Thumb Wars: The Phantom Cuticle (1999)

Oh sí, volvieron los pulgares.

La princesa Bunhead es capturada por el imperio. Dos de sus droides llegan a Tatooine, donde son comprados por el tío de Loke Groundrunner. Oobedoob Scoobydooby Benubi se presenta ante él para recuperar los droides. Van a una cantina para encontrarse con Hand Duet

Su duración es de 29 minutos.

Cuando hice el recorrido de los títulos "thumb" me dejé este adrede, el problema es que luego me olvidé de él y he tardado un poco en darme cuenta de que no tenía su entrada en el blog.

Antes que nada, hace unos años, en el 2019, anunciaron "Thumb Wars IX: The Thighs of Skyskipper", e incluso mostraron un trailer en el 2023, pero su creador, Steve Oedekerk, parece haberse esfumado de internet desde entonces.

De hecho es él quien introduce el corto, pero sólo vemos su silueta y uno de su pulgares, llamado Thumby.

Durante el texto inicial usan términos como Evil Thumbpire o The Thumbellion, aparte de nombres de lugares como Sacui region o Egroeg sector.

Las naves grandes tienen forma de mano, las pequeñas forma de dedo. La estrella de la muerte es un pulgar. El vehículo volador que usan en Tatooine también.

A pesar de que tanto el póster como el título hacen referencia al capítulo I, en realidad son todo escenas del IV y del V.

Los cascos de los stormtroopers y el de Darth Vader son dedales pintados. Aunque le llaman "Black helmet man".

Usan las mismas transiciones de escenas que la película clásica.

No recordaba la parte en la que Loke y Oobedoob le miran las bragas a la princesa holográfica.

Los tíos de Loke se llaman Tía Gonnabiteit y tío Soondead.

En la cantina aparece un alienígena que es una mano entera, no sólo el pulgar, y Gabba the Butt es una cara al revés.

Hand Duet cita unas cuantas películas de Harrison Ford en su primera intervención.

Los sables surgen de las uñas, lo cual hace que la pelea sea ligeramente diferente. Pero termina igual, aunque no rescatan a la princesa, ella huye sin más.

Sale Yoda, bueno es "una marioneta", cuando se esconden en un asteroide.

Los X-wing tienen dedos por alas con el pulgar como la parte frontal, los Tie fighters son Fist fighters. Y sí, tienen forma de puño sosteniendo unas pesas.

Durante su pelea de sables Black helmet man revela a Loke que es... su madre.

Es una manera diferente de contar la historia, desde luego, un tanto peculiar y especialmente cómica.

Johanne Sacreblu (2025)

Este no podía dejarlo pasar.

Una madre parisina espera la llegada de su hijo de su viaje a México, el cual le ha cambiado. Allí tendrá que luchar contra la discriminación.

Su duración es de 29 minutos.

Obviamente es la parodia de "Emilia Pérez" (2024), creado también en México.

Existen tres versiones, la que estrenaron el mismo día de los Oscar, que estaba inacabada, la que salió en Youtube en Enero del 2025, más pulida, y la que fue estrenada en cines en Febrero del 2025, con algunas escenas remasterizadas y una canción en los créditos finales (de 32 minutos de duración). Yo poseo la segunda, aunque en su canal están la segunda, la tercera y una segunda parte.

Lo primero, la voz en off mezclando español, inglés y francés acompañada de imágenes de... ¿París? es genial. Todo subtitulado, por suerte.

Topicazos como las camisetas a rayas azules, las boinas, los bigotes (incluso en las mujeres) y los pañuelos en el cuello. Ah, y las ratas. Claro.

La letra habla del queso apestoso, los croissant, Mbappé, los pasteles y el cinco de Mayo. Muy lógico todo.

Está dividido en varias partes tituladas: "partie 1: la surprise te le défi", "partie 2: de la haine à l'amour", "partie 3: destin".

Durante la conversación en la cafetería van apareciendo gente en la puerta con diferentes disfraces y se van multiplicando las ratas de peluche.

No faltan las canciones absurdas. Como la del hombre basura.

Otros temas que tocan con los camareros maleducados, el aire apestoso y golpear mujeres.

La edición deja mucho que desear, hay partes donde se corta el sonido, por ejemplo.

Atentos al cameo de Elmo. Sí, el teleñeco.

La tercera parte incluye un momento en estilo cine mudo, con sus cartelitos y todo.

Durante los créditos finales hay una escena extra en la que cantan.

Es bastante mejor que la película, principalmente porque dura una cuarta parte y es igual de absurda, con la diferencia que esto está hecho adrede mal.

No tengo intención de ver la segunda parte, creo que es explotar demasiado el tema y tampoco tengo tanto interés.

Assvengers: Age of Hardon (2015)

De nuevo volvemos al porno.

Los Assvengers es un grupo de superhéroes compuesto por Bony Stark, Cap'n 'Murica, Stacked Widow, The Meaty Thor y . Bony Stark acaba de crear un robot y lo llama Hardon, pero se libera y tendrán que unirse para tratar de detenerlo.

Se trata de una producción de la productora Wankz tv. Según su página dura apenas una hora pero yo tengo una copia que alcanza las dos, de hecho en los pocos sitios donde he dado con algo de información pone que son dos horas.

Se trata de la parodia de "Avengers: Age of Ultron" (2015).

Nada más empezar dos tipos están realizando actividades sospechosas cuando los ve Stacked Widow (Black Widow). Uno de ellos dice "Holy Heisenberg!" y están frente a una caravana, son referencias a "Breaking Bad". Dentro de la caravana aparece el Cap'n 'Murica (Captain America), quien estaba fumando.

