Esta es una de las películas que más tiempo llevo buscando, prácticamente desde que empecé con estos especiales. Y, sin duda, es la más antigua de todas ellas. El año pasado, poco después de terminar mi especial, encontré una copia. No es nada del otro mundo, tiene baja calidad y está fraccionada, pero se puede ver. No pido más a estas alturas.

Es la última de la primera lista que hice, con ella completo las cuatro que mencioné en esta entrada. No os podéis ni imaginar lo satisfactorio que resulta haber dado con ella.

Cada año pienso que será el último y que apenas tendré títulos, pero siempre acabo dando con un montón de ellos. De hecho ya tengo tres para el año que viene y hay un cuarto a punto de caer, y seguro que saldrán más a partir del momento en que termine este especial.

Pero bueno, centrémonos en el título que nos ocupa.

White Death (1936)

Qué ganas...

En EEUU existe la idea entre la población y parte de la comunidad científica que no existen los tiburones que se comen hombres. Un pescador regresa con un gran pez y otro le apuesta mil dólares a que podrá encontrar uno más grande, así que va en busca de uno de dichos tiburones.

Protagonizada por Zane Grey, quien hace de sí mismo. Es un pescador experto en la vida real, es su único papel como actor en una película. Es más conocido por ser guionista y por haber dirigido "South Sea Adventures" (1932).

El arranque ya promete, vemos peces durante los créditos iniciales, entre ellos algún tiburón. Y después de ver varias portadas de periódicos aparece un pescador junto a un montón de tiburones colgados a su lado.

Creen que el tiburón blanco es "raro". No están del todo errados, en sus aguas lo es.

La historia se divide entre el que quiere pescar un tiburón blanco, la chica que parece que hayan puesto únicamente para forzar una escena de romance y el que se opone a la pesca de tiburones, el cual viene a ser el toque cómico. Personalmente me sobran los dos últimos.

Antes del plato fuerte vemos como pasan junto a unos delfines y pescan un pez espada de gran tamaño. Todo real, cómo no. Tras eso nos muestran un par de tiburones nadando bajo el mar, de un tamaño considerable.

Dicho lo cual, las escenas subacuáticas se ven bastante oscuras, claro que es porque son en blanco y negro. Pero se ven bastante bien los tiburones.

El título hace referencia a cómo llaman a los tiburones blancos en Australia.

Al final vemos la lucha contra el pez y lo consiguen vencer, ninguna sorpresa. Pero no pueden evitar añadir algunas escenas graciosas para rematar la historia.

Casi hubiera preferido más escenas de la pesca del tiburón, pero bueno, no me quejo. Es una gran película sobre el tema. No las tenía todas conmigo antes de verla y resulta encajar perfectamente en el especial.

The Time Guardian (1987)

Cambiemos de continente.

Estamos en el año 4039. La raza humana está al borde de la extinción y una nueva raza de criaturas bestiales domina la Tierra. Los pocos supervivientes viven en la Ciudad, una enorme construcción protegida con la capacidad de viajar en el espacio y el tiempo. La Ciudad viaja a nuestro tiempo para salvar a la humanidad...

Oh, cierto, la elegí por el reparto. Concretamente por Dean Stockwell (Boss) y Carrie Fisher (Petra).

En una tele están echando "The Terminator" (1984). De hecho el arranque se parece bastante, una guerra de hombres contra robots.

En esencia... un hombre y una mujer viajan hasta Australia en los años 80. Los robots les detectan y van tras ellos.

El método que usan para viajar en el tiempo es simplemente "tecnología futurista". Se ponen unos cascos y ale, al pasado.

El mayor problema al que se enfrentan no es la tecnología que empieza a fallar, ni los enfrentamientos con los robots. No, no... lo peor es la policía local. Sinceramente, no entiendo por qué no los incapacitan y terminan su misión, sin más. Oportunidades no les faltan.

Por supuesto las "mejores mentes" de la ciudad son incapaces de escuchar a una persona que ha visto un problema y ellos no.

El protagonista suelta un par de veces "I'll be back". Creo que está hecho adrede.

Lo único que no me ha gustado es que Carrie Fisher apenas aparece. De hecho ella iba a interpretar a "la chica", que es quien sí tiene protagonismo, pero justo antes de empezar a rodar cambió de personaje. Me parece muy mal, la verdad.

Wicked: For Good (2025)

Bien, antes de empezar. Esto iba a ser la entrada final de este recorrido. Con intención de cerrar el tema para siempre, pero como siempre me pasa cuando hago este tipo de cosas, he encontrado muchos más títulos, algunos de los cuales acabaron formando parte de él, pero empezaron a salir más y más... con lo cual, habrá otro especial en un próximo futuro. Eso sí, he pensado que esta vez voy a terminar con una entrada muy especial, que no será esta sino la siguiente... y hasta aquí puedo leer.

