, pero no lograba encontrar ningún sitio donde confirmara su existencia y lo dejé estar, creo que fue porque no busqué el título en ruso pues sale a la primera si pones el año correcto. En todo caso, ahora sí la poseo.

Faltan muchos personajes, como el perrito Totoshka, las hadas Villina y Stella, la reina ratona Ramina, la cigüeña, el gato montés, el tigre o la araña gigante.

Por otra parte Gatekeeper combina dos personajes, Farmanta y Din Giora.

Está dividida en dos partes, sin títulos. Cada una tiene una duración de una hora.

Parte 1:

Elli es arrastrada por un huracán hasta la Tierra Mágica, donde accidentalmente mata a la bruja Ginguema y conoce al Espantapájaros, cuyo sueño es tener cerebro, y al Leñador de Hojalata, que desea recuperar un corazón; juntos emprenden el camino de ladrillos amarillos hacia la Ciudad Esmeralda para pedir ayuda al mago Goodwin, enfrentándose por el camino a un ogro, a una tormenta que casi destruye a sus nuevos amigos y, finalmente, al León Cobarde, que termina uniéndose a ellos en busca de valentía mientras todos avanzan hacia su destino con la esperanza de cumplir sus deseos.

Esta vez sí tenemos cancioncitas... de hecho empieza con una. El "presentador", un payaso, incluso se pone a bailar.

Tras eso viene un efecto muy logrado, él parece un gigante que observa una miniatura, que es la casa de Elli. Y entonces vemos que son marionetas... esto me ha descolocado, creía que era un efecto visual.

Las marionetas son pequeñas pero tienen un poco de movilidad, aunque la boca está fija, pero no importa mucho. Veo que cada personaje tiene diferentes partes móviles.

Me pregunto cómo hicieron el efecto de las nubes pasando. Creo que es simplemente una superposición de imágenes, pero está lograda.

Cada vez que rescata a un nuevo compañero de viaje, este canta una canción, y cada vez que reemprenden la marcha cantan de nuevo, pero todos juntos.

Tras rescatar al Hombre de Hojalata se cruzan con un tipo que secuestra a Elli y al espantapájaros. Es una marioneta con manos reales, lo cual nos pone en una perspectiva más concreta del tamaño de los muñecos, yo pensaba que eran más pequeños.

Este personaje también canta una canción. Su nombre en ruso es "Людоед" que se traduce como caníbal.

El león canta su canción antes de encontrarse con el grupo. Claro que la escena es bastante larga porque antes se habían quedado durmiendo en el bosque.

Una vez se completa el grupo, huyen de los tigres con dientes de sable.

Creo que mi parte favorita es el plano frontal cuando avanzan por el camino de baldosas amarillas, está muy logrado, usan una especie de alfombra que se va moviendo.

La primera parte termina cuando aún están de camino hacia la ciudad esmeralda.

Parte 2:

Elli y sus amigos llegan a la Ciudad Esmeralda, donde el mago Goodwin acepta ayudarlos solo si derrotan a la bruja Bastinda. La bruja los ataca usando a los Hombrecillos y a los monos voladores, destruye al Espantapájaros y al Leñador, encierra al León y convierte a Elli en sirvienta, pero finalmente muere al ser rociada con agua. Con la gorra dorada, Elli ordena a los monos recuperar a sus amigos y todos regresan a Goodwin, quien revela ser un simple ilusionista de Kansas; aun así, entrega “soluciones simbólicas” a los deseos de cada uno. Cuando el globo de Goodwin se escapa sin ella, Elli descubre que los zapatos plateados pueden llevarla a casa, se despide de sus compañeros y regresa a Kansas golpeando los talones tres veces.

El guardia de la ciudad lleva unas gafas de culo de vaso. Aparece cantando una canción.

Para que puedan entrar en la ciudad se ven obligados a ponerse unas gafas como las del guardia. En ese punto hubiera molado que la película pasara a ser en color, pero imagino que las limitaciones del momento se lo impidieron.

