Twister: A Musical Catastrophe (1994)

Pasamos a una obra de teatro.

Dorothy despierta en Oz, pero no encuentra a Toto. Finalmente le escucha y descubre que lo han fusionado con un violín. También nota que le faltan los zapatos de rubíes. Más tarde aparece el Espantapájaros y le pone al día de todo lo que ha sucedido en Oz desde que se fue. Y también se encuentra con Glinda y con el Hombre de Hojalata.

Aunque la versión oficial del vídeo salió en el año 2000, en realidad la obra de teatro que es de 1994, cuando fue estrenada.

Un esqueleto con una vela encendida sobre la cabeza es quien hace la presentación, en blanco y negro.

Seguidamente suena "They're Coming to Take Me Away, Ha-Haaa!" de Napoleon XIV mientras vemos a un grupo de personas yendo en un autobús. Es una imagen cargada de filtros. Es un vehículo que parece sacado de la década de los 60.

Todo eso es la introducción de lo que será la obra. Incluso vemos algunos de los actores disfrazándose, la gente haciendo cola y entrando al teatro. Son 9 minutos, entonces empieza la historia en sí.

Al principio es una proyección en la que Dorothy aparece durmiendo cuando de repente un tornado se lleva su casa (otra vez). En esa parte vemos algunas imágenes de la película de 1939, junto a la cara de la actriz de aquí.

Esto roza lo experimental de la cantidad de edición que tiene. De hecho hasta el minuto 15 no vemos algo "normal", que es cuando Dorothy aterriza en Oz.

El sonido deja mucho que desear en algunos momentos, a veces se oye perfecto pero casi siempre tiene eco o varía mucho de volumen.

No faltan los momentos musicales, aunque son menos de los que me esperaba para algo que se hace llamar musical, la verdad.

Hay partes que son infumables. Encima dura dos horas. Esto es muy duro de ver, y eso que es una comedia.

Por cierto, se nota que montaron varias grabaciones de diferentes días. A veces incluso intercalan primeros planos que no son del mismo momento.

El esqueleto de la vela reaparece a mitad. Viene a ser una especie de intermedio.

El siguiente con el que se encuentra es el monstruo de Frankenstein y con Elvis. Claro.

Después de eso Dorothy invita a todos los personajes a salir en el escenario y se forma un caos absoluto, aderezado por una edición absurda y sonidos cacofónicos.

El remate de esa parte es una niña que trae los zapatos de rubíes.

Al final todos se ponen a cantar, vuelve el caos, Dorothy recupera a Toto, hay otro tornado, el público se levanta y baila, algunos suben al escenario... y de repente estamos en un concierto al aire libre.

Tras esa parte (dura mil horas) reaparece el esqueleto quien vuelve a hablarnos mientras van saliendo los créditos finales.

Esto es una tortura de ver. Incluso las obras amateurs son mejores, porque al menos tienen argumento. Aquí van saliendo personajes soltando monólogos eternos, haciendo tonterías, cantando, discutiendo...

No la busquéis. No la veáis... buf.

I Married a Munchkin (1994)

Y otro cortometraje más...

Su duración es de 43 minutos.

El título podría ser una referencia a "I Married a Witch" (1942).

Empieza con un grupo de gente que va al desfile anual de "El mago de Oz" de Chesterton, Indiana y algunas escenas de la película de 1939. Justo ese día llueve, pero uno dice que es perfecto pues podría salir un precioso arcoíris más tarde.

Muestran escenas de "Century of Progress" (1933) (creo), en la que aparece la que será la protagonista, Mary Ellen.

El nombre completo es Mary Ellen St. Aubin y se autodenomina como "normal, pero pequeña".

Empiezan hablando del "Midget Village", un lugar habitado únicamente por enanos que ganó mucha notoriedad en su momento. Nos muestran un poco como funcionan las cosas por allí.

Siguen mostrando personas del desfile y Mary sigue hablándonos de sus inicios en el mundo del espectáculo como artista en un acto de vodevil compuesto íntegramente por enanos.

Pasamos a su breve aparición en la película "Three wise fools" (1946), con otros enanos.

Luego llegó su matrimonio en 1948 con el que fuera un Munchkin en la película de 1939 Parnell St. Aubin y su posterior retiro del mundo del espectáculo para administrar un bar llamado Midget Club en el South Side de Chicago.

Tras ello se centran en mostrar escenas de la película de 1946, algunas del bar y Mary explica cómo terminaron cerrando y cómo murió su marido. A partir de entonces se dedica a salir en el desfile y a vivir la vida.

Tras los créditos finales Mary habla de una escena cortada de la película de 1946.

Se podría decir que tiene que ver con Oz, porque muestran imágenes de la película de 1939 y muchas de las cosas que aparecen tienen que ver con la temática. Pero como documental deja mucho que desear. Se centran demasiado en una señora que nos habla de cómo se casó con un actor y de sus vivencias como enana, que tienen poco nada que ver con Oz.