Tras desafiar el régimen totalitario del Mago en Oz, Elphaba debe lidiar con su identidad como la "Malvada Bruja del Oeste". Mientras tanto, el Mago le ha otorgado a Glinda el título de "Glinda la Buena" y un estatus público como defensora de la nación contra Elphaba.

Para empezar, tenemos que el título iba a ser "Wicked: Part II", pero lo cambiaron. En todo caso, la razón de las dos partes es porque la obra de teatro tiene un intermedio, que sucede justo después de la canción "Defying Gravity", la cual tiene un final que da pie a bajar el telón. Eso y que no querían recortar demasiadas cosas para encajar toda la trama en una película. Claro que lo que sucedió es que extendieron cosas y agregaron escenas nuevas, haciéndola un poco más dura de ver.

Como por ejemplo la canción "The Girl in the Bubble". En las primeras etapas del desarrollo de la obra teatral Kristin Chenoweth le pidió al compositor Stephen Schwartz una canción de su personaje para el acto segundo, cosa que nunca sucedió. Aquí la tiene.

Otra canción nueva es "No Place Like Home", en referencia a la película de 1939.

Hay bastantes referencias en cuanto a vestuario a la primera película. No me apetece nada hablar de ello.

Empieza con la construcción del camino de baldosas amarillas. También vemos el campo de amapolas.

En un periódico vemos el titular "Water can destroy her!".

Como todo lo que gira en torno al mago, tanto la burbuja voladora como el bastón que lleva Glinda, son ilusiones.

Aparece un león... cobarde. Aunque eso es muy relativo.

A ver, es un musical, pero hay cosas que son realmente ridículas. están hablando normalmente y de repente se ponen a cantar una o dos frases y luego siguen hablando.

Como no podía ser de otra manera, los zapatos plateados al brillar son rojos. De esa manera se queda a mitad camino de la novela y la versión de 1939.

Nessarose puede caminar cuando se pone los zapatos encantados en la obra de teatro. Pero claro, resulta que Marissa Bode, la actriz que la interpreta, está en silla de ruedas de verdad. Así que la hicieron volar.

Nessa hechiza a Boq para que no tenga corazón. Y lo consigue, vaya, termina siendo el hombre de hojalata gracias a Elphaba. De nuevo... es relativo. No es que pierda sus miembros poco a poco y le son reemplazados por unos de hojalata sino que lo recubren con ello.

Cuando canta por primera vez el mago recrea la escena del globo terrestre de "The Great Dictator" (1940).

No sé cuantas veces repiten la expresión "in a clock tick", pero para mí son demasiadas. También hay partes en las que repiten una misma palabra tres veces seguidas, pudiendo usar otras. Qué poca originalidad.

Nunca vemos la cara de Dorothy. El director dijo que siempre será Judy Garland. Y que esta no era su historia.

Fiyero se convierte en el espantapájaros por otro hechizo de Elphaba.

Así que ella fue quien creó a los tres "amigos" de Dorothy. 

En la escena final Glinda susurra algo que no oímos a Elphaba. Parece una referencia a la película "The Quiet Man" (1952).

Para rematar el tema, una última reflexión. Aunque la obra de teatro y la película tienen sus diferencias, lo importante es destacar lo que cambian respecto a la novela. Para empezar están muy suavizadas, mientras la novela es un drama político denso y oscuro, el musical y las películas son espectáculos épicos sobre la amistad.

• La Novela trata temas de filosofía, existencialismo, control político, religión y tiene contenido sexual explícito. Elphaba es un personaje mucho más huraño, solitario y, a ratos, difícil de querer. Los musicales son fantasías épicas para todos los públicos. Se centran en la "historia de amor" platónica entre dos amigas (Elphaba y Glinda). El tono es de esperanza y empoderamiento, transformando a Elphaba en una heroína trágica y relatable.
• En la Novela se sugiere que el color verde de Elphaba es el resultado de una droga alucinógena (el "elixir verde") que su madre consumió mientras estaba con su amante (el Mago). Es un recordatorio constante de su origen "bastardo". En los musicales se mantiene la idea del elixir, pero se le da un peso más visual y mágico desde el primer minuto, vinculando directamente el color con el destino y la magia de Elphaba de una forma más mística.
• Fiyero originalmente es un príncipe tribal casado y con tres hijos. Su relación con Elphaba es un romance adúltero, sombrío y lleno de culpa. Fiyero es asesinado por las fuerzas del Mago de forma brutal. En las versiones posteriores Fiyero es el típico "chico popular" de la escuela que tiene un arco de redención. No está casado ni tiene hijos, lo que hace que su romance con Elphaba sea mucho más "Disney" y aceptable para el público. Además, su destino final en el musical es mucho más optimista que en el libro.
• El Dr. Dillamond es asesinado a mitad de la novela. Su muerte es el catalizador que radicaliza a Elphaba y la lleva a la clandestinidad y al terrorismo. En la obra no muere. Pierde su capacidad de hablar y es marginado, pero permanece vivo. Esto suaviza el trauma de Elphaba, aunque mantiene su motivación para luchar contra el Mago.
• El final de Elphaba es definitivo en el libro. No hay ambigüedad sobre lo que le sucede a la Bruja cuando Dorothy lanza el cubo de agua. Es una tragedia en el sentido clásico. El musical introduce un giro que cambia por completo el significado de la historia. Ofrece una conclusión mucho más esperanzadora que permite que el legado de Elphaba sobreviva de una manera diferente.