De ahí pasamos a la primera escena de sexo entre ambos, aunque es interrumpida justo cuando van a empezar porque ella quiere recuperar una cinta de vídeo sexual titulada "Stacked Widow/She Bull 1 Cup".

No aparece pero nombran a Dick Fury (Nick Fury).

Stacked Widow le entrega un archivo a Bony Stark/Iron Can (Tony Stark/Iron Man) con una foto de Scarlet Bitch (Scarlet Witch). Y Bony le enseña el pene de Hardon (Ultron) que fue donado por Bruce Jenner (me meo).

Stark y Widow son quienes protagonizan la segunda escena, esta vez sí que sí. Al terminar Hardon se activa por una corrida excesiva de Bony y huye.

Hardon se dedica a revisar unos VHS porno, una muñeca hinchable y varios consoladores, en un trastero de la torre de los Assvengers. Stacked Widow da con él y pasamos a la segunda escena de sexo entre ambos. Ella intenta satisfacer al robot vaginalmente pero no funciona y tiene que usar su culo, pero no importa porque al terminar Hardon vuelve a huir.

En el trastero vemos una caja de un muñeco hinchable llamado "Just-In Beaver".

Obviamente habiendo sólo una fémina en el grupo es quien protagoniza todas las escenas.

Mientras tanto Bony se da cuenta que necesitan a la Scarlet Bitch quien está ocupada a punto de follarse a Spider-man. Por eso acelera el proceso usando sus poderes mágicos y Spider-man se "corre" en segundos. Es una escena realmente ridícula.

Hardon está follándose a una rubia enmascarada (Kitten girl en los créditos finales, igual se refieren a Catwoman), de nuevo otra escena "acelerada" en la que no se ve nada en claro.

Bony Stark reúne a los Assvengers. Al Cap'n 'Murica le está chupando la polla un prisionero. The Meaty Thor está peinándose y haciéndose selfies. The Increible Bulk está cagando. Y Hardon se folla a la mujer invisible (me meo), para después tacharla de una lista en la que están Wonder Woman, Rouge (supongo que es Rogue), Elektra, Phoenix, Black Canary, Power Woman y Batgirl (osea, personajes de DC y Marvel mezclados).

Tras ello el capi, Thor, Bulk y la Bitch se encaran a Hardon, Bony les dice que no hagan nada, que dejen actuar a la Scarlet Bitch y se folla a Hardon, Bulk y Thor.

Lo dicho, faltan personajes femeninos así que agregan uno adrede y lo primero que hace es ponerla con 3 personajes masculinos a la vez. Obviamente es la escena más larga con la que llegamos al final de la película.

Al terminar Hardon se queda sin energía y cuando se desmaya Hulk le arranca la polla.

Carece de la calidad de las películas de Axel Braun y falta algún que otro personaje pero bueno, al menos el argumento es más o menos coherente y la representación del Capitan America es una de las más graciosas que he visto, es como debería ser.

Donny & Marie Osmond Spoof Star Wars (1977)

Ha llegado la hora de afrontar de nuevo títulos relativos a "Star Wars" (1977) empezando por este capítulo especial.

Las fuerzas del mal quieren destruir los valores de la gente decente. Luke trata de rescatar a Leia cuando se encuentran con C3PO y R2D2, por suerte dan con Han y Chewbacca quienes les llevan en su nave. Pero regresan al planeta del que despegaron y allí les espera Darth Vader con sus tropas de asalto.

He de decir que llevo mucho tiempo planteándome qué poner en este pequeño recorrido y es que recientemente han salido varias series que me gustaría ver, o ponerme al día, pero no tengo muy claro si las veré ahora porque tengo un montón de cosas, todas muy particulares, y no sé si cuando termine con ellas tendré ganas de más. Ya veremos.

"Donny and Marie" fue un show de variedades emitido entre 1975 y 1979 con un total de 4 temporadas. Estaba presentado por los hermanos Donny y Marie Osmond. Su duración era de 1 hora, aunque el segmento que voy a ver dura unos 13 minutos.

Este episodio en particular es el 1º de la 3ª temporada. Contó con la participación de Redd Foxx (Obi Wan), Kris Kristofferson (Han Solo) y Paul Lynde (uno del imperio).

Pero lo que a nosotros nos interesa es la participación de Anthony Daniels (Voz de C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca) y Thurl Ravenscroft (Voz de Darth Vader), quienes no recibieron crédito por ello.

Viene a ser un musical donde concentran un montón de canciones en poco tiempo, para ello sólo cantan parte de ellas e incluso las enlazan.

Empieza tomando prestadas algunas escenas de la película original, como la del Halcón Milenario alejándose de Tatooine. Tras ello aparecen las típicas letras que se alejan en el horizonte espacial.

Los Osmond interpretan a Luke y Leia. Cabe recordar que a estas alturas los Skywalker aún no eran hermanos, lo cual me parece de lo más interesante. En su primera aparición salen cantando, cómo no.

Si bien Anthony Daniels pone la voz de C3PO me pregunto quién va dentro del traje, por la manera de moverse parece él.

Kris Kristofferson también canta. Eso no me lo esperaba, la verdad.

Aparecen unas chicas con un casco blanco (normal) y unas gafas de esquiar que las confundí con los stormtroopers, poco después salen unos pocos correctamente uniformados (cantando una versión de "Get Ready" de The Temptations). También sale Darth Vader muy bien recreado.

El cohete de Han es uno normal y corriente. Los del imperio observan su despegue y aterrizaje (un despegue puesto en inversa) desde una pantalla.

