Especial 5900:

Me ha sucedido algo curioso esta vez. Llevo un tiempo tratando de recordar películas que vi antes de empezar el blog y que me gustaría incorporarlas al mismo. Tampoco hago un esfuerzo demasiado grande porque por poder podrían salir cientos de títulos. No, simplemente cada vez que me cruzo con una la apunto.

Eso está bien, porque así sé que en un futuro las veré y poco a poco iré llenando ese "hueco". El principal problema con todo esto es que hay películas que no sé si están y por ello una vez tengo confeccionada una lista bastante larga me dedico a comprobar si ya hay una entrada sobre ellas, porque no sería la primera vez que escribo una entrada doble sin querer.

Últimamente me he centrado demasiado en ver películas orientales, o asiáticas, y eso ha hecho que me haya tenido que tragar bastantes títulos en un idioma que desconozco (o que conozco muy poco) sin subtítulos, lo cual acarrea un trabajo extra por mi parte, primero intentando entender qué sucede, la mayoría de las veces consigo entender las cosas sin demasiados problemas, y después buscando algún tipo de información que pueda haber sobre dichas películas en internet. Pero como tengo esa maldita costumbre de ver películas que no conoce ni el tato apenas hay cosas... con lo cual me puedo tirar horas hasta dar con algo.

Total, que para desconectar un poco he ido volviendo a ver títulos que ya están en el blog y que me gustan. Es el caso de algunas películas de Marvel (la entrada de "Iron Man" (2008) la reescribí con muchos más detalles, por ejemplo). Y así es como llegamos a la película que he elegido para esta entrada especial.

Tras terminar de verla por enésima vez quería ver qué escribí sobre ella y resulta que nunca le hice una entrada, de hecho ni siquiera la tuve en cuenta para agregarla. Así que me puse a ello, pero luego pensé que sería una entrada genial, junto con sus dos secuelas para un especial y dado que éste estaba próximo era perfecto.

Así que sin más os dejo con...

The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988)

Aquí la titulamos "Agárralo como puedas".

Tras regresar de sus vacaciones el detective Frank Drebin se ve inmerso en una investigación sobre una conspiración para asesinar a la reina de Inglaterra. Aunque su primer paso es visitar a su compañero Nordberg quien acaba de ser tiroteado en el muelle.

Tal y como dice el título original está basada en la serie "Police Squad!" de 1982, los únicos que no regresan son Alan North y Peter Lupus quienes fueron sustituidos por George Kennedy (Capitán Ed Hocken) y O.J. Simpson (Detective Nordberg). Al primero lo pusieron porque el estudio quería a un ganador de Oscar. Al segundo porque era muy famoso, el nombre de su personaje originalmente era Norberg.

El cambio de título fue debido a que no querían que se confundiese con la serie de películas de "Police Academy" (1984). Lo realmente peculiar es que se parece a "The Nude Bomb" (1980), la primera película de la serie "Get Smart". No tiene nada que ver con el western "Naked Gun" (1956).

Con lo cual en el reparto tenemos a Leslie Nielsen (Teniente Frank Drebin), ya era un peso pesado de las parodias tras su aparición en "Airplane!" (1980). Priscilla Presley (Jane Spencer), dejó su papel en "Dallas" para salir en esta película. Ricardo Montalban (Vincent Ludwig), fue elegido por su papel en "Star Trek II: The Wrath of Khan" (1982). Y Nancy Marchand (Alcaldesa Lillian Barkley), conocida por la serie "Lou Grant".

E imitando personajes famosos tenemos a Jeannette Charles (Reina Isabel II), David Katz (Arafat), Robert LuJane (Gadafi), Charles Gherardi (Jomeini), Prince Hughes (Idi Amin) y David Lloyd Austin (Gorbachov).

Destacan también los cameos de "Weird Al" Yankovic haciendo de sí mismo. Y los comentadores del partido de béisbol son gente real, concretamente son Dick Vitale, Dick Enberg, Jim Palmer, Mel Allen, Curt Gowdy, Tim McCarver y la doctora Joyce Brothers. El chiste con esta última es que cuando salió en el programa "The $64,000 Question" eligió la categoría de deportes. También tenemos a los recientemente retirados (en aquel momento) jugadores de béisbol Reggie Jackson (jugador de los California Angels) y Jay Johnstone (jugador de los Seattle Mariners). También aparece David Zucker durante los créditos iniciales, es el tipo que está colgando un cuadro cuando de repente se sorprende al ver el coche y salta.

Lo primero que he visto es que durante los créditos de inicio en un par de ocasiones se ve la sombra de lo que usaron para simular el techo del vehículo policial con la luz. También destaca que vemos una mujer desnuda duchándose brevemente.

