The Time Guardian (1987)

Cambiemos de continente.

Estamos en el año 4039. La raza humana está al borde de la extinción y una nueva raza de criaturas bestiales domina la Tierra. Los pocos supervivientes viven en la Ciudad, una enorme construcción protegida con la capacidad de viajar en el espacio y el tiempo. La Ciudad viaja a nuestro tiempo para salvar a la humanidad...

Oh, cierto, la elegí por el reparto. Concretamente por Dean Stockwell (Boss) y Carrie Fisher (Petra).

En una tele están echando "The Terminator" (1984). De hecho el arranque se parece bastante, una guerra de hombres contra robots.

En esencia... un hombre y una mujer viajan hasta Australia en los años 80. Los robots les detectan y van tras ellos.

El método que usan para viajar en el tiempo es simplemente "tecnología futurista". Se ponen unos cascos y ale, al pasado.

El mayor problema al que se enfrentan no es la tecnología que empieza a fallar, ni los enfrentamientos con los robots. No, no... lo peor es la policía local. Sinceramente, no entiendo por qué no los incapacitan y terminan su misión, sin más. Oportunidades no les faltan.

Por supuesto las "mejores mentes" de la ciudad son incapaces de escuchar a una persona que ha visto un problema y ellos no.

El protagonista suelta un par de veces "I'll be back". Creo que está hecho adrede.

Lo único que no me ha gustado es que Carrie Fisher apenas aparece. De hecho ella iba a interpretar a "la chica", que es quien sí tiene protagonismo, pero justo antes de empezar a rodar cambió de personaje. Me parece muy mal, la verdad.

キクロプス (1987)

También conocida como "Cyclops".

Un extraño examen médico realizado a una mujer revela que se suicidó antes de dar a luz a una de las criaturas mutantes que le habían implantado. Así pues, un equipo de científicos investigadores (junto con una enorme criatura mutante con aspecto de cíclope) se dirige a las calles de la ciudad en busca de una nueva víctima.

Dirigida por Jôji Iida. El mismo que hizo "Rasen" (1998) y "Doragon heddo" (2003).

Lo primero que me llama la atención es su corta duración. No llega a la hora.

Lo segundo es su título, no es la palabra inglesa estilo japonés sino la griega.

El calvo es un tipo demasiado intenso. No está hecho para encargarse de un asunto tan complicado. El de las gafas de sol, en cambio, sí sabe cómo afrontar los problemas y aportar soluciones. Un tanto drásticas, quizás, pero efectivas.

La situación es curiosa, son dos muy buenas amigas y secuestran a una de ellas. Se despierta de la anestesia antes de tiempo y ve a los tipos que la secuestraron, por eso la asesinan. Sin embargo, lo interesante es cómo reacciona la amiga cuando descubren el cadáver, quizás exageran demasiado su reacción.

De manera similar, creo que es excesiva la escena de la embarazada tomando su medicación. Parece que necesita media farmacia.

Lo mejor de la película es la parte final, donde vemos un enfrentamiento de dos monstruos, el cíclope y el gemelo. Bueno y el nacimiento del ser deforme. Mucho efecto especial, pero bien hecho.

Por cierto, no se hace corta para nada.

Emmanuelle 5 (1987)

Vamos a por la quinta.

Emmanuelle sufre una racha de mala suerte que comienza cuando una multitud de admiradores la desnuda en el festival de cine de Cannes. Su mala suerte continúa cuando Rajit, el dictador de un país musulmán, la convence para que vaya a su país. Ella termina siendo admitida en su harén como esclava.

La primera sin Sylvia Kristel. La sustituye Monique Gabrielle (Emmanuelle) esta vez, siendo la primera actriz no francesa en hacerlo. La vimos en "Bachelor Party" (1984), "Amazon Women on the Moon" (1987) y "The Return of Swamp Thing" (1989).

El director Walerian Borowczyk abandonó la producción a los pocos días cuando Monique Gabrielle lo abofeteó. Furioso, se marchó y regresó a Francia. Para salvar la película, los productores contrataron a toda prisa a Marcel Avram, quien rodó el metraje restante. Borowczyk dijo que no quería que su nombre apareciera en los créditos. En algunas versiones sale un pseudónimo, pero no le hicieron mucho caso, en general.

El resultado final es un Frankenstein cinematográfico: la primera mitad de la película mantiene el estilo visual pausado y estético de Borowczyk, mientras que la segunda mitad se convierte en una película de acción de serie B de los años 80, con secuencias de persecuciones y tiroteos totalmente fuera de lugar.

Tras adquirir los derechos de distribución en Estados Unidos, el productor Roger Corman añadió nuevas escenas, incluyendo más desnudos de Monique Gabrielle. Sin embargo, ella se opuso a una escena en la que es secuestrada por el líder de un grupo rebelde, quien la viola y la pisotea al salir de su tienda. Se negó a filmarla, por lo que la escena fue eliminada.

