Bien, pues como cada año nos adentramos en el especial de tiburones.

Antes que nada me gustaría explicar que llevo desde el mes pasado muy liado revisando todos mis libros y republicándolos. Acabo de terminar el último, estoy agotado y necesito recuperar las horas de sueño, pero me da igual.

He consolidado el aspecto visual de todos los libros, he corregido todos los pequeños errores que tenían, he quitado las redundancias y he mejorado notablemente el estilo de escritura. Aunque hay algunos que todavía necesitan más revisiones, de momento me gusta como están.

Dicho lo cual, aún no están disponibles en formato electrónico aún, sólo en físico.

En fin, pronto podré ponerme con los libros nuevos que llevan meses esperando a ser terminados. Es más fácil cuando sé qué cosas debo tener más en cuenta. Creo. No sé.

¿Qué toca este año en el especial? Pues... Un montón de titulos. Destaca uno que es de los que más tiempo llevo buscando, porque lo había dado ya por perdido. Pero bueno, abarcan desde los años 30 hasta hoy en día y son alrededor de 50.

También hay animación, cómo no. Y capítulos sueltos de series y cortometrajes, lo de siempre.

Pero la novedad este año es que empezamos con una serie animada. Pasemos a ella.

Jabberjaw (1976)

Jabberjaw, un gran tiburón blanco anfibio de 4,6 metros de largo, es el baterista y mascota de The Neptunes, un grupo de rock formado por él mismo y cuatro humanos (Biff, Shelly, Bubbles y Clamhead) que viven en una civilización submarina. The Neptunes viajan a varias ciudades submarinas donde se encuentran y lidian con diversos megalómanos y supervillanos que quieren conquistar el mundo submarino.

Solo tuvo una temporada de 16 episodios, con una duración de 20 minutos cada uno.

El personaje hizo apariciones en las diversas series animadas e incluso hicieron un videoclip de una de sus canciones en 1999.

Los componentes del grupo musical son:

- Jabberjaw: un tiburón blanco amistoso que es anfibio. Toca la batería.

- Biff: es un tipo atlético y guapo con el pelo castaño. Toca la guitarra.

- Shelly: es una pija de tomo y lomo, su pelo es moreno. Toca la pandereta y canta.

- Bubbles: es una bobalicona de pelo rubio. Toca el teclado.

- Clamhead: es alto y delgado, un tanto descerebrado. Toca el bajo.

Capítulo 1 - Dr. Lo Has Got to Go

Jabberjaw y sus amigos intentan derrotar al Dr. Lo, quien ha desarrollado un rayo de crecimiento que amenaza las ciudades submarinas.

El Dr. Lo se parece a Fu Manchu.

Es una copia descarada de Scooby Doo y su pandilla. Tiene el mismo estilo de humor, la diferencia es que todo sucede bajo el agua.

Tiene risas enlatadas y no me acaban de gustar, la verdad.

Otra diferencia es que el malo no es un enmascarado de quien descubrimos su identidad al final, es un villano claro.

Capítulo 2 - There's No Place Like Outer Space

Jabberjaw y The Neptunes se topan con una invasión alienígena mientras dan un concierto.

Esta vez los villanos son tres. Los dos alienígenas y una figura misteriosa que les da órdenes. También vemos algunos alienígenas esbirros.

El tiburón protagonista se pone una especie de casco de cristal con antenitas sobre los ojos (supongo que es la "cabeza"). Porque va disfrazado de alienígena. Claro.

Por la lógica del personaje no debería necesitar usar un casco para respirar.

Llaman a la nave alienígena "flying saucer". No podría ser más incorrecto. Para empezar está sumergida, viajando como un submarino. Y no se parece en nada a un platillo, tiene forma de insecto.

Aunque los episodios giran en torno a la acción y el misterio, el grupo termina apareciendo tocando una canción en directo brevemente, casi siempre en la parte final del episodio.

Capítulo 3 - Run, Jabber, Run

Jabberjaw compite contrarreloj para frustrar los planes de un grupo de espionaje y ganar las Olimpiadas submarinas.

Jabberjaw tiene una forma de ser muy infantil.

Van a las olimpiadas en Oysteralia.

Establecen que es el año 2076.

Aparece también un robot que pretende ganar en las pruebas de las olimpiadas, haciendo trampas.

Capítulo 4 - Atlantis Get Lost

Jabberjaw y sus amigos viajan a Atlantis y conocen a Dorsal, un primer ministro sediento de poder, y a su ingenua reina.

La reina de Atlantis se llama Atlanta. Claro. Todos sus habitantes son de color verde y aspecto de tritones, menos ella que tiene un tono de piel humano.

Lo más curioso de este episodio es que los de Atlantis son atacados por un grupo de naves, pero ellos son los malos en realidad. Sus intenciones son destruir a los otros.