Nada más empezar vemos reunidos a Yasir Arafat (líder de Palestina), Muamar el Gadafi (líder de Libia), Ruhollah Jomeini (líder de Irán), Idi Amin (Presidente de Uganda), Mijaíl Gorbachov (Presidente de la Unión Soviética) y a un señor llamado Papshmir que más tarde descubriremos que está compinchado con Ludwig. Es una referencia a S.P.E.C.T.R.E., la organización terrorista a la que se enfrenta James Bond.

Una de mis escenas favoritas es la del tiroteo de Nordberg al principio. El detalle que más me gusta es que Ludwig sale de la habitación de al lado que es la que da a la puerta de fuera donde pone "Capitán".

La parte desde que llega en avión Drebin hasta que se va con Hocken en el coche es una referencia a la película "La règle du jeu" (1939) de Jean Renoir. El diálogo en ambas película trata sobre un hombre que acaba de lograr un hecho extraordinario y está triste porque el amor de su vida no ha ido a su encuentro al regresar.

Los edificios que parecen dos tetas y que recuerdan a su ex a Drebin existen en la vida real, son de una estación nuclear de California.

Durante el primer encuentro de Ludwig con Drebin vemos como está alimentando a su valioso pez. Es una escena que parodia "Game of Death" (1978) de Bruce Lee, en ella el malo está alimentando también un pez igual.

Ludwig le ofrece un cigarro cubano a Drebin y él le comenta que su padre era de Gales (de hecho es una conversación bastante más absurda). Es una referencia a la vida real pues la madre de Leslie Nielsen es galesa.

Cuando Frank conoce a Jane le dice "Hey, that's a honey of an ankle bracelet you have there". Es un detalle que nunca entendí, pero viene de la película "Double Indemnity" (1944). Más concretamente en la escena en la que Fred MacMurray está flirteando con Barbara Stanwyck y le dice "That's a honey of an ankle bracelet you're wearing, Mrs. Dietrichson.".

Cuando Frank regresa a la comisaría y no pone el freno de mano le dice a un policía que tome los nombres de la gente que hay allí. En la VO no oímos nada más pero en el doblaje alemán agregaron una pequeña conversación en la que el policía le pregunta el nombre a un señor negro y él le responde "Whitey Whiteman".

En el encuentro entre Ludwig y Pahpshmir le hace una demostración de hipnosis inducida sensorialmente. Es una parodia de la película "Telefon" (1977) en la que le hacen una demostración a Charles Bronson de hipnosis inducida por drogas.

La alcaldesa le recuerda a Drebin un incidente en el que mató a unos actores en un parque por accidente. Esa conversación está basada en una escena de "Dirty Harry" (1971) en la que Clint Eastwood habla de disparar a un violador.

El personaje de Ted Olsen (Ed Williams) está basado en Q de James Bond. Incluso le entrega uno de sus inventos a Drebin tras mostrarle como funciona.

La mayonesa que tiene Drebin en su nevera caducó en el año 1982, el año en que fue emitida la serie original.

El tipo que trata de matar a Drebin en la fábrica dice "Take this, you lousy jerk cop!". En la VO no se le oye apenas.

La reina Isabel II sí asistió a un partido de béisbol en una de sus visitas a EEUU. En algunos noticiarios usaron la escena en la que hace el saque de honor.

Yo no acabo de ver la relación pero se supone que el cantante de ópera al que deja fuera de sentido Drebin para robarle la ropa es una referencia a Mr.Creosote de "The meaning of life" (1983) de los Monty Python.

El gag del bateador que golpea en la cabeza a Drebin accidentalmente fue sugerido por Mel Brooks.

Al final Drebin es ascendido a capitán. Es una referencia sutil a la serie donde no se sabe a ciencia cierta qué rango ocupa.

Cada episodio de la serie terminaba con los actores quedándose quietos como si fuera una fotografía, en la película no lo hacen pero en uno de los tráilers sí.

Difícilmente no iba a ser un éxito en su momento, de hecho para mí es una de las mejores parodias que se han hecho jamas. Y sí, tuvo secuelas, hablaré de la primera de ellas en la siguiente entrada.

The Medusa Touch (1978)

Aquí la titularon "Alarma: catástrofe".

John Molar es un escritor que ha sufrido un intento de asesinato dejándole muy malherido. La policía trata de averiguar quién ha sido el malhechor que lo ha perpetrado pero la única pista que tienen es una doctora.

Basada en la novela homónima de Peter Van Greenaway publicada en 1975. La curiosidad es que uno de los personajes principales es un inspector de Scotland Yard que no sale en la película pero si en varias de sus novelas. Lo sustituyeron por un francés llamado Brunel.

Protagonizada por Richard Burton (John Morlar), ha salido en títulos como "Nineteen Eighty-Four" (1984), "Exorcist II: The Heretic" (1977) o "Where Eagles Dare" (1968). Destaca también el nombre de Jeremy Brett (Edward Parrish), conocido por hacer de Sherlock Holmes en las series de televisión de los 80 y 90.