La introducción es muy larga, pues tienen que mostrarnos como es el festival de Cannes. O, más bien dicho, lo que se genera en el lugar. De vez en cuando insertan una escena de Emmanuelle follando con un tipo (eso seguirán haciéndolo hasta pasado un cuarto de hora).

Vemos varios posters de películas, como "Cobra" (1986), "Thérèse" (1986) y "The Living Daylights" (1987).

En la primera escena normal Emmanuelle sale del festival y de repente un grupo de fans empieza a acosarla y a quitarle ropa, lo cual hace que salga corriendo pero termina desnuda dentro de la barca de un desconocido, quien le ayuda. Tiene su gracia, pero creo que la parte del acoso es excesiva.

Resulta que la versión que tengo es la explícita. No lo tenía claro. De repente aparece un tren y una tipa que se despelota, llega un maromo y la penetra. No tiene absolutamente nada que ver con lo que estaba sucediendo ni en la escena normal ni en lo que parecía un flashback (o una escena de la película en la película, ni idea). En todo caso, cuando se corre el tío se pone un montón de aros en el pene (como los de una cortina de ducha) y siguen follando mientras ella se los va quitando, se corre por segunda vez y se los vuelve a poner (estoy perdidísimo). Finalmente vemos un plano del coño de la tipa mientras mea. Precioso.

Lo que sucede después es... eh... a ver, hay peluches. Y uno lleva el té a una pareja. Entonces se corta la escena de golpe y volvemos a la película normal, brevemente. Volvemos al tren, ya se han acabado el té. Esta vez el sexo no es explícito (porque es Emmanuelle). Pero eso no hace que tenga el más mínimo sentido. De hecho, tengo la ligera sospecha que es parte de lo que pasa en la película en la película.

No explican absolutamente nada.

La escena más interesante es la de chica que llora porque es virgen y Emmanuelle usa una toalla a modo de pene para desvirgarla.

Es caótica. Tiene un argumento que da risa. Las escenas porno son pegotes (siempre lo son, de eso no debería quejarme, pero no ayudan). Y la actriz que hace de Emmanuelle resulta la menos convincente.

En resumen, la peor secuela que he visto hasta ahora. Y aún quedan un par.

Prince Of Darkness (1987)

Aquí la titulamos "El príncipe de las tinieblas".

Un siniestro secreto ha permanecido oculto durante años en el sótano de una iglesia abandonada de Los Angeles. Tras la muerte de un sacerdote perteneciente a una secta misteriosa, otro sacerdote abre la puerta del sótano y descubre una cuba con un líquido verde. El sacerdote contacta a un grupo de estudiantes de física para que lo investiguen. Desafortunadamente, descubren que el líquido contiene la esencia del mismísimo Satanás, y también que liberará a un todopoderoso Anti-Dios.

Dirigida y escrita por John Carpenter. Puso la voz del científico que manda mensajes desde el futuro.

Con Donald Pleasence (Priest), conocido por la saga "Halloween" (1978). Victor Wong (Prof. Howard Birack), acababa de hacer "Big Trouble in Little China" (1986). Alice Cooper (Street Schizo), estaba de visita en el rodaje cuando el director le ofreció un papel. Y Peter Jason (Dr. Paul Leahy), una cara habitual en las películas de Carpenter.

Esta película me fascina. La he visto varias veces y soy del todo incapaz de decir nada sobre ella, se me olvida cada vez y eso que la vi al poco de salir e incluso compré el VHS. Es tan raro.

Luego, fue la primera vez que vi a Alice Cooper actuando. Lo cual resultó de una anécdota interesante, pues en su momento no conseguía encontrar a la actriz a la que se referían en los créditos, hasta que me di cuenta que era el cantante. Menudo choque.

En su primera aparición Birack habla de muchos temas de una manera un tanto ambigua, sin explicar exactamente a qué se refiere. Esto es porque ni siquiera Carpenter los tenía claros, sólo una idea superficial, y por ello no quiso profundizar demasiado. Lo cual es en beneficio del espectador medio, pues no habrían entendido gran cosa tampoco.

El eclipse y la supernova son "señales divinas" de que algo está a punto de suceder.

La secta religiosa cristiana secreta, el voto de silencio, el guardián de la "puerta"... son conceptos que me gustan mucho.

Es importante dejar claro que Birack es un físico teórico, quizás con conocimientos avanzados de matemáticas.

Por eso necesita a una experta para analizar un texto escrito en una mezcla de latín, griego y en copto, el cual viene a ser la última etapa de la antigua lengua egipcia, adoptada por un grupo cristiano, que ha sobrevivido hasta nuestros días.

La idea es que los vagabundos son personas "vacías", por eso están siendo controlados por el demonio.

Ciertamente, no habían ecuaciones diferenciales hace 2000 años, su origen data del siglo XVII, si mal no recuerdo.

