The Scarecrow Of Oz (2011)

Otra más.

Un día, en la Tierra de Oz, el Capitán Bill solicita la ayuda del Espantapájaros para llevar a la joven Trot a su nuevo hogar en Jinxland, solo para descubrir que Jinxland ha sido tomada por un rey malvado.

Es de los mismos que la anterior. Aunque bastante más corta esta vez.

Es una continuación más o menos directa.

Los cuervos entran en el castillo del Hombre de Hojalata para visitar al Espantapájaros. Entonces se da cuenta de que no sabe espantar pájaros, así que decide regresar a sus orígenes para aprender.

Tras eso empieza una historia completamente diferente de un capitán de barco llamado Bill que viaja con una niña llamada Trot y terminan en medio de una tormenta que hunde el barco. Acaban nadando hasta una cueva donde hay un bicho estrafalario que les transporta volando hasta el campo de maíz donde está el Espantapájaros.

Hay cancioncitas de nuevo. Nada destacable.

Total, que se meten en líos, les atrapa una bruja, el Hombre de Hojalata va en su rescate y ella recibe su merecido.

Lo más destacable es que tanto el Espantapájaros como el Hombre de Hojalata atraviesan un río, en diferentes momentos, se mojan, el primero lo llevan a un lugar para que se seque y el segundo casi se queda paralizado.

Como dije en una anterior entrada, hay muchas brujas en Oz y casi todas son malas.

El final es un tanto peculiar pues un brujo termina convertido en saltamontes y la bruja se autodestruye.

Esta me parece bastante peor que la anterior.

Seeds of Arkham (2011)

Pasemos a las producciones hechas por fans.

Batman trata de rescatar a Nightwing, quien ha caído en las manos de Poison Ivy. Pero ella no se lo pondrá fácil, se ha aliado con Killer Croc para ponérselo un poco más difícil.

Su duración es de 8 minutos.

Nunca sé si tendré suficientes títulos y por ello echo mano de todo aquello que puedo. Es por eso que puse un par de series de animación y varios títulos creados por fans, los cuales son una fuente infinita. Sé que es una mala idea, raras veces merecen la pena, pero algo tengo que ver dado que hay tan pocos títulos oficiales cada año.

A Kevin Porter (Batman) le vimos interpretando el mismo personaje en "Dying is easy" (2021) y en "City of Scars" (2010) (de hecho esta es la secuela). Aunque lo fascinante es que salió en "Daredevil" (2003) y en "Verotika" (2019).

En esta línea temporal el Joker ha muerto, lo cual ha provocado revueltas en Arkham.

Hacen uso de CGI para crear Arkham y para el vehículo de Batman. Pero está muy bien hecho.

Me fascina que el actor que hace de Batman se parezca muchísimo a Ben Affleck cuando va con el traje. Incluso lleva una barba similar.

El "traje" de Poison Ivy no me parece nada del otro mundo, pero el maquillaje de Killer Croc está muy bien.

Hacen también uso de CGI para la secuencia de "envenenamiento" de Nightwing.

Termina de repente cuando Nightwing está a punto de encarar a Batman. Y, hasta donde yo sé, no hay más partes.

En líneas generales y teniendo en cuenta su corta duración, está muy bien. Es intenso, hay varias peleas y el actor que hace de Batman es creíble.

Lego Star Wars: The Padawan Menace (2011)

Más LEGO.

Un grupo de padawans regresan a Coruscant junto con Yoda de su excursión escolar por los territorios del anillo exterior. Un huérfano se cuela en el grupo cuando entran a visitar el senado galáctico.

Tiene una duración de 22 minutos.

En el reparto de doblaje original tenemos a Anthony Daniels retomando por enésima vez a C-3PO. Estoy convencido de que es el actor que más veces ha interpretado al mismo personaje de Star Wars.

El texto inicial esta vez es leído por una voz en off. Sitúa la acción durante las guerras clon.

Yoda llama 3-POC a C-3PO.

