Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay (2008)

La primera secuela de "Harold & Kumar Go to White Castle" (2004).

La historia empieza justo donde termina la primera parte con Harold y Kumar a punto de dirigirse hacia Amsterdam para ir tras Maria. Aunque, como siempre, no tardan en meterse en lios y en el avion les acaban acusando de terroristas lo cual hace que terminen encerrados en Guantanamo.

Mi primera recomendacion: no la veais en version doblada, la traduccion es muy muy muy mala y no son chistes dificiles de traducir o interpretar precisamente. Y otra recomendacion: que sea la version Unrated, esta llena de desnudos (imagino que sera lo que habran cortado de la version normal).

Lo primero que llama la atencion es que en esta pelicula tienden mucho mas a las bromas escatologicas y sexuales desde el principio, que no digo que no hagan gracia pero si abusan de ellas llegan a cansar.

El federal encargado de perseguirlos es quizas demasiado... exagerado en todos los aspectos y eso le quita gran parte de la gracia. Aun asi los mejores momentos se los lleva la pareja protagonista, como en la primera parte.

La mejor parte para mi es cuando se meten en medio de una fiesta del Khu Klux Klan y al final tienen que huir mientras gritan a sus espaldas "Mexicans!" XD.

Aunque en general la pelicula  no esta a la altura de la primera mantiene un nivel decente de humor. Eso si, repiten muchos personajes y terminan en algunas situaciones muy parecidas. Lo que si he echado en falta es un momento epico estilo cuando por fin se comen las hamburguesas.

En definitiva, es entretenida y tiene algunos momentos buenos pero se queda corta respecto a la primera en mi opinion. Ah, se me olvidaba, despues de los creditos del final hay una escena corta pero muy interesante XD.

Saw 3D (2010)

La 7ª y ultima pelicula de la saga (o al menos asi la han titulado).

La esposa de Jigsaw consigue escapar de Hoffman tras intentar asesinarlo y recurre a la policia para que la escondan en algun sitio seguro. Pero Hoffman aun tiene un trabajo que hacer y tras preparar la ultima trampa se encamina hacia ella para matarla.

La pelicula empieza con el unico cabo suelto (interesante) que quedaba desde la primera parte, el doctor que se corta el pie y se arrastra desangrandose. Y por primera vez espoileare el final, porque es una basura de pelicula y me tienen harto tantos giros argumentales imbeciles que no llevan a ninguna parte, el doctor es quien al final coge a Hoffman y lo encierra en la habitacion de la primera pelicula, fin.

La saga ya estaba mas que deteriorada a estas alturas y no es que esta sea una gran pelicula precisamente. De repente aparecen un monton de personas que han sobrevivido a las trampas de Jigsaw (cuando en las 6 primeras peliculas las podemos contar con los dedos de una mano) y les vemos en una coleccion de trampas sacadas de la manga para rellenar un argumento mas bien aburrido.

Y tenemos a un nuevo policia encargado de investigar el caso (¿cuantos van ya?) que, como no, esta relacionado con el poli-malo.Y, como no, no aporta absolutamente nada a la saga.

Es muy ruidosa (gritan mucho XD) y desde luego no tiene ni la mitad del gore de la 6ª parte, de ahi que no la hayan clasificado X. Aqui las muertes son mas bien normalillas, algo aparatosas pero no me ha parecido ni originales ni sorprendentes.

Y si es el final me alegro, han necesitado 7 peliculas para no contar practicamente nada. Ah y no quiero hacer incapie en lo del 3d porque es simplemente la nueva moda, a mi ya hace muchos años que no me gusta y esta pelicula en concreto busca las escenas 3d como lo hacian las peliculas baratillas de los años 80, osea efectos malos de cosas que se acercan a la camara...

Si habeis visto solo la 1 no veais ninguna mas, es la unica que merece la pena de verdad. Es mas, se podria hacer una pelicula resumen de la 2ª-7ª con las escenas en las que narran algo medianamente interesante y no llegaria a durar ni 2 horas, asi de triste es la cosa.