Capítulo 5 - The Sourpuss Octopus

Jabberjaw y su pandilla se embarcan en un safari con el arqueólogo Dr. Acosta, quien busca el antiguo tesoro de Panaqua utilizando el famoso disco de códigos del Museo Sao. El siniestro Octopus roba el disco, pero no para sí mismo.

Creo que lo más gracioso de la serie es ver cómo siempre embuten a Jabberjaw en un vehículo donde ya van apretados.

En este episodio hacen un clon malvado de Jabberjaw.

Capítulo 6 - Hang Onto Your Hat, Jabber

La Hermandad del Mal amenaza el mundo submarino al descubrir que el Casco de Poder, inventado por el Profesor Ortega, concede todos los deseos de quien lo usa. Jabberjaw se topa accidentalmente con los secuaces de la Hermandad e intercambia el sombrero de Shelly por el Casco de Poder. Los secuaces persiguen a Jabberjaw para recuperarlo.

Esta vez se encuentran en Aquapulco. No explican nada sobre qué sucedió en la Tierra, pero imagino que simplemente terminó completamente sumergida y se adaptaron a vivir bajo el agua.

Por otra parte, no todo el mundo acepta que un tiburón vaya suelto por ahí sin más. Algunos lo consideran peligroso antes de conocerle.

Capítulo 7 - The Great Shark Switch

Con la esperanza de capturar a los líderes de la nación y gobernar las tierras submarinas, el Comandante Tiburón aborda un transatlántico y secuestra al Embajador de Aquatania. Dado que los Neptunos se encontraban a bordo del barco en ese momento, son acusados ​​del secuestro y se les ordena devolver al Embajador o ir a prisión.

Los malos son tiburones y Jabberjaw cree que al ser uno le respetarán. Pero no, le atacan nada más verle.

Es más, el jefe de los malos dice que tiene una máquina que convierte a los humanos en tiburones. Y, tras capturar a dos de los protagonistas los convierte.

Incluso sale una tiburona que los atrae a todos ellos, incluido a Jabberjaw.

Con lo cual, es el capítulo con más tiburones, de lejos.

Capítulo 8 - Claim-Jumped Jabber

Mediante un potente rayo de hielo, Coldfinger confisa todas las escrituras de las minas más ricas de Aqualaska, excepto la de la mina de oro de Jabberjaw.

Resulta que Jabberjaw ha heredado unos terrenos en Aqualaska. Pero la pandilla no va allí en su vehículo habitual, usan uno que está oxidado.

Tiene su gracia que el hotel en el que se quedan acepten a los tiburones.

Otro episodio en el que aparece otra tiburona. Y, de nuevo, Jabberjaw se enamora de ella.

Capítulo 9 - Ali Jabber and the Secret Thieves

Jabberjaw y The Neptunes, que están de gira por el reino submarino de Hydrabia, se encuentran con dos secuaces del malvado Voltron, quien está atrapado en una lámpara mágica. Jabberjaw compra la lámpara como recuerdo y, sin saberlo, libera la energía maligna de Voltron.

Una de las cosas que más se repite a lo largo de la serie es que Jabberjaw quiere que lo respeten. Es lo que dice en los créditos de inicio.

En este capítulo se "convierte" en un genio de la lámpara que concede deseos.

Capítulo 10 - Help, Help, It's the Phantom Kelp

El Phantom, utilizando un rayo de crecimiento de alta potencia, planea crear un ejército de feroces plantas prehistóricas para obligar a la Corporación Aqua International a someterse a sus exigencias.

El "directorio" que usan para consultar una información (una pantalla con voz) me recuerda mucho a los de "The Island" (2005).

Todo gira en torno a unas plantas carnívoras que crecen casi instantáneamente cuando se las dispara con un rayo. Hay varias películas con temáticas similares.

Pero no recuerdo ninguna que termine con el protagonista modificando el rayo para que las plantas sean cariñosas margaritas.

Capítulo 11 - No Helpin' the Sculpin'

Jabberjaw y su pandilla se topan con el siniestro Sculpin, quien robó una máquina del tiempo sin terminar del profesor Thorstein. Sculpin ordena que capturen al profesor para poder completar la máquina. Desafortunadamente, Clamhead es idéntico al profesor y es capturado en su lugar.

La acción tiene cabo en los alpes suizos... subacuáticos, claro.

Aunque hay una máquina del tiempo, los malos usan unas pistolas que lanzan rayos que inmovilizan.

Claro que también aparece un tiranosaurio.

Capítulo 12 - The Bermuda Triangle Tangle

Jabberjaw y su pandilla entran accidentalmente en el dominio de la hechicera Madame Sargasso y son hechos prisioneros. Descubren que ella posee poderes electromagnéticos que deben alimentarse de diamantes. Jabberjaw debe rescatar a the Neptunes después de que ella los convierta en zombis para que trabajen en sus minas.

A pesar de lo rocambolesco del argumento, sí tiene que ver con el triángulo de las Bermudas.