Aparece Asajj Ventress, quien está a las órdenes de Palpatine.

También sale Darth Vader quien es acompañado por el propio George Lucas porque no le tocaba salir en esa escena. Repiten este gag tres veces en total.

En el senado vemos un montón de razas alienígenas, incluídos Chewbacca y Jar Jar.

En el espacio, el autobús de los niños choca contra la nave de Darth Maul. Luego vemos a Griveous luchando con Anakin en otra nave. Sale Obi Wan también, quien estaba a punto de viajar a Tatooine. Y Yoda llega a Hoth con Cody y el huérfano.

Aparece Ackbar presentando un programa titulado "Ackbar Tonight".

Al llegar a Mos Eisley R2-D2 le enseña a C-3PO la escena del capítulo IV en la que le dicen que no pueden entrar droides en la cantina.

En la cantina salen los de siempre, la sorpresa es que detrás de una pared están Jabba y Bib Fortuna.

C-3PO dice "Say hello to my metal friend", una referencia a "Scarface" (1983).

En la guarida Jabba vemos al rancor, entre otros.

Al final descubrimos que Ian en realidad es Han Solo.

A ver, tiene su gracia, es un batiburrillo de cosas de diferentes películas de la saga.

Få meg på, for faen (2011)

También conocida como "Turn me on, dammit!".

Estamos en Skoddeheimen, un pueblo al oeste de Noruega. Allí vive Alma, una chica de 15 años de edad que está teniendo sus primeras experiencias con el sexo.

Esta película recuerdo que la busqué a partir de una escena que vi en un vídeo. No la recuerdo demasiado, pero me llamó la atención.

Skoddeheimen es un lugar ficticio.

En su primera aparición Alma está masturbándose mientras habla por teléfono con una línea caliente. Justo entonces llega su madre y ha de cesar sus actividades. No mucho más tarde fantasea con un chico que entra por su ventana de noche, y se acuestan juntos, pero sólo duermen.

Sigue el topicazo de las chicas demasiado jóvenes para comprar alcohol que piden ayuda a un adulto. Y les trae dos bolsas llenas. Bueno y lo de la chica que fuma, porque es tan guay...

En esencia, una película de las fantasías sexuales de una quinceañera. Sin ser tan explícita como "Nymphomaniac: Volumes I" (2013), pero parecidas, en cierta manera.

No acabo de comprender muy bien por qué encontrar una revista porno tirada en la basura es "apoyar la industria del porno" y casi echan de su trabajo a la protagonista por ello. Aquello de que la privacidad se la pasan por el forro de los cojones y tal.

De hecho tampoco acabo de entender la actitud de la madre ultrapreocupada porque su hija se masturba. En su cuarto. Cerrado. A solas. Qué menos que hablarlo, si tanto le molesta.

Es bastante sencilla, de no ser por el factor sexual sería incluso un poco aburrida, pero ese extra la hace amena. Además que no todas son fantasías, una de las cosas que suceden es verdad.

Y en cuanto a lo explícito, no vemos ningún atisbo de desnudo femenino pero sí una polla. Porque sí.

Superman XXX: A Porn Parody (2011)

Ahora sí.

El general Zod y sus dos cómplices son juzgados en Krypton y terminan siendo encerrados en una prisión que flotará para siempre por el espacio. Años más tarde en la Tierra un avión comercial pierde uno de los motores por suerte Superman es uno de los pasajeros. Al día siguiente Clark Kent entra a trabajar en el Daily Planet y conoce a Lois Lane y a Jimmy Olsen, quienes tratan de encontrar información sobre Superman. Lex Luthor aparece por la televisión para decir que a la población de Metropolis les quedan 15 minutos de vida.

Este año no he querido excederme con los títulos porno porque había bastante de todo y, de hecho, creo que los dos que he puesto sobraron del año pasado.

Pero bueno, tenemos otra producción de Axel Braun, quien hasta el momento no me ha defraudado.

En el reparto tenemos a Alexis Texas (Miss Teschmacher) y Lexi Belle (Janet la azafata). También al incombustible Evan Stone (Piloto).