La parte de las anécdotas que le ocurrieron en su niñez recuerda un poco a "The Omen" (1976). Además ambas películas juegan con el concepto del mal.

He de decir que lo de la catedral queda claro desde mitad película más o menos, sólo que el inspector no se fija en el detalle de una frase que dicen que es clave.

La parte final recuerda mucho a "Carrie" (1976), sólo que a una escala muchísimo más bestia.

En mi opinión el principal fallo que tiene es el título, debería haber sido "la mirada" y no "el toque", porque esencialmente él abre los ojos y mira fríamente cada vez que quiere que ocurra algo, no toca nada ni a nadie.

Pero bueno, es un planteamiento muy interesante que va escalando progresivamente. Me ha gustado mucho el uso de los flashbacks, no sólo para rellenar la historia sino para hacerla avanzar. Y diría que es una de las mejores historias sobre el tema telequinesis.

Singham (2011)

Echemos un vistazo a esta maravilla producida en la India.

El inspector de policía de Colva, Rakesh Kadam, se pega un tiro debido a la enorme presión que sufre por parte de los medios tras ser acusado falsamente de corrupción por culpa de un mafioso local. Su esposa intenta limpiar su nombre pero se complican las cosas y finalmente es un policia llamado Shingham de un pequeño pueblo quien decide tomar cartas en el asunto pidiendo que le trasladen a Colva para enfretarse cara a cara con el mafioso, aunque allí las cosas no le serán nada fáciles con tanta corrupción.

Es una de esas películas de las que he visto un gif animado o un pequeño vídeo en youtube y, tras buscarla, la he añadido a mi lista interminable de películas por ver. Esta tiene la curiosidad de ser de la India, como tal tiene algún número musical, aunque muchos menos de los habituales, y un sentido algo particular para los efectos especiales durante los combates, que fue lo que me atrajo en un principio.

Esencialmente cuando Shingam, el protagonista, se enfrenta a los malos usa técnicas de alto nivel de artes marciales, golpea con una fuerza sobrehumana que les hace volar varios metros y es capaz de correr tan rápido como un coche si es necesario. Todo un portento que hace de esas escenas algo graciosete dentro de una temática bastante seria, con algún momento romántico.

En realidad es un remake de "Singam" (2010), una pelicula también de la India sólo que en lenguaje Tamil. Es bastante habitual que suceda esto con las películas de éxito en Tamil, ya que al ser regrabadas se intenta llegar a un sector más amplio de la población. En cualquier caso hay un actor que se repite en ambas, el que hace de mafioso.

Contiene algunas escenas espectaculares para darle más intensidad al personaje principal, quien básicamente es el puto amo. Su mirada inquebrantable y su pureza de espíritu le hacen el mejor juez y verdugo en medio de un departamento policial plagado de jefes que sólo le ponen trabas a la hora de ejercer su función y no le apoyan.

Personalmente me ha gustado mucho, es una película que demuestra que el cine Indio es muy superior al americano a la hora de plantear algo que hemos visto cientos de veces de forma original. En los créditos finales podéis ver un pequeño making of de algunas de las mejores escenas.

Basic Instinct (1992)

Aqui la titulamos "Instinto Basico".

Un musico retirado dueño de un pub es encontrado muerto con multiples heridas de un picahielos. Lo unico que saben es que la culpable ha sido una mujer con la que estaba practicando el sexo. El detective Nick sera el encargado del caso, esta atravesando un mal momento ya que los de asuntos internos tienen la vista puesta en el y solo hace que complicar las cosas al liarse con la principal sospechosa.

Tras su papel en "Total Recall" (1990), Sharon Stone se gano aparecer en esta pelicula que marco de forma muy explicita la historia del cine. No es que no hubieran desnudos de famosas en peliculas comerciales hasta entonces, es que el ambiente tan cargado de sexualidad latente durante las dos horas que dura hizo que muchos se llevasen las manos a la cabeza y mas aun cuando vieron la escena mas famosa.

No se usaron dobles en las escenas de sexo, aunque Michael Douglas firmo una clausula en la que decia que no podia salir desnudo frontalmente (mas de uno agradacemos que lo hiciera). Tampoco quiso que su personaje fuese bisexual (de nuevo otra cosa que agradecemos). Otra curiosidad es que cubrieron sus genitales durante las escenas de sexo debido a una epidemia de SIDA.

En realidad Paul Verhoeven quiso que se filmase una escena lesbica entre Sharon Stone y la actriz que interpreta a Roxy, pero el guionista le dijo que eso seria demasiado sensacionalista (aunque tardariamos pocos años en ver algo asi en "Bound" (1996)). La cosa es que la escena fue filmada pero luego la cortaron, lo unico que queda en la pelicula es el beso que se dan cuando Michael Douglas se marcha furioso del apartamento.