Immagini di un convento (1979)

Joe D'Amato, ese director XD.

Una mujer es enviada a un convento por orden de su padre y con ella llego un demonio que hizo despertar la lascivia en las pobres e inocents monjas. Al final deciden pedir ayuda a un cura para que exorcise el lugar.

La pelicula en si tiene un gran contenido erotico llegando en ciertos momentos al porno explicito, me resulta interesante ese hecho pues en las escenas eroticas es todo muy inocente a la par que sugerente y en cambio en las explicitas es mas bien sucio, rudo.

Pero es que la pelicula no solo es sexo (oh, no XD). En la parte en la que el cura va preparando el ritual vemos aparecer sangre en un caliz y en una estatua, muy logrados ambos efectos. Y tambien tenemos algo de violencia, violaciones e incluso un asesinato.

La protagonista toma muy poco partido en la gran mayoria de escenas e incluso en el climax final es solo una mas, es curiosa esta forma de enfocarlo pues normalmente la historia gira en torno al ser diabolico, en esta pelicula en cambio esta mas centrada en los actos que de repente empiezan a suceder sin motivo aparente (mas concretamente actos sexuales entre las monjas de diversos tipos).

La mejor escena es la del cura intentando librar al covento del demonio mientras vemos a las monjas en sus habitaciones practicando actos sexuales variados, es muy larga y terminan echandose todas como perras en celo medio desnudas encima de el.

Mucho erotismo, muchas escenas lesbicas aunque suaves, en la linea de las peliculas eroticas de los años 70 aunque como suele pasar en muchos de los filmes de D'Amato con algun plano demasiado picante.

I Spit on Your Grave (2010)

El remake de "Day Of The Woman" (1978).

Una chica decide irse a una cabaña solitaria en un bosque para poder asi terminar de escribir la novela en la que esta trabajando. No podia sospechar que tras un pequeño encontronazo con unos pueblerinos las cosas se le pondrian realmente dificiles. Tras humillarla y violarla repetidas veces ella consigue llegar a un puente y lanzarse a un rio, dandola por muerta.

He dicho en varias ocasiones que no me gustan los remakes y este, aunque parezca mentira, si es un buen remake. Sigue la filosofia de la pelicula original e incluso de no ser por algunos elementos (un movil, un ordenador) se podria decir que es un poco atemporal.

Excelente la escena de tortura al gordo y al engominado, empieza de forma muy sutil y poco a poco va cogiendo fuerza hasta el punto mas sublime en el que hacen aparicion los, digamos, elementos primordiales para no desvelar nada. Las otras escenas de tortura estan tambien a la altura, muy elaboradas.

Sin embargo es el apartado de efectos especiales lo que mas me ha gustado, muy realista y detallista. Por ejemplo los dientes arrancados o la cara de los violadores tras recibir la venganza de la chica.

La recomiendo incluso si no habeis visto la version de 1978, esta muy bien en todos los aspectos.

Spaceballs (1987)

Despues de varios años he vuelto a ver esta pelicula en VO. Tambien conocida como "La loca historia de las galaxias".

La princesa Vespa del planeta Druidia es perseguida por Casco Oscuro para capturarla y asi obligar a su padre, el rey, a darles todo el aire de su planeta. En su ayuda acudira un heroe espacial y su fiel ayudante medio perro/medio humano tras aceptar un acuerdo con el rey mediante el cual les daran 1 millon de cosmopavos.

¿Por donde empezar? ... personalmente creo que es la mejor version/adaptacion/parodia que ha recibido una pelicula, o incluso me atreveria a decir un genero cinematografico. Tiene claras referencias no solo a las peliculas sino a lo que movieron mas alla de las pantallas y es capaz de hacer que un actor se ria de si mismo. La palabra es genial.