Cuando por fin llegan a la sala del mago cada uno lo ve como una cosa diferente, conectada con aquello que quieren pedirle.

Esta segunda mitad es bastante diferente a la de la versión original. Aparecen los Hombrecillos, y son todos atrapados o dados por muertos.

En la parte de los monos voladores llevándoles de vuelta a la ciudad esmeralda vemos las sujeciones que usaron para que "volaran".

Mientras están de camino el mago nos canta una canción. Oh, y su muñeco puede mover la boca.

Tras regresar con su familia reaparece el payaso del principio y nos canta otra canción de despedida.

Es una gran adaptación, a pesar de que se deja muchos personajes, pero ya dura dos horas, que es bastante para este tipo de producciones. Creo que hacen un gran trabajo de síntesis.

The Blue Bird (1976)

¿Qué leches es esto?

Dos hermanos llamados Mytyl and Tyltyl reciben la visita de una señora anciana en medio de la noche. Les pide que le den un pájaro azul y que deben ir a buscarlo.

Adapta la obra de teatro de Maurice Maeterlinck. Previamente hubieron tres adaptaciones: la muda "The Blue Bird" (1918), "The Blue Bird" (1940), esta protagonizada por Shirley Temple, y la animación soviética "Синяя птица" (1970).

Lo primero, no entiendo como una película con Elizabeth Taylor (Mother/Witch/Light/Maternal Love), Jane Fonda (The Night) y Ava Gardner (Luxury) pasara tan desapercibida. De hecho originalmente habían optado por Katharine Hepburn y Shirley MacLaine, pero abandonaron el proyecto antes de empezar el rodaje.

Lo segundo, es la primera coproducción soviética y estadounidense durante la Guerra Fría (diría que la única como tal). Rodaron parte en los estudios Lenfilm de San Petersburgo, el mismo lugar donde se filmó "Бронено́сец «Потёмкин»" (1925).

Y por último tenemos a Patsy Kensit (Mytyl), conocida por "Lethal Weapon 2" (1989), salió también en "Beltenebros" (1991).

Cada cosa que leo sobre ella es más loca que la anterior:

- Aunque se cree que fue rodada íntegramente en la URSS hubo parte del rodaje en EEUU, que se complicó mucho porque no dejaban viajar a los miembros soviéticos del equipo, aunque al final lograron un permiso temporal.

- James Coco (Dog) engordó tanto que en la parte final del rodaje no le cabía el traje.

- El director George Cukor y el productor ejecutivo Edward Lewis sólo se comunicaban mediante sus abogados.

- Los traductores no daban a basto con la cantidad de trabajo que tenían.

- No encontraban pájaros azules así que cogieron miles de palomas y las pintaron de azul.

- Los que cuidaban a las palomas fueron acusados de comérselas.

- Jane Fonda llamaba "camarada" a todos los que iba conociendo en la URSS.

- Jane Fonda se dedicaba a acosar a los trabajadores soviéticos leyéndoles pasajes de Karl Marx. Tuvo que intervenir el propio director para que dejase de hacerlo.

- La cantidad de dinero que se invirtió en ella pasó a ser un secreto de estado en la URSS.

- George Cukor acusó a la actriz Cicely Tyson (Tylette) de hacerle vudú. Ella cada vez que llegaba al plató preguntaba si él se había muerto ya.

Quiero pensar que Cukor bromeó con que usaron el equipo con el que rodaban películas los soviéticos en la década de 1920, pero lo cierto es que la calidad de imagen está más cerca de una producción televisiva (de los 70) que de una película.

Debió ser complicado convencer a los soviéticos, pero imagino que cuando vieron la temática no les pusieron demasiadas pegas. Es fantasía infantil pura y dura.

Veo una influencia notable de las historias de Oz.

Creo que meten de golpe demasiados personajes, que tampoco tienen mucho peso en la historia luego, de hecho se quedan atrás cuando empiezan su búsqueda del pájaro. Los únicos con algo de protagonismo son el perro y la gata.