Sharon Stone es la actriz a la que mas veces se la ve desnuda total o parcialmente. Incluso sale en la escena del principio, la que no se ve la cara de la chica, como decia no usaron dobles. Otra curiosidad sobre el sexo en la pelicula es que el director queria que esta fuera la primera pelicula en la que se viera un falo en ereccion de forma clara. No lo consiguio aunque cuando estan examinando el primer cadaver se le ve completamente desnudo.

La famosa escena del cruce de piernas tiene dos versiones. Por un lado esta la de que Paul Verhoeven le pide a la acrtriz que se quite las bragas porque brillan demasiado y quedan mal en camara (aunque sus verdaderas intenciones era que se le viera todo) cosa que a ella le parecio bien y al ver el resultado posteriormente decidio que encajaba bien con el perfil de su personaje y no quiso que lo cambiaran. La otra version dice que el director le explico claramente que iba a suceder y que aun asi la grabaron pero al verla los agentes de la actriz le dijeron que podria perjudicar a su carrera posterior, ella entonces le pidio al director que eliminase la escena y el simplemente se nego.

El origen de la escena esta basado en algo que le sucedio al director cuando iba a la universidad. Durante una fiesta una mujer hizo lo mismo con el para ponerle nervioso. Y realmente la escena no estaba en el guion original de la pelicula, el director la añadio sin mas.

Uno de los fallos de la pelicula mas evidentes es que podrian haber usado la prueba de ADN para verificar quien fue la asesina. En 1992 ya era una practica corriente policial y, aunque no estaban tan avanzados como hoy en dia, hubiera facilitado mucho las cosas a los detectives.

Otro fallo es que cuando matan al policia de asuntos internos lo primero que hacen es pedirle el arma a Nick, el tiene claramente una Glock (la tipica automatica de policias) sin embargo le acaban de decir que le han disparado con un revolver del 0.38 (aunque por el calibre podria ser en realidad es poco habitual para las Glock).

Ya en el año 1992 los Simpsons eran muy famosos, vemos como la psiquiatra lleva un llavero de Bart. La pelicula que se ve en la tele cuando despiertan a Nick es "Hellbound: Hellraiser II" (1988). Y una de las cosas que mas me ha llamado es que aunque la pelicula transcurre en San Francisco y hay un par de persecuciones de coches no transcurren en la tipica calle con las cuestas (aunque si un coche subiendo unas escaleras).

Curiosamente la escena mas comentada hoy en dia no es la del cruce de piernas sino la de la discoteca por la forma en la que viste Michael Douglas y por su excesiva madurez. De hecho hay un dicho que dice "si sale Michael Douglas es una pelicula para gente mayor", en contraposicion a la juventud, obviamente.

En cuanto al reparto aparte de los dos protagonistas tambien tenemos a Jeanne Tripplehorn, aqui hace de la psiquiatra, esta fue la pelicula en la que debuto en el cine. Wayne Knight interpreta a un compañero de Nick, quizas le recordeis por su papel en "Jurassic Park" (1993). Y algunos rostros conocidos de secundarios como Mitch Pileggi, Stephen Dobolowsky o Daniel von Bargen.

Es una pelicula que se dedica a jugar con las mentes del protagonista y del espectador a la vez, aunque al final salimos ganando nosotros con ese ultimo plano revelador. Muy del estilo de las primeras peliculas de Verhoeven solo que con mas presupuesto y menos mistica. Todo un clasico ya de ese genero tan atractivo que es siempre el Thriller Psicologico.

Sherlock (2010-2017)

La serie de la que he oído hablar demasiadas veces estos últimos años. No es que no quisiera verla, simplemente necesitaba algún motivo especial para hacerlo y esta vez ha sido el enigma de como encajarían los dos actores protagonistas tan de moda hoy en día.

Para empezar, es una serie muy extraña en cuanto a formato, 3 capítulos por temporada de casi una hora y media de duración cada uno, son como una película. Se parece más al estilo japonés de OVAs que a las típicas series inglesas de 6 episodios por temporada.

Esencialmente toma los libros de Sherlock Holmes y los adapta a la actualidad. Pero eso suscita más cambios de los que cabe esperar. Para empezar están los móviles, Sherlock es todo un experto (bueno, el personaje novelesco es experto en prácticamente todo) y hace buena gala de ello cuando lo cree necesario. Después está el tema drogas, el gran tabú que siempre ha sido complicado de explicar, esta vez las sustituyen por parches de nicotina o simplemente cigarrillos. Por su parte Watson es muy joven pero con mucha experiencia.