Está basada en "Superman" (1978), lo cual no es de sorprender pues "Superman Returns" (2006) pasó sin pena ni gloria por las carteleras.

La actriz que hace de Ursa es realmente parecida a la de la película clásica.

Los efectos especiales son CGI de una calidad baja, aunque lo suficientemente decentes para una producción de este estilo.

En el pecho Superman no lleva una S sino una X.

La primera escena porno es entre la azafata y los dos pilotos, quienes encima van borrachos. Esta vez duran sus buenos 20 minutos.

La segunda es entre Jimmy Olsen y Nancy, la secretaria de recepción del periódico, a quien logra convencer porque van a morir todos.

El misil que manda Luthor tiene forma de enorme... pene. Cómo no. Y al ser mandado al espacio por Superman libera a Zod y a los suyos.

Lex Luthor y Miss Teschmacher son los protagonistas de la tercera escena, tras el fracaso de su ataque a Metropolis.

La cuarta es entre Zod, Ursa y Non con Lois. En el despacho de Perry White.

Tras ello llega Superman y con facilidad les derrota y les hace desaparecer.

Con ello pasamos a la última escena. Entre Superman y Lois, en la escena de la entrevista en la que Superman le demuestra por qué le llaman el hombre de acero.

Finalmente vemos a Lex Luthor y Miss Teschmacher espiándoles y preparando nuevos planes.

A pesar de sus carencias sigo pensando que las películas de Axel Braun son bastante respetuosas con los cómics. Aunque en este caso es una versión de otra película.

En fin, para terminar este recorrido ya sólo me queda un jueguito de Marvel. Ante todo variedad.

Monte Carlo (2011)

Uh...

Grace es una camarera que acaba de graduarse en el instituto y se va a de viaje a París con su hermanastra Meg, con quien no se lleva demasiado bien, y con Emma, su mejor amiga. Allí las cosas no les van nada bien y encima coinciden con una princesa que es básicamente idéntica a Grace y se hace pasar por ella, viviendo a todo lujo.

Basada en la novela "Headhunters" de Jules Bass, publicada en el 2001.

Normalmente este tipo de recorridos los hago cada bastante tiempo para así poder acumular más títulos. Lo habitual es que no los busque expresamente (salvo alguna excepción como las películas de Amityville, de tiburones y de Marvel y DC, de las cuales voy estando al tanto a medida que salen). Por ello suele primar la variedad ante todo. Pero este lo he adelantado porque tenía sólo unos pocos días de espacio entre el último y el que estoy a punto de empezar y resulta que muchos de los títulos son sobre Selena Gomez (Grace Ann Bennet / Cordelia Winthrop Scott). Hubiera preferido más grupos/cantantes, pero bueno, cosas que pasan.

Del reparto destacan también las breves apariciones de Andie MacDowell (Pam), conocida por "Groundhog Day" (1993) y "Hudson Hawk" (1991). Y Brett Cullen (Robert), salió en "Joker" (2019), "The Shallows" (2016) y "Ghost Rider" (2007).

Selena Gomez aprendió a jugar a polo para esta película.

El argumento guarda bastantes similitudes con el de la película "The Lizzie McGuire Movie" (2003).

Me cae bien Owen, corta con Emma porque se va de viaje a Francia y no se queda con él. Claro que al final corre detrás de ella como un perrito faldero.

La guía es realmente horrible. Aparte apenas les ponen la comida se la llevan, porque Meg (recordemos que es la más tocapelotas) "no puede comer eso". Me encantaría que me pasara algo así.

Personalmente no acabo de entender la necesidad de ir con una guía, y menos con una así. ¿Visitas de milisegundos a toda prisa? Sí, claro.

Hubiera preferido una aventura de las tres chicas metiéndose en líos y tal sin tener que caer en el tópico de que cada una de ellas conoce a un chico y se va con él, separando al grupo. Me he aburrido bastante a ratos.