En las minas hay un dragón... o algo parecido. Al final lo miniaturizan, pero sigue siendo más poderoso que Jabberjaw.

Capítulo 13 - Malice in Aqualand

Jabberjaw y sus amigos viajan a un parque de atracciones submarino donde se encuentran con el Dr. Cybron y Zokon, quienes planean dominar el mundo secuestrando al presidente de la Organización de Naciones Submarinas y reemplazándolo con un robot.

En este capítulo van a un rodeo, pero en vez de animales son robots. Diferente es.

Luego van en una diligencia del salvaje oeste.

Al final no consiguen capturar al malo esta vez, porque es un robot. Curioso.

Y no lo resuelven, simplemente termina así. No explican si estaba bajo el mando de alguien o si simplemente estaba estropeado...

Capítulo 14 - The Fast-Paced Chase Race

El malvado Dr. Robek inventa un microbio con un apetito voraz por el petróleo. Planea introducir de contrabando su invento en Petrolaqua para obligar a los líderes mundiales a capitular, amenazando con destruir los yacimientos petrolíferos submarinos.

Me pregunto si los dos rascacielos que vemos brevemente son una referencia a las torres gemelas.

Otra escena que se repite bastante a lo largo de la serie es que echan a Jabberjaw, o a todo el grupo, del sitio donde estén. Casi siempre son unos robots quienes lo hacen.

Capítulo 15 - The Piranha Plot

Jabberjaw y the Neptunes viajan a bordo de un petrolero que es repentinamente engullido por las fauces del barco de los Pirahna. Descubren un cohete gigante y desvelan el plan de los Pirahna para lanzarlo, extendiendo una niebla sobre el país.

El enésimo capítulo en el que son capturados por el malo, quien quiere destruir o conquistar el mundo submarino.

Sin embargo es diferente, esta vez quiere hacerlo usando un cohete.

La acción transcurre en Amsteraqua.

Capítulo 16 - There's No Heel Like El Eel

Un villano llamado el Eel exige tributo a todo el mundo submarino amenazando con convertir a sus habitantes en piedra mediante un poder misterioso.

Oh, esta vez están en España. Bueno, en Barcelaqua. Claro que hablan y visten como mexicanos. No se les podía pedir más.

Creo que lo que más gracia me hace de este episodio es que el malo en VO es "el Eel".

La serie en sí no me parece "mala", no es excesivamente diferente de otras de la Hannah Barbera. Si bien sigue más o menos una estructura, hay mucha variedad de temáticas y viajan a lugares muy dispares con villanos únicos en cada episodio. Por eso no se siente demasiado repetitiva.

Creo que lo que más me ha gustado, aparte que es de temática tiburones al 100%, es que algunos capítulos están centrados en el lugar donde transcurren, con sus tópicos, pero tocados de una manera un tanto ligera. Y que algunos villanos parecen basados en personajes conocidos.

Ha sido un arranque de especial un tanto lento, pero quería quitarme esta serie de encima para poder pasar a las películas cuanto antes.

The Paul Lynde Halloween Special (1976)

Esto no para.

Estamos en Halloween. Paul Lynde detesta la fiesta por un trauma de obesidad infantil, así que su ama de llaves Margaret se lo lleva a la Mansión Gloomsbury con unas brujas. Allí lo contratan como relaciones públicas y le conceden tres deseos. Con el primero se convierte en el camionero "Big Red" y se casa con la camarera Pinky Tuscadero; con el segundo se transforma en un jeque sheik que seduce a Lady Cecily Westinghouse y escapa de su rival Seymour. Paul cede el tercer deseo a las brujas, que piden una discoteca, y la mansión se convierte en un show musical presentado por él.

Tiene una duración de una hora. Fue un especial para televisión.

Presentado por Paul Lynde (Big Ruby Red/Sheik). Curiosamente ya había participado en otra obra conectada con el mundo de Oz, puso su voz en "Journey Back to Oz" (1972).

Está acompañado de gente conocida como Florence Henderson (Cecily Westinghouse), Betty White (Miss Halloween), Donny y Marie Osmond (Ellos mismos) y la banda KISS.

Por increíble que parezca, este fue el debut de KISS en televisión.

Al principio Paul está cantando sobre la Navidad, la Pascua y el Día de San Valentín, porque se confunde de festividad. En cada una cambian el vestuario y la decoración de la casa.

Tras los créditos iniciales hace un monólogo, que incluye algunas referencias a cosas del momento, y pasamos al primer numerito musical con la canción "Kids". Entre los bailarines están Donny y Marie Osmond.

Margaret y Paul van a casa de la hermana de ella, la Mansión Gloomsbury. Allí se percata de que ambas son las brujas Wilhelmina Witchiepoo y la Malvada Bruja del Oeste. Entonces llega una tercera bruja, la "bruja buena" Miss Halloween.