Tiene canciones y algún número de baile. No es una película demasiado larga y aún así me sobran completamente.

La Noche tiene dos hijos. Uno llamado Sueño y una llamada Muerte. Lo cual me resulta muy interesante pues en las historias de "Sandman" el señor de los sueños tiene una hermana que es la Muerte. Me pregunto si esto fue su inspiración.

Mientras la veía no podía dejar de pensar en que todo tiene un aspecto muy teatral, especialmente las actuaciones, cosa que resulta aún más clara cuando abren la puerta de las pesadillas (o las cosas malas, no sé, tampoco es que esté prestando mucha atención porque se me hace muy aburrida).

Y ese es un poco el problema de esta película. Es posible que como obra teatral funcione bien, pero como película deja mucho que desear. Es demasiado infantil para mi gusto.

En fin, me di cuenta de que había visto la versión muda y resulta que tampoco me convenció demasiado. Igual la del año 40 está bien... o la rusa... a saber.

Волшебник Изумрудного города (1973)

El título se traduce como "El mago de la ciudad esmeralda".

Intuyo que esta será dura de ver pero no porque sea mala, al menos no a priori, si no porque dura más de 3 horas. Por lo que sé está dividida en 10 capítulos, en el dvd pone "películas".

Lo cual tiene mucho mérito pues me imagino que debió ser un trabajo largo y complicado.

Los capítulos son:

Элли в волшебной стране

"Eli en la tierra mágica".

La bruja malvada crea un huracán con un conjuro, el cual llega a la casa de Eli y su madre. Ella se oculta con su perro Totoshka en un carro y se las lleva volando. Irina, la bruja buena, es avisada y consigue hacer que el huracán regrese a su origen, lo cual hace que el carro caiga sobre la bruja malvada.

De Kirill Malyantovich.

Según tengo entendido esta versión es más fiel al libro original y creo que sé por qué. Para empezar no es una casa lo que sale volando si no un carro normal y corriente, lo cual tiene mucho más sentido, el huracán lo provoca la bruja buena y la mala es quien lo detiene, de nuevo algo que es más coherente que simplemente voló desde Kansas a una tierra mágica misteriosa.

El perro es más grande, pero no deja de ser un perro. Los nombres fueron cambiados para adaptarse mejor a la cultura soviética, lo cual me parece lógico.

Nada más llegar se encuentran con los zapatos mágicos, los cuales son de color plateado, como en la novela. Pero no los lleva puestos la bruja, están tirados a un lado, y cuando la bruja buena se lo aconseja, Eli se los pone.

Por algún motivo la niña protagonista, Eli, lleva una minifalda tan corta que siempre va mostrando sus bragas.

Los primeros que ve en la tierra mágica son los dos ayudantes de la bruja buena, y luego a ella. Ah, y el perro habla.

Tiene canciones, cómo no.

El mago se llama Goodwin en VO. No sé qué pensar, la verdad.

En este primer episodio llegamos a ver la parte en la que conoce al espantapájaros. Su diseño es realmente peculiar, parece huevo.

También al hombre de hojalata, cuya escena es idéntica a la de la película más famosa. Bueno, salvo que es el perro quien trae el aceite para repararlo.

Y también un hombe de las cavernas que secuestra a Eli. Tras rescatarla termina esta parte. Dura poco más o menos unos 20 minutos, lo cual encaja poco más o menos con lo que había calculado. Hay que tener en cuenta que tiene créditos finales y una introducción previa.

Дорога из жёлтого кирпича

"El camino de baldosas amarillas".

Eli, el espantapájaros y el hombre de hojalata continúan su camino hacia la ciudad esmeralda. Pero han de atravesar un lago y gracia a la pericia cortando árboles del hombre de hojalata hacen una balsa. El problema es que aunque llegan a la otra orilla, el espantapájaros se queda a mitad camino, por suerte pueden pedirle ayuda a un león para rescatarle.