En fin, decir que me recuerda a otra película sería quedarme corto. Porque es idéntica a cientos de películas romanticonas. Sin más. Aparte que lo de las "dobles" es algo tan resobado en las películas de gemelas que difícilmente podría resultar mínimamente original.

The Closet (2011)

Volvamos a los cortos, que aún quedan un montón.

Una pareja de hermanas prepara una sorpresa por el cumpleaños de su madre y se esconden en un armario. Pero entonces la ven sacar una cabeza de una bolsa y empieza a devorarla. Ella se gira al oírles hacer un ruido y trata de atacarlas.

Su duración es de 3 minutos.

Dirigido y escrito por Drew Daywalt. El mismo que hizo "Bedfellows" (2008), uno de los mejores cortos de terror que he visto.

No sé, me parece poco desarrollada la idea. La madre es una ¿zombie?, ¿ellas no lo sabían? ¿por qué lleva la cabeza de alguien y por qué se la come?

Quizás podría funcionar como una escena de una película, pero ni siquiera sería de las memorables. También es verdad que el género de los zombies está tan sobrexplotado que cuesta mucho ser original, impactante y novedoso.

Maniac (2011)

Más, más.

Dos jóvenes asesinos tienen a un equipo de grabación tras ellos capturando cada acto que cometen.

Su duración es de 10 minutos.

Coescrito y dirigido por Shia LaBeouf (el director). Previamente había dirigido el corto "Let's Love Hate" (2004) y un par de videoclips.

Shia LaBeouf es un actor al que recuerdo más por el videoclip de Sia que por "Nymphomaniac: Vol. I" (2013) o "Borg vs. McEnroe" (2017), por decir dos. Y no estoy diciendo que sea un mal actor, sólo que no me resulta memorable. De hecho repasando su filmografía me estoy percatando que le he visto en bastantes títulos, como la infame "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" (2008) o "Transformers" (2007), títulos de los que no conservo un gran recuerdo.

Al principio pensé que sería algún tipo de venganza a unas personas en concreto, pero a medida que van matando gente se nota que son elegidos al azar en cualquier lugar o circunstancia. Por ejemplo cuando uno pasea al perro, o está comprando en una tienda, o está en su casa.

Usan diferentes métodos y armas para asesinar, incluso sus propias manos. Desde pistolas, escopetas, pasando por hachas o cuchillos... es un todo vale. Aunque creo que el más llamativo es el coctail molotov lanzado a un coche con una pareja dentro, que no logra escapar, obviamente.

Recuerda un poco a "The Office" pero con dos asesinos que tienen una "cuota" de 8 asesinatos, pero no explican absolutamente nada al respecto.

Al final se cargan a los que les graban. Muy lógico todo.

Viene a ser una copia de "C'est arrivé près de chez vous" (1992), la cual recomiendo muchísimo.

Endless (2011)

Otro más.

Una mujer se está duchando cuando de repente aparece un tipo detrás de ella e intenta clavarle un cuchillo en su ojo, pero rebota y ella le muerde en el cuello. Ella se viste y cuando va a atacarle aparece una niña que abre la puerta y se va rápidamente junto a la madre. Pero el hombre reacciona y se la arrebata, coge el cuchillo y amenaza con dañar a la niña. Entonces la mujer expulsa a algo que la poseía, una señora mayor. Y las tres atacan al hombre, pero él lleva una bomba adherida a su cuerpo y tras explotarla mata a 87 personas en el edificio.

Su duración es de 8 minutos.

Escrito, producido y dirigido por Matt Bloom. No ha hecho ninguna película, pero sí muchos cortos y episodios de series diversas.

Toda la acción transcurre a cámara lenta. Con lo cual podría haberse reducido a la mitad del tiempo si hubieran querido, pero prefirieron recrearse.

Eso hace que el efecto especial de la explosión quede realmente mal.

Es... extraño. Lo de la cámara lenta acompañada de la música lenta hace que te puedas fijar mucho más en los detalles, en los gestos, los rostros y demás, con lo cual no lo veo del todo mal para un cortometraje. Pero no entiendo muy bien si la mujer estaba poseída o no porque al final se comporta de igual manera.