Esta es la parte que se conecta con "The Wizard of Oz", aunque aparte de la aparición de la bruja sólo hablan de ello brevemente.

Luego va la parte en la que Paul pide ser un camionero pelirrojo llamado "Big Red". Durante la boda cantan una canción.

Mientras pasa todo eso las brujas están leyendo las novelas de "Rosemary Baby" y "The Exorcist" y echando unas risas.

Pasamos a la actuación de KISS, quienes tocan "Detroit Rock City".

Paul y las brujas juegan una aburrida partida de Monopoly, él desea estar en el desierto del Sahara y se transforma en un "jeque Sheik".

Tras eso van a una discoteca, Henderson canta "That Old Black Magic". KISS interpretan "Beth" y "King of the Night Time World". Y Paul y Pinky cantan "Disco Lady" de Johnnie Taylor.

En fin, un tanto decepcionante como un producto sobre Oz, pero está entretenido como un especial de Halloween, con más comedia que terror. Muy teatral, eso sí.

The Blue Bird (1976)

¿Qué leches es esto?

Dos hermanos llamados Mytyl and Tyltyl reciben la visita de una señora anciana en medio de la noche. Les pide que le den un pájaro azul y que deben ir a buscarlo.

Adapta la obra de teatro de Maurice Maeterlinck. Previamente hubieron tres adaptaciones: la muda "The Blue Bird" (1918), "The Blue Bird" (1940), esta protagonizada por Shirley Temple, y la animación soviética "Синяя птица" (1970).

Lo primero, no entiendo como una película con Elizabeth Taylor (Mother/Witch/Light/Maternal Love), Jane Fonda (The Night) y Ava Gardner (Luxury) pasara tan desapercibida. De hecho originalmente habían optado por Katharine Hepburn y Shirley MacLaine, pero abandonaron el proyecto antes de empezar el rodaje.

Lo segundo, es la primera coproducción soviética y estadounidense durante la Guerra Fría (diría que la única como tal). Rodaron parte en los estudios Lenfilm de San Petersburgo, el mismo lugar donde se filmó "Бронено́сец «Потёмкин»" (1925).

Y por último tenemos a Patsy Kensit (Mytyl), conocida por "Lethal Weapon 2" (1989), salió también en "Beltenebros" (1991).

Cada cosa que leo sobre ella es más loca que la anterior:

- Aunque se cree que fue rodada íntegramente en la URSS hubo parte del rodaje en EEUU, que se complicó mucho porque no dejaban viajar a los miembros soviéticos del equipo, aunque al final lograron un permiso temporal.

- James Coco (Dog) engordó tanto que en la parte final del rodaje no le cabía el traje.

- El director George Cukor y el productor ejecutivo Edward Lewis sólo se comunicaban mediante sus abogados.

- Los traductores no daban a basto con la cantidad de trabajo que tenían.

- No encontraban pájaros azules así que cogieron miles de palomas y las pintaron de azul.

- Los que cuidaban a las palomas fueron acusados de comérselas.

- Jane Fonda llamaba "camarada" a todos los que iba conociendo en la URSS.

- Jane Fonda se dedicaba a acosar a los trabajadores soviéticos leyéndoles pasajes de Karl Marx. Tuvo que intervenir el propio director para que dejase de hacerlo.

- La cantidad de dinero que se invirtió en ella pasó a ser un secreto de estado en la URSS.

- George Cukor acusó a la actriz Cicely Tyson (Tylette) de hacerle vudú. Ella cada vez que llegaba al plató preguntaba si él se había muerto ya.

Quiero pensar que Cukor bromeó con que usaron el equipo con el que rodaban películas los soviéticos en la década de 1920, pero lo cierto es que la calidad de imagen está más cerca de una producción televisiva (de los 70) que de una película.

Debió ser complicado convencer a los soviéticos, pero imagino que cuando vieron la temática no les pusieron demasiadas pegas. Es fantasía infantil pura y dura.

Veo una influencia notable de las historias de Oz.

Creo que meten de golpe demasiados personajes, que tampoco tienen mucho peso en la historia luego, de hecho se quedan atrás cuando empiezan su búsqueda del pájaro. Los únicos con algo de protagonismo son el perro y la gata.

Tiene canciones y algún número de baile. No es una película demasiado larga y aún así me sobran completamente.

La Noche tiene dos hijos. Uno llamado Sueño y una llamada Muerte. Lo cual me resulta muy interesante pues en las historias de "Sandman" el señor de los sueños tiene una hermana que es la Muerte. Me pregunto si esto fue su inspiración.

Mientras la veía no podía dejar de pensar en que todo tiene un aspecto muy teatral, especialmente las actuaciones, cosa que resulta aún más clara cuando abren la puerta de las pesadillas (o las cosas malas, no sé, tampoco es que esté prestando mucha atención porque se me hace muy aburrida).