Terminan todos cantando una canción a ritmo de la BSO de la película. Y finalmente vemos al Halcón de nuevo saltando al hiperespacio.

Finalmente anuncian que en el siguiente programa harán una versión del mago de Oz. Y aún cantan una más para la despedida.

Es una parodia musical, en pocas palabras. Lo más interesante es que salgan algunos de los actores originales en ella. De repente el "Holyday Special" tiene algo más de sentido.

Naked Gun 33⅓: The Final Insult (1994)

Aquí la titulamos "Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final".

Frank se ha retirado de la policía y las cosas no están yendo demasiado bien con Jane, por eso van a un consejero. Ed y Nordberg le visitan para pedirle ayuda con una amenaza terrorista, su primer paso es infiltrarse en una clínica para investigar a una tal Tanya. Tras separarse de Jane Frank decide regresar a su trabajo policial y su siguiente paso es entrar en la prisión de Statesville.

Tenemos cambio en la silla del director, esta vez es Peter Segal. Fue su debut en la gran pantalla, había hecho sólo especiales para televisión. Seguidamente hizo "Anger Management" (2003), "Nutty Professor II: The Klumps" (2000) y "Get Smart" (2008).

Repiten Leslie Nielsen (Teniente Frank Drebin), Priscilla Presley (Jane Spencer), George Kennedy (Ed Hocken) y O.J. Simpson (Nordberg). Sobre O.J. Simpson algunos dicen que fue la última película que hizo como actor, lo cual no es del todo cierto, hizo una para televisión titulada "Frogmen" (1994) e hizo aparición en un cortometraje y un par de series posteriormente.

De hecho también repiten "Weird Al" Yankovic y Jeff Wright (que aparte es productor ejecutivo), junto con David Zucker son los únicos que hacen breves apariciones en las tres películas.

De la primera película regresa Raye Birk (Papshmir). Y Lorali Hart, la mujer a la que le agarró los pechos Frank cuando iba con una cornisa, en esta película le agarra los pechos en un supermercado.

Entre las novedades del reparto tenemos a Fred Ward (Rocco), Kathleen Freeman (Muriel), Anna Nicole Smith (Tanya Peters) y Earl Boen (Dr. Eisendrath).

Interpretando a gente famosa tenemos a Chrissy Bocchino (Madre Teresa), Timothy Watters (Presidente Clinton) y Eugene Greytak (El Papa).

Y los cameos de Vanna White, "Weird Al" Yankovic, Mary Lou Retton, Pía Zadora, Florence Henderson. Shannen Doherty, Morgan Fairchild, Elliott Gould, Mariel Hemingway, James Earl Jones, Courteney Cox, Raquel Welch, David Zucker (el tipo del teleprompter) y del director Peter Segal (uno de los productores de "Sawdust & Midew").

En el arranque parodian la famosa escena de la escalera de "The Untouchables" (1987). Iban a hacerlo en la anterior película pero no pudieron por falta de presupuesto y aparte pensaron que más gente la habría visto cuando salio esta secuela. Aparte originalmente esa escena estuvo basada en "Bronenosets Potemkin" (1925).

Tras esa breve introducción empiezan los típicos créditos y esta vez el coche patrulla llega incluso a la Estrella de la Muerte de "Star Wars" (1977) para posteriormente ser aplastado por un dinosaurio. Es este último trozo el más peculiar pues es tanto una referencia a la introducción de "Monty Python's Flying Circus", como a "Jurassic Park" (1993) como a Ray Harryhausen (es en stop motion), pero es que yo creo que también lo es al videoclip de la canción "Jurassic Park" de "Weird Al" Yankovic. Es bastante impresionante si lo piensas, dura apenas unos segundos.

La madre visitando a su hijo en la prisión es una referencia a "The Goonies" (1985).

Earl Boen hace de psicólogo, el mismo papel que hizo en "The Terminator" (1984), "Terminator 2: Judgment Day" (1991) y "Terminator 3: Rise of the Machines" (2003).

Framk dice que le sugirió a Jane adoptar una chica coreana de 18 años. Creo que es una referencia a Woody Allen.

En la escena del flashback de los años 70 George Kennedy estaba muy enfermo, tenía neumonía. Por esa razón está siempre sentado en un taburete. De hecho cuando deja a solas a Frank y a Tanya él se marcha arrastrando la silla (disimuladamente), en ningún momento se levanta.

En esa misma escena Frank le dice a Tanya "Cigarrette?" y ella responde "Yes, I know", era un chiste recurrente en la serie original.

Frank pide ver "Spartacus" (1960) cuando está en la clínica de fertilidad. Podría ser una referencia a "Airplane!" (1980). También pide "Dances with Wolves" (1990), "The Rocketeer" (1991) y "Lady and the Tramp" (1955).

Jane se da cuenta de que Frank tiene la espalda llena de arañazos, es una referencia a "Body of Evidence" (1992).

Jane abandona a Frank y en la siguiente escena vemos a su amiga Louise cargando un coche descapotable para que ambas huyan juntas. Es una referencia a "Thelma & Louise" (1991). Posteriormente hay otra escena sacada de dicha película, la de Jane (casi) matando a un hombre.

El pino de las Islas Canarias que describen como raro y crece sólo en Oregon en realidad es uno de los más comunes en el mundo entero.

Cuando Frank grita "Attica! Attica!" es una referencia a "Dog Day Afternoon" (1975).