De Leonid Aristov.

En el lago aparece una piraña y terminan embarrancando justo donde está el león cobarde.

La melena del león es azul. Supongo que es una licencia artística. Su voz suena como si tuviera un eco raro.

Por supuesto se une al grupo y se van cantando hasta llegar a un campo de amapolas. En esta parte podemos ver con claridad los hilos transparentes que usaron para animar al león cuando se queda dormido.

El hombre de hojalata es quien improvisa un carro de madera para poder sacarlos del campo de flores y poder avanzar luego con más rapidez por el camino de baldosas amarillas.

Llegan a un bosque donde conocen a un tigre dientes de sable enorme al que le plantan cara y entre todos, pero principalmente por el león, consiguen encerrarle en una jaula de madera.

Ahí termina esta parte.

Изумрудный город

"La Ciudad Esmeralda".

Eli, el espantapájaros, el león, el hombre de hojalata y el perrito llegan a la ciudad esmeralda por fin. Allí son recibidos por los guardias quienes tras recibir ver los zapatos de Eli les permiten pasar a ver a Goodwin. El mago les recibe y les pide que derroten a la hechicera Bastinda quien se dedica a enviar sus monos alados para atacar su ciudad.

De Julian Kalisher y Yuri Trofimov.

El sistema de comunicación interna es una oreja gigantesca.

Una vez dentro de la ciudad les llevan a una sala en la que paree que estén dentro de la carpa de un circo, con un escenario. Allí se ve una cabeza de payaso enorme sentada en un trono, mientras alguien les observa.

Esta parte viene a ser más o menos como en la película, le piden un deseo cada uno de ellos y el mago, oculto, les asigna una tarea.

El mago toma diferentes formas.

Королевство Бастинды

"El reino de Bastinda".

Un lobo armado vigila la puerta del reino de Bastinda, donde hay dos obreros picando piedra. Es un reino cuyos pozos carecen de agua, sólo hay arena, porque su reina se derretiría si es tocada por el agua.

De Alexander Bogolyubov.

Viene a ser un poco la misma historia de la película clásica pero con muchos cambios. Para empezar el lobo es estúpido y no acabo de entender por qué usa tantas armas.

Los monos alados los vimos en la parte anterior, cuando fueron repelidos con agua, curiosamente. Aquí se les ve mucho mejor, llevan unos trajes de colores naranja y amarillo y un gorro azul.

El reino viene a ser un desierto. La reina lleva una corona, en un momento dado confirman que Eli lleva los zapatos de su hermana, pero no me queda muy claro si es una bruja también.

El hombre de hojalata construye una escalera esta vez.

Son encarcelados, pero consiguen escapar y derrotar a Bastinda. Al ponerse la corona de ella, Eli se convierte en la ama de los monos voladores.

Разоблачение Великого и Ужасного

"La revelación del Grande y Terrible".

Con la ayuda de los monos regresan a la ciudad esmeralda, y Goodwin se asusta, lo cual hace que termine por mostrar su verdadera cara.

De Alexander Bogolyubov.

Empieza con la primera vez en la que vemos claramente al mago Goodwin, es un señor con antifaz.

Es el perro quien le descubre.

Según cuenta llegó a esas tierras cuando viajaba en un barco. En forma de canción, claro.

Al final les enseña el globo con el que regresará a su casa. Se monta en él y se va.

Eli entonces usa su corona para invocar a los monos voladores y ellos traen a Stella, la bruja buena.

Al final Stella devuelve a Eli a su casa con su madre.

Y aún así la historia no termina, de hecho estamos a mitad.

Тайна колдуньи Гингемы

"El secreto de la bruja Gingema".

Eli está con su tío Charlie Black, un viejo marinero, cuando un cuervo le trae una carta que dice que sus amigos el espantapájaros y el hombre de hojalata están en peligro. El búho real, que solía servir a Gingham, trajo un cofre de ella con el polvo que devuelve a la vida a seres inanimados al sombrío y ávido de poder carpintero Oorfene Deuce.