En la tele echan el cortometraje animado "Heavenly Puss" (1949).

El efecto de empalar usando una bici ya lo hacía Alice Cooper en sus directos. De hecho, usa la misma. En esa escena de fondo escuchamos un canción suya titulada "Prince of Darkness".

La prueba del carbono 14 no puede fechar algo de 7 millones de años de antigüedad. Como muchísimo podría llegar a los 60.000, pero es poco fiable a partir de 45.000. En cambio sí se podría calcular con el uso de uranio-235 en plomo-207 o uranio-238 en plomo-206, los cuales permiten datar hasta 4.500 millones de años.

Me acabo de dar cuenta de que es el mismo argumento que el de "Ghostbusters" (1984).

En el texto que traducen aparece un símbolo, es parecido a una cruz, o quizás a una rosa de los vientos. En realidad lo sacaron del logo de Blue Öyster Cult. Es el mismo símbolo que tiene Kelly en el brazo.

Birack postula que, dado que cada partícula subatómica tiene una antipartícula, una mente universal (Dios) que encarna la luz tiene una contraparte maligna y una imagen reflejada (anti-Dios) que encarna la oscuridad. Este concepto no es exclusivo de la película. Se trata de un aspecto del dualismo cosmológico que tradicionalmente representa a dos dioses en oposición directa, independientemente de si existen otras deidades en una religión específica. Por ejemplo en el zoroastrismo, el benévolo dios del cielo Ahura Mazda (el "Señor de la Sabiduría") tiene como contraparte y principal enemigo al malévolo Angra Mainyu/Ahriman, espíritu de destrucción, caos, desorden e ira. Ese mismo concepto es el que usé en mi libro "Z", aunque con otros nombres para las divinidades del zoroastrismo. De hecho toda la historia gira en torno al equilibrio, la necesidad de la existencia de ambas partes.

De hecho, pensando un poco más profundamente, quizás fue el argumento de esta película lo que me inspiró de manera subconsciente. Aunque he de decir que hice mucha investigación sobre el tema para crear el mundo en el que transcurre la historia.

Mencionan los taquiones. En resumen, son partículas que van más rápido que la luz, lo cual hace posible que puedan viajar en el tiempo.

El actor negro canta "Amazing Grace". Es una canción que tiene muchas peculiaridades. Por ejemplo, desde que fue escrita en 1779 por John Newton ha sido usada tanto con motivos religiosos como profanos. O que su autor era un capitán de barcos esclavistas que fue capturado y castigado tan duramente como al resto de esclavos, para luego ser rescatado y convertido en un clérigo abolicionista. Supongo que es esa dualidad lo que hace que encaje tan bien con la temática de la película.

Las paredes de las construcciones de Estados Unidos son tan ridículamente frágiles. Ya es la segunda película que veo estos días donde rompen una con mucha facilidad.

La religión no posee ningún poder, me explico, el cura trata de rezar para salvar el alma del suicida, pero no sirve de nada pues acaba poseído igual que los demás. El ciclo de la noche y el día tampoco tiene ningún efecto en lo que está sucediendo.

El cura llama a Satán un espíritu sucio (o impuro), es una traducción directa del griego "πνεῦμα ἀκάθαρτον", que es un término usado en la biblia siempre en el contexto de las posesiones demoníacas.

Oh, se me olvidaba, el cura no tiene nombre. En el rodaje lo llamaban "Father Loomis", en referencia a las películas de "Halloween" (1978), cómo no.

Se nota mucho que usaron a un doble (hombre además) cuando le dan la paliza a la chica poseída antes de arrojarla por la ventana.

Kelly intenta usar un pequeño espejo para que el demonio lo atraviese. Pero no funciona, pues apenas caben un par de dedos.

Llegamos a ver la mano del demonio atravesando el espejo. No tuvo una secuela, pero de haberla habido hubiéramos visto su cuerpo completo.

Al final vemos la transmisión del futuro 1999 completa.

Es una película difícil de definir. Combina ciencia, religión y una historia realmente compleja sobre el origen de dios y del anti-dios, con mensajes proféticos del futuro. Aderezada con un montón de no-muertos que terminan convertidos en una pila de cadáveres.

Para algunos es la mejor de Carpenter. No me sorprende, es una temática que da mucho de sí. Si bien algunos detalles científicos no están demasiado bien planteados (y otros son explicados demasiado al detalle) creo que hubiera sido interesante seguir explorando la historia en una segunda parte.

La revanche des mortes vivantes (1987)

También conocida como "The Revenge Of The Living Dead Girls".

Un camionero ayuda a una chica que ha tenido un tirón en la pierna, pero no se da cuenta de que alguien le ha estado siguiendo y en un descuido contamina la leche que transporta. Tres chicas jóvenes que beben dicha leche mueren y son enterradas. Días más tarde un hombre tira unos desechos químicos en una pared del cementerio, que les devuelve la vida a las chicas.