La escena de la boda de Frank y Jane iba a ser el final de "The Naked Gun 2½: The Smell of Fear" (1991). La habían rodado pero no la usaron, así que la pusieron en esta. Luego la escena en la que vemos a Frank, Jane y Frank Jr. entrando en casa iba a ser el final de esta película, a los productores no les pareció lo bastante gracioso el actor que hace de Frank Jr. así que la pusieron a mitad y cambiaron el final.

Florence Henderson hace aparición en esa parte, es la nueva niñera. Es una referencia a su personaje más famoso en la serie "The Brady Bunch".

Para la escena de la pelea en la cárcel contrataron a varias bandas de motoristas para hacer de presos. Lo que no sabían es que algunas de esas bandas eran rivales, aunque no ocurrió ningún incidente.

Tyrone dice la frase "Can't we all just get along?" cuando le capturan los guardias. Procede del vídeo que grabaron de la paliza a Rodney King en 1991.

Drebin se pone a jugar con una pelota de béisbol contra la pared de la prisión como hacía Steve McQueen en "The Great Escape" (1963). También huye de prisión de una manera similar a la de la fuga de esa película. También es similar a la de "The Shawshank Redemption" (1994).

El pelo y la risa estúpida de Rocco tras probar la bomba es una referencia a la serie "Beavis and Butt-Head".

Nada más empezar la parte de los Oscar vemos aparecer a "Weird Al" Yankovic con Vanna White. El chiste es que él escribió una canción sobre ella.

No existen las películas "Sandals and Loincloth" (1958), "Sweaty Boatmen" (1959), "The Leather Clad Centurion" (1960), "Big Shiny Spears" (1966). Es un premio a toda una carrera y la que lo acepta es una indígena norteamericana, parece una referencia a lo que hizo Marlon Brando en 1973.

Tampoco "Fatal Affair", "Final Proposal", "Basic Analysis" y "Analysis of a Proporsal". Son las de las nominadas a mejor actriz.

Durante su nominación Florence Henderson mira hacia ambos lados de manera similar a como lo hacía en la introducción de la serie "The Brady Bunch".

Fue el regreso de Raquel Welch a la gran pantalla tras "L'animal" (1977). Desde entonces sólo había hecho películas para televisión.

En su musical la Madre Teresa canta una canción titulada "Food" que es una parodia de "Be Our Guest" de "Beauty and the Beast" (1991).

Hay otra referencia a "Jurassic Park" (1993) en la película del geriátrico.

El discurso de Frank para alargar la ceremonia en el que dice que le envía buenos pensamientos al líder de China parece ser una referencia al que hizo Richard Gere en la 65ª ceremonia en la que pidió a China la libertad del Tibet.

Tanya mostrándole sus atributos masculinos a Frank es una recreación de una escena de "The Crying Game" (1992).

Jane dice que realmente le gusta a Frank, es una referencia al famoso discurso de los Oscar de Sally Field en 1985.

La trilogía tuvo una versión porno titulada "The Naked Bun" (1989) con dos secuelas, "Naked Bun 2½" (1991) y "The Naked Bun 8½" (1992). 

A principios de los 2000 tenían pensada una cuarta película titulada "The Naked Gun 444.4" en la que aparecería una chica joven como compañera de Drebin. Sin embargo prefirieron hacer las parodias "Scary Movie 3" (2003), "Scary Movie 4" (2006) y "Scary Movie 5" (2013).

En realidad sí tuvo continuidad en forma de videojuego, sacaron uno titulado "The Naked Gun: I.C.U.P." (2011).

Personalmente me gusta más esta tercera parte que la segunda, aunque me resultan igualmente entretenidas y divertidas.

Bueno, pues con esto concluyen las aventuras y desventuras de Frank Drebin en el cine.

The Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear (1991)

Aquí la titulamos "Agárralo como puedas 2 ½: El aroma del miedo".

El presidente Bush decide apoyar al Dr. Albert Meinheimer para que desarrolle la mejor manera de conseguir energía para su país. Pero los cabezas del carbón, el petróleo y la industria nuclear se oponen a ello. Un empresario llamado Quentin Hapsburg quiere destruir el medio ambiente. El teniente Frank Drebin, quien lleva dos años separado de Jane, será el encargados de tratar de detenerle.

Del reparto principal repiten Leslie Nielsen (Teniente Frank Drebin), Priscilla Presley (Jane Spencer), George Kennedy (Ed Hocken), O.J. Simpson (Nordberg).

Como novedades tenemos a  Richard Griffiths (Dr. Albert S. Meinheimer y Earl Hacker). Anthony James (Hector Savage), salió en "High Plains Drifter" (1973) y "Unforgiven" (1992). Y Peter Mark Richman (Dunwell), salió en "Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan" (1989).

Los actores que interpretan a gente famosa esta vez son John Roarke (Presidente George H. W. Bush) y Margery Ross (Barbara Bush).

Y entre los cameos están los de Mel Tormé, Zsa Zsa Gabor, "Weird Al" Yankovic y el director David Zucker (Davy Crockett).

Cuando Barbara Bush se cae al suelo tras quitarle la silla Drebin uno de los agentes dice "gray lady down". Es una referencia a la película "Gray Lady Down" (1978) de Charlton Heston.

Los nombres de las sociedades encargadas de la energía son "Society of Petroleum Industry Leaders" (SPIL), "Society for More Coal Energy" (SMOKE) y "Key Atomic Benefits Office of Mankind" (KABOOM).

Los créditos de inicio terminan con Zsa Zsa Gabor golpeando el coche de policía. Esto es una referencia a un incidente por el cual fue arrestada en 1989 por darle una bofetada a un policía.