De Yuri Klepatsky.

El perro no habla cuando no están en el mundo mágico.

Es una historia nueva, o bueno, esta no la conozco de otras películas. Al menos no exactamente así.

El carpintero prueba el polvo con una alfombra de oso y cobra vida. Entonces decide crear un ejército de madera para asaltar la ciudad esmeralda.

En la ciudad el espantapájaros, ahora conocido como "el sabio", se dedica a jugar con los niños. Cuando les atacan es él quien defiende la ciudad usando fuego.

Consiguen entrar gracias al búho que les abre la puerta de noche tras dejar dormido al vigilante. Destrozan todo a su paso y roban las esmeraldas.

Tras ello vemos al hombre de hoja lata trabajando de herrero, quien acude raudo a la ciudad, para ser capturado.

Tal y como imaginaba, lo de la carta, que vemos al principio, en realidad sucede al final.

Comparada con algunas de las partes anteriores esta tiene mucha acción y variada.

Корабль старого моряка

"El barco del viejo marinero".

El abuelo prepara su barco para el viaje con Eli, su perro y el cuervo. Mientras tanto el hombre de hojalata y el espantapájaros están encerrados en la prisión. Cuando consiguen llegar embarrancan y el cuervo va en busca de la ayuda de Villina.

De Karlo Sulakauri.

El barco en realidad va por tierra, usando una vela y unas ruedas.

Me acabo de percatar de que el perro se llama Totoshka, que viene a ser un diminutivo de Toto, pero en realidad muy pequeño no es, simplemente es como una manera afectiva de llamarlo.

También capturan al león, mientras dormía. Lo meten en la celda con los otros dos.

Reaparecen los ayudantes de la bruja buena, si mal no recuerdo los vimos por última vez en la primera parte.

Esta parte termina tras el rescate. Todos están reunidos en el barco.

Солдаты-садоводы

"Soldados-Jardineros".

El grupo de amigos son testigos de cómo el carpintero está cortando los árboles de la ciudad esmeralda, probablemente para crear más soldados para su ejército. El perro consigue robarle un hacha, y el hombre del hojalata se lo agradece.

De Kirill Malyantovich.

En esencia se desata una batalla campal, a base de cañozanos entre ambos grupos. El barco acaba destrozado cuando se quedan sin balas y los soldados de madera les atacan con sus porras. Y ellos terminan huyendo.

Pero la cosa termina bien pues hacen que los soldados de madera se conviertan en jardineros, más preocupados en plantar árboles que otra cosa.

Y encima el carpintero se ha quedado sin polvos para crear más. Así que el grupo de amigos asalta la ciudad, haciéndole huir a él.

El oso vuelve a ser una alfombra y al carpintero lo encierran en una mazmorra.

Y así termina esta subtrama, con todos felices y contentos en la ciudad esmeralda. El abuelo, Eli y el perro se montan en el barco que les han reconstruido y regresan a casa.

Загадочная пещера

"La cueva misteriosa"

Eli y su perro recogen frutas cuando se les acerca un niño llamado Tim. Los tres juntos terminan en una barca que les lleva hasta una caverna misteriosa, en la cual quedan encerrados accidentalmente.

De Julian Kalisher.

El perro al principio sólo ladra, pero en cuanto entran en la caverna puede hablar, como siempre.

En la cueva encuentran un huevo enorme, se abre y sale un pequeño búho blanco, entonces aparece el guardián del tiempo y les lleva con los siete reyes, cada uno dedicado a un día de la semana.

El concepto del tiempo está presente en todo momento en forma de un extraño relojde arena sobre uno normal con los números con números de diferentes tamaños.

Es la parte más surrealista.

Элли встречается с друзьями

"Eli conoce a sus amigos".

Eli, Tim y el perro llevan ya una semana en presencia de los siete reyes y el guardián del tiempo. Eli les distrae y el perro consigue escapar, llegando a la ciudad esmeralda donde pide ayuda a sus tres amigos para que vayan en su rescate.