Dicho de otra manera, nos hablan de muchas cosas que le sucedieron y que no siempre tienen que ver con la película. Pero bueno, es lo que hay.

D2: The Mighty Ducks (1994)

No tardó en llegar la secuela.

Gordon Bombay se ve obligado a retirarse del hockey debido a una lesión. Pero entonces le ofrecen el puesto de entrenador del equipo juvenil de hockey de EEUU. Con la mayoría de los Ducks y algunos jugadores nuevos, parte hacia Los Ángeles. Todo parece ir bien durante un tiempo, pero el revuelo de Hollywood empieza a afectar a Gordon, y se distrae cuando Islandia, los favoritos para ganar el título, entra en escena.

Repite Emilio Estevez (Gordon Bombay), cómo no. Pero 5 de los "patos" de la primera parte no regresaron.

Aún así todos los que salen tuvieron que volver a pasar por un campamento de hockey para entrenar.

Pensaron en poner como antagonistas a los rusos, pero debido a las tensiones internacionales entre ambos países decidieron que fueran los islandeses. Claro que en la vida real el equipo de Islandia no era gran cosa.

Si nos ceñimos a las reglas del hockey, muchos goles no deberían haber subido, y rompen muchas de ellas como la de quitarse el casco y cambiarse de camisetas (del equipo nacional al de los Ducks).

Tibbles hace lo del silbato, se va de la pista y reaparece segundos después con la tutora. Me imagino que en realidad había un lapso de tiempo entre ambas cosas (quizás de un día) pero decidieron recortarlo y juntarlas, lo cual hace que no tenga demasiada coherencia.

Los chicos rompiendo la pista con la máquina pulidora me parece una cosa que sobra totalmente.

Al menos vemos nuevos entrenamientos, con los nuevos jugadores tenemos cosas diferentes. Aunque meten a uno que hace patinaje artístico, porque se fue la chica que lo hacía.

No tiene ningún sentido que lleven los colores de los Ducks si son el equipo nacional. Ni tampoco que a uno de ellos no le parezca bien porque es de su patrocinador (cuando tanto el nombre de Ducks como el uniforme fue de su anterior patrocinador). No es una decisión "comercial", simplemente llevan el uniforme de su país. Dicho lo cual, los equipos nacionales no llevan patrocinadores.

Fue un problema rodar en verano en California. El hielo se derretía por el calor.

Me está costando mucho ver los problemas con los patrocinios, el dinero que pagan al entrenador, la mascota, las entrevistas... no podrían ser cosas más normales.

Gordon se recupera de su lesión de rodilla demasiado rápido. No está demasiado claro el tiempo que pasa, eso es cierto, pero da la impresión de que no sea demasiado.

No podían faltar los "goons" en una película de hockey, osea los marrulleros. En la primera era demasiado infantil todo, aunque había uno un poco brutote. Aquí son dos y no se cortan.

Empiezo a ver cómo esto es un remake de la primera parte. Gordon se ve obligado a entrenar un equipo de hockey cuando las cosas se tuercen en su trabajo (en la primera era abogado, en esta jugador de hockey), y un tipo con pasta financia su equipo. De repente les decepciona cuando le ven con el "enemigo" y pierden un partido. A Banks le lesionan. El tipo que les patrocina amenaza a Gordon. Gordon recibe motivación, pide perdón al equipo, vuelven a ganar. Hay una chica de por medio. Y ganan la final contra un equipo superior.

Las diferencias son importantes también. El chico que se hace "entrenador". El que se une al equipo cuando más lo necesitan. El equipo islandés es infinitamente superior esta vez porque saben como contrarrestar todas sus "triquiñuelas" (que tampoco son demasiadas).

¿Cómo sabe el comentarista que la técnica se llama "knucklepuck"? Nunca la habían usado antes en un partido. Y al final los llama "Ducks" cuando son el equipo nacional. Creo que simplemente no sabían como meter el nombre y lo forzaron.

Lo que decía de las reglas antes, no se puede cambiar de portero durante una tanda de penalties, salvo por lesión.

Tiene una escena durante los créditos finales en la que los críos cantan "We are the champions" de Queen.

Hay una tercera parte. Y no tengo ni la más remota idea de qué va, así que pasemos a ella.

Especial 7500:

Pues sí, llegamos a otro especial. Un pedazo de número además. Quizás debería haber buscado algún título realmente especial, pero mira, estaba tan metido en el tema de los juegos que se me ha pasado por completo en qué entraba estaba y he tenido que improvisar un poco. No podía ser de otra manera, claro.

Hay una novedad en el blog y es que por fin he conseguido hacer una lista automática de entradas, funcional y aunque tarda un poco en cargar la primera vez, se guarda. Tiene su buscador y todo. También hay una versión que traduce los títulos en otros idiomas, aunque no la recomiendo usar porque igual se tira una hora. Pero funciona. Menos es nada.