De nuevo vemos cómo Frank no tiene un cargo concreto. En multitud de ocasiones aparece la palabra Teniente junto a su nombre (o simplemente la dicen), sin embargo en una de ellas se presenta como el Sargento Detective Teniente Frank Drebin (o algo similar), es para mearse como son capaces de repetir el mismo chiste sutil y aún así hacerlo de manera diferente..

Drebin y Jane están juntos en un bar y le piden a Sam que toque su canción. Es una referencia a "Casablanca" (1942). La primera canción que toca proviene de "The Wizard of Oz" (1939).

El coche eléctrico que aparece es real. Es un Pontiac Fiero de 1986, tenía una velocidad punta de 120 km/h y una autonomía de 80 km.

El cameo de "Weird Al" Yankovic es peculiar. Es el tipo que está en la comisaría apuntando a unos policías y dice "Okay, Pigs, say your prayers!", entonces Drebin abre una puerta y le deja fuera de combate. Es una escena que tuvieron que repetir más de 20 veces y terminó con un moratón en la pierna.

Cuando Frank y el capitán entran en la sex shop este último coge una especie de taladro con un pene en la punta y lo pone en marcha. Me ha recordado a "Top secret!" (1985). Luego cuando tienen rodeado al tipo de la furgoneta roja vemos como tras ser tiroteada la casa él rompe un trozo de un cristal que quedaba intacto, es algo que también parece sacado de esa misma película.

Tras destruir el muro de un zoo los animales se escapan, por la noche vemos a una jirafa corriendo por las calles, me ha recordado a "12 Monkeys" (1995).

Cuando Frank le pide bailar a Jane ella estaba bailando con el cantante Mel Tormé.

En ese mismo baile el premio que sortean es un viaje a las islas Gilligan, una referencia a la serie "Gilligan's Island".

La silla de ruedas volando frente a la Luna es una referencia a "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982).

Cuando Jane alimenta a los animales de su apartamento es similar a una escena de "Short Circuit" (1986), incluso va vestida igual que Ally Sheedy. También es una referencia a "Extremities" (1986).

Aunque parezca absurdo sí hay silenciadores para revólveres. Pero no es habitual usarlos.

La manera en la que Frank hace explotar al asesino sí me recuerda al Sr.Creosota de "The Meaning of Life" (1993). Al menos le veo más sentido que en lo que parecía una referencia en la anterior película.

El barco llamado "Hapsburg Valdez" y el anuncio de televisión donde están contratando capitanes para petroleros son referencias al incidente del Exxon Valdez de 1989.

Frank y Jane parodian la escena de la rueda de alfarero de "Ghost" (1990). Curiosamente es una película dirigida por Jerry Zucker, el co-creador de la serie "The Naked Gun". En esa misma escena la parte del tren entrando a un túnel y los fuegos artificiales pertenecen a "Big Top Peewee" (1988) y la que erigen el obelisco proviene de "The Ten Commandments" (1956). Y estoy casi seguro que al menos dos escenas más son de otras películas (la del circo y la de la presa).

El anuncio de la energía nuclear me ha recordado mucho a "The Simpsons".

Cuando el profesor falso se levanta de la silla Nordberg dice "Oh my god, he can walk!" como en "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" (1964).

La bomba nuclear que desactiva Frank tras tropezarse con un cable es similar a la de "Goldfinger" (1964).

Al final Frank rechaza una posición superior y decide casarse con Jane.

Tengo la impresión de que la cantidad de chistes (visuales principalmente) por minuto se ha reducido un poco respecto a la primera película, al menos durante la primera mitad. Aún así tiene algunas grandes escenas como la bofetada triple o cuando Frank y compañía tocan el "Bésame mucho".

Venga, pasemos a la tercera y última parte.

Especial 5900:

Me ha sucedido algo curioso esta vez. Llevo un tiempo tratando de recordar películas que vi antes de empezar el blog y que me gustaría incorporarlas al mismo. Tampoco hago un esfuerzo demasiado grande porque por poder podrían salir cientos de títulos. No, simplemente cada vez que me cruzo con una la apunto.

Eso está bien, porque así sé que en un futuro las veré y poco a poco iré llenando ese "hueco". El principal problema con todo esto es que hay películas que no sé si están y por ello una vez tengo confeccionada una lista bastante larga me dedico a comprobar si ya hay una entrada sobre ellas, porque no sería la primera vez que escribo una entrada doble sin querer.

Últimamente me he centrado demasiado en ver películas orientales, o asiáticas, y eso ha hecho que me haya tenido que tragar bastantes títulos en un idioma que desconozco (o que conozco muy poco) sin subtítulos, lo cual acarrea un trabajo extra por mi parte, primero intentando entender qué sucede, la mayoría de las veces consigo entender las cosas sin demasiados problemas, y después buscando algún tipo de información que pueda haber sobre dichas películas en internet. Pero como tengo esa maldita costumbre de ver películas que no conoce ni el tato apenas hay cosas... con lo cual me puedo tirar horas hasta dar con algo.

Total, que para desconectar un poco he ido volviendo a ver títulos que ya están en el blog y que me gustan. Es el caso de algunas películas de Marvel (la entrada de "Iron Man" (2008) la reescribí con muchos más detalles, por ejemplo). Y así es como llegamos a la película que he elegido para esta entrada especial.

Tras terminar de verla por enésima vez quería ver qué escribí sobre ella y resulta que nunca le hice una entrada, de hecho ni siquiera la tuve en cuenta para agregarla. Así que me puse a ello, pero luego pensé que sería una entrada genial, junto con sus dos secuelas para un especial y dado que éste estaba próximo era perfecto.