De Julian Kalisher, Yuri Trofimov.

Llegamos por fin a la parte décima y final, curiosamente la más corta de todas pues dura unos 15 minutos.

Al final los siete reyes vuelven a dormir y los amigos se quedan allí observando.

Mientras la veía no podía dejar de pensar de que si esta versión hubiera llegado a mí en su momento, digamos años 80, probablemente seria una de mis favoritas, porque tiene de todo. Y, aunque no suelo estar a favor de las cancioncitas, me da la sensación de que serían casi tan populares como las de la versión de 1939.

Pero bueno, al ser algo desarrollado por y para la Unión Soviética resulta una joyita difícil de apreciar.

Dicho lo cual, no conozco tan a fondo los libros, pero tengo la impresión de que los sigue bastante bien por algunos de los detalles que van apareciendo en las 10 partes. Además son tres arcos argumentales, lo cual me encaja bastante bien con el hecho de que hayan escrito tantas secuelas.

Creo que lo que más me ha gustado es la variedad de villanos, no sólo es la bruja hermana de la que aplastó la niña al llegar a las tierras mágicas, algunos tienen incluso esbirros con mucho peso en la trama.

Lo más raro es la facilidad con la que Eli viaja al mundo mágico, el cual se encuentra pasadas unas montañas que tiene al lado de casa, por eso puede ir barco terrestre o subiendo un río en barca. Pero supongo que necesitaban simplificar un poco las transiciones.

Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей (1981)

Un título cortito. Se traduce como "Las aventuras de Sherlock Holmes y el Dr. Watson: El sabueso de los Baskerville".

Estamos en el año 1889. El Dr. Mortimer acude a Sherlock Holmes y le cuenta la leyenda del sabueso de Baskerville, el cual lleva atormentando a la familia durante siglos. El reciente fallecimiento de Charles Baskerville hace que su heredero, Henry, se convierta en el objetivo del ataque del animal siniestro. Por ese motivo Holmes decide tomar cartas en el asunto.

Técnicamente es una miniserie para televisión de dos episodios, pero yo la trataré como si se tratase de una película por comodidad. Y de hecho es la tercera de las cinco películas que se hizo en la Unión Soviética sobre este detective. Por orden fueron: "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" (1979) (son 2 historias), "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" (1980) (son 3 historias), luego va esta, "Сокровища Агры" (1983) (son 3 historias) y "Двадцатый век начинается" (1986) (son 4 historias). Me las apunto para más adelante.

Existe una versión restaurada en el año 2013 que fue lanzada en formato Bluray.

Tiene notables diferencias respecto a la novela original:

- En la película decidieron agregar un toque humorístico a algunos personajes que no está presente en el libro.

- Cambian las fechas en las que transcurre la acción de Septiembre-Noviembre a Enero. La razón es porque fue rodada en esa época.

- El perro fue asesinado por Holmes, no por Lestrade.

- Vemos como disparan a Stapleton, en el libro simplemente desaparece, aunque se intuye que muere.

- El material que usaban en el libro para maquillar al perro en realidad es venenoso e incluso puede causar ceguera o la muerte del animal. En la película usaron una máscara.

La caracterización de los protagonistas es excelente. Y más concretamente el que hace de Holmes me resulta de lo más preciso. Si bien sigue el estilo establecido en otras películas o series no deja de ser lo más cercano que tenemos a la imagen del detective.

Me encanta como Sherlock pone en marcha todas sus herramientas detectivescas para acabar en callejones sin salida.

Aunque está dividida en dos partes en realidad no es tan larga. No llega a las 3 horas de duración. El corte a mitad se produce durante una escena en la que Watson y Henry salen a investigar con claros síntomas de embriaguez.

En mi opinión es una gran adaptación de la historia, no creo que se deje ningún punto importante y los cambios son aceptables. Más teniendo en cuenta que hay versiones que apenas siguen el argumento original.