Dead Friends (2011)

Y otro más.

Una niña riega sus plantas antes de irse a dormir. Al día siguiente juega con un peluche y su padre la obliga a salir a jugar fuera, pero allí se encuentra con un grupo de chicas "malas". La líder le indica que está en su árbol y la tira al suelo para luego arrancarle un ojo al peluche. Ella lo busca y acaba encontrando una oreja, la cual se lleva y la planta en una de sus macetas, al día siguiente sale una mano de ella y la trasplanta al jardín. De él surge un niño zombie esa misma tarde.

Su duración es de 11 minutos.

Escrito y dirigido por Stephen W. Martin. Fue su debut, posteriormente sólo hizo otro cortometraje.

Se supone que es muda. Bueno, hablar no hablan pero tiene sonido normal, aparte de la música de la BSO claro. Y tal y como dice en el póster, sí hay gritos.

No acabo de entender si se supone que están en Japón o si es un grupo de niñas japonesas con muy mala leche.

Lo de encontrarse una oreja me ha recordado a "Blue Velvet" (1986). Y lo del niño que crece tras ser "plantado" me recuerda a "Amanece que no es poco" (1989).

A pesar de lo simple e infantil que pueda parecer a priori hay unas cuantas muertes y bastante sangre.

らんま⁠ ½ (2011)

La versión de acción real.

Akane Tendo practica las artes marciales y es realmente fuerte. Su padre Soun le ha concertado un matrimonio con Ranma Saotome, un chico que se convierte en chica al mojarse con agua fría y vuelve a ser chico con agua caliente. Aparte tenemos a Genma, el padre de Ranma, que se convierte en panda. Para encontrar la cura a su condición deben encontrar un manantial legendario, aunque no son los únicos que lo buscan.

Hay referencias a otros personajes que no aparecen:
- Ranma lleva una peluca de color rosa, algunos dice que es morada como el pelo de Shampoo (yo no acabo de verlo).
- Akane tiene figuritas de cerditos, una de ella es negra, como Ryoga.
- Kasumi tiene un libro de cocina de okonomiyaki, el plato típico que preparara Ukyo.

Pensándolo bien el pelo de Ranma-Chica no es rojo del todo, es pelirroja tirando a oscuro. Así que podríamos ver lo del pelo rosa como una referencia a Shampoo.

Se podrían haber hecho varias opciones para la transformación de Ranma en chica pero optaron por la más simple que es usar una actriz.

En el anime Akane practica las artes marciales, pero ninguna en particular. Aquí empieza practicando el Kendo de una manera muy agresiva. Lo cual tiene sentido a la hora de enfrentarse a Kuno.

Intentan enfatizar el aspecto cómico, casi infantil diría yo, de las cosas para asemejarse un poco más al anime, supongo.

Obviamente es complicado encontrar actores que se parezcan a los dibujos, pero qué menos que poner a uno para hacer de Genma que sea calvo.

Uno de los primeros personajes que vemos en el instituto es Hikaru Gosunkugi, el experto en vudú. En la serie de anime fue una de las últimas incorporaciones. Luego aparece Kuno, de una manera similar a la del anime.

He de decir que Genma en forma de panda es cutre pero gracioso a la vez.

Nabiki está encantada con el panda, lo ve como su mascota. Y trabaja en un bar, en el cual pasan las noches su padre y Genma.

Ranma no se une al colegio, con lo cual no tiene que ir a clase.

Hikari descubre el secreto de Ranma y se lo explica a Kuno, pero él no lo entiende.

Akane se defiende estando dormida como en el último OVA.

Adapta bastante bien algunas de las situaciones del anime (aunque me da la impresión de que se basaron en el manga), pero no es una gran película.

Por supuesto al final Ranma no se cura. Eso sí es idéntico a la serie.