Así que sin más os dejo con...

The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988)

Aquí la titulamos "Agárralo como puedas".

Tras regresar de sus vacaciones el detective Frank Drebin se ve inmerso en una investigación sobre una conspiración para asesinar a la reina de Inglaterra. Aunque su primer paso es visitar a su compañero Nordberg quien acaba de ser tiroteado en el muelle.

Tal y como dice el título original está basada en la serie "Police Squad!" de 1982, los únicos que no regresan son Alan North y Peter Lupus quienes fueron sustituidos por George Kennedy (Capitán Ed Hocken) y O.J. Simpson (Detective Nordberg). Al primero lo pusieron porque el estudio quería a un ganador de Oscar. Al segundo porque era muy famoso, el nombre de su personaje originalmente era Norberg.

El cambio de título fue debido a que no querían que se confundiese con la serie de películas de "Police Academy" (1984). Lo realmente peculiar es que se parece a "The Nude Bomb" (1980), la primera película de la serie "Get Smart". No tiene nada que ver con el western "Naked Gun" (1956).

Con lo cual en el reparto tenemos a Leslie Nielsen (Teniente Frank Drebin), ya era un peso pesado de las parodias tras su aparición en "Airplane!" (1980). Priscilla Presley (Jane Spencer), dejó su papel en "Dallas" para salir en esta película. Ricardo Montalban (Vincent Ludwig), fue elegido por su papel en "Star Trek II: The Wrath of Khan" (1982). Y Nancy Marchand (Alcaldesa Lillian Barkley), conocida por la serie "Lou Grant".

E imitando personajes famosos tenemos a Jeannette Charles (Reina Isabel II), David Katz (Arafat), Robert LuJane (Gadafi), Charles Gherardi (Jomeini), Prince Hughes (Idi Amin) y David Lloyd Austin (Gorbachov).

Destacan también los cameos de "Weird Al" Yankovic haciendo de sí mismo. Y los comentadores del partido de béisbol son gente real, concretamente son Dick Vitale, Dick Enberg, Jim Palmer, Mel Allen, Curt Gowdy, Tim McCarver y la doctora Joyce Brothers. El chiste con esta última es que cuando salió en el programa "The $64,000 Question" eligió la categoría de deportes. También tenemos a los recientemente retirados (en aquel momento) jugadores de béisbol Reggie Jackson (jugador de los California Angels) y Jay Johnstone (jugador de los Seattle Mariners). También aparece David Zucker durante los créditos iniciales, es el tipo que está colgando un cuadro cuando de repente se sorprende al ver el coche y salta.

Lo primero que he visto es que durante los créditos de inicio en un par de ocasiones se ve la sombra de lo que usaron para simular el techo del vehículo policial con la luz. También destaca que vemos una mujer desnuda duchándose brevemente.

Nada más empezar vemos reunidos a Yasir Arafat (líder de Palestina), Muamar el Gadafi (líder de Libia), Ruhollah Jomeini (líder de Irán), Idi Amin (Presidente de Uganda), Mijaíl Gorbachov (Presidente de la Unión Soviética) y a un señor llamado Papshmir que más tarde descubriremos que está compinchado con Ludwig. Es una referencia a S.P.E.C.T.R.E., la organización terrorista a la que se enfrenta James Bond.

Una de mis escenas favoritas es la del tiroteo de Nordberg al principio. El detalle que más me gusta es que Ludwig sale de la habitación de al lado que es la que da a la puerta de fuera donde pone "Capitán".

La parte desde que llega en avión Drebin hasta que se va con Hocken en el coche es una referencia a la película "La règle du jeu" (1939) de Jean Renoir. El diálogo en ambas película trata sobre un hombre que acaba de lograr un hecho extraordinario y está triste porque el amor de su vida no ha ido a su encuentro al regresar.

Los edificios que parecen dos tetas y que recuerdan a su ex a Drebin existen en la vida real, son de una estación nuclear de California.

Durante el primer encuentro de Ludwig con Drebin vemos como está alimentando a su valioso pez. Es una escena que parodia "Game of Death" (1978) de Bruce Lee, en ella el malo está alimentando también un pez igual.

Ludwig le ofrece un cigarro cubano a Drebin y él le comenta que su padre era de Gales (de hecho es una conversación bastante más absurda). Es una referencia a la vida real pues la madre de Leslie Nielsen es galesa.

Cuando Frank conoce a Jane le dice "Hey, that's a honey of an ankle bracelet you have there". Es un detalle que nunca entendí, pero viene de la película "Double Indemnity" (1944). Más concretamente en la escena en la que Fred MacMurray está flirteando con Barbara Stanwyck y le dice "That's a honey of an ankle bracelet you're wearing, Mrs. Dietrichson.".

Cuando Frank regresa a la comisaría y no pone el freno de mano le dice a un policía que tome los nombres de la gente que hay allí. En la VO no oímos nada más pero en el doblaje alemán agregaron una pequeña conversación en la que el policía le pregunta el nombre a un señor negro y él le responde "Whitey Whiteman".

En el encuentro entre Ludwig y Pahpshmir le hace una demostración de hipnosis inducida sensorialmente. Es una parodia de la película "Telefon" (1977) en la que le hacen una demostración a Charles Bronson de hipnosis inducida por drogas.

La alcaldesa le recuerda a Drebin un incidente en el que mató a unos actores en un parque por accidente. Esa conversación está basada en una escena de "Dirty Harry" (1971) en la que Clint Eastwood habla de disparar a un violador.