De los actores tenemos a Benedict Cumberbatch como Sherlock Holmes, es excelente en su papel, resulta muy creíble y a la vez es incomparable con las otras adaptaciones que se han hecho del personaje por la forma en que conjuga lo moderno con el estilo clásico. Martin Freeman es el Dr. John Watson, de nuevo incomparable con las otras adaptaciones, ha sabido darle un perfil único y a la vez sobresaliente al personaje. A pesar de su juventud tiene un perfil como de alguien que se ha hecho mayor demasiado pronto y por eso funciona tan bien.

Del resto de personajes me ha encantado el papel de la medico forense, que manera de darle vueltas al personaje. Quizás abusan un poco del personaje de Mycroft, originalmente apenas hace aparición en las novelas. Y me ha parecido horrible el doblaje en español del personaje de Moriarty, no así su actor que realmente lo hace genial. Por ello recomiendo encarecidamente la versión original, aparte que la traducción flojea bastante.

Esa es quizás la mayor critica que le puedo hacer a la serie. Me ha gustado mucho como adaptación y, aunque podrían haber hecho muchos más capítulos a partir de las novelas quizás este formato tan compacto resulta más efectivo y fácil de digerir.

Primera Temporada (2010)

A Study in Pink

Oficialmente el episodio piloto no fue emitido, sin embargo es fácil dar con el. Básicamente comparte el argumento con  el primer capítulo aunque con diferencias notables entre las dos. Personalmente me gusta más el piloto porque la intriga de todo se mantiene hasta el límite, en la versión final van soltando miguitas de información inconexas que son pistas sobre el asesino.

Aparte de mejorar la fotografía y la música personalmente no acabo de ver nada interesante. Entre los cambios tenemos que cuando Watson regresa solo recibe tres sms de Holmes para picarle a volver con él, la parte en la que ve a Holmes subido en un tejado, el bastón de metal (quedaba mucho mejor el de madera como un guiño al estilo clásico). Luego el robo de la calavera da pie a una conversación graciosa pero fuera de lugar, el uso del espejo para espiar queda excéntrico y genial a la vez y por último el nuevo camarero no tiene la misma chispa.

The Blind Banker

El segundo episodio empieza con la típica intriga de la habitación cerrada cuya investigación conduce  a una mafia china y al contrabando de un objeto muy valioso que no llegó a su destinatario. No recuerdo una historia así en los libros pero está a la altura. Lo único destacable es la inclusión de un personaje nuevo, un inspector de policía nuevo que ha de lidiar con Holmes.

The Great Game

En el tercer capitulo Holmes se ve involucrado en una complicada trama en la que debe resolver crímenes a contrarreloj para que no exploten unas bombas que ha preparado alguien misterioso.

Está bien, aunque las deducciones parecen demasiado fáciles, sobre todo la del tercer caso. El capítulo termina en un cliffhanger, típico para enganchar a la audiencia hasta la siguiente temporada, claro que eso sucedió dos años después.

Segunda Temporada (2012)

Previo al estreno de la segunda temporada se hizo un especial titulado "Uncovered" en el que hablan del inesperado éxito de la serie y lo que ha cambiado. Viene a ser un making of de los tres capítulos nuevos y un pequeño adelanto de lo que se avecina.

A Scandal in Belgravia

Es una de la historias que más me gustan de los libros y posiblemente sea el mejor capitulo de la serie hasta el momento. El primer toque gracioso es que se ponen dos gorras para cubrirse las caras ante la prensa del mismo estilo clásico que usan ambos personajes. Aunque lo mejor es que, al igual que en el personaje original, solo una mujer (Irene Adler) le interesó lo suficiente como convertirse en algo más visceral.

The Hounds of Baskerville

Es una de las novelas de Holmes que más veces he visto adaptada. Lo mejor de la historia original es que Watson va en solitario buena parte de la historia mientras Holmes se queda en casa, supuestamente. En la serie han decidido tomar eso como una pequeña referencia al principio, Holmes dice que no puede ir pero al final sí que va, con lo cual es otro caso más, perdiendo así toda la gracia que tenía. Cambian bastantes más cosas, como que no es una casa antigua ni salen los mismos personajes. Como adaptación no me acaba de gustar, como capítulo de la serie es interesante por ver a Holmes asustado y puteando un poco a Watson.

The Reichenbach Fall

El tercero es la adaptación de la historia final (al menos así lo quería el autor) de Sherlock. El enfrentamiento contra su archienemigo Moriarty que culminará con la posible muerte de ambos al caer por una catarata, sin que Watson pueda hacer nada al respecto. En la adaptación cambian un montón de cosas aunque mantienen las dos principales, la duda de si Moriarty es realmente una mente criminal y el tremebundo final.

Tercera Temporada (2014)

Many Happy Returns

Salió a finales del 2013, se trata de un aperitivo más que un capítulo en sí. Con 7 minutos de duración une las dos temporadas. La razón de que se hiciera es porque en el año 2013 no se hizo serie en sí. El final de la segunda parecía ser algo definitivo. En las novelas también hubo un final final, pero que luego el autor tuvo que continuar debido a la cantidad de cartas de fans que recibió pidiendo más aventuras.