Existen varias versiones. La censurada de 74 minutos de duración, la "horror version" de 77 minutos, y la uncut, lanzada en el 2019, de 82 minutos. Esta última es la que voy a ver.

Se ve que en esa versión las escenas extra son las de contenido erótico y están en alemán, mientras que el resto son en francés.

No queda muy claro cuánto tiempo pasan enterradas pero al revivir tienen un aspecto decrépito. Lo cual podría atribuirse perfectamente a los compuestos químicos, claro.

La primera media hora de película es el planteamiento inicial, la "explicación" del origen de los compuestos químicos, la muerte de las chicas y su posterior resurrección.

No acabo de entender cómo el tipo que se dedica a verter los bidones en el cementerio se deja uno tirado, ligando todo a la fábrica química y, eventualmente, siendo descubierto.

Lo mejor son las muertes de las "zombies". La primera es bastante rápida, la segunda incluye un pene arrancado de un bocado, la tercera es un ahogamiento en una piscina, pero bastante elaborado, la cuarta es una prostituta a la que desnudan y le clavan una espada en el coño.

Aunque la escena cumbre es la de la mujer que se pone de parto cuando está duchándose.

Siendo una película francesa no tienen el más mínimo problema a la hora de mostrar desnudos femeninos (o chicas en ropa interior transparente), más o menos justificados en la trama.

No creo que llamarlas "zombies" sea correcto. Se mueven normalmente y son capaces de pensar, claramente. Por ejemplo las vemos conduciendo un coche o dejando un mensaje escrito.

El problema que le veía es que las "zombies" saben "mágicamente" quiénes son los culpables y se los van cargando uno a uno. Al final queda todo perfectamente explicado.

Así que, no hay muchos puntos negativos. Quizás alguna actuación o escenas que saben a poco.

En definitiva, es una manera muy europea de encarar la temática zombie. Con un trasfondo y un desarrollo que va más allá de lo mágico y lo químico.

The Young Cadets (1987)

Aquí la titulamos "Jóvenes cadetes".

Chris se ve forzado a compartir habitación con Dan tras un incidente con su amigo Jim. Ambos intercambian historias sobre encuentros sexuales con otros cadetes. Dan echa de menos a Ryan Collins, a quien conoció en unas maniobras y hace tiempo que no ha vuelto a ver.

Dirigida por William Higgins, más conocido por títulos como "Preppies" (1984) o "Big Guns" (1987). Conocido como uno de los padres del porno gay, con una carrera que acumuló más de 3.000 títulos.

Pertenece a la edad de oro del cine porno gay (iniciada en 1971) antes de la crisis del SIDA que obligó a realizar numerosos cambios en la industria. En aquel entonces era frecuente mostrar roles de poder unidos a las exploraciones eróticas.

La primera curiosidad es la discrepancia en los años, van desde 1987 a 1989 según la página que consultes. En realidad es 1987, supuse que tendría que ver con el estreno en España, pero no, cambia incluso en páginas de EEUU, así que a saber.

La segunda es que la sinopsis que ponen no es demasiado acertada. De hecho diría que el protagonista no tiene nombre, usan el nombre del actor. Yo haré lo mismo por comodidad, pero el resto sí son nombres de personajes.

La primera escena sucede en un flashback, protagonizada por el comandante y dos cadetes (Chris Williams y Jim Jameson). Empieza con unos azotes en el culo con una raqueta de pádel por parte del comandante a Jim. Chris se empalma al ver el castigo y empieza a meneársela. Seguidamente el comandante le ordena a Chris que le lama el ojete a Jim. Luego le ordena a Jim que se la chupe a Chris mientras él mismo se la menea. Finalmente Chris penetra a Jim. Tras correrse los tres el comandante se la chupa a Jim y a Chris. Luego Chris lo penetra mientras Jim se masturba. Cambian de postura para que el comandante le lama los huevos a Jim primero y se la chupa después hasta correrse los dos cadetes. El comandante también se corre. En total vienen a ser unos 20 minutos de escena.

Me resulta interesante como al final de esta primera escena parece que vaya a suceder otra con Chris y Dan, pero Dan le dice "ahora no es el momento".

La segunda escena es otro flashback, esta vez es Dan en medio de unas maniobras. Estando en la tienda de campaña se estaba masturbando y apretando los pezones cuando es sorprendido por Ryan y tras interrumpirle le da consejos de belleza. Luego se sacan la minga, empiezan a tocarse, Dan se la chupa a Ryan y pasan a un 69. Seguidamente Ryan se la clava a Dan, quien sigue masturbándose. Tras un par de cambio de posturas se corren. Esta dura un poco menos de 20 minutos.