Definitivamente espero ver más de estas versiones rusas.

Убийцы (1956)

También conocida como "The Killers".

Dos tipos entran en un bar y empiezan a incordiar al único cliente que hay, al camarero y al cocinero. Su intención es matar a un sueco llamado Ole Andreson. Pero no aparece, así que se van. Seguidamente el cliente va a ver a Ole para contarle lo sucedido.

Su duración es de 19 minutos.

Basada en la historia corta "The Killers" de Ernest Hemingway, publicada en 1927 pero que llegó a la Unión Soviética en los años 50.

Dirigida por Marika Beiku, Aleksandr Gordon (escena central) y Andrei Tarkovsky (primera y última escena). Aleksandr es el cuñado de Tarkovsky. Se trata del primer trabajo de Tarkovsky realizado cuando estudiaba en el ВГИК (Всероссийский государственный институт кинематографии, osea el Instituto de cinematografía Gerasimov), es la escuela de cine más antigua del mundo.

Se trata de la primera vez que el ВГИК permitía a un alumno usar una obra extranjera.

Todos los personajes están interpretados por estudiantes de dicho instituto. Además el propio Tarkovsky aparece como el segundo cliente y Gordon es George.

El cocinero se supone que es negro. No habían negros en la escuela de cine rusa así que usaron a un actor blanco y le pintaron la cara y las manos. Se nota bastante.

La tensión es palpable desde bien temprano, sin embargo consiguen que aumente fácilmente cuando el camarero entra a la cocina para preparar dos sandwiches.

Lo realmente interesante es que si bien la historia está planteada en la época de los gángsters de EEUU funciona perfectamente en la Unión Soviética pues los asesinos podrían pertenecer al NKVD. Aunque me extrañaría que lo difundiesen de una manera tan obvia. Podrían ser simplemente asesinos, claro.

No me había dado cuenta y es que se supone que la acción tiene cabo en EEUU, el nombre de la ciudad era la pista. En todo caso creo que estaría bien encajada en cualquier parte.

Me encanta como Ole acepta su destino sin más, es algo muy ruso.

Dentro de lo que cabe es una historia sencilla, podría dar pie para ser extendida e incluso hacer una película con ella, pero también es verdad que estas pequeñas pinceladas en ocasiones no necesitan más.

Амок (1927)

El título se traduce como "loco".

En un país donde la única ley es la del hombre blanco los esclavos son maltratados y castigados sin piedad. El único blanco al que no temen es el doctor pero es un adicto al opio. De repente recibe la visita de una mujer blanca que quiere abortar, lo cual es ilegal. Él le hace una proposición y ella la rechaza, huyendo. Desde ese momento él se dedicará a buscarla.

Tuvo tres remakes, uno francés en el año 1934, otro mexicano en 1944 y otro francés/portugués/alemán en 1993. Todos con el mismo título.

Es de la Unión Soviética pero fue grabada en Georgia. De hecho la compañía productora se llama ქართული ფილმი (Estudio de cine de Georgia). Es una de las productoras de cine más antiguas del mundo. En su página web dice que fue creada en 1918 con el nombre Sakhkinmretsvi (el cual cambió a "Tbilisi film Studio" en 1938 y luego a "Georgian Film" en 1953) y que las primeras producciones de cine georgianas datan de 1908.

No dicen qué país es pero aparecen esclavos que parecen de China y de la India. Los "hombres blancos" en cambio tienen pinta de ser ingleses.

Curioso, otra película de la época donde muestran los efectos que tiene el opio en los adictos.

Intentan emular los efectos de una tormenta, con sus relámpagos y demás, haciendo variaciones del brillo de la imagen. Está bastante logrado pero creo que abusan un poco de ello.

También es destacable que hay momentos donde hacen muchos cortes, muy rápidos. De hecho si no fuera una película de 1927 no sería especialmente notable pero me pregunto cómo pudieron hacerlos tan bien.

Uno de los efectos que usan varias veces es el de "fotograma derretido".