En fin, una película que no es horrible pero podría haber sido mejor. Eché en falta demasiados personajes, pero supongo que dispondrían de un presupuesto ridículo.

Y con esto se acabó Ranma, porque no tengo intención de ver la serie remake que acaba de salir (bueno, que aún está en emisión). Ya he tenido más que suficiente.

我知女人心 (2011)

También conocida como "What Women Want".

Sun Zigang es un director creativo de una empresa de anuncios. Li Yilong es la directora de la empresa. Tras un accidente Zigang es capaz de oír lo que piensan las mujeres y con ello consigue conquistar el corazón de Yilong.

Este remake sigue más de cerca la película original que la versión de la India. Copia sus personajes y las situaciones pero da más amplitud a algunos aspectos y modifica algunos detalles.

Tenemos la mujer que le despierta por las mañanas y que arregla su habitación y le prepara el desayuno, la diferencia es que es su casera. También la chica de la cafetería con la que intenta ligar. La ex que está apunto de casarse con la que tiene una hija. La chica "invisible" de la oficina. Las dos secretarias, que son gemelas.

Aparte están los dos amigotes del trabajo, aunque uno de ellos es un pelota.

El tipo bebe Ballantine's. Parece un product placement en toda regla porque muestran demasiado bien la botella cada vez. También vemos numerosos productos Apple.

La hija tiene que pasar unos días con él pero esta vez también está el abuelo que se cree cantante de ópera.

Algunas escenas son un calco de la original, pero siempre hay matices. Por ejemplo no va a una psicóloga, es la casera quien le abre los ojos (lo cual tiene más sentido).

Una diferencia importante es que Li Yilong ha conocido a alguien online y está pensando en conocerle en persona.

El tipo no sólo se pone medias y se pinta las uñas, también usa zapatos de tacón rojos y un vestido. Son precisamente los tacones lo que hace que se caiga en la bañera y se electrocute con una lámpara.

A ese respecto, no tiene sentido que salte la luz de medio barrio. Cualquier instalación moderna tiene un sistema que hace que salte la luz en caso de cortocircuito.

Un detalle que me ha encantado es que entre las mujeres que se cruza cuando va por la calle una vez adquiere los poderes hay una italiana que, obviamente, piensa en italiano. Y que lo que piensan son cosas de lo más normales, como criticar a la que está al lado o que está a punto de tirarse un pedo.

Tiene mucho más sentido la reacción de la tipa cuando él copia una de sus ideas. Lo normal es pensar que le ha espiado de alguna manera.

He de decir que no me esperaba el momento musical en el que el protagonista se pone a cantar en inglés. Su voz no parece la misma.

Cambian un poco el tema de la suicida combinándola con la que se queda totalmente prendada de él y no lo entiende, por eso lo hace confesar que es gay. Y en realidad tiene mucho más sentido el personaje así.

La edición no es la mejor del mundo precisamente, hay escenas en las que parece que falta una transición, son demasiado precipitadas.

Por otra parte beben mucho alcohol, demasiado. Hay momentos donde tiene sentido, por ejemplo cuando están en un restaurante, pero en la oficina es casi continuo y no sólo cuando celebran algo precisamente.

El final está cambiado de una manera mucho más lógica con él confesándole a ella todo lo que ha hecho. Y después de eso él pierde los poderes y terminan reconciliándose. Es mucho mejor que el original.

Claro que en la película original era donde más flojeaba la historia, era fácil mejorarla. La inclusión del abuelo justifica ese final, en el resto de la película es quien explica un poco por qué el protagonista es como es.

Venga, que queda una más para terminar. En realidad no sé si llamarla secuela.

Thor & Loki: Blood Brothers (2011)

Una miniserie animada.

Loki Layfeyson ha conseguido capturar a su hermanastro Thor, el dios del trueno, y se autoproclama el señor de Asgard. Sentado en el trono recuerda cómo fue humillado por los suyos. Luego los que le ayudaron a tomar el poder reclaman sus recompensas, pero él les echa sin más, y es entonces cuando aparece Hela quien quiere el alma inmortal de Thor. Pero él es consciente que la muerte de su hermano será también la suya.