Tras el flashback pasamos a la tercera escena, en las duchas. Esta vez no sé los nombres, pero bueno, son uno rubio y uno moreno que hacen la del "agáchate a coger el jabón". Pero eso no es el principio, sucede cuando el moreno está secando con una toalla al rubio y este se gira para que le pueda chupar la polla mientras el moreno se toca. Después intercambian posiciones. Lo siguiente es que el rubio penetra al moreno hasta que se corren. Esta escena es más corta, de unos 10 minutos.

Pasamos a los vestuarios donde Chris es testigo de una diálogo entre dos cadetes.

En el principio de la cuarta escena llegan otros dos cadetes, un musculitos y un moreno. El rubio que se había quedado le hace un masaje al de los músculos mientras el moreno se masturba. Y no tarda en masajearle el pene con la boca, cómo no. El otro también recibe las atenciones del rubio, y le recompensa metiéndole el cimbrel matutino por donde no da el sol mientras no deja de comerle el chorizo al musculado.

Esta cuarta escena tiene la particularidad que después de metérsela el tipo se pone un condón, el primero en toda la película. No sé muy bien para qué, la verdad, porque luego se lo quita y sigue metiéndosela hasta correrse, luego se corre el rubio tras sentarse en el miembro viril del moreno, mientras este se la come al músculos (quien no se corre). Es otra escena corta, de unos 15 minutitos.

Finalmente Chris vuelve a su habitación, con Dan. Y con esto llegamos a la quinta y última escena entre ellos dos. Empiezan besándose, lo cual es una novedad, Chris se despelota y Dan empieza a devorarle. Luego Chris le introduce el pene hasta que se corren. Esta dura sólo 10 minutos.

He de decir que me ha sorprendido un poco la variedad de acción sexual en las escenas, me esperaba algo más directo y sin remilgos, pero cada escena tiene su "coreografía" y aunque tienen bastantes restricciones, pues no deja de ser una película "normal", lo cierto es que le sacan mucho partido.

Otro detalle es que salen 10 personajes diferentes en las primeras cuatro escenas, resulta curioso que sólo dos de ellos repitan escena sexual.

En fin, es una película que me ha hecho investigar un poco sobre el tema y lo cierto es que he dado con dos títulos que podríamos considerar "pioneros" del cine porno gay, que serán mis próximas dos entradas.

The Chipmunk Adventure (1987)

La primera película de Alvin y las ardillas.

Dave vive con Simon, Theodore y Alvin. Se va de viaje a París, pero no se los lleva porque es por trabajo. Les deja a cargo de la señora Miller. Juegan con las Chipettes a una máquina recreativa de dar la vuelta en 80 días. Tras perder, Alvin reta a Brittany a dar la vuelta al mundo realmente, a ver quién gana. Dos hermanos ricos les escuchan y deciden ayudarles.

Originalmente iba a ser estrenada en navidades del 1986. Pero se retrasó hasta mayo del año siguiente.

Está basada en la serie animada de 1983 "Alvin & the Chipmunks". Los "Chipmunks" fueron creados en 1958 como una banda de música virtual, con el nombre de "David Seville and the Chipmunks". Hasta 1961 no tuvieron su primera serie animada, titulada "The Alvin Show".

Salen también las "Chippettes", osea Brittany, Jeanette y Eleanor.

Ellas caen en un tornado en el Caribe, ellos aterrizan en México. Los millonarios en realidad quieren usarlos para enviar diamantes alrededor del mundo mediante 12 muñecos.

Obviamente no faltan las canciones.

Tras su aterrizaje forzoso las chicas bucean hasta un barco hundido. Ahí es cuando aparece el tiburón. Sucede alrededor de los 25 minutos de película.

Otro muñeco lo ponen en un templo, similar al de Indiana Jones, y otro en un faro. Llegan a ciudades como Londres, Pisa, Estambul, Atenas y el Cairo.

Me gusta como la historia va pasando de un grupo a otro.

La escena del tiburón es bastante corta, aunque muy intensa. Por lo demás las vocecillas son bastante taladrantes y no acaban de gustarme sus canciones. Pero supongo que, como todo, tendrán sus seguidores.

電柱小僧の冒険 (1987)

También conocida como "The Adventure Of Denchu-kozo".

Hikari es un chico que está siendo acosado por unos abusones, cuando pide ayuda y aparece Momo, una amiga suya, y les aleja. Ha fabricado una máquina del tiempo y la prueba con ella, viajando 25 años a un futuro distópico.

Se la considera como una más de las de "Tetsuo" (1989), pues es del mismo director, Shin'ya Tsukamoto (Kondo), quien además es el guionista y aparece en la película. Aunque por el argumento yo diría que su cortometraje "Futsû saizu no kaijin" (1986) se parece más. Me lo apunto para verlo.

En el arranque pone que está presentada por el teatro Kaijyu. Intuyo que es donde el director estrenó sus obras, antes de que fueran películas.

Al poco de arrancar vemos un ejemplo de los movimientos frenéticos de cámara que caracterizan al director.