Y ya está. No sé si al final harán el spin-off o lo que sea, pero supongo que acabaré viéndolo. En todo caso estamos hablando de algo que aún tardará. Pasemos al remate final de este recorrido... ahora sí.

Flying Monkeys (2012)

A pesar del título, no le tengo demasiada fe a esta película sobre el tema Oz a priori.

Durante un vuelo se liberan un mono volador y mata a los pilotos. Más tarde en Gale, Kansas, El padre de Joan le ha comprado ese mono como regalo sorpresa por llegar tarde a su graduación, sin saber que por la noche se convierte en una bestia salvaje asesina.

En líneas generales se nota, sin haberla visto, que será un producto de segunda. Y aún así en la primera escena la cantidad de sangre que vemos es considerable, eso para mí suma puntos. Aparte que vemos el punto de vista del mono con alas.

Sorprende la participación de Maika Monroe (Joan), conocida por "Independence Day: Resurgence" (2016) y "Longlegs" (2024). Y de Vincent Ventresca (James), conocido por protagonizar la serie "The Invisible Man" del año 2000.

El mono es un capuchino, el mismo que hemos visto en otras películas. Cuando se transforma pasa a estar sin pelo, mide algo más de metro y medio de altura, tiene unas alas enormes y recuerda ligeramente a un gremlin (el del ala de un avión, no de la película de 1984).

En esencia, son una especie de demonios provenientes de China. Hay dos de ellos, pero si no se les mata adecuadamente se duplican al morir. Por suerte hay dos cazadores legendarios tras ellos que consiguen acabar con uno fácilmente.

Y, por supuesto, en un país repleto de gente con problemas mentales armados... la lían parda y hacen que se multiplique rápidamente.

La matanza no es mayor porque están en un pueblecito con granjas aisladas a varios kilómetros de distancia. Hubiera sido más bonito en un lugar con mucha población, sin duda.

No es una película tan mala como me esperaba, la verdad. Algunas actuaciones son malísimas, los CGI son horribles, pero las muertes están bastante bien. Y no son pocas precisamente.

En cuanto al tema Oz, como dije, no tiene nada que ver. Sólo que la acción transcurre en Kansas y que hay monos voladores con muy mala leche mínimamente inteligentes.

The Tin Woodman of Oz (2009)

Venga, una película más.

El Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el pequeño Woot buscan al primer amor del Leñador de Hojalata, Nimmie Aimée.

Es animación 3D de una calidad regular.

El Espantapájaros está en el castillo del Hombre de Hojalata jugando a ajedrez él solo.

El Hombre de Hojalata cuenta su historia origen, de cómo se enamoró y una bruja decidió cortarle cada uno de sus miembros, mientras fueron reemplazados por uns de Hojalata. Claro que esto es un producto enfocado a los más pequeños así que no se ve gran cosa de todo eso. Por desgracia.

Nimmie Aimée es una Munchkin. No parece pequeña en esta versión.

No faltan las canciones.

Para hacer el efecto de "multitud gritando" ponen un sonido en bucle que se va superponiendo, resulta realmente molesto.

Al Espantapájaros se le va la olla en un momento dato porque su paja se humedece. Claro.

Van a visitar a Ku-Klip, el tipo que creó al Hombre de Hojalata. No está en su fábrica, pero encuentran una cabeza de hojalata, con vida. Luego aparece Ku-Klip y se cree que han traído a Woot para convertirle en hojalata. Les cuenta que creó un humano a partir de las partes que fue quitando del cuerpo del Hombre de Hojalata.

Y se lo encuentran viviendo con Nimmie. Se llama Chopfyt y, en esencia, está casado con ella pero le trata como a un esclavo, por eso rechaza al Hombre de Hojalata.

Después de eso deciden irse a un castillo enorme, porque sí. Es de una mujer gigante... que es capaz de cambiar de forma, de nombre Yoop. Es la parte más perturbadora de la película. Convierte al Espantapájaros en un osito relleno de paja, al Hombre de Hojalata en un búho y a Woot en un mono verde.