¿Quiere decir esto que no voy a actualizar el resto de listas? Sinceramente, han pasado ya un par de meses desde el fin de año y aún no me he planteado hacerlo, porque es una tarea muy pesada y al fin y al cabo si las hice es para poder acceder a los títulos fácilmente, cosa que esta lista automática lo hace... son muchas entradas ya y gestionarlas a mano es un coñazo.

En fin, por si tenéis alguna duda de cómo lo hice, use varias IA para generar el código, por eso cometía tantísimos fallos, pero soy muy cabezón y a base de probar una y otra vez, cambiar de IA, revisar la lista y encontrar mil errores, he dado con una versión que hace lo que debería... o casi.

Otra cosa, he seguido publicando libros, pero con muy poca frecuencia, porque sigo con problemas con mis ordenadores y, aunque ya tengo mirado un portátil, me da una pereza enorme ponerme a configurarlo, así que hasta que lo tenga no creo que siga escribiendo nada. Pero bueno, publiqué lo que terminó siendo el tercer libro de una trilogía sobre la Unión Soviética, que disfruté bastante cuando lo escribí, incluso hice una antología con las tres historias porque no eran muy largas y así las podía tener en tapa dura. Y el último que he publicado me encantaría muchísimo darle bombo pero no lo tengo claro, me da que me metería en líos. En esencia, es una historia ficticia basada en hechos reales, más concretamente en la Isla de Epstein, lo escribí hace meses y ha resultado ser muy acertado en cuanto a ciertos detalles que han ido saliendo a la luz estas últimas semanas...

Sin más, os dejo con...

Stargate (1994)

Aquí la titulamos "Stargate: Puerta a las estrellas".

En 1928, en Egipto, una expedición encuentra un extraño dispositivo. En la actualidad, el lingüista Dr. Daniel Jackson es invitado por una misteriosa mujer a descifrar un antiguo jeroglífico en unas instalaciones militares. Pronto descubre que el dispositivo fue desarrollado por una civilización avanzada y abre un portal para teletransportarse a otro planeta. El Dr. Jackson es invitado a unirse a un equipo militar al mando del coronel Jonathan "Jack" O'Neil que explorará el nuevo mundo. Encuentran una tierra que evoca a Egipto y a humanos de una cultura primitiva que adoran y son esclavos de Ra, el dios del sol. Pero pronto descubren el secreto del misterioso "stargate".

He de decir que he visto esta película un porrón de veces y cuando me percaté de que no estaba en el blog incluso me sorprendió porque no hace tanto desde la última vez, simplemente asumí que ya tendría su entrada. Me pasa más de lo que parece... tengo demasiadas cosas en mi cabeza. En todo caso voy a rematar el tema agregando también las otras dos películas que se hicieron, porque las series son demasiado largas.

Dirigida y co-escrita por Roland Emmerich. El mismo que hizo "Independence Day" (1996), "Godzilla" (1998) y "The Day After Tomorrow" (2004).

Un reparto bastante impresionante con nombres como:

- Kurt Russell (Coronel Jonathan "Jack" O'Neil). Por algún motivo su personaje en la serie tenía una l más en el apellido. Son dos actores muy diferentes que dotan al personaje de características propias, no creo que en la serie tratasen de imitar al de la película.

- James Spader (Dr. Daniel Jackson). Lo cierto es que, aún habiendo visto la película en diversas ocasiones, me cuesta mucho aceptar que es el mismo actor de hoy en día, cuyos personajes suelen ser siniestros. Al leer el guion le pareció horrible, especialmente los diálogos.

- Djimon Hounsou (Horus). No sé muy bien la razón, pero no pusieron su apellido en los créditos de inicio.

- Erick Avari (Kasuf). Todo un peso pesado de la actuación.

- French Stewart (Teniente Louis Ferretti). Fue su debut en el cine. Se ha decantado por hacer más comedias posteriormente, aunque retomó el personaje en la serie.

Existe una versión especial (del director), con más escenas, y aún así se dejaron algunas de las que aparecían en los tráilers. Precisamente, voy a ver esa versión esta vez.

Por una vez voy a hablar del otro país que puse en las etiquetas, no suelo hacerlo porque casi siempre tiene que ver con la producción. Y también pasa en esta ocasión. La cadena francesa Canal+ estuvo involucrada en la financiación y es que se podría considerar una película independiente pues ninguna de las grandes productoras estadounidenses quiso hacerse cargo de ella.

Supongo que lo más fascinante de esta película es que 3 años más tarde dio pie a la serie "Stargate SG-1" y sus secuelas/spin off, que tuvo mucho éxito.

Y es que originalmente, en los primeros pases, fue un auténtico desastre. Lo solucionaron cambiando el personaje de Ra, explicaron que estaba metido en un cuerpo humano, cambiaron sus diálogos y los subtitularon para que la historia estuviera más clara.