The Empty Hearse

El primer capítulo viene a ser el regreso de Holmes, que no explica como fingió su muerte aunque vemos un par de posibilidades bastante originales. Y el argumento esta vez plagia de forma descarada el de la película "V for Vendetta" (2006). Por lo demás es interesante la inclusión de la novia (y futura esposa) de Watson, es quizás lo único que sigue el argumento del libro.

The Sign of Three

El segundo capítulo trata sobre la boda de Watson. Es interesante porque vemos retazos de un montón de casos que no salen en la serie y los dos que cuenta de forma profunda resultan estar unidos en cierta manera. Por supuesto se aleja muchísimo del formato de los personajes del libro.

His Last Vow

Y por último el tercer capítulo es quizás el más extraño y a la vez fascinante de la serie. Por una parte vemos a Holmes drogado, algo que en toda la serie habían conseguido evitar, luego están los giros argumentales y el enemigo más poderoso al que se ha enfrentado. Y encima tiene un final que presagia que la serie continuará, aunque no sabemos cuando.

Lo que sí sabemos es que hay confirmadas una cuarta y quinta temporadas, claro que si siguen el ritmo de las anteriores habrá que esperar un año mínimo para ver como continúan las peripecias del detective más famoso de Londres.

Capitulo Especial (2016)

The Abominable Bride

El comienzo del nuevo año nos ha traído este capitulo especial. Previo a su estreno vimos un pequeño vídeo en el que se veía a Holmes y Watson ataviados al estilo siglo XIX lo cual sembró muchas dudas entre los seguidores de la serie.

Es lo mejor que he visto en mucho tiempo, consiguen dar a los fans del personaje exactamente lo que esperan ver y a la vez lo integran con la historia que se quedó pendiente en la anterior temporada, es una locura que funciona a la perfección.

"The Abominable Bride" trata sobre una mujer que se suicidó y volvió de los muertos para asesinar a su marido. Tiempo después volvió a aparecer y mató a cinco personas más y una sexta acaba de ser amenazada de muerte. Holmes ignoró a su manera la parte del suicidio y las cinco muertes explicándolas como copycats, pero ésta última decide tomársela en serio por consejo de su hermano Mycroft.

Desde el sombrero, a las sobredosis con droga, a la frase "Elemental, Watson", pasan por todos los topicazos del personaje y me encanta. La mejor escena es una recreación del final de Moriarty en los libros, si lo habéis leído sabréis de qué hablo y si no, en el capitulo lo tenéis. Y la última escena dando lógica incluso a la versión del siglo XIX me ha asombrado y mucho.

Así que esto es solo un capítulo nexo para que podamos soportar la espera hasta los tres capítulos de la cuarta temporada, que están previstos para el 2017. Claro que siendo la serie con las pausas más largas entre temporadas no es de sorprender.

Cuarta Temporada (2017)

The Six Thatchers.

Con un total de 88 minutos de duración este episodio empieza con un resumen del último capítulo de la 3ª temporada y una pequeña escena del capítulo especial.

Sherlock se libra del cargo de asesinato de forma oficial y ahora solo le queda esperar a ver qué le preparó Moriarty antes de morir, porque es obvio que algo va a suceder y él es el blanco. Así que retoma su vida normal.

Tres capítulos nuevos, uno por semana y no confirman ni desmienten que vaya a ser el final de la serie (espero que siga). Ahora las cosas han cambiado mucho, la gente tiene muy altas las expectativas y el hecho de que Benedict Cumberbatch haya protagonizado una película de Marvel le ha puesto más que nunca en el ojo del huracán.

Estaba claro que el capítulo especial del año pasado era un aperitivo y que la verdadera historia empezaría con la cuarta temporada.

Este episodio fue dirigido por Rachel Talalay, conocida por dirigir "Tank Girl" (1995), "Ghost in the Machine" (1993) y "Freddy's Dead: The Final Nightmare" (1991), aunque desde hace años se dedica a capítulos sueltos de series diversas.

Empieza de forma fuerte resolviendo un montón de casos de golpe, sacados de los libros de Conan Doyle, y dice su famosa frase "it's never twins". Aunque es sólo una pequeña introducción que termina con el parto de Mary.

El capítulo se divide a partir de ese momento en John y Mary con el bebé y Sherlock con un caso sobre unos bustos de Margareth Thatcher. Está sacado de las novelas, aunque originalmente se titulaba "The Adventure of the Six Napoleons", tuvo otra adaptación titulada "Pearl of Death" (1944) protagonizada por Basil Rathbone.