De repente aparece Nimmie versión hojalata. Y tras escapar consiguen encontrar a Ozma, quienes les devuelve a su aspecto normal.

La calidad no es la mejor del mundo, es quizás lo peor que tiene. La historia en sí es un poco rocambolesca, pero se resuelve bien. La música no es lo mejor tampoco, pero tampoco es insoportable. Es una película con un aprobado justito.

SCP: Descent (2024)

Otro juego.

¿Cuántas personas se perdieron en la escalera eterna antes de que se cerrara al mundo? ¿Qué les sucedió a aquellos condenados a vagar por los espacios liminales por toda la eternidad? Desciende por la escalera armado únicamente con una linterna y tu ingenio, mientras intentas mantener a raya a las sombras. Sin embargo, no emprenderás el viaje solo, pues te guiarán las grabaciones de quienes te precedieron. Descubre el motivo de la escalera y busca la salida, si es que existe.

Creado por Pixel Drip Games.

Su duración es de 1 hora.

A este tipo de juegos se les llama "liminales". Que vienen a ser juegos que transcurren en lugares desprovistos de propósito o de personas, con lugares de transición, como pasillos o lugares abandonados. Todo con un toque onírico. Siguen la estética de los juegos "backrooms" y buscan producir una respuesta emocional en el jugador, bien sea ansiedad o calma.

Empiezas en un pasillo de un instituto. Accedes a la escalera de un parking, desciendes. Se va la luz, usas la linterna. Al llegar al nivel 0 encuentras el cuerpo del conserje, coges su llave.

Entras en el parking. Vuelves a la escalera, sigues bajando. Esta vez no hay numeración en los pisos. Encuentras una grieta en una pared, te asomas. Al apartarte un tipo calvo te ataca y caes de culo.

Te levantas, sigues bajando. Encuentras una puerta abierta y un reproductor de cinta. Es la grabación de un tipo que lleva días perdido en el mismo lugar que tú. Te dice que tienes puntos de guardado.

Subes a un ascensor. Los números de planta van cambiando a medida que baja.

Atraviesas unos túneles de ventilación. Te encuentras con el tipo de antes, vuelves a las escaleras que te llevan de nuevo al ascensor.

En esta nueva zona debes procurar no correr, no iluminar directamente con tu linterna y mantener la distancia, para que los enemigos no noten tu presencia. Tienes un medidor en la parte superior de la pantalla. Los enemigos son como maniquíes.

No considero difícil esta parte. Acabas llegando a una especie de aula. Al salir ves a tu amigo de nuevo. Subes al ascensor otra vez más. Cuando se detiene ves brevemente a la "madre", un bicho enorme.

La siguiente zona es una especie de instituto. Todas las zonas tienen un puzzle, relativamente sencillo, el de esta es recolectar órganos para montar un cuerpo humano. Cuando ves el ascensor aparecerá la "madre" y te perseguirá. Tienes que huir por los túneles de ventilación.

Llegas a un garaje y montas una bengala de magnesio, que aturde a los enemigos. Es otra zona de ir en sigilo. Te espera otro ascensor al final.

La última zona parece una fábrica. Llegas a una parte que recuerda a las escaleras de M.C. Escher. De ahí pasas a una zona donde debes ir rápido, para conseguir cuatro cosas. Esta parte ya no es tan fácil, porque combina lo de ir en sigilo con unos interruptores de la luz que hacen que funcione durante unos segundos. Y pequeña la zona no es.

En esa parte aparece un monstruo gigantesco con tentáculos, pero está paralizado (a no ser que hagas ruido). Bajas en ascensor una vez más. El último mensaje del tipo dice que se unió a ellos y que hagas lo mismo. Aparece una especie de ser cósmico frente a ti y fin.

A lo largo del juego vas recogiendo trozos de tiza. Los usas para tomar notas en los ascensores. También puedes recoger 4 objetos, que no tengo muy claro qué utilidad tienen.

En fin, no es que me entusiasmen este tipo de juegos pero este en particular está bastante bien, es lineal, no tiene varios finales y en realidad hasta la mitad no hay un peligro per se, la dificultad es moderada y no es sólo ir del punto a al b, te hace resolver diferentes cositas, cosa que lo hace entretenido. Además de la historia, claro.

Charlotte's net (2021)

Ah sí... esta puede ser entretenida.

James trata de convencer a su amigo Phil de ganar dinero con vídeos violentos, aunque a él no le gustan nada.

Dirigida, escrita, producida y protagonizada por James Dobbins Jones (James).

Esta la recuerdo, bueno no la he visto pero sé de qué va, por eso la busqué.