Voy a intentar dar ejemplos de todo esto que he expuesto. Para empezar vemos una escena donde una nave enooooorme pasa por la pantalla, quizas sea la maqueta mas grande que se ha hecho de una nave espacial, y cuando por fin vemos los reactores aparece el primer guiño comico con un cartel gracioso en el culo. Clara referencia a Star Wars, de hecho es el principal foco de parodias, cosa normal pues estamos hablando de una pelicula que salio 10 años despues de la primera de la saga de George Lucas y ya por aquel entonces habia alcanzado una fama mundial enorme.

Lo primero que me ha impulsado a escribir esta entrada en el blog tras verla ha sido el doblaje. Como he dicho al principio la version que he visto es la original en ingles y me ha sorprendido enormemente la voz de Rick Moranis o mas bien su inflexion y tono. En la version original su voz es normal, de hecho casi pasaria por uno mas de no ser por el casco enorme que lleva, no hace ningun tipo de esfuerzo especial ni nada, cosa que si vemos en la pelicula doblada al castellano. Dos ejemplos: en la version doblada cuando lleva el casco tapado habla de forma seria y grave y cuando se lo quita tiene esa voz a medio camino entre coña y graciosa, el segundo ejemplo es durante la lucha con Lone Starr de espadas cuando le quita el anillo y se burla de el. En ambos ejemplos la version original es demasiado... diria que seria incluso, la voz de Rick Moranis no es especialmente graciosa, en cambio en castellano las frases estan dichas de manera que sean inolvidables.

Pero por encima de todo esta la historia, aun siendo una pelicula parodica la historia es muy solida y coherente y los trajes, escenarios y personajes estan muy conseguidos.

Una de las peculiaridades de Mel Brooks es que tiene la costumbre en algunas de sus peliculas de enfrentar la realidad del film vs la realidad real. Me explico, recuerdo en "Blazing Saddles" (1974), en la parte final de la pelicula, de repente vemos a los protagonistas en un cine mirando la pelicula que estan protagonizando y salir corriendo de manera que descubrimos que en realidad estan cerca del plato donde se estaba rodando y vemos los diferentes edificios que rodean al plato. En esta la cosa va mas alla con la escena en la que se dedican a mirar la version pirata (y donde vemos las caratulas de las otras peliculas de Mel Brooks) y tambien con los momentos merchandise (la toalla Spaceballs, la manta Spaceballs... xD), clara referencia al afan coleccionista que movio Star Wars mas alla de las pantallas entre sus fans. Otras dos escenas donde la realidad va mas alla de su realidad es cuando matan a un camara y cuando capturan a sus dobles.

Y sobre referencias tenemos algunas muy ingeniosas, por una parte esta el momento "The Wizard of Oz" (1939), en el que vemos a Dorothy (la princesa), el hombre de hojalata (el robot), el leon (el medio perro-medio humano) y el espantapajaros (Lone Starr), la primera vez que me percate me quede realmente impresionado. Otra referencia es Star Trek con los teletransportes y el momento llave vulcana. Tambien vemos un momento "Alien" (1979) protagonizado por el mismo actor ademas (John Hurt) y una pequeña referencia a "Planet of the apes" (1968).

Sobre el doblaje tambien quisiera añadir un par de cosas importantes, es muy dificil traducir y adaptar una pelicula del ingles al castellano y mas cuando esta llena de chistes, dobles sentidos y gags pero esta es quizas una de las mejores adaptaciones. Claro que hay que contar con el factor suerte (nunca mejor dicho) pues curiosamente la frase "peinar el desierto" existe en ambos idiomas, por poner un ejemplo. Pero aun asi he visto un par de detalles que son intraducibles: "Jam the radar" (cuando tiran un bote de mermelada a un radar) y el nombre completo del medio perro/medio humano: "Barf Olomew" (en castellano Vomito Barf).