En este capítulo se revela mucho más sobre el pasado de Mary. Es un personaje que al principio de la serie no me llamaba demasiado la atención pero que poco a poco fue escalando. En este episodio tiene bastante protagonismo además.

Así que lo de Moriarty queda postergado para (quizás) uno de los dos que quedan.

The Lying Detective 

Culverton Smith es un filántropo que ha invitado a sus amigos y a su hija Faith a una reunión. En ella les inyecta una cosa llamada TD-12 que interfiere en su memoria para así poder contarles una verdad que lleva ocultando... que va a matar a alguien.

El título está basado en la historia corta de Sherlock "The Adventure of the Dying Detective" y no es la única semejanza con ella. Para empezar la señora Hudson tiene un gran papel en ella. Y Sherlock simula tener una enfermedad incurable para que un doctor específico vaya a verle, un tal Culverton Smith, de quien llegado el momento descubrimos se trata del malvado al que quiere capturar.

El primer capítulo termina con Sherlock yendo a terapia, el segundo empieza con Watson de igual modo. Y en ambos casos es por Mary, ya que Watson ahora tiene visiones sobre ella (que resultan de lo más divertido, todo sea dicho)...

La promoción de esta cuarta temporada se ha basado en buena parte en este capítulo, imagino que es porque el malo muestra su cara desde el principio.

Toby Jones es la nueva incorporación, hace de Culverton Smith, conocido por "Harry Potter and The Chamber of Secrets" (2002) y "Captain America: The First Avenger" (2011). Me fascina como destila anglicidad por todos sus poros.

En la escena del Aston Martin yendo a toda velocidad cuando toma una rotonda derrapando se ven claramente las marcas de ruedas de otras tomas anteriores.

Por cierto, por segunda vez consecutiva usan un recurso teatral según el cual si muestras una pistola en el primer acto ha de ser disparada en el acto final.

Me encanta que mencionen a H.H.Holmes, hace ya algún tiempo que llevo esperando ver un documental sobre él para poder entender con detalle como eran sus asesinatos. Es considerado el primer asesino en serie de Estados Unidos que vivió en la misma época en la que Arthur Conan Doyle empezó a escribir sobre Sherlock.

Y también me gusta como consiguen entrelazar todos los hilos que quedaron dispersos en el primer episodio de forma consistente. De hecho es lo mejor que tiene esta serie.

En el aspecto negativo, no me gusta nada el poco peso que tiene el personaje de Molly, no me refiero a éste capítulo en particular sino a toda la serie. Creo que se le podría sacar mucho más partido.

Aún queda un tercer episodio y ahora se puede inferir más fácilmente que cosas de las promociones pertenecen a él. Concretamente hay una que me tiene super-intrigado, ¿a quién se dirige Sherlock cuando dice "I love you"?.

The Final Problem

Sherlock y John se encaran a Mycroft para que les cuente la verdad. Él finalmente accede y tras una redecoración de su casa en Baker's Street deciden ir a hacer una visita a una antigua conocida de Sherlock.

En el montaje final hacen aparición algunos elementos clave de casos de los libros. En un momento dado mencionan "The Musgrave Ritual" como el primer caso de Sherlock, uno de las primeras historias se titula "The Adventure of the Musgrave Ritual". También resuelve un misterio sobre tres hermanos apellidados Garrideb, hay una historia titulada "The Adventure of the Three Garridebs".

En la escena final aparece un edificio llamado "Rathbone Place", parece un homenaje a Basil Rathbone quien interpretó al personaje en la década de los 40.

Es un capítulo que concluye tanto esta temporada como todo lo concerniente a Moriarty, al menos aparentemente. Y creo que está bien, lo han exprimido bastante y llega un punto en que no da más de sí el tema.

Además por fin tiene sentido una de las primeras fotos promocionales en la que salían tres de los protagonistas con carteles en los que ponía "Thatcher", "Smith" y "Sherrinford".

Me ha gustado mucho la escena con Molly, es un poco lo que decía en el anterior capítulo, es un personaje que se merecía algo más.

Y el  momento "I Want To Break Free" es lo mejor, muy apropiado.

El capítulo en sí no me ha parecido mal, la idea de cerrar el círculo y dar pie a una posible continuación con un enfoque totalmente fresco me parece ideal.

Gone Baby Gone (2007)

Hora de una pelicula dramatica. Aqui la titulamos "Adios, pequeña, adios".

Amanda es una niña que ha desaparecido, su caso ha conmocionado a todo el mundo y la policia parece estar totalmente perdida en la investigacion. Dos parientes de la niña deciden acudir a una pareja de investigadores privados para que refuercen la busqueda, ellos reticentemente acaban por aceptar. Dado que el secuestro sucedio cerca de donde ellos viven tienen mejores contactos que la policia para investigar el caso pero no por ello les resultara facil ya que hay mucha gente de barrios bajos mezclada.