Incluye vídeos reales de asesinatos, extremadamente violentos, que puedes encontrar en internet.

Arranca con una especie de anuncio avisando a los padres que busquen las etiquetas de calificación en las cintas VHS antes de alquilarlas. Salen escenas de "Back to the Future Part III" (1990), "Terminator 2: Judgment Day" (1991) y "Body of Evidence" (1993).

En la primera escena de los dos tipos vemos que de fondo de pantalla tiene una imagen de The Justice League.

Sale un trozo de un vídeo titulado "The Kid's Guide to the Internet", del cual veremos un poco más tras los créditos iniciales.

Vemos partes de algunos vídeos al principio, por ejemplo de un tipo que le han hecho un corte en el pecho o el de la mujer con tacones que aplastaba las cabezas de los perros, pero el primero completo es el de un chico al que le dan de patadas estando en el suelo.

Tras más créditos vemos otra vez el vídeo de la guía de internet y al lado el de los dos mexicanos a los que les cortaron la cabeza con una motosierra. He de decir que siempre me asombra la manera tan "normal" con la que se lo toman, están ahí esperando sin más. Seguidamente sale un tipo al que le abren el pecho con un machete y se comen un trozo de su carne mientras agoniza. Oh, otro clásico, el del chaval de Isis que mata a un prisionero con un cuchillo, rajándole el cuello, seguido del niño que le pega un tiro a otro prisionero en la cabeza mientras grita "Allahu akbar".

En realidad lo que sucede en la película en sí no tiene mucha miga, son ellos haciendo cosas normales, discutiendo, yendo en coche o viendo vídeos de Pewdidie.

El tal Pewdidie no muestra vídeos, pero sí imágenes sacados de ellos, reconozco uno al menos, el de una niña que se suicidó ahorcándose llevando un uniforme escolar.

Pasamos a otro vídeo, con gritos de fondo, que bien podría pertenecer a "Pain Olympics" (la cual mencionan) es un tipo que sangra por la polla, creo que es porque se está metiendo algo (no paran de mover la imagen).

James decide pegar una cagada, meterla en una bolsa y tirársela a Phil, junto con su cartera. Son como críos.

Se meten en la deepweb, al menos parece la típica que es un índice eterno de otras páginas con pequeñas descripciones.

Tiene el mismo problema que la gran mayoría de películas "found footage", no me resulta creíble que estén grabando ciertas cosas, especialmente cuando no sucede nada...

Pasemos a los siguientes vídeos:

- Un tipo al que disparan en la frente y se le deforma la cara, a cámara lenta.

- Uno enfundado en cuero con un masturbador automático.

- Una mujer con un cangrejo entre las piernas.

- Uno al que le destruyen la cara de un disparo.

- Uno follándose un caballo sobre una plataforma que pone "Horse lovers - animal ridding".

- Luego un par de violencia más simple, una mujer que abofetean y uno atado al que pegan con un palo.

- Un accidente de moto.

- El mismo tipo al que le cortaban pedazos de carne con todo el torso abierto, pero sigue vivo.

- Uno al que le han arrancado parte de la piel de la cara.

- Uno que enciende un cohete metido en su culo.

- Una mujer con las piernas cortadas, sobre una vía.

- Este apenas se ve, pero creo que era unos en África jugando con la cabeza de uno que acaban de cortar.

- Otro disparo a la cabeza, de escopeta esta vez.

- Monjes shaolin entrenando para que les golpeen los huevos.

- Uno con los pantalones bajados al que golpean con una tabla en el culo.

- Uno siendo arrastrado por un coche.

- Un avión que cae en una carretera llena de coches.

- Oh, otro clásico, el tipo que puso los huevos en una trampa de caza, activándola.

Seguidamente nos muestran esta dirección https://bit.ly/2HDm56p que lleva a la web de Crazyshit, donde sale el vídeo completo que vimos al principio de la película brevemente. Es el siguiente vídeo que muestran, de nuevo sólo en parte.

Luego pasamos a la parte en la que aparece un enmascarado en la puerta de su casa y, después de que los dos tipos estén haciendo el memo durante horas, regresa y se lleva su perro, lo cual inicia una persecución en coche. En plena noche. Y no, no se ve casi nada.

Llegan a una casa donde hay una tele con un vídeo puesto, titulado "Puppy love", en el que vuelve a salir el de la tipa de los tacones pisando cabezas de perros, combinado con unos de marionetas grotescas.

Volvemos a la guía de internet. Luego un vídeo al que le cortan la cabeza a un tipo y otro de uno que se voló la cabeza con una escopeta (este es conocido).