Y para terminar me cuesta pensar en una pelicula anterior donde saliera un restaurante espacial donde paran las naves o algun tipo de referencia de ese estilo y lo unico que se me ha ocurrido es quizas los dibujos de la Warner, cuando salia Marvin, aunque no lo puedo afirmar categoricamente :/. En cualquier caso podria decirse que es la primera pelicula donde sale algo asi.

Mel Brooks es un genio, ha tenido altibajos en su carrera pero siempre ha conseguido hacer lo que ha querido en sus peliculas, hasta salir interpretando varios papeles. Y por ello se merece un aplauso, esta es quizas su mejor pelicula (la cosa estaria reñida con "Young Frankenstein" (1974)). Y lo que mas pena me da es que es una de las pocas parodias que realmente merecen la pena.

Alice in Wonderland (1915)

Me hubiese gustado encontrar un cartel un poco mas grande... pero estoy algo cansado y no me apetece indagar.

Antes que nada, no voy a hacer un especial de peliculas de "Alicia en el pais de las maravillas" por varios motivos: hay muchas peliculas, muchas son conocidas y la historia en cada una no tiene cambios significativos. Y a diferencia de "El mago de Oz" no siento una especial simpatia con la historia (por cierto, en esta pelicula no hago una sinopsis porque la historia no difiere apenas de la ya conocida).

El conejo esta vez es un conejo gigante, muy bien hecho, y Alice lo persigue tras quedarse dormida en el regazo de su hermana para lo cual vemos un uso muy interesante de la tecnica "fantasma" hecha frame a frame.

Al llegar al pais de las maravillas Alice se va topando en diferentes situaciones con varios animales gigantes (ratas, lechuzas, ranas...) que vienen a ser disfraces con mucho detalle lo cual las hace incluso inquietantes.

La parte del gusano y del gato son muy similares a la version animada de la Disney, eso si usando las tecnicas clasicas de desaparicion en el caso del gato y el gusano simplemente se arrastra por el suelo, lo cual implica que un tio con un disfraz se baja de una seta gigante y se marcha arrastrandose por el suelo... vamos, muy currado.

La parte de la reina de nuevo vuelve se parece mucho a la pelicula de animacion con su grito de "¡Que le corten la cabeza!", los hombres-carta pintando rosas y la partida de crocket (asi lo llaman en esta version) con flamingos y erizos.

Poco despues llega la parte mas rara de la pelicula cuando un grifo lleva a Alice hasta una tortuga triste quien le cuenta la historia de las focas y las langostas. Sinceramente hasta aqui podria pasar por una pelicula infantil (o casi) pero esto es quizas demasiado absurdo.

Y la historia termina con el jucio en la corte de la Reina de Corazones donde por fin hace aparicion el sombrerero loco y Alice es declarada culpable al grito de "¡Que le corten la cabeza!".

Definitivamente una pelicula en la linea de la epoca en la que fue hecha, trucos de camara basicos, disfraces y mucha imaginacion hacen de ella algo interesante de ver.

Alice in Wonderland: An X-Rated Musical Fantasy (1976)

Vamos a por algo un poco mas picante.

Alicia es una chica recatada que trabaja en una biblioteca cuando de repente recibe la visita de un conejo gigante. Ella termina siendo incitada a perseguirlo y, tras tomar un brebaje de una botella, consigue meterse por la puerta diminuta por la que escapo el conejo, introduciendose en el pais de las maravillas.

Es ni mas ni menos que la version erotica de la historia de "Alicia en el pais de las maravillas" con el pequeño detalle de que esta es la version X. Aunque se nota bastante que la pelicula originalmente fue rodada para ser calificada como S (erotica) y mas tarde grabaron una serie de escenas mas fuertes para hacerla X (porno).

Lo mas interesante es que no solo es una adaptacion erotica de la historia sino que ¡tambien es un musical!. Lo cual hace que hayan escenas realmente graciosas como cuando se encuentra a un caballero follando con una campesina y Alicia se pone a cantarle que ella no deberia hacer eso, que esta mal, mientras la campesina sigue cabalgando XD.