En un momento dado Momo le corta la cabeza a un tipo y juega a baloncesto con ella. Claro que luego aparece un vampiro/fantasma y le clava una navaja en el pie. Y la cabeza invoca a un peluche que se mea en ella. Lo normal en esas situaciones, vaya.

Se nota el estilo del director. Es una paja mental de cuidado, en la que aparecen violaciones, una hija de Momo y el protagonista, quien no se quita el palo de electricidad que lleva en la espalda, y los vampiros esos raros.

En los créditos finales vemos una animación de varias personas con postes eléctricos en la espalda, dibujados como si estuviera creado por un niño. Al final pone "Game Over".

Entiendo que no son fáciles de ver sus películas, pero esta ha sido realmente dura. Es muy caótica.

El Lute (camina o revienta) (1987)

Un clasicazo.

Estamos en Extremadura, año 1980. Eleuterio conoce a Chelo en uno de sus campamentos y se interesa por ella. Pero sus familias no quieren que se junten. Tiempo después ella termina teniendo un bebé suyo. Las cosas cambian cuando él conoce a un primo de ella y se hacen amigos, le cuenta que su prima había estado con un hombre antes que él.

Dirigida por Vicente Aranda. Suyas son "Libertarias" (1996), "Juana la Loca" (2001) y "La muchacha de las bragas de oro" (1980).

Otro reparto cargado de nombres conocidos como Imanol Arias (Eleuterio Sánchez "El Lute"), Victoria Abril (Consuelo "Chelo"), Antonio Valero (Raimundo Medrano), Raúl Fraire (Guardia Civil en tren), Manuel de Blas (Policía), Rafael Hernández (Guardia Civil en tren) y José Manuel Cervino (Rufino).

Eleuterio Sánchez Rodríguez nació en 1942. Es un escritor se hizo famoso al ser condenado durante la época franquista por atraco y asesinato, lo cual resultó en su encierro en prisión durante 2 años. Lo cual es realmente peculiar pues la condena que le cayó fue a pena capital pero la conmutaron por cadena perpetua. Pero lo mejor es que en el año 2009 pidió que anulasen el proceso judicial porque fue sumarísimo, sin garantías para el procesado.

Aparte de esta película y su secuela tenemos que el grupo Boney M le dedicó la popular canción "El Lute/Gotta Go Home". La que años más tarde sería sampleada por Duck Sauce en su canción "Barbra Streisand". Estopa le dedicó la canción "La del Lute", tambien Joaquín Sabina y Los Mojinos Escocíos le mencionaron en uno de sus temas.

Y en 1989 saldría la miniserie "El Lute: La serie", de 5 episodios.

Hace un cameo como el barbero, en la parte final.

La familia de Eleuterio se definen como Mercheros. He tenido que buscarlo, viene a ser otra manera de decir quinquis. En la película lo dicen.

Tratan de mostrar a los guardias civiles como los malos de película. No me malinterpretéis, no es excesivamente diferente a como eran en la realidad. Pero insisten mucho en esa imagen. Hasta un cierto punto tiene sentido lo que hacen, se muestran amenazantes ante un posible peligro. Claro que tenían la mano bastante suelta, a veces... demasiado.

El primer delito por el que le condenan es de robo de 6 gallinas. También cae la Chelo con él.

Un hijo de puta que se dedica a explotar a los pobres le intenta obligar a pagar a Eleuterio y cuando le manda a la mierda aparece con unos guardias y una pala excavadora y derriban su barraca.

Vi esta película hace eones y no recordaba para nada la parte donde le torturan, desnudándole y golpeándole sin parar.

La escena más famosa es la de la fuga, sin duda. Pero hay unas cuantas divertidas, como cuando los presos hablan de como uno vio a un tipo follarse a una yegua y otro dice que es mejor follarse una cabra.

Victoria Abril estuvo trabajando en la película 10 días sólo.

3 Men and a Baby (1987)

Aquí la titulamos "Tres hombres y un bebé".

Jack Holden, Michael Kellam y Peter Michell comparten un piso. Un director de cine le pide a Jack que recoja un paquete por él, pero no le dice qué es. Al día siguiente Jack se marcha a Turquía y aparece una bebé en la puerta de su casa, con lo cual tienen que cuidarla Michael y Peter.

Dirigida por Leonard Nimoy. Previamente había ejercido dicho rol en "Star Trek III: The Search for Spock" (1984) y en "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986). Hace un cameo (bueno, sólo oímos su voz) como el tipo en la puerta de la fiesta del principio que da la bienvenida a los que van llegando.

Protagonizada por Tom Selleck (Peter Mitchell), Steve Guttenberg (Michael Kellam) y Ted Danson (Jack Holden).

La bebé fue interpretada por unas gemelas llamadas Lisa y Michelle Blair (Mary). En la versión francesa sólo usaron un bebé, bueno dos porque la vemos en dos edades diferentes.

Fue la película que más recaudó ese año en EEUU. Y sigue siendo el remake estadounidense de una película que más ha recaudado de la historia. Lo cual no me sorprende lo más mínimo.