Luego les vemos con el coche, se paran, y llegan a otra pantalla donde hay un vídeo de un tipo al que están maltratando su cuerpo, cubierto de sangre. Detrás está escrito en ruso "идти слишко ~ест те душа" (esta es dura de traducir, es algo así como ir demasiado lejos puede no sé qué el alma). Luego pone "Welcome to Charlotte's Web" mientras muestra el vídeo de una a la que le clavan un cuchillo repetidas veces en el cuello. El texto cambia a "Όταν κάποιος τολμά πολύ βαθιά" (es griego y viene a ser "cuando alguien se atreve a ir demasiado profundo", poco más o menos). Vuelve a cambiar a "You're next scum cunt", con otro vídeo que vimos al principio, de uno que le han cortado la cara.

Luego pasamos a James atrapado en una casa con el tipo de la máscara quien va con una motosierra a por él. Huye y da con Phil amordazado. Vemos el vídeo de Phil, a quien le cortan la cabeza con un machete.

James está en el bosque, trata de huir pero le atrapan, le desnudan y unos perros se lo comen. Si no recuerdo mal estos dos últimos recrean vídeos reales, he de decir que están muy bien hechos (podrían ser los reales con las caras retocadas... no me voy a molestar en comprobarlo).

Una vez más, vemos la guía de internet, esta vez están los niños viendo un vídeo de violencia, el del tipo que le quitan la piel del torso, la parte en la que le cortan el cuello. Y fin.

Tras los créditos finales hay otro vídeo más con el título "Red Room Tapes - Volume X" en el que queman la cara de un tipo, luego vemos brevemente otro vídeo de uno al que le han quitado la piel de la cara.

Como película es de lo peor que he visto. Los vídeos violentos están metidos con calzador, con la única intención de ganar notoriedad y que así los curiosos, como yo, se molesten en buscarla y verla. Pero es que ni siquiera los sacan enteros y parece que hayan hecho una búsqueda rápida y hayan pillado los cuatro primeros que les han salido. Hay de mucho mejores, o al menos más interesantes.

Por otra parte, he dicho muchas veces que los "found footage" no me gustan, este podría ser un gran ejemplo de por qué, es aburrida de ver. Si le quitas los vídeos que no son suyos es incluso soporífera. Otro punto negativo es la edición, por llamarla de alguna manera, a ratos es caótica.

Es corta, eso sí, unos 70 minutos dura. Eso es lo único positivo que tiene. Aún así se me ha hecho larga.

Thunderbolts* (2025)

La más reciente.

Tras el evento del presidente de EEUU convirtiéndose en Red Hulk, Valentina quiere limpiar su nombre, como cabeza de la CIA. Y eso pasa por reclutar a Yelena. Su padre Alexei cree que es una gran oportunidad.

Curiosamente esta sí empieza con el logo normal de Marvel Studios.

En el reparto tenemos a Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine), David Harbour (Alexei Shostakov) y Olga Kurylenko (Antonia Dreykov).

Quizás haya alguno que piense que esto es la respuesta de Marvel a las películas de Suicide Squad, y es que da esa sensación. Pero no, el grupo Thunderbolts tiene su serie de cómics desde mediados de los años 90. Por él, aparte de los que vemos en esta película, han pasado Hawkeye, Luke Cage, Black Widow, Taskmaster, Baron Zemo, Moonstone... entre otros.

Ava Starr (Ghost), John Walker (U.S. Agent), Yelena (la otra Black Widow) y Antonia Dreykov (Taskmaster) son "invitados" a matarse entre sí. En esencia, personajes de segunda (en el MCU) que han sido reunidos en una misma película.

Oh... y luego está Bob. Que es Sentry. En esencia, el tipo más poderoso de Marvel. En los cómics está deprimido hasta el punto que se auto-encerró en sí mismo, y así consiguieron contenerlo.

Red Guardian vuelve a ser el contrapunto cómico, tal y como vimos en "Black Widow" (2021). A veces da un poco de grima.

Llevo toda la película esperando a que Taskmaster reapareciera, pero no, está muerta de verdad. Menuda decepción.

Una cosa que me molesta, juraría que lo he mencionado alguna vez, es cómo los "esbirros" son tan inútiles en estas películas. Su función es morir, de maneras estúpidas además, sin servir ningún propósito. Aquello de "es un malo tan malo que mata a los suyos", que he repetido tantas veces, en este caso va un paso más allá pues lo hace en grupos, a puñados, como si no fueran personas. Y lo hemos vistos TANTAS veces que lo hemos normalizado.

Como película sobre la depresión me parece perfecta. Pero no os llevéis a engaño, sólo están adaptando al personaje de Sentry. Él es exactamente así en los cómics.

Y... sí, también en los cómics hay unos "New Avengers". No es esta su historia origen, pero vamos, dado que ignoran la gran mayoría de las cosas, para hacerlo todo peor, poco importan.