Fue planteada para ser una trilogía, pero cuando el director se enteró que iban a hacer la serie lo dejó estar.

Para las escenas de Egipto, en el inicio, usaron maniquíes y espantapájaros para hacer bulto.

La "stargate" que vemos al principio era realmente pesada, de hecho se necesitaban tantas personas como las que se ven para poder levantarla.

Los tipos que se marchan de la conferencia al principio son unos maleducados.

La entrada en la montaña que lleva al lugar donde está la Stargate de la Tierra es la misma que usaron en "WarGames" (1983) para el NORAD.

Bien, creo que he encontrado el primer fallo. No tienen ni idea de qué son los símbolos que no son escritura egipcia antigua, durante dos años han tratado de traducirlos, llega Jackson y se da cuenta que son constelaciones. Le llevan frente a la "stargate" y entre los dispositivos que hay a su alrededor vemos un mapa estelar (ese que posteriormente usarán en otra escena moviéndose, indicando la localización del robot que envían). Es más, él es quien traduce el texto de la pizarra como "stargate" y de repente ya todos usan ese término. Aunque la pregunta es, ¿por qué lo tienen ya preparado? De hecho, desde ese punto todo se desarrolla a mucha velocidad, ya tienen preparado el equipo que irá "al otro lado", a sabiendas que es a la otra punta del universo, temen encontrarse enemigos y por eso van armados, de hecho la única duda es cómo volver, pero eso lo resuelve Jackson... o eso cree.

Me hace especial gracia que uno de los soldados se Kawalsky.

Para los animales cuadrúpedos que se ven usaron animatrónicos, camellos, caballos y perros (en las tomas lejanas).

Usan un "tricorder" para analizar los minerales que están extrayendo los habitantes del planeta extraño. No se puede llamar de otra manera.

Los niños con poca ropa de los que se rodea Ra fueron puestos para causar incomodidad en el espectador.

Huy, casi se me olvida. El malo es tan malo que mata a uno de los suyos.

Lo cierto es que no me sorprende ver errores en una película de Emmerich, por eso no me resultan tan molestos. Esta fue el principio de una historia realmente larga, y es que la serie que la siguió pasa por ser una de mis favoritas. Me encantaría ponerme con ella, de verdad, pero es que no me da la vida ahora mismo.

Especial 7400:

Llegamos a un número redondo y eso me obliga a hacer una paradinha. Es un momento un poco complicado pues llevo una temporada bastante mala en cuanto a mi salud, unido al hecho de que estoy metido en varios juegos, con lo cual me está costando mucho ponerme a ver películas. Pero bueno, poco a poco he ido avanzando.

Además escribí otro libro, que no sé cuando será publicado... de hecho hoy mismo me puse a revisarlo después de un mes dejándolo a un lado, llevo dos capítulos y ya estoy agotado. Tiene 40 y encima no termina, estoy pensando si seguir escribiéndolo y sacarlo todo de golpe o si dejarlo a mitad y hacerlo en dos partes... pero eso lo decidiré cuando termine la revisión. Qué difícil es esto.

En fin, en cuanto a los últimos 100 títulos habréis notado que había muchísima variedad, y es que eché mano de los que tenía acumulados, sin ordenar ni nada. Curiosamente el último fue justo el de la anterior entrada, no lo calculé, sucedió sin más.

En cuanto al especial de Oz, estaba convencido que tenía ya más o menos vistas si no todas la gran mayoría de películas sobre el tema hasta la actualidad. Bien, pues no. He encontrado una lista maravillosa con un porrón de títulos que no he visto, así que os anticipo un cuarto especial sobre el tema muy muy denso, si es que doy con ellos, claro.

Tengo preparado otro especial antes, uno de Amityville, que me volverá un poco más loco de lo que ya estoy, como siempre. Aunque en este caso sí tengo claros los títulos que me faltan, pero hay muchos que no encuentro. En fin, tiempo al tiempo, ya caerán.

Sigo con problemas con los pc, no sé cuándo podré comprarme uno nuevo pero lo que hace años era urgente ahora es crítico. Y ya empiezo a desesperarme un poco.

Tras mucho darle vueltas he decidido optar no por uno, ni por dos, ni por tres títulos para el especial. Llevo un tiempo esperando volver a ver las películas de Kevin Smith que no están en el blog y que ya había visto y creo que no hay un mejor momento que este para hacerlo. Son 6 películas y un piloto de una serie, también una de animación y un par de cortometrajes. Porque me gusta hacerlo difícil.

Clerks (1994)

Aquí la titulamos igual.

Estamos en abril de 1993. Es el día de descanso de Dante, pero recibe una llamada de su jefe, el señor Snyder, pidiéndole que sustituya a su otro empleado porque está enfermo. Él tenía planeado ir a jugar a hockey con sus amigos, pero decide aceptar y pasa uno de los peores días de su vida.