Y ese es un poco el problema de esta película. Es posible que como obra teatral funcione bien, pero como película deja mucho que desear. Es demasiado infantil para mi gusto.

En fin, me di cuenta de que había visto la versión muda y resulta que tampoco me convenció demasiado. Igual la del año 40 está bien... o la rusa... a saber.

The Seven-Per-cent Solution (1976)

Sigamos.

En 1891 Watson regresa para ver a Sherlock Holmes quien se está comportando de maneras muy extrañas, incluso para él. Parece estar obsesionado con el Dr. Moriarty y eso hace que caiga en las drogas. Por eso Watson decide acudir a Mycroft para ver qué pueden hacer. Elaboran un plan para llevarle a ver a Sigmund Freud.

Basada en la novela de Nicholas Meyer titulada "The Seven-Per-Cent Solution: Being a Reprint from the Reminiscences of John H. Watson, M.D.", publicada en el año 1974.

Un reparto bastante impresionante con nombres como Nicol Williamson (Sherlock Holmes), Alan Arkin (Sigmund Freud), Robert Duvall (Dr. Watson) y Laurence Olivier (Professor Moriarty).

Tiene bastantes referencias a historias originales de Arthur Conan Doyle. Incluso durante los créditos de inicio donde vemos breves descripciones de algunos de los personajes.

Buena parte de la película consiste en Holmes pasando el mono. Son escenas donde principalmente tiene visiones de serpientes que quieren asesinarle.

La obsesión con Moriarty y el tema de las drogas han sido tratados en otras películas no basadas en las novelas originales, aunque en esta hacen un tratamiento ligeramente diferente.

Tiene una escena de persecución de trenes de vapor que me recuerda mucho a la serie "La vuelta al mundo en 80 días" cuando desmantelan el barco a vapor para cruzar el océano lo más rápidamente posible. Además es una escena trepidante que culmina con un duelo de sables entre el villano (uno de ellos) y Sherlock.

Otra temática importante es la trata de blancas.

Llevo toda la película pensando si la había visto previamente y estoy seguro de que sí porque es la única en la que Sherlock conoce a Freud. Y resulta que en su momento fue una película que no me gustó por la manera en la que trata al personaje.

Sin embargo al volver a verla mi opinión es completamente diferente. De hecho la encuentro fascinante porque da una explicación plausible a la rivalidad con Moriarty, porque no confía de las mujeres y porque terminó drogándose. Incluso explica por qué Watson escribió sobre la muerte de Holmes a manos de Moriarty.

En pocas palabras, me ha gustado mucho y me alegro de haberla visto una vez más.

Logan's Run (1976)

Aquí la titulamos "La fuga de Logan".

Estamos en el año 2274. La humanidad se ha visto reducida a una ciudad cerrada por una cúpula donde viven en un equilibrio ecológico sólo para su placer. La única pega es que al cumplir los 30 años deben "renacer" mediante un ritual en el carrusel.

Basada en la novela homónima escrita por William F. Nolan y George Clayton Johnson, fue publicada en 1967. El éxito de la película hizo que William F. Nolan publicase dos secuelas tituladas "Logan's World" (1977) y "Logan's Search" (1980).

Dirigida por Michael Anderson. Hizo también "Around the World in Eighty Days" (1956), "Orca" (1977) y "1984" (1956).

En el reparto tenemos a Michael York (Logan 5), conocido por "Cabaret" (1972) y "Murder on the Orient Express" (1974). Jenny Agutter (Jessica 6), salió en "An American Werewolf in London" (1981) y en "Amazon Women on the Moon" (1987). Roscoe Lee Browne (Box, el robot), salió en "Jumpin' Jack Flash" (1986) y en "Treasure Planet" (2002). Farrah Fawcett (Holly), la vimos en "Saturn 3" (1980) y en "Cannonball Run" (1981). Y Peter Ustinov (Old Man), conocido por "Spartacus" (1960) y "Death on the Nile" (1978).

Tuvo una serie de televisión en 1977 titulada "Logan's Run" que sólo duró una temporada con 14 episodios.

Peter Ustinov improvisó buena parte de sus diálogos.

En la novela el reloj de la vida tenía los colores de la siguiente manera: amarillo (del nacimiento a los 6 años), azul (de 7 a 13 años), rojo (de 14 a 20 años), rojo y negro en el último día y negro (a los 21 años). Cambiaron la edad máxima a 30 porque era poco realista encontrar un reparto de menores de 21 años.

Entre las escenas cortadas tenemos que la de la tienda del amor duraba 4 minutos, pero la redujeron para tener una calificación PG. Box hacía una estatua de hielo de Logan y Jessica desnudos. También eliminaron la de varios personajes visitando la tienda "Hallucimill" porque se les veía tomando drogas. Además buena parte de la música que sonaba de fondo se perdió porque Kirk Kerkorian, el dueño de la MGM, decidió vender buena parte de los archivos del estudio y tiró el resto.