Una de las leyendas negras de la película es que en una escena se ve el fantasma de un niño de pie en una puerta. Ha sido demostrado que en realidad es una figura recortable de Jack llevando un esmoquin, la cual se ve más tarde en la película.

Según contó Tom Selleck en el año 2017 el bebé que sostiene en el póster se meó sobre él. Y si te fijas un poco se ven las manchas mojadas en su camiseta.

Cambian ligeramente los personajes. Uno es pintor (en la francesa era dibujante de cómics), otro es actor (era piloto de avión) y el tercero es un arquitecto (creo que esto sí es igual).

En esencia recrean las situaciones de la película francesa pero con un toque más cómico y desastroso.

Vale, la aparición del tipo de narcóticos es demasiado temprana, literalmente es cuando el primer policía se marchaba.

Me hace gracia que justo después de comprar la jirafa de juguete (según el vendedor es un dinosaurio, intuyo que no ha visto nunca ninguno de lo dos) vemos un cartel pequeño pegado en una farola que pone en español "Piquete contra Coors". Es una huelga que se inició en los 60 y llegó a durar hasta mediados de los 80.

Echo en falta la escena de la cena en la que los invitados se marchan enfadados por la bebé.

Esta vez la madre aparece pasada una hora y 25 minutos. Sigo pensando que es una irresponsable de cuidado, porque en esencia hace lo mismo que en la película francesa, osea dejar abandonada a la bebé en la puerta del supuesto padre sin comprobar si está allí antes.

El final es un poco precipitado, en mi opinión, pero tiene sentido en este contexto. La versión francesa ahonda más en las libertades personales de cada uno de los personajes cuando se va la bebé y aquí pasan directamente a echarla de menos.

No me desagrada, simplemente son dos maneras de enfocar la misma historia. En esta versión está todo más masticadito y en la francesa es más basto todo, en esencia. En

Tuvo una secuela titulada "3 Men and a Little Lady" (1990) que será mi siguiente entrada.

The Last Emperor (1987)

Aquí la titulamos "El último emperador".

Estamos en Manchuria en 1950, cerca de la frontera entre la URSS y China. El emperador Puyi se encuentra entre los criminales de guerra. 42 años atrás siendo un niño de tres años fue enviado a la ciudad prohibida donde fue declarado oficialmente como el nuevo emperador. Pero cuando apenas era un adolescente el pueblo se levantó y China pasó a ser una república, aunque le permitieron seguir siendo emperador dentro de la susodicha ciudad prohibida.

Antes que nada, la versión que voy a ver es la extendida que dura algo más de 3 horas y media. He de decir que he visto la versión normal muy pocas veces, de hecho apenas la recuerdo porque la última fue hace muchos años, pero siempre me ha parecido interesante. Por cierto, a la versión extendida se la califica como "del director" lo cual es erróneo, la del director es la versión que se estrenó en cines.

Dirigida por Bernardo Bertolucci. El mismo que nos trajo "Novecento" (1976) y "Ultimo tango a Parigi" (1972). No sabía que también fue el que dirigió "Little Buddha" (1993), quizás debería volver a verla también.

En el reparto tenemos a Joan Chen (Wan Jung). Peter O'Toole (Reginald Johnston). Y Victor Wong (Chen Pao Shen).

Es la primera película desde 1949 en la que el gobierno de China colaboró en la producción. No les pusieron ningún tipo de restricciones a la hora de rodarla, incluso pudieron entrar en la ciudad prohibida.

Usaron unos 19.000 extras. De los cuales 1000 estuvieron presentes en la escena de los guardias rojos en la marcha de la revolución de 1967.

Por lo que tengo entendido algunas de las cosas que muestra la película no son exactamente como sucedieron. No tengo demasiadas ganas de ponerme a detallarlas, pero la idea general está bastante bien.

La historia transcurre a dos tiempos, desde que a Puyi le nombran el nuevo emperador, hasta que le juzgan por crímenes de guerra, como uno más de los que van en contra del comunismo chino.

El emperador es un niño malcriado al que le dan manga ancha para hacer lo que le venga en gana. Y si se porta mal otro asume la culpa. Qué bonito.

Obviamente los que viven en la ciudad prohibida van en contra de cualquier avance científico o tecnológico, y hablo de cosas como una bicicleta o usar gafas.

Sé que lo dicen porque era una excusa más para hacerlos, pero los matrimonios de conveniencia suelen ser más duraderos y felices a largo plazo.

Un detalle interesante es cómo envejecen algunos personajes, pero no todos. Por ejemplo Chen Pao Shen luce igual en su primera escena y en la última, a pesar de que han pasado décadas.

Tal y como imaginé agregar casi una hora más de película la hace bastante dura de ver, pero porque son muchos detalles y personajes que van cobrando peso y luego van desapareciendo por diferentes causas, hasta que la historia llega al punto donde empieza, lo cual es casi al final.