Antes que nada, voy a ver la versión "The fist cut", presentada para el IFFM en 1993, osea antes de ser pulida. Más que nada porque la versión final la he visto demasiadas veces ya. Tiene apenas 12 minutos más de metraje.

La ópera prima de Kevin Smith, quien además de dirigirla la escribió, también aparece en ella pero no uso su nombre en la lista de actores en los créditos. Además fue la primera película que vi de las suyas. Previamente solo había hecho un cortometraje titulado "Mae Day: The Crumbling of a Documentary" (1992).

El título original era "Inconvinience", pero cuando fueron a registrarla para el festival de Sundance descubrieron que ya había otra con ese título así que lo cambiaron.

Fue la que inició el conocido como View Askewniverse. El listado completo de títulos es: "Clerks" (1994), "Mallrats" (1995), "Chasing Amy" (1997), "Dogma" (1999), "Jay and Silent Bob Strike Back" (2001), "Clerks II" (2006), "Jay & Silent Bob's Super Groovy Cartoon Movie!" (2013), "Jay and Silent Bob Reboot" (2019) y "Clerks III" (2022). En el blog están las últimas dos, el resto serán las que veré estos días.

Será ampliado próximamente con títulos como "Dogma 2", "Jay and Silent Bob: Store Wars" y "Twilight of the Mallrats", las cuales no tienen aún fecha de estreno pero ya hace tiempo que se viene hablando de ellas.

Un reparto desconocido en su momento, cosa que ha cambiado con el paso de los años. Tenemos a Brian O'Halloran (Dante Hicks), Jeff Anderson (Randal Graves), Marilyn Ghigliotti (Veronica), Lisa Spoonauer (Caitlin), Jason Mewes (Jay) y, cómo no, a Kevin Smith (Silent Bob).

Empecemos con datos sobre Kevin Smith.

- En realidad él iba a ser Randal porque tenía las mejores frases. Cambió de opinión al ver cómo lo hizo Jeff Anderson. Además le resultaba demasiado pesado el tener que dirigir, escribir e interpretar a uno de los personajes principales.

- Durante el rodaje el propio director estaba trabajando en la tienda donde rodaron la película. No podía costearse luces lo suficientemente brillantes, así que tuvo que cerrar la persiana e incorporar una explicación a la historia.

- Para poder financiarla vendió buena parte de su colección de cómics. Desde entonces ha podido recuperarlos casi todos. En total invirtió 27.575 dólares. 

- Aún está pagando las deudas acumuladas en las tarjetas de crédito.

- Parte del dinero provino de una aseguradora porque su coche terminó siendo afectado por una inundación.

- Perdió un testículo durante el rodaje. Se le enganchó un cable, se le infectó y tuvieron que extirpárselo.

El logo está compuesto por letras recortadas de diferentes productos. La C de la revista Cosmopolitan, la L es de Life, la E es de Rolling Stone, la R es de las patatas Ruffles, la K es de la chocolatina Clark y la S es de Goobers, unos cacahuetes con chocolate.

Está filmada en blanco y negro porque es más barato. Los fans dicen que es porque así tiene un aspecto de cámara de seguridad.

La razón por la que los precios de los productos terminan en ,99 o ,95 es para obligar a los dependientes a abrir la caja cada vez que efectúan un cobro, lo cual dificulta que se metan los billetes en el bolsillo.

Buena parte de los diálogos tuvo que ser regrabado tras el rodaje por el ruido de fondo.

La versión que estoy viendo no tiene una gran calidad, lo cual tampoco me sorprende, pero en realidad me encanta porque se asemeja a las viejas cintas VHS, que es como vi la película en primer lugar.

Sobre la BSO, incluye algunas canciones de grupos famosos porque Kevin Smith nunca pensó que su película tendría mucha repercusión y cuando Miramax adquirió los derechos de distribución tuvo que pagar una cantidad bastante elevada por los royalties.

En la escena en la que Randal lee una serie de títulos porno mientras una madre está con su hija esperando en realidad fueron grabados separadamente. Aunque para las reacciones de ella sí le fueron diciendo los títulos.

El gato que aparece ocasionalmente era uno que estaba en la tienda. Y no, no se llama "Lenins's tomb" ni "Annoying customer" ni "Peptic Ulcer".

La parte del hockey en el tejado duró exactamente 10 minutos en la vida real. Tuvieron que parar el rodaje porque llegó la policía tras ser avisada porque creían que habían unos suicidas en el tejado.

La película está dividida en segmentos, con títulos. Ayuda bastante a la hora de verla.

La única escena que le dio vergüenza grabar a Jason Mewes fue la que se pone a bailar de repente.

Hay un detalle que hace que la parte de Caitlin follándose a un muerto sea aún más perturbadora y es que se van los dos juntos en la misma ambulancia. Aunque, como nota graciosa, podemos ver la "tienda de campaña" detrás de ella.