Una de sus rarezas es que vemos claros indicios de homosexualidad, tanto masculina como femenina.

Desde los años 90 han habido intentos de hacer una segunda adaptación de la novela. Hoy en día es un proyecto que sigue esperando. Aunque la película "The Island" (2005) guarda muchas similitudes.

La maqueta de la ciudad que vemos al principio es realmente grande y plagada de detalles.

Una cosa que no explican en la película es que el color de los trajes indica el rango de edad de la persona. Y aparte de los coloridos hay también gente que va de color gris, que son los de la limpieza (literalmente para deshacerse de los cadáveres). Y los vigilantes van de negro y gris, independientemente de su edad.

Los trajes mostraban mucho más originalmente pero eso implicaba gastar demasiado dinero en maquillaje para la piel visible.

En realidad es muy inteligente usar un método para controlar la población que es celebrado por todos. Claro que no saber la verdad ayuda mucho.

El carrusel era bastante aparatoso, obviamente usan cables para que los elegidos "vuelen". La primera vez que lo pusieron en marcha los cables se enredaron y les costó lo suyo volver a ponerlo todo en su sitio.

A Jenny Agutter no le gustó demasiado la "ropa" que le hicieron llevar en sus primeras apariciones, porque esencialmente es una transparencia sobre su cuerpo desnudo.

Es graciosa la escena en la catedral cuando Logan dice "¿has visto a algún cachorro pasarse a verde, Billy?" y justo detrás hay un verde.

El sitio por donde huyen me recuerda mucho a los juegos de "Half-Life" (1998).

Peter Ustinov hace su primera aparición a los 70 minutos de película.

Es una de esas películas que me marcó en su momento por la temática principalmente, la cual te invita a pensar sobre un posible futuro bastante horrible que podría suceder. La serie la recuerdo menos, pero creo que llegué a ver algún episodio suelto.

Up! (1976)

Esta no pertenece a la trilogía pero la he agregado porque en España la titularon "Megavixens".

Adolf Hitler es asesinado por una persona misteriosa quien le lanza una piraña en su bañera. Poco después Margot Winchester es atacada violentamente por un hombre mientras hacía jogging y la viola, ella entonces lo mata y un policía llamado Homer lo ve todo. Por suerte la ayuda y acaba llevándosela a su casa. Al final ella consigue trabajo en un bar local donde se vuelve muy popular.

Acabo de recordar la primera vez que vi esta película. Fue en un viaje a Barcelona, en el autobús. Nos pusieron esto y una porno de Ron Jeremy.

Russ Meyer fue el director, fotógrafo, editor, productor, co-guionista y hace un cameo como Hitchcock.

A Kitten Natividad (The Greek Chorus) le resultó muy incómoda la grabación porque tuvo que estar sentada desnuda sobre un árbol y no paraban de subírsele hormigas por el culo. Doblaron su voz. De nuevo de manera errónea se dice que fue su debut en el cine, anteriormente había salido en "Deep Jaws" (1976) y en "The New Centurions" (1972), donde no recibió crédito. Su papel más conocido es el de la mujer en topless a la que le botan las tetas en "Airplane!" (1980)

Esta vez el director se deleita más que nunca mostrando primerísimos planos de los pechos y la entrepierna de las chicas.

Durante los créditos de inicio vemos a una pareja practicando el sexo en un río. Aunque no tengan nada que ver es así como terminaba la anterior película.

Tiene uno de los arranques más memorables que he visto. En él Adolf Hitler es azotado mientras pone su cara entre los pechos de una mujer enmascarada y no para de hablar (aunque no se entiende prácticamente nada de lo que dice). Luego siguen más prácticas sexuales que implican mujeres desnudas y más azotes. Finalmente es penetrado analmente (ahí he entendido la frase "su polla es muy grande" dicha en alemán y "me corro, me corro, me corro").

De nuevo emplea penes falsos. Y también hay sexo lésbico.

Me encanta la normalidad con la que se toma la gente del pueblo que al poli se la chupen en su coche.

Un detalle que me hace mucha gracia es que vayan poniendo las horas, como si tuvieran algún tipo de relevancia.

También que se supone que es un misterio sobre quién asesinó a Adolf, sin embargo se pasan la mayor parte del tiempo mostrando escenas de sexo y de vez en cuando sale la "greek chorus" en pelotas y nos resume a los posibles culpables.

La estoy viendo en versión doblada al castellano y meten frases cachondas de vez en cuando (como por ejemplo "será mi pechonalidad" o "avanza un pecho al frente". Es mucho mejor así.

Es una película que roza la pornografía pura, pero nunca llega a mostrar sexo explícito.

No hay problemas de cuernos porque todos follan con todos, pero siempre ha de ser consentido, las violaciones se pagan muy caras.

De nuevo un personaje rompe la cuarta pared al final. Claro que la tipa que sale en pelotas en medio del bosque está siempre hablando con el espectador.