Dentro de lo que cabe no tiene tan baja calidad como cabria esperar en una pelicula de este estilo, por una parte tenemos disfraces bastante variados y la caracterizacion de algunos personajes esta muy conseguida (como el sombrerero loco o la corte entera de la reina de corazones).

Claro que como todo adaptacion erotica o porno de una historia clasica tiene que tener una serie de variantes, en este caso el sombrerero le dice a Alice que la medida que pone en su sombrero es la de su polla (y ella termina chupandosela xD) o la reina de corazones quiere que "le de cabeza" (que le coma la entrepierna) en vez de que se la corten.

La actriz protagonista (una tal Kristine DeBell) se pasa toda la pelicula con solo un vestido con el que se le transparenta todo (eso cuando no esta en alguna escena erotica/porno claro) aunque lo mas curioso de esta actriz es que años despues participo en la comedia "Meatballs" (1979).

En fin, una adaptacion muy interesante que no deberiais perderos, aunque sea en version erotica.

Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla (1952)

Para mi entrada numero 300 he elegido un titulo muy curioso.

Dos personajes peculiares han aterrizado en paracaidas en la isla de Cola-Cola, una vez alli son rescatados por una tribu. Una chica de la tribu les aconseja ir a hablar con el Dr.Zabor, el unico hombre blanco en la isla, para ver si les puede ayudar a salir de la isla.

La primera curiosidad que quisiera comentar es que se encuentra entre las 50 peores peliculas de la historia. Personalmente no estoy muy de acuerdo con esa lista, aunque la inclusion de esta pelicula me parece acertada.

La pelicula en si tiene un argumento mas bien flojo y la intentan reforzar con una serie de canciones, algo muy tipico en las comedias de los años 50. Solo que como todo en esta pelicula parecen un poco fuera de lugar

Sammy Petrillo hace una burda imitacion de  Jerry Lewis (no solo en la forma de actuar, tambien en su peinado y en los gestos y voces). Y Duke Mitchell hace lo mismo con Dean Martin (lo cual le costo una demanda).

Aunque he de decir que me esperaba a Bela Lugosi haciendo de si mismo en realidad interpreta al Dr.Zabor y lo unico que vemos son unos comentarios sobre que se parece a "un actor de peliculas de terror" y el les sigue la broma.

La historia se desarrolla a medio camino entre "La Isla del Dr.Moreau" (de la que espero poder comentar la version de 1933 proximamente) y una comedia barata.

En resumen una pelicula comica que no esta a la altura de las de los 3 chiflados o los hermanos Marx, pero que solo por ver a Bela Lugosi merece la pena.

Cloverfield (2008)

Voy a volver a verla, me dejo muy mal sabor de boca en su momento y quizás la juzgue mal.

Durante la fiesta previa a un viaje a Japón una serie de jóvenes se encuentran en medio de lo que parece un terremoto. La novia del que se va se encuentra atrapada en su casa bajo una pared y el decide ir a rescatarla junto con sus amigos. Poco se imaginan los peligros que les aguardan.

Siguiendo la moda impuesta por "The Blair Witch Project" (1999) salieron varios subproductos cuya principal característica eran las "cámaras amateurs grabando cosas". La ligera diferencia esta vez es la calidad digital de la cámara. Y al igual que en el resto de películas de este estilo el mejor efecto especial es el mareo que acabas cogiendo con tanto movimiento brusco de imagen.

Camuflado bajo una apariencia de película ñoña de relaciones sentimentales nos encontramos con una copia más de "Gojira" (1954) aunque lo más destacable son los efectos devastadores del monstruo, al que vemos fugazmente en varias escenas de la película.

No me acabo de gustar en 2008 cuando fue estrenada y no me ha gustado esta vez. Aunque ahora he comprendido un poco mejor el trasfondo de la historia, el monstruo es en realidad un "bebe" que está nervioso y busca a su madre.