En la escena de "Salsa Shark" (con Randal entonando la canción de "Jaws" (1975)) la marca está tapada con cinta de color blanco. Lo cierto es que nunca me fijé en ese detalle. Ahora viene lo realmente curioso, la nueva película de Kevin Smith se titula "Moose Jaws" (2025), aunque aún tardaremos un año en verla.

Silent Bob no iba a hablar nada. Lo hace porque Jason Mewes no se vio capaz de decir el monólogo final.

La versión que visto tiene el final original. Es una escena de robo en la que Dante resulta muerto por un tiro del ladrón. Fue Kevin Smith quien decidió cambiarlo, la productora le dio carta blanca para hacer lo que quisiera pero se alegraron del cambio. Personalmente me parece un gran final, a la altura del tono oscuro subyacente en toda la historia.

El que pusieron a cambio era abrupto porque se quedaron sin película para rodar, así que Kevin Smith decidió ponerle un fundido en negro.

Es la película que inició todo el "universo" de estos personajes por el que se hizo famoso el director. Personalmente me gusta revisitarlo pasado un cierto tiempo, especialmente los primeros títulos, siendo este, posiblemente, el mejor de ellos.

Dr.スランプ アラレちゃん ほよよ!!助けたサメに連れられて (1994)

El título viene a decir "Dr.Slump y Arale: Hoyoyo, son llevados por el tiburón rescatado".

Arale y los suyos se encuentran en la playa, pasando un día tranquilos cuando de repente aparece un tiburón. Arale y Apochima van a ayudarle, pues en realidad trata de rescatar a su cría. Al día siguiente aparecen en la puerta de su casa para invitarles a visitar su reino submarino en agradecimiento.

Tiene una duración de 26 minutos.

Es la octava película de Arale, la tercera tras el reboot (Conocido como "El retorno del dr.Slump").

Antes de la primera emisión de Dragon Ball en España yo ya estaba enganchado a la serie de Arale, también de Akira Toriyama. Aunque no la seguía tanto pues tiene poca trama en realidad, o está muy dispersa. Por eso no llegué a ver su final, ni sus películas. Como la que nos ocupa.

Dicho lo cual, es más que posible que saliera algún tiburón en la serie, como personaje de fondo, de pasada... no sé, era todo muy caótico. Pero esto es lo único en lo que parece que el animal tendrá un cierto peso.

En este punto el profesor está ya con la srta. Norimaki, tiene dos hijos, está Arale y los dos ga-chans. Y, por supuesto, no puede faltar la presencia de Suppaman.

El tiburón y su cría viajan en una nave aérea con capacidad acuática que tiene forma de escualo. Aparte tiene una nave pequeñita pegada, con la misma forma.

En el reino submarino les reciben unas sirenas, la reina es una de ellas.

Está bien, muy en sintonía con la serie. Podría ser un capítulo más, perfectamente.

Los tiburones tienen mucha presencia, primero en su forma normal y luego un poco más antropomórficos.

StarStorm (1994)

Terminamos este pequeño recorrido con una auténtica rareza.

Estamos en Harbor City, en el año 2012. Omnicron explica que hace mucho tiempo Atlantis era el centro de todas las civilizaciones. Bellatrix y Karina, hijas de Cronos, eran quienes dominaban el mundo. Pero Bellatrix se enfadó y esclavizó a la raza humana usando sus ejércitos, también su hermana fue encarcelada. Cinco elegidos tendrán que ir a rescatarla. Cada uno de ellos llevará una armadura del cosmos.

Tiene una duración de 7 minutos.

Se trata del capítulo piloto de la serie de acción real estadounidense de "Saint Seya". También conocida como "The Legend of StarStorm".

La razón de la cancelación es porque Masami Kurumada, el creador original, lo rechazó.

Fue algo que se creía perdido, de hecho sólo existía un vídeo de unos 20 segundos hasta el año 2024, cuando localizaron una copia del piloto en la biblioteca del congreso de EEUU, la cual estaba mal etiquetada.

Tal y como pone en el arranque, es la versión sin los créditos de inicio.

El arranque es un tanto extraño, por un momento pensé que sería una partida de rol. Pero no, nos estaban poniendo en contexto de la situación.

Eso sí, hay cosas que quizás no tiene sentido que expliquen, por mucho que el espectador las necesite, como que "fuisteis elegidos al nacer y lleváis 18 entrenando", si después de 18 años no son conscientes de ello estamos mal.

Las armaduras son realmente cutres, van medios desnudos y no parecen demasiado cómodas de llevar.

Los nombres de los caballeros (Centaurus, Omega, Elektra, Titan y Zenon) ni siquiera se parecen a los de la serie original. El malo es Claw.

En serio, esto parece un producto hecho por aficionados. De hecho creo que si hubiera sido hecho por fans sería mejor.

En fin, se acabaron los pilotos de momento. Pasemos a otra cosa.

らんま1/2 超無差別決戦! 乱馬チームVS伝説の鳳凰 (1994)

El título se traduce como "Ranma ½: Super Indiscriminate Decisive Battle! Team Ranma vs. the Legendary Phoenix".