El personaje de Ted Olsen (Ed Williams) está basado en Q de James Bond. Incluso le entrega uno de sus inventos a Drebin tras mostrarle como funciona.

La mayonesa que tiene Drebin en su nevera caducó en el año 1982, el año en que fue emitida la serie original.

El tipo que trata de matar a Drebin en la fábrica dice "Take this, you lousy jerk cop!". En la VO no se le oye apenas.

La reina Isabel II sí asistió a un partido de béisbol en una de sus visitas a EEUU. En algunos noticiarios usaron la escena en la que hace el saque de honor.

Yo no acabo de ver la relación pero se supone que el cantante de ópera al que deja fuera de sentido Drebin para robarle la ropa es una referencia a Mr.Creosote de "The meaning of life" (1983) de los Monty Python.

El gag del bateador que golpea en la cabeza a Drebin accidentalmente fue sugerido por Mel Brooks.

Al final Drebin es ascendido a capitán. Es una referencia sutil a la serie donde no se sabe a ciencia cierta qué rango ocupa.

Cada episodio de la serie terminaba con los actores quedándose quietos como si fuera una fotografía, en la película no lo hacen pero en uno de los tráilers sí.

Difícilmente no iba a ser un éxito en su momento, de hecho para mí es una de las mejores parodias que se han hecho jamas. Y sí, tuvo secuelas, hablaré de la primera de ellas en la siguiente entrada.

Batman XXX: A Porn Parody (2010)

Ahora sí, una porno de las de verdad.

Bruce y Robin juegan a una versión avanzada de ajedrez cuando aparece la novia de Bruce, Lisa Carson, para decirle que se marcha a un evento benéfico. Pero tal y como sale aparece The Riddler y la secuestra. El comisario Gordon recibe una carta en la que no piden un rescate y llama a Batman y Robin. Pero Batman cae en su trampa y Robin recibirá ayuda de Batgirl para encontrarle pero caen presos de Catwoman. The Riddler trae a Lisa y Batman a la guarida del Joker y Catwoman se les une trayendo consigo a Robin y Batgirl.

Antes que nada, me extrañaba mucho que sólo hubiera una película porno entre las que tenía previsto ver este año, porque es algo que da muchísimo de sí. Resulta que me había olvidado por completo de donde las puse y son una docena... es más, ya había empezado a buscar alguna para el año que viene, pero al final he decidido que las veré entonces todas sin añadir nuevas. Os adelanto que hay de todo.

La que nos ocupa viene de la mano de Axel Braun, nada menos. Ha pasado bastante tiempo desde la última película suya que vi (diría que un par de años).

En el reparto tenemos a Dale DaBone (Batman / Bruce Wayne), James Deen (Robin / Dick Grayson), Lexi Belle (Batgirl / Barbara Gordon), Tori Black (Catwoman), Evan Stone (The Riddler), Randy Spears (The Joker) y el infatigable Ron Jeremy haciendo de sí mismo.

Axel Braun se caracteriza por hacer las cosas bien hechas. Por ejemplo los trajes de los villanos son perfectos, teniendo en cuenta que todo está basado en la serie de 1960.

Lisa Carson apareció en dicha serie en dos episodios solamente. En realidad era una de las mujeres de King Tut, iba vestida como Cleopatra. Supongo que necesitaban un personaje femenino que no interfiriese demasiado con los que eran conocidos.

Los escenarios están recreados con bastante detalle. De la serie usan la misma secuencia animada al principio con algunos personajes añadidos y diría que la escena del Batmovil saliendo de la cueva es también de la serie.

Lo que sí cambia es el logo giratorio que aparece entre escena y escena. Y la música se parece pero no es la misma. También es diferente el logo de Batman en su pecho (son 3 X) y el de Robin (una X). Batgirl lleva su símbolo en el pecho, pero tres X en el cinturón.

La primera escena porno sucede entre Riddler y Lisa Carson cuando a tiene encerrada en su guarida. Dura 25 minutos y he de decir que Evan Stone es realmente bueno en su trabajo.

Ron Jeremy es el puto amo. En su cameo le pide a Batman y Robin que le ayuden a follarse a las chicas con las que está, ellos en ese momento se encontraban escalando una pared.

Recrean la mejor escena de baile de la historia, la del Bat-Usi, movimientos de cámara absurdos incluidos.

En esa escena Batman baila con Molly y sí, también es de la serie original aunque sólo la vimos en dos episodios. De hecho es una de las que acompañan a Riddler, tal y como sucede en esta película.

En cualquier caso la segunda escena porno es entre Molly y Batman. También dura 25 minutos.

La aparición del Joker sucede pasada una hora. El detalle es que va pintado y tiene bigote, como el que interpretaba César Romero. Está con Catwoman, claramente basada en la versión de Julie Newmar.

La tercera escena porno es entre el Joker y dos de sus esbirras mientras Robin y Batgirl les observan a escondidas. Esta sólo dura unos 15 minutos porque inmediatamente después empieza la de Robin y Batgirl que dura 11 minutos.

El Joker aparece con un arma muy extraña, Se parece mucho a los fáser de "Star Trek" de los años 60. Él la llama "very funny railgun".

Como no podía ser de otra manera hay un combate a leches entre Batman y los villanos con las típicas onomatopeyas escritas por la pantalla.

La última escena porno es un trío entre Catwoman, Batman y Robin. También dura 25 minutos, qué perfección.

Lo mejor es que termina con un final abierto. Me encantaría que hicieran una secuela.