Durante los créditos finales vemos una serie de portadas de revistas y artículos sobre ellos, recreando algunas imágenes históricas. Luego sale una escena extra de Red Guardian comprando cereales Wheaties con la imagen del grupo, tal y como predijo.

Al terminar los créditos tenemos otra escena más. 14 meses después Sam Wilson sigue sin aceptarles como los Avengers, porque él está formando sus propios Avengers. De repente una nave se aproxima a la Tierra, desde otra dimensión. Es la de los 4F.

En fin, al menos están volviendo a unir las tramas, los personajes, las historias, hacia un punto concreto. Les ha costado sólo 2 fases. Por cierto, esta es la primera película de la sexta fase del MCU, por si a alguien le interesa.

Ale, hasta el año que viene. Pero, ¡esperad!, que aún quedan unos pocos títulos más para rematar este recorrido. Los más picantones.

Red Hood: The Fallen (2015)

Uno más.

Tras la muerte de Batman, Robin decide ir a por Joker, pero le captura y le da por muerto. Sin embargo él escapa y 5 años más tarde regresa como un nuevo héroe, de nombre Red Hood, quien no tiene problemas a la hora de matar delincuentes.

Su duración es de 23 minutos.

Como siempre digo, trato de buscar la variedad y no sólo en los personajes de los que tratan los cortometrajes sino también en los países donde fueron producidos. Aunque es complicado, mucho. Hago lo que buenamente puedo.

En el canal de youtube del director podéis encontrar dos versiones del corto, la normal y una comentada por él.

Nada más empezar oímos la voz de Jason Todd dejando un mensaje a Alfred.

El traje de Robin está basado en el de la infame película "Batman & Robin" (1997).

El maquillaje de Joker, en cambio, no se parece a ninguna de las caracterizaciones anteriores, de hecho lo único que me gusta del actor que lo interpreta es su voz.

La pistola que tiene Red Hood, en su primera aparición, es claramente falsa.

Volvemos a tener, una vez más, a Carmine Falcone como el villano principal.

Cuesta mucho verlo, pero la chica rubia que rescata Red Hood es la Dra.Harleen Quinzel. Tiene su nombre en el archivo que lleva del Joker, el cual vemos durante un de segundo.

Red Hood me recuerda bastante a Deadpool, sin el factor cómico, claro.

Las peleas no me han acabado de gustar, porque la cámara está demasiado cerca y no se aprecian bien. Lo mismo podría decir de las ejecuciones gratuitas.

El actor protagonista no me resulta demasiado convincente. Hay momentos donde se nota que no tiene claro qué tiene que hacer.

Tras los créditos finales hay una pequeña escena en la que se ve la pechera del uniforme y la pintan de color negro, intuyo que indica que Red Hood es el nuevo Batman.

No me apasiona, pero al menos vemos a Red Hood en acción. Que mate villanos siempre es un plus.

Lego Star Wars: The Padawan Menace (2011)

Más LEGO.

Un grupo de padawans regresan a Coruscant junto con Yoda de su excursión escolar por los territorios del anillo exterior. Un huérfano se cuela en el grupo cuando entran a visitar el senado galáctico.

Tiene una duración de 22 minutos.

En el reparto de doblaje original tenemos a Anthony Daniels retomando por enésima vez a C-3PO. Estoy convencido de que es el actor que más veces ha interpretado al mismo personaje de Star Wars.

El texto inicial esta vez es leído por una voz en off. Sitúa la acción durante las guerras clon.

Yoda llama 3-POC a C-3PO.

Aparece Asajj Ventress, quien está a las órdenes de Palpatine.

También sale Darth Vader quien es acompañado por el propio George Lucas porque no le tocaba salir en esa escena. Repiten este gag tres veces en total.

En el senado vemos un montón de razas alienígenas, incluídos Chewbacca y Jar Jar.

En el espacio, el autobús de los niños choca contra la nave de Darth Maul. Luego vemos a Griveous luchando con Anakin en otra nave. Sale Obi Wan también, quien estaba a punto de viajar a Tatooine. Y Yoda llega a Hoth con Cody y el huérfano.

Aparece Ackbar presentando un programa titulado "Ackbar Tonight".

Al llegar a Mos Eisley R2-D2 le enseña a C-3PO la escena del capítulo IV en la que le dicen que no pueden entrar droides en la cantina.

En la cantina salen los de siempre, la sorpresa es que detrás de una pared están Jabba y Bib Fortuna.

C-3PO dice "Say hello to my metal friend", una referencia a "Scarface" (1983).

En la guarida Jabba vemos al rancor, entre otros.

Al final descubrimos que Ian en realidad es Han Solo.

A ver, tiene su gracia, es un batiburrillo de cosas de diferentes películas de la saga.

Lost in Oz (2002)

Un episodio piloto, para variar.