Kuno compra un huevo de fénix legendario con intención de aprender el ataque de la espada del fénix. Pero Ranma se lo coloca en la cabeza y eclosiona prematuramente. De su interior sale un ave que está obsesionada con acabar con Ranma y Kuno consigue vencerle, por primera vez.

Su duración es de 28 minutos.

Este salió después del 8º OVA. Más concretamente fue estrenado junto con los cortos "Heisei Inu Monogatari Bow" (1994) y "Gosuto Suipa Mikami - Gokuraku Daisakusen!" (1994) en el festival de cine de Toei.

A pesar de su corta duración no se considera un OVA por el formato de imagen.

Ranma intenta convertirse en chica para que el polluelo deje de atacarle, pero no funciona.

Resulta que el polluelo de fénix tiene una nueva obsesión al despertarse cada día con la primera persona que ve. Y la del segundo día es Akane.

La estrategia era darle de comer para que soltase a Kuno pero por algún motivo no hace más que crecer y crecer hasta volverse inmenso. Finalmente se va volando dejando otro huevo atrás.

Ya sólo queda por ver la película de acción real para cerrar el tema. Pasemos a ella.

らんま ⁠1/2 - OVA (1993-2008)

Bien llegamos a este lío. Varían entre 11 o 13 según la lista que consultes (depende si incluyen la tercera película y si consideran como uno los que tienen dos partes). En todo caso salieron en un periodo de 3 años salvo el último que es lo más reciente de la serie, sin contar el remake que está actualmente en emisión.

1 - シャンプー豹変！反転宝珠の禍 (1993)

"Shampoo's Sudden Switch - The Curse of the Contrary Jewel"

Shampoo encuentra un broche misterioso en una caja de su abuela y decide ponérselo en el pecho. Eso hace que se comporte de manera contraria a como normalmente hace. Lo cual quiere decir que rechaza a Ranma, por primera vez. Y él se obsesina con recuperarla, por ello sólo ve como solución decirle que la quiere. Pero es todo una trampa.

Su duración es de 29 minutos.

Está situado tras el último episodio de la serie. Tiene una introducción nueva.

La calidad de imagen ha mejorado notablemente.

Nabiki sigue siendo un personaje horrible.

Al final Akane declara su amor a Ranma (por estar bajo los efectos de la joya).

2 - 天道家すくらんぶるクリスマス (1993)

"Tendo Family Christmas Scramble"

Se aproxima la noche de Navidad. La familia Tendo ha organizado una fiesta y han invitado a todos sus amigos y amigas. Montan una enorme fiesta para todos.

Su duración es de 29 minutos.

Tiene la misma introducción que el primero.

Nabiki, de nuevo, vuelve a ser la más odiosa.

En el salón de fiestas aparecen un porrón de personajes secundarios que vimos en episodios sueltos. Luego les vemos participando en diferentes actividades festivas.

El momento estelar es cuando 5 de las chicas cantan.

Ranma y Akane terminan cayendo juntos delante de todos. Es obvio que quieren reforzar la idea de la unión en los OVA, pero sin que sea demasiado claro.

3 - あかねＶＳらんま　お母さんの味は私が守る！ (1994)

"Akane vs. Ranma! I'll Be the One to Inherit Mother's Recipes!"

Akane encuentra el libro de notas de su madre en el que están sus recetas. Kasumi ya no puede aprender más de él así que se lo da a Akane. De repente Kasumi se pone enferma y es Akane quien debe ponerse a cocinar, para desgracia de los demás. Por suerte llega la madre de Ranma y se ofrece a cocinar, con ayuda de Akane y Ranma-Chica.

Su duración es de 28 minutos.

El inicio es el mismo. Y ahora que me fijo tanto el inicio como el final de los OVA también refuerzan la idea de que Akane y Ranma están juntos.

Arranca con un flashback en el que vemos a la madre de las hermanas Tendo.

Nabiki en su papel de personaje odioso miente a Ranma y a su padre diciéndoles que la madre está en la puerta lo cual les obliga a transformarse. Y más tarde, cuando sí aparece, por su culpa casi les pilla.

Akane casi se carga a la madre de Ranma con sus comidas. Las cuales acaban siendo comidas por Genma en forma de panda. Y encima moja con agua caliente a Ranma y la madre casi le ve.

El título es un poco engañoso, el enfrentamiento es a ver quien cocina mejor de las dos. Y pierde Akane, obviamente.

4 - 学園に吹く嵐！アダルトチェンジひな子先生 (1994)

"Stormy Weather Comes to School! Growing Up With Miss Hinako"

Hikaru es asaltado por varios jóvenes que llevan máscaras, pero entonces aparece Hinako Ninomiya y les da una paliza. Es la nueva profesora que ha traído el director Kuno al colegio. Y resulta ser muy poderosa, tanto como para poder derrotar a Chen sin problemas.