Y es que, como suele ser habitual con Axel Braun, no defrauda ni lo más mínimo. Es detallista y hace un montón de referencias a lo que parodia. Además, creo que lo he dicho alguna vez, es casi como ver un episodio de la serie si le quitásemos el porno.

The Godthumb (2002)

Aquí lo podríamos haber titulado "El pulgrino".

El Godthumb ha de conceder los deseos de quienes se aproximen a él durante la boda de su hija, y así lo hace. Entre ellos está el cantante Johnny quien quiere ser estrella de cine.

Tiene una duración de 31 minutos.

Lo primero notable es que no fue escrito por Steve Oedekerk. Aunque sí lo protagoniza. No hay introducción esta vez, pasamos directamente a la acción.

Es la primera vez que sale un personaje que es una boca puesta boca abajo.

Una de las frases que me ha hecho gracia es la de uno diciendo "no tengo demasiadas líneas de diálogo en esta parte".

Recrean las escenas más míticas como la de la cabeza del caballo (aunque la llevan un poco más allá, lo cual parecía difícil) o la del peluquín de Johnny.

Para hacerlo un poco más aceptable para el público en general cambian el tema de las drogas por la carne en forma de cubo (en contraposición a las albóndigas).

En vez de una serie de asesinatos vemos bromas pesadas como apretar todos los botones de un ascensor. Aún así sí que contiene bastante violencia, como el tiroteo al padrino cuando está comprando gatitos. Pero vamos, creo que al final no muere nadie.

Lo mejor de estos cortos es lo bien que recrean los escenarios. Resulta difícil no apreciarlos, de hecho no queda ninguna duda de qué película se trata en cada ocasión.

El corto termina con un adelanto de la película "Electro Robo Boogie 2", protagonizada por Johnny. Por cierto, creo que es la única parte de todos estos cortometrajes en la que la imagen es panorámica.

En fin, es absurdo pero mantiene en cierta manera el estilo del resto de estos cortometrajes protagonizados por pulgares.

Frankenthumb (2002)

Oh sí, un clásico.

El doctor Frankenthumb y su ayudante han logrado devolver la vida a una ardilla y ahora se disponen a dar el siguiente paso, el ser humano. Para ello han de hacerse con un cerebro. Tras conseguir dos cerebros hacen un primer experimento pero lo queman, por suerte tienen éxito con el segundo y deciden llamarlo Pepper. El doctor pronto descubre que es un asesino.

Esta vez Steve Oedekerk no sólo es el guionista y creador, también hace del narrador, de Pepper, de Frankenbatthumb, y del hombre italiano.

Tiene la peculiaridad de que fue estrenado en la cadena de televisión Cartoon Network, Supongo que es porque ya había alcanzado bastante popularidad la productora y le dieron un pequeño empujón. He de decir que es el último año del que tengo constancia de que hiciesen cortometrajes de pulgares, aunque posteriormente hicieron "Thumb Wars IX: The Thighs of Skyskipper" (2019), el cual no dispongo.

En el arranque vemos al presentador, vestido de gala con la imagen en blanco y negro. Me recuerda mucho a "Young Frankenstein" (1974). Su discurso recuerda también a series como "Twilight Zone".

Sin embargo la trama sigue las pautas de "Frankenstein" (1931). Con la enorme diferencia de que todo es en color, lo cual es peculiar pues hacen uso de maquetas que quizás hubieran quedado un poco más disimuladas en blanco y negro.

Decir que se toman ciertas licencias es quedarse corto. Aunque todo es en favor de la comedia y creo que son grandes aciertos. Como por ejemplo la gente que quiere destruir algo pero no sabe el qué y cuando la criatura "ataca" a la pequeña Jenny deciden coger antorchas, pero como es de día esperan a la noche... en fin, os hacéis una idea.

Me ha hecho mucha gracia el doctor uniéndose a la gente.

Frankenbatthumb es Bat Thumb, del otro corto, pero en forma de resucitado.

La música que suena recuerda a una serie de televisión, ciertamente.

Está bien, aunque creo que se queda un poco corto respecto a los anteriores. Venga que sólo queda uno más.

The Blair Thumb (2002)

Otra parodia más.

En algún mes de algún año 3 estudiantes de cine fueron a un bosque para grabar un documental sobre el pulgar de Blair... sin llevar trípode. Stressy es la que ha ideado el proyecto, Jish es un fumeta que va con una cámara que graba en blanco y negro y Vic es quien pone su propio equipo de sonido.

Su duración es de 29 minutos.

Steve Oedekerk es Vic esta vez. Aparece en el arranque de la película haciendo la introducción pero esta vez es él tal cual, sin ningún tipo de edición gráfica. Por cierto, la susodicha introducción es interrumpida por un pulgar que se pone a bailar a su lado.

Volvemos a otra parodia más de la película más famosa del subgénero "found footage".

El primer encuentro con un "fantasma" es uno que tiene forma de tiburón. Lo cual me recuerda a la maravillosa "Лес мёртвых акул" (2019).

Por supuesto, una vez en el bosque se portan de manera estúpida. La cosa es que aunque sea muy tonta no es excesivamente diferente de la película original. Incluso recrean el movimiento de cámara dando saltos y los planos que no enfocan nada en concreto.

En la parte final se encuentra con Frankenthumb y se van de fiesta con él. Es tal y como lo recordaba.

En realidad es un avance del siguiente cortometraje. Me encantan estos detalles.

La original me pareció una historia estúpida y demasiado larga, así que al resumirla resulta más asequible, pero no por ello interesante. Personalmente prefiero una parodia como la presente. Venga, pasemos a la siguiente.