Tratan de evitar decir el país asiático en el que transcurre la acción, pero definitivamente es la India.

Es una historia trágica y ello conlleva un final un poco duro. Tampoco es que sea especialmente compleja. Hay partes en las que hay que intuir un poco lo que sucede a partir de las actuaciones, pero no porque sea incomprensible si no porque lo que he leído y lo que he visto no cuadra demasiado bien, se puede llegar a diferentes puntos de vista.

Pero bueno, tras verla me llama la atención la existencia de los remakes, me gustaría ver alguno en el futuro.

Снегурочка (1952)

El título se podría traducir como "La doncella de las nieves".

El hada de la primavera se encuentra con el padre invierno y hablan de su hija, la doncella de las nieves, quien acaba de cumplir los 16 años. Su padre le hizo una torre en un lugar donde no de el sol para que no la derritiese. Pero ella quiere relacionarse con los humanos, más concretamente a uno que se llama Lel. Su padre, en cambio, no quiere que le vea por si se derrite su corazón, cosa que la mataría.

Tuvo una versión de acción real titulada "Снегурочка" (1969) y una película para televisión titulada "Весенняя сказка" (1971).

Parte de la animación es tradicional y otra está hecha usando la técnica del rotoscopio.

Cuando aparece el rey invierno vemos que su bastón brilla de una manera peculiar, es porque usaron pintura luminiscente.

Contiene bastantes canciones, cada presentación de un personaje principal es cantada.

La doncella se va a vivir con los humanos y un hombre se enamora de ella pero el rey le prohíbe casarse con ella, e incluso le amenaza con la pena de la muerte. Que igual es un poco excesivo, pero bueno al menos añade "aquí no tenemos leyes crueles". Siendo 4 gatos en el pueblo me parece lo más coherente.

La parte final es un poco surrealista con tantas imágenes superpuestas semitransparentes que aparecen y desaparecen sin más.

Personalmente me fascinan lo hiperrealistas que son algunos detalles como el agua.

El cine soviético de animación es algo que no nos llegó en su momento y creo que incluso estas producciones de los años 40 y 50 merecen mucho la pena. Tratan temas tradicionales que bien podrían suceder en cualquier lugar.

En todo caso es la última que tenía prevista ver esta vez, quizás más adelante busque más títulos.

Пропавшая грамота (1945)

El título se traduce como "El documento desaparecido".

Estamos en verano, en Rusia. Un hombre escribe una carta a la zarina y un cosaco montado en su caballo la lleva raudo a su destino. Se detiene en un pueblo donde conoce a otro cosaco muy jovial quien se une a él en su viaje y tras una larga noche deciden ir a dormir a una taberna. El amigo se duerme bien pronto y el protagonista empieza a ver como se le aparecen demonios y uno de ellos le roba el sombrero y se lleva su caballo así que sale corriendo tras de él.

Tiene una duración de 41 minutos.

Hicieron una versión ucraniana de acción real en 1972.

Es considerada la primera película de animación de la Unión Soviética siguiendo los métodos tradicionales.

Dirigida por unas pioneras del cine de animación, las hermanas Valentina y Zinaida Brumberg. De ellas he visto "Ночь перед рождеством" (1951).

El arranque está compuesto por fotografías en las que la cámara va desplazándose haciendo un poco de zoom, de fondo oímos la voz en off.

Tras ello pasamos a la animación en sí y he de decir que el estilo me recuerda bastante a la Disney de esa misma época.

En el poblado vemos todo tipo de animales, desde cerdos a caballos pasando por un burro, vacas y un oso danzarín.

En el bosque los árboles tratando de asustarlo, es algo que también me recuerda a Disney.

El contenido religioso es omnipresente, al menos en cuanto a lo que habla el protagonista que se considera un buen cristiano. Y eso hace que en un momento dado descienda a los infiernos para recuperar sus cosas.

Me ha gustado mucho, incluyen alguna cancioncita también pero está muy bien integrada en lo que está sucediendo.