Pero como no quiero dejar una entrada tan negativa diré que me ha gustado el detalle de que por una vez lloran a un muerto reciente de forma realista, normalmente se la suele sudar por muy amigos que sean. También que al menos hay una razón por la que sólo aparezca el ataque en Estados Unidos y es que sólo vemos lo que se graba con una cámara amateur, digamos que tienen excusa por una vez.

Algunos detalles, la película dura más o menos lo que tiene de capacidad una cinta de cámara (80 minutos). En su primer trailer no mostraban ningún título, solo la escena donde la cabeza de la estatua de la libertad cae rodando por la calle, durante el rodaje tuvo varios nombres y el título final viene de un boulevard en Santa Monica. No tiene BSO, la única música que se oye es en segundo plano durante la fiesta y es casi inaudible porque se cortan sin parar las tomas.

La cabeza de la estatua de la libertad aumentó un 50% del tamaño original según se vio en el primer trailer porque hubieron quejas diciendo que era demasiado pequeña.

En definitiva no ha cambiado demasiado mi forma de pensar respecto a ella aunque al menos ahora tiene un poco más de sentido (!).

Red Sonja (1985)

Una pelicula que pase por alto a pesar de que me han hablado en mas de una ocasion. Por cierto, el titulo en España es "El guerrero rojo".

Un guerrero acude en busca de Red Sonja para comunicarle que su hermana esta a punto de morir, ella acude rauda aunque solo consigue una pequeña descripcion de quienes son los posibles culpables. Tras ello se iniciara una persecucion llena de aventuras y peligros en busca de venganza.

La curiosidad ha hecho que diera con ella, sinceramente ni la recordaba, pero lo realmente curioso ha sido descubrir el remake del año 2009 protagonizado por Rose McGowan al que intentare echarle un ojo tambien.

Brigitte Nielsen y Arnold Schwarzenegger protagonizan esta pelicula, ¿alguien mas opina que deberian haber hecho mas peliculas juntos? XD. Aunque ha sido erroneamente llamada Conan 3 por algunos en realidad no sigue la historia de Conan ni tampoco es el nombre del personaje de Arnold, aunque la confusion tiene bastante sentido ya que la ambientacion, los vestuarios y la musica estan a la altura de las de Conan.

La historia en si esta bastante bien y las peleas bastante conseguidas, hay que tener en cuenta que Brigitte Nielsen es muy alta y atletica y que se maneja bastante bien con la espada, dando realismo. Lo que si me gustaria destacar es la busqueda de conexion entre los dos protagonistas casi de manera forzada.

Esta vez la musica corre a cargo de Ennio Morricone, una BSO a la altura, aunque muy lejos de la musica epica de las peliculas de Conan.

En definitiva un subproducto que podria haber sido mucho peor, es entretenida y los efectos especiales estan logrados para ser de la epoca.

Eden Lake (2008)

A ver qué sale de todo esto.

Una pareja decide ir de acampada cerca de un lago para pasar unos días tranquilos, pero al llegar allí se encuentran con unos chicos que no paran de molestarles poniendo la música a todo trapo. Lo que en principio parece un pequeño problema acaba poniéndose más serio cuando al día siguiente encuentran una de las ruedas de su coche pinchada. A partir de ahí las cosas irán a peor.

Recuerda bastante a las típicas películas de adolescentes de los años 80, un lago al pie de un bosque ligeramente alejado de la civilización.

Pero esta vez es una película inglesa, cosa que se hace patente desde prácticamente el principio de la película, y quieras que no se nota sobre todo en la forma de actuar de los jóvenes y en que en general los protagonistas no son tan mojigatos.

Y sin embargo resulta interesante, el hecho de copiar ciertas pautas de las películas americanas no hace de esta una copia de una copia de una copia... sino más bien es una serie de ideas cogidas de aquí y de allá y combinadas de forma inteligente.

Personalmente me habría gustado más sangre, pero bueno el nivel de gore es aceptable para una película del género.