Lo que he aprendido con esta película es que los chinos llevan siglos dominados primero por unos emperadores que hacían los que les venía en gana y luego por unos comunistas a los que se les da demasiado bien acusar a alguien de ir en contra suya y castigarles severamente por ello.

Me han gustado muchos detalles, pero principalmente el hecho de que nos muestren las atrocidades que cometió Japón en China de una manera clara. Precisamente esa parte la quitaron cuando la estrenaron en Japón, pero el público protestó y al final la dejaron.

The Fourth Protocol (1987)

Aquí la titulamos "El cuarto protocolo".

En 1963 el agente británico Kim Philby fue ejecutado en Moscú. En 1968 los EEUU, el Reino Unido y la URSS firman un acuerdo que contenía 4 protocolos secretos. John Preston es un espía británico que va un poco a su bola pero como es tan bueno en su trabajo los que mandan le dan manga ancha, el problema es que a su nuevo jefe le cae fatal y por eso le envía a investigar puertos y aeropuertos. Pero él da con lo que podría ser un peligro potencial proveniente de la Unión Soviética.

La cuarta novela de Frederick Forsyth que tuvo adaptación cinematográfica. Las otras tres películas son "The Day of the Jackal" (1973), "The ODESSA File" (1974), y "The Dogs of War" (1980). El autor hace un cameo poniendo la voz del presentador de noticias soviético de la radio de Moscú.

De esta película no recuerdo prácticamente nada del argumento ni qué sucede, sin embargo guardo un grato recuerdo de ella de cuando la vi en su día, que igual hace más de 35 años de eso. Por ello me apetece mucho volver a verla.

Un reparto interesante encabezado por Michael Caine (John Preston), ese mismo año hizo la infame "Jaws: The Revenge" (1987). Con Pierce Brosnan (Valeri Petrofsky / James Edward Ross), acababa de terminar la serie "Remington Steele". Ned Beatty (Borisov / Pavel Petrovic), falleció hace un par de años, pero siempre será recordado por su papel en "Superman" (1978) y su participación en "1941" (1979). Y Joanna Cassidy (Irina Vassilievna), conocida por "Blade Runner" (1982) y "Who Framed Roger Rabbit" (1988).

Para entender el "cuarto protocolo" nos tenemos que remontar a la época de la Guerra Fría. Es algo ficticio, ojo, pero se refiere a un tratado que surgió en 1968 según el cual la proliferación nuclear estaría limitada al uso de bombas en aviones o usando misiles, nunca de manera clandestina usando paquetes, por ejemplo.

Michael Caine la definió como una película de acción en la que se hablaba demasiado, llegando incluso a tener diálogos ininteligibles incluso. Le molestó en cierta manera pues él tenía bastante control creativo y le hubiera gustado que fuese más movidita, al estilo estadounidense.

No podían rodar en la U.R.S.S., obviamente, así que se fueron a Finlandia. Por ejemplo el centro de entrenamiento de la K.G.B. en realidad era un colegio.

Los soviéticos están interpretados por actores de diferentes nacionalidades y no tienen acento ruso, de hecho hablan un inglés muy británico. Demasiado. Hay cosas que jamás diría un ruso y menos en la época soviética.

Siempre me hizo gracia el miedo que tienen los espías a ser atrapados, especialmente sus "jefes". En esta película matan a un tipo y luego matan al que lo mató. En mi opinión es una manera muy estúpida de perder hombres. Lo más probable es que ni siquiera había necesidad de matar al primero. Pero bueno, viene a ser un ejemplo más de los cientos que he puesto en el blog de un malo que es tan malo que mata a los suyos.

Y estaba más que claro que su intención es matar también a Ross, vamos es algo que se ve venir de lejos. Va limpiando el rastro que deja, a excepción de los "mensajeros" quienes no saben muy bien qué llevan en realidad.

Una cosa en la que aciertan plenamente es que en la Unión Soviética no estaban bien vistos los gays. De hecho aprovechaban cualquier excusa para hacer "limpieza" de aquellos a quienes habían sorprendido.

Por supuesto el jefe de los británicos es un gilipollas que se dedica a hacer la vida imposible al protagonista, incluso cuando le trae una prueba de que alguien está intentando construir una bomba atómica en su país.

Es una de las mejores películas de espionaje de la época de la guerra fría, sin duda alguna. Es discutible el hecho de que le falta acción, podrían haber agregado algo más en la parte en la que el ruso pilla un atasco de tráfico, por ejemplo, pero no lo veo estrictamente necesario. Me gusta como así.

De hecho mi mayor inconveniente es que los rusos no parezcan rusos, en ningún momento. Qué menos que hacer que el espía se prepare un plato ruso cuando cocina, por ejemplo, o que use alguna palabra más allá del "На здоровье", que en realidad tampoco lo usan bien.