Por cierto, esta sí tiene una conexión con "Vixen!" (1968), al final aparece su cama. Esto no me lo esperaba.

Me lo he pasado en grande, es quizás la mejor película de Russ Meyer de cuantas he visto. Pero vamos, aún queda otra más para terminar esta "saga". Pasemos a ella.

Oz (1976)

También conocida como "20th Century Oz".

Dorothy es una jovencita de 16 años que se mete en la furgoneta de una banda cuando de repente tienen un accidente. Al despertar entra en una tienda de ropa y el dueño le regala unos zapatos de rubíes. Tras ello le dice que debería ir a ver al mago, un cantante que está a punto de dar su último concierto, y para ello ha de seguir la autopista.

La definiría como la película "maldita" de Oz pues en su día no hubo manera de poder encontrarla completa. Ya hablé de ella en el primer especial pero quiero verla completa y dar mi punto de vista actual de la misma.

Dirigida, escrita y co-producida por Chris Löfvén. Principalmente ha hecho cortometrajes, cine independiente y algún que otro videoclip.

Es una reinterpretación de "El mago de Oz" en la que Dorothy es una groupie de una banda de rock, El hombre de hojalata es un mecánico, el león cobarde es un motero, el espantapájaros es un surfero rubio, el hada buena es un vendedor de ropa gay, la bruja malvada es un camionero y el mago es una estrella de glam rock.

Del reparto destaca Graham Matters quien interpreta a seis personajes. Es el mago, Wally (el cantante de la banda que toca en el arranque de la película), un vendedor de discos, un conductor de tranvías, un portero y uno de tantos en la fiesta.

Al igual que la historia original se puede interpretar que todo fue fruto de la imaginación de Dorothy.

El concierto al final de la película era uno real en Melbourne donde tocaron Little River Band y AC/DC.

Si la ves sin buscar los paralelismos con "El mago de Oz" parece una historia bastante extraña pero si tienes en mente dicha historia es fascinante. Por ejemplo tras el accidente de la furgoneta vemos que han desaparecido todos sus ocupantes menos uno al que han atropellado, lo cual representa la escena de la casa que cayó sobre la bruja. O los habitantes del pueblecito en el que se despierta se dedican a observarla extrañados, el dueño de la tienda los define como "zombies". Y luego aparece el hermano del tipo que han matado, osea la bruja malvada.

En realidad la autopista es una carretera sin ningún tipo de líneas ni señales. Claro que en la Australia de mediados de los 70 supongo que es lo mejor que puede encontrar uno.

El coche del surfero es un Ford Falcon Panel Van de 1973. El coche que arregla el mecánico es un Holden Special de 1956. El del vendedor de ropa es un Ford Mustang Mach 1 de 1969.

Me acabo de dar cuenta que como en el cuento original los personajes que se encuentra en Oz son los que aparecen al principio. En este caso los miembros de la banda son el espantapájaros, el hombre de hojalata y el león cobarde (pero Dorothy no les reconoce). De hecho en el concierto del mago se cuelan diciendo que son los músicos.

Si mal no recuerdo la parte que me faltó por ver en su momento sucedía tras el concierto, más concretamente el regreso de Dorothy a la realidad.

La definen como un musical. En realidad no hay ningún momento en la que los protagonistas se pongan a cantar, sin embargo sí que tienen una canción que los define sonando cuando se encuentran a solas con Dorothy.

Otra temática subyacente es el tema sexual. De hecho en un momento dado Dorothy se ha desnudar a la fuerza, aunque por suerte consiguen rescatarla a tiempo, y al final se folla al mago mientras está en la ducha. Durante toda la película da la impresión de que los tres tipos que le ayudan en realidad quieren acostarse con ella. Aunque eso es muy relativo, para empezar son cuatro tipos, pero uno es gay, luego el surfero parece más interesado en surfear (cosa que no consigue hacer porque al llegar al mar tiene miedo de los tiburones) y los otros dos parecen más interesados en putearse mutuamente (aunque al final colaboran los tres).

Es una película muy interesante, muy australiana. Son detallitos como las carreteras que mencioné antes o que el mecánico se pase buena parte de la película bebiendo cerveza.

En cualquier caso es una espinita que me quería sacar y ya lo he conseguido. Sólo por eso ha merecido la pena verla.

天皇巨星 (1976)

Es el mejor póster que he podido encontrar. También conocida como "Exit The Dragon Enter The Tiger".

Estamos en Hong Kong, en 1973. Tras la muerte de Bruce Lee, un estudiante suyo llamado David investiga lo sucedido porque cree que ha sido un asesinato. Sus pistas apuntan a un tipo llamado Lung Fei y su jefe apodado el Barón.

Otra película de Bruce Li (David Lee/Tiger). En la primera escena aparece hablando con "Bruce Lee", osea el "dragón" al que hace referencia el título. Aunque es obvio que no es el verdadero.