Dirigida por Ben Affleck, quien ademas adapta el libro, definitivamente este hombre deberia dejar de actuar, se le da mucho mejor escribir y dirigir. La frase que da titulo a la pelicula es dicha al menos una vez, lo que en la version doblada queda un poco forzada.

La definiria como una pelicula triste. No estoy haciendo spoiler, tranquilos, pero todo transcurre en un ambiente taciturno y oscuro, incluso las buenas noticias son tomadas de forma negativa. El protagonista es quien mas sufre de todos ya que tras varios giros argumentales se siente como una marioneta y aunque tenga todas las piezas el rompecabezas es dificil de resolver, aunque el no cesa en su intento.

Una curiosidad es que su estreno casi coincide con el secuestro de Madeleine McCann en Portugal. Eso hizo que en Inglaterra saliese mas tarde el filme. Lo mas curioso es que ambos casos guardan muchas similitudes, incluso las niñas tienen un cierto parecido.

Protagonizada por Cassey Affleck, el hermano pequeño de Ben, a quien ya habiamos visto como uno de los 11 en "Ocean's Eleven" (2001). Esta acompañado de dos pesados como son Morgan Freeman y Ed Harris, ambos policias, por suerte no recae en ellos el peso del protagonismo asi es mas dificil saber su grado de implicacion.

Aunque parezca increible incluso esta pelicula tiene algunos efectos especiales hechos con CGI. Para empezar esta la toma aerea del lago, es una de las imagenes mas espectaculares de la pelicula sin embargo el lago real estaba sin agua. La segunda destacable es que la actriz que interpreta a la detective que acompaña al protagonista se corto el pelo para otra pelicula que rodaba simultaneamente y tuvieron que retocarselo para que no hubiera problemas de continuidad.

A pesar de todo es una pelicula que me ha gustado. Es una trama detectivesca clasica en realidad solo que modernizando los ambientes y los personajes. De hecho me recuerda vagamente a "Along Came a Spider" (2001), en la que tambien salia Morgan Freeman, otra pelicula con un par de giros importantes que me gusto mucho.

The Thin Blue Line (1995)

Aqui la titulamos "Ley y Desorden".

El Inspector Fowler esta al frente de los agentes uniformados de una comisaria llena de personajes atipicos. Entre ellos se encuentra la Sargento Dawnkins, con quien mantiene una relacion, y los agentes Habib, una poli muy inteligente, y Goody, un descerebrado que no hace mas que provocar problemas.

De la mano de un peso pesado como es Ben Elton, guionista de, entre otras, las series de "Mr. Bean", "The Youg Ones" y algunas temporadas de "Black Adder", nos llega esta comedia protagonizada por un Rowan Atkinson que queria distanciarse un poco de su personaje mas carismatico, Mr Bean.

Me resulta curioso que solo durase dos temporadas de 7 episodios cada una porque tiene bastante potencial. No digo que sea un "Fawlty Towers" pero podrian haberle sacado algo mas de provecho. Por lo que he leido su cancelacion tuvo que ver con la baja aceptacion que tuvo entre el publico ingles en general quienes consideraban que la historia era demasiado dispersa.

Los personajes estan bastante bien aunque llega a ser un poco repetitiva en algunos momentos, da la impresion de que tengan que hacer el mismo chiste cuando sucede algo en particular por ejemplo. Aparte tiene un toque melodramatico puntual en los que se te va la sonrisa de la cara, pero es corto y en seguida salen con alguna trastada.

Se sirven de mucho humor con el idioma (muchisimo) lo cual hace que verla en ingles sea todo un reto, y puestos a verla doblada yo casi apostaria por la version catalana que suele ser mas fiel al guion original e intentan adaptar de forma inteligente los juegos de palabras. De hecho hay un personaje en particular, el otro inspector, que tiene una forma de expresarse un tanto desesperante.

En la segunda temporada decidieron cambiar a un personaje de los que van de paisano, de uno que era un policia mas bien descuidado, de miras cortas y que se reia de forma muy molesta a otro que se toma la ley por su mano en algun momento y cuya mayor aportacion a la serie es cuando les enseña a ligar a los dos solteros.

Aparte de Rowan Atkinson del reparto destacan David Haig, que hace de inspector de paisano, es un actor que ha hecho mucha television aunque salio en "Four weddings and a funeral" (1994). Tambien Mark Addy, fue la novedad de la segunda temporada, es uno de los actores que salto a la fama gracias a "Full Monty" (1997), posteriormente hizo "A Knight's Tale" (2002).

En resumen, es una comedia de corta duracion que podeis ver del tiron sin demasiados problemas. Aunque en principio cada capitulo tiene su historia independiente hay una subtrama que esta latente en practicamente todos los episodios y que, mas o menos, se resuelve en el ultimo capitulo asi que no deja cabos sueltos (aunque podria haber continuado sin problemas).