Alex Wilder tiene un buen trabajo y está a punto de casarse, pero se siente incompleta. Tiene que viajar dos horas hacia Wichita, Kansas justo cuando hay una alerta de tornado y uno le pilla de lleno cuando iba en su coche. Consigue meterse en un establo pero el tornado lo arranca del suelo y al despertar se encuentra en Oz.

Su duración es de 47 minutos.

He tenido que investigar un poco. No es "Lost in Oz" (2000), la serie que iba a producir Tim Burton y que no llegó a grabarse si quiera, pero de la que se puede encontrar bastante información.

No, esta es la co-producción australiana en la que sale Mia Sara (Loriellidere). Conocida por "Timecop" (1994), "Ferris Bueller's Day Off" (1986) y "Legend" (1985).

La parte del tornado parece que sea una referencia contínua a "Twister" (1996). Incluso el coche tiene un aire.

No lo tenía claro, pero resulta que sí hacen la transición de blanco y negro a color, más o menos. Usan colores poco saturados primero y luego unos más naturales después.

La protagonista sabe montar a caballo, porque sí.

Al llegar la persiguen unos tipos a caballo, igual que en "The Planet of the Apes" (1968). Las armaduras de los tipos hacen que se asemejen un poco a simios.

Conoce a un piloto de la segunda guerra mundial de nombre Caleb Jansen, atrapado en Oz desde el año 1942. Su apodo es "Scarecrow". Para él ha pasado un año en Oz, pero no da la impresión de saber nada útil del lugar.

Bellaridere es la bruja buena del sur que tiene un tigre. Habla de Ozma, quien está capturada por la bruja mala del Oeste. La misión de Alex es liberarla.

Se encuentran con Selina, the Patchwork Girl. Es la misma actriz que hace de una amiga de Alex, siguiendo el estilo de la película clásica.

Loriellidere es el nombre de la bruja del Oeste. Era la mejor amiga de Selina hasta que se convirtió en la bruja y mató a la familia y todos los conocidos de su amiga. La hizo pedazos y "alguien" la recompuso.

Por la noche se enfrentan a unos wheelers. Apenas los vemos.

La casa de Dorothy ha sido quemada, y los munchkins han desaparecido.

Ozma es una niña permanentemente, por la mano de la bruja.

No puedo decir que sea una gran historia. De hecho todo me parece demasiado "fácil". Incluso el laberinto que se supone que mueve las paredes a voluntad es un paseo. Entiendo por qué se quedó en capítulo piloto.

Starstruck (1982)

Otra posibilidad.

Jackie Mullens es una joven de 18 años cuyo sueño es ser cantante. Junto a su primo Angus de 14 años decide saltar a la fama a cualquier precio, pero nada es fácil en ese mundillo y por eso trabaja en el bar de su madre hasta encontrar la manera de lograrlo.

Al poco de empezar vemos un concierto en una sala bastante pequeña en la que todo el público hace una coreografía mientras el grupo toca. La segunda actuación es de una señora vestida de sevillana, no parece gustar demasiado. Luego sube al escenario la protagonista.

El estilo de ella es muy Cindy Lauper, tanto visual como musicalmente hablando. Claro que por el año es posible que esta película fuera la que influyera en ella.

Tiene su gracia que Angus quiera hacerla famosa por hacer equilibrios desnuda. Por lo que sea a ella no le gusta la idea, pero termina haciéndolo usando unas tetas falsas y termina necesitando ser rescatada por los bomberos.

Angus viste con pantalones cortos y corbata. Como Angus Young.

El primo le consigue un hueco en un programa de televisión pero cuando llegan allí el productor sólo la quiere a ella, así que el primo y los músicos... se ponen a cantar y bailar. 

Entre las cosas peculiares que se ven tenemos a Angus fumando cigarros, varias veces, y un porro. A Jackie teniendo sexo con uno de la banda. Al productor portándose de una manera muy... cariñosa tras apenas haberla conocido (resulta ser gay, a pesar de no llevar mostacho). La madre en una relación con el tío... imagino que no son consanguíneos pero no deja de ser raro.

Aunque la palma se la lleva el equipo entero de natación sincronizada masculino en la piscina de la terraza de un hotel. Especialmente la parte de los flotadores con forma de tiburón.

Digamos que hay una muy buena razón por la cual el cine australiano no es demasiado conocido a nivel internacional. Hay excepciones, obviamente, pero son pocas.

Igual es cosa mía, pero no acabo de pillarle el punto a esta película. Es un musical, pero parece una serie b. Si ya me cuesta ver los que tienen una cierta calidad esta se me ha hecho incluso dura a ratos.

Por cierto, nada que ver con la película que ando buscando. Hay un "concierto" al final, pero no es ni de cerca lo que recuerdo.