Luego vemos imágenes reales del funeral a Bruce Lee y, obviamente, no tiene la misma cara que el actor que lo interpreta.

Cuando David entra en casa de Bruce Lee oímos brevemente "Shine on you crazy diamond" de Pink Floyd. En la escena del bar suena "Gimme Some Lovin'" versión instrumental, de The Spencer Davis Group.

Vemos unas cuantas peleas en las que el tal Bruce Li demuestra que sabe copiar los movimientos de Bruce Lee.

El malo malísimo es también un experto en artes marciales así que no cuesta nada anticipar cómo terminará la película.

Se trata de una película que pertenece a lo que podríamos llamar el subgénero de las copias de Bruce Lee, y probablemente sea una de las primeras. Al menos aquí dejan claro que el protagonista sigue la estela dejada tras el fallecimiento de Lee y no hacen una película más que pasado el tiempo podría dar pie a confusión.

He visto ya unas cuantas y dejan mucho que desear. Esta no es muy diferente en ese sentido. La trama es ultrasimple, los malos quieren algo que tienen los buenos y por ello se dedican a secuestrar, torturar e incluso asesinar a los que pueden cazar mientras el protagonista lucha contra ellos varias veces, llegando incluso a perder, hasta el enfrentamiento final.

Pero se ve que no he tenido suficiente porque la siguiente entrada tratará sobre su secuela...

Les 12 travaux d'Astérix (1976)

Hora de volver a ver los 12 trabajos.

50 A.C. la Galia estaba llena de bosques impenetrables en los que reinaba un silencio majestuoso. Roma había conquistado todo el país salvo un pequeño pueblo de Armórica. Tras la enésima derrota un general romano acude al César para decirle que quizás sean dioses, entonces él decide proponerles 12 pruebas para demostrar si lo son. Los elegidos son Astérix y Obélix.

No se basaron en un álbum de los personajes, aunque posteriormente sí hicieron uno. Eso explica por qué se parecen tanto.

Aparte de los autores René Goscinny y Albert Uderzo la dirigen Henri Gruel y Pierre Watrin.

Lo primero es que nada más arrancar la película aparece el logo de los "Studios Idéfix". Es una de las dos películas que hicieron, el otro fue "La ballade des Dalton" (1978), de Lucky Luke.

Como dije en la anterior entrada, para entonces los diseños de los personajes más conocidos ya estaban creados, sin embargo no salieron demasiados de ellos porque la mayor parte de la trama transcurre en Egipto. Esta, en cambio, empieza haciendo una presentación de todos ellos.

Las doce pruebas son:
- Correr más rápido que Merinos, campeón de los Juegos Olímpicos.
- Arrojar una jabalina más lejos que Kermes el Persa. En América del Norte aparece Oumpah-Pah, otro personaje de Gosciny y Uderzo.
- Derrotar a Cilindric el Germano.
- Cruzar un lago.
- Sobrevivir a la mirada hipnotizante de Iris el Egipcio.
- Terminar toda la comida de Mannekenpix el Belga. Obélix devora un jabalí con patatas fritas, unos gansos deliciosos en su propio jugo, un rebaño de carneros, una tortilla francesa hecha con ocho docenas de huevos, un cardumen de peces, un buey, una vaca, unos terneros, una montaña de caviar de grano grueso (con sus pequeñas tostaditas), un camello con sus jorobas rellenas y un elefante a la aceituna entre otros alimentos de forma descomunal.
- Sobrevivir la cueva de la Bestia. Allí encuentran, entre otras cosas, una mano de esqueleto que los dirige, un partido de tenis que se juega con un cráneo, murciélagos y un tren subterráneo (en la estación de Alésia del metro de París), antes de conocer la Bestia (la cual no se muestra en pantalla).
- Encontrar el Formulario A-38 en la Casa que Enloquece. Aunque parezca algo moderno, la burocracia ya era compleja en la época romana, de hecho se la considera una de las causas de la caída del imperio. En Alemania la búsqueda del permiso A38 se convirtió en una frase para describir una burocracia compleja.
- Cruzar un río en una cuerda invisible, sobre un río lleno de cocodrilos.
- Subir a la montaña y responder el acertijo del venerable anciano de la montaña. El diseño de la diosa Venus está basado en Brigitte Bardot.
- Pasar una noche en la Llanura Embrujada.
- Sobrevivir al Circo Máximo.

A destacar que los cascos ya son de color gris y que aparece la esposa del jefe del poblado por primera vez.

No tiene mucho sentido que durante la prueba en la casa que enloquece estén cansados tras subir un piso por las escaleras y luego suban una montaña nevada como si nada.

Se la podría considerar un spin-off o un futuro final ya que César al final se retira para vivir con Cleopatra y los Galos son los amos de los romanos.

Pero bueno, no deja de ser una de las películas más divertidas de esta pareja.