Bien, he decidido abordar ya las películas de animación empezando por esta miniserie de 4 episodios, a partir de ahora todo serán títulos del 2023.

Pertenece a la Marvel Knights Animation, la cual se dedicaba a hacer animaciones de los cómics. Actualmente se llama "Marvel Studios Animation". Bajo su nombre sacaron "Astonishing X-Men: Gifted" (2009), "Iron Man: Extremis" (2010), "Black Panther" (2010), "Thor / Loki: Blood Brothers" (2011), "Spider-Woman: Agent of S.W.O.R.D." (2011), "Astonishing X-Men: Dangerous" (2012), "Astonishing X-Men: Torn" (2012), "Astonishing X-Men: Unstoppable" (2012), "Inhumans" (2013), "Wolverine: Origin" (2013), "Ultimate Wolverine vs. Hulk" (2013), "Wolverine Versus Sabretooth" (2014), "Wolverine: Weapon X: Tomorrow Dies Today" (2014), "Eternals" (2014) y "Wolverine Versus Sabretooth: Reborn" (2015). El año que viene veré algunas de ellas.

De momento centrémonos en la que nos ocupa. Tuvo 4 episodios de unos 16 minutos cada uno, lo cual hace un total de una horita poco más o menos.

La idea es que cogen el cómic original y lo animan, de todos ellos he visto online en numerosas ocasiones el de "Wolverine: Origin" (2013), del que ya había leído el cómic original, pero nunca llegué a prestarle atención.

La animación es un 3d que trata de plasmar el estilo del dibujo, pero no son simples viñetas, está bastante trabajado.

De nuevo es una historia del odio que Loki tiene hacia Thor y viceversa. No queda excesivamente claro cómo ha logrado tomar el poder a pesar de los numerosos flashbacks que nos muestran. Al final del primer episodio descubrimos que también tiene presa a Lady Sif.

No acabo de entender qué tiene que ver que le corte el pelo a Sif al cero con que consiga capturarla. En todo caso en prisión se ha hecho una peluca morena.

La decisión de Loki es matar a Thor al amanecer.

Karnilla, la reina de los norns, le exige a Loki que le entregue a Balder, a quien visita en su celda. Es una conversación que acaba derivando en la teoría de los multiversos.

En el final del segundo episodio Loki le dice a Karnilla que a cambio de entregarle a su amante debe hacer un pequeño servicio para él.

En el tercer episodio Loki acude a una vidente quien le dice que el destino de los Lokis del multiverso es ser castigado por sus crímenes, terminando encadenado a una roca de por vida donde una serpiente le lanza su veneno.

En el tercer episodio aparece la madre de Loki y por fin visita a su padre Odin. Le echa en cara que matase a su verdadero padre y que le acogiera como su hijo.

Uno de los gigantes de Jotunheim se ha ido aproximando a Asgard durante los 3 primeros episodios y por fin llega hasta Loki. Al final del tercer episodio revela que es su madre Farbauti.

En el episodio final Loki "encierra" a su madre en una habitación alejada del trono, sin que ella lo sienta así.

Cuando por fin haya la respuesta a qué debe hacer, gobernar como hermanos, Thor logra liberarse.

En fin, es la misma historia de la rivalidad entre los hermanos que han repetido infinitas veces tanto en las películas como en las animaciones y en los cómics. Nada nuevo bajo el sol salvo que por una vez Loki consigue dar con una manera de cambiar su destino, pero su hermano se lo deniega. O eso parece, en realidad no sabemos qué sucede exactamente al final.

The Addams Family XXX (2011)

No sé si esta fue la primera adaptación, pero hay unas cuantas.

Wednesday y Pugsley han sido aceptados en una universidad muy a su medida, cosa que pone muy feliz a sus padres. Pero ha llegado la hora de hablar con Pugsley sobre cómo afrontar la pubertad y por ello su padre le trae una prostituta. Por otra parte el tío Fester está esperando que le llegue su nueva "novia" vía correo.