Por cierto, no he podido dejar de pensar en Bear Grills en la primera mitad de la película, sobre todo porque el novio tiene un aire, si la veis fijaos especialmente cuando empieza a ir lleno de suciedad.

Las escenas que más me han gustado son las que se asemejan a "Lord of the flies" (1990). Y lo que menos ha sido el final, espero que en un alarde de originalidad no se les ocurra hacer una secuela o algo parecido. Sinceramente me esperaba que diera algún giro más impactante y tuviera un final final.

En fin, mala no es, tiene momentos de tensión bastante buenos y se sale un poco de los tópicos que siempre va bien.

TRON: Legacy (2010)

La tan esperada secuela, 18 años despues.

Kevin Flynn es dado por desaparecido por 20 años y su hijo Sam le da por muerto o en algun paraiso tropical. No quiere saber nada de la empresa de su padre y se dedica a sabotear sus proyectos. Un buen dia uno de los ejecutivos amigo de su padre y de el mismo va a su casa y le dice que ha recibido un mensaje proviniente de la oficina de su padre, de un numero que lleva 20 años fuera de servicio.

Me encanta Daft Punk, es quizas mi grupo de musica electronica favorito, los llevo escuchando desde hace tantos años que me cuesta pensar en un grupo comparable. En esta pelicula han puesto la BSO, me resulto bastante intrigante al principio la idea porque la musica de Daft Punk es bastante machacona aunque no es la primera vez que se embarcan en un proyecto en el que se une imagen con su sonido, estoy hablando de "Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem" (2003), una pequeña obra maestra de anime que recuerda el estilo de la serie "Ulises 31" (cosa bastante logica pues tambien fue una produccion franco-japonesa).

Aunque en esta pelicula si hay un pequeño problema con la musica. Me explico, no solo no sigue la accion sino que es demasiado constante y esta usada de tal manera que da la impresion que estemos viendo un trailer de casi 2 horas de duracion. Por ejemplo, no hay un ritmo concreto para los momentos de accion,  los de intriga y los de calma, es siempre el mismo. Pero no podemos culpar de ello a Daft Punk, ellos se limitaron a hacer lo que la Disney les pidio, de hecho la unica cancion mas cercana a su estilo la encontre en una edicion especial de la BSO en el 2º disco, como extra, y es que las canciones que habian elegido era lo que me intrigo antes de ver la pelicula y fue al verla cuando todo cobro un poco mas de sentido.

Dejando a un lado la musica nos encontramos con una secuela de una pelicula que marco la historia del cine en el año 1982, fue la pelicula en la que vimos un mundo virtual por primera vez, en la que el protagonista pasaba a jugar un videojuego hecho realidad y todo con una estetica unica e inolvidable. Una pelicula que influencio de manera muy notable a muchas otras años mas tarde.


Y es que esta secuela tiene detallazos, sobretodo en el apartado artistico, con la participacion de los dos protagonistas de la primera pelicula. Jeff Bridges esta a la altura e interpreta un gran doble papel en el cual vemos unos efectos de rejuvenecimiento mas que logrados. Y podria ser perfectamente el protagonista pues toda la trama gira entorno a sus dos personajes. El actor que interpreta a Tron en cambio tiene un papel mas pequeño pero tambien importante.

Detalles curiosos: en una escena sale un paraguas con luz muy parecido a los de "Blade Runner" (1982). Uno de los personajes lleva un baston y hace un gesto tipico de Charlot. En el local donde esta la oficina del padre vemos varias maquinas recreativas la mas curiosa es una de "Mortal Kombat" que teoricamente no deberia estar ahi (el local se cerro en 1989 y la maquina es de 1992). El titulo con el que fueron presentadas las primeras imagenes era "TR2N".

Y para terminar, quizas no sea una gran pelicula pero me gusta saber que aun se hacen secuelas respetando el original con una calidad aceptable. Aunque no cabe duda que es solo eso, una secuela, y como tal esta a años luz de lo que fue la primera parte.