De hecho tengo prevista ver una más (que será mi siguiente entrada) y conozco una tercera que tuvo 3 películas basada en la serie web "Adult Wednesday Addams", pero esa la dejo para más adelante. Esta vez trato de ser conciso, hay demasiados títulos y los que he elegido son ya muchos.

De nuevo un reparto con nombres muy conocidos. Los personajes principales están interpretados por India Summer (Morticia Addams), Evan Stone (Gomez Addams), Brandy Aniston (Wednesday Addams), Seth Gamble (Pugsley Addams), Nina Hartley (Mama), Barry Scott (Uncle Fester) y Dick Chibbles (Lurch/Thing).

Dicho lo cual, el nombre elegido a destacar esta vez es el de India Summer. Su nombre real es Jody Jean Olson y nació justo un día antes que yo, fascinante. Ha salido en casi 700 películas desde su debut en el 2004 y sigue en activo. Lo más interesante de su carrera es que ha salido en series y películas no pornográficas como "Reno 911", "Sons of Anarchy" o "Dexter".

Al igual que en la serie clásica el actor que hace de Lurch también hace de Thing salvo en una escena que salen juntos en la que usaron la mano del director Rodney Moore.

Existe una versión de 92 minutos de duración en blanco y negro. La original son dos horas y casi media.

En el arranque vemos unas cuantas mujeres desnudas pintadas parcialmente de verde entre los arbustos que hay frente a la casa de los Addams. Es una escena bastante ridícula pues llegan unos misioneros que no son capaces de verlas, a pesar de estar delante de ellos, y terminan atrapándolos.

Durante los créditos de inicio no sólo recrean la introducción de la serie clásica sino que suena una canción muy muy parecida con una letra diferente.

En cuanto a las caracterizaciones creo que han hecho un gran trabajo a la hora de elegir a los actores, encajan muy bien en sus respectivos papeles. Me gustaría destacar a Nina Hartley, va de vieja y cuesta reconocerla, es hilarante.

Tiene una duración bastante larga, lo cual normalmente indica que hay muchas escenas de sexo. Pero nada más lejos de la realidad, hay muchos diálogos.

De hecho la primera escena sexual sucede pasados 13 minutos. Es entre la abuela y Lurch, he de decir que esa no la vi venir.

La segunda es precisamente de las dos mujeres planta del principio (Cleopatra y Catherine) y los misionarios, ya pensé que se habían olvidado de ellos. Morticia les observa mientras cosa la masturba.

La tercera es de Pugsley y Samantha, la prostituta.

Pugsley tiene un poster de "Frankenstein" (1931) en su habitación, Wednesday tiene uno de "The night of the living dead" (1968) en la suya.

La cuarta escena es de Wednesday quien es masturbada por cosa, por consejo de su madre. A ver, tiene su gracia (incluso su sentido) pero a mitad se pone a soñar que es una animadora y aparecen dos jugadores de béisbol y folla con ellos, pero como no le va el colorido decide imaginarse que está en una mazmorra y que son sus prisioneros, aparte también aparece otra animadora que se une a ellos.

Con la cantidad de personajes originales sorprende que tengan que echar mano de tantos extras, pero vamos con eso consiguen que tengan mucha más variedad que lo que más o menos te puedes esperar.

Fester recibe a su "novia", pero no pueden enviarle una muñeca hinchable así que recibe una oveja, cosa que a él le da igual.

Entonces llega la Sra.Millbanks de la universidad para conocer a los Addams y la dejan a solas con el tío Fester, con lo cual acaban follando.

Por último queda la escena de Morticia con Gomez, quien está excitado al escucharla hablar en francés.

Y la de Fester con la oveja, esa es para mearse de risa.

Creo que han hecho un gran trabajo. Consigue captar la esencia bizarra de los personajes dotándoles de un extra de perversión sexual. Casi me ha gustado más que algunas de las últimas películas normales que hicieron sobre ellos.