Su duración es de 29 minutos.

Mantiene el mismo arranque. Me pregunto si llegarán a cambiarlo.

Es la primera aparición de Hinako Ninomiya. En esencia su aspecto varía entre una niña (de unos 10 años) y una mujer voluptuosa.

Por enésima vez Nabiki es la que crea la discordia, trata de empozoñar la mente de Akane sobre la relación entre Ranma y la profesora nueva.

La técnica de la profesora es absorber el aura de combate de sus rivales al atacarla para devolvérsela. El problema es que tiene una segunda técnica que la absorbe aún si no la atacan.

Aunque el verdadero problema para Ranma es que cada vez que se encara a la profesora acaban pillándole tocándole una teta y todos empiezan a comentar de que es un maníaco sexual.

Al menos esta vez los alumnos tienen claro que Ranma-Chica es Ranma.

Eventualmente descubrimos que Hinako fue una alumna de Chen cuando era una niña.

5 - 道を継ぐ者・前編 (1994)

"The One to Carry On (1)"

Unas misteriosas figuras les roban comida a Raiko y a Shampoo, por ello les piden ayuda a los Tendo. Akane tenía previsto hacer un viaje con unas amigas pero decide cancelarlo para ayudar a atrapar a los ladrones. Akane es quien da con ellas y las invita a su casa.

Su duración es de 29 minutos.

Las ladronas son dos personajes nuevos llamados Kurumi y Natsume. Son los únicos personajes de los OVA que no provienen del manga. Su principal característica es que comen muy rápido.

Eventualmente descubrimos que su padre es Soun Tendo.

De nuevo Nabiki es la más odiosa de todos.

Al final Ranma y Akane pierden el combate contra las dos hermanas y tienen que darles su gimnasio. Akane entonces huye y Ranma va en su búsqueda.

6 - 道を継ぐ者・後編 (1994)

"The One to Carry On (2)"

Ryoga llega a casa de los Tendo y descubre que Akane se ha ido. Mientras tanto ella lucha con Shampoo y Kaori y se da cuenta que necesita entrenar más, para ello le ayuda Ryoga. El padre de Ranma le dice que cuando es chica no está tan preparado para el combate, así que también se entrena pero en solitario.

Su duración es de 29 minutos.

Empieza con un resumen bastante original, Kasumi le cuenta lo sucedido a Ryoga.

Así que, esencialmente, es un episodio donde entrenan y al final vuelven a pelear. Y esta vez ganan, claro.

Por la manera en la que se desarrolla la trama parece que Ranma no quiere pelear junto con Akane, pero a la vez es la única manera que tienen de ganar.

Al final descubrimos que Chen es "el padre". A estas alturas ya no me sorprende nada.

7 - よみがえる記憶・上巻 (1994)

"Reawakening Memories (1)"

Aparece un monstruo en Ryugenzawa y Akane parece recordar algo al respecto. Resulta que de pequeña se perdió en un bosque de allí y fue atacada por un monstruo. Ahora volverá para participar en la cacería del monstruo. Ranma irá en su búsqueda. Allí Akane se reencontrará con Shinnosuke.

Su duración es de 27 minutos.

Este es el primero que tiene un principio nuevo. Intuí que en algún momento lo cambiarían.

Arranca con un flashback en el que alguien desconocido le da un pequeño cuerno a Akane de niña para que pueda protegerse de los monstruos. Por algún motivo el niño que le salva se parece a Ranma y el monstruo a Chen, pero no son ninguno de los dos.

Vemos una inconsistencia y es que Akane originalmente tenía el pelo largo, siempre que sale de niña (no sólo en este OVA) lo lleva corto porque es el aspecto "nuevo" y así es más fácil de identificar.

Nabiki, siguiendo con su manera de ser, le echa la culpa a Ranma de que se haya ido Akane.

Shinnosuke es el personaje nuevo. Es un tipo olvidadizo, o al menos eso parece, pues no se acuerda de que ayudó a Akane cuando era niña y luego le dice a Ranma que no la ha visto, cuando está en su casa.

En esencia Ryugenzawa está plagada de animales gigantescos.

Akane consigue cocinar algo que sabe bien gracias al "agua de la vida".

Ranma se pasa todo el OVA perdido por el bosque.

8 - よみがえる記憶・下巻 (1995)

"Reawakening Memories (2)"

El manantial de agua mágica se seca y el abuelo lleva a Akane y a Shinnosuke por el bosque para encontrar otro. Pero es un viaje peligroso. Además Ranma y Ryoga también andan por allí. Y el guardián del manantial, un monstruo realmente peligroso con ocho cabezas, se ha despertado.

Tiene una duración de 28 minutos.

La aparición de Ryoga me parece totalmente gratuita e innecesaria.

Por otra parte es una historia de Akane, con lo cual es normal que Ranma se sienta apartado e incluso que quiera terminar con ella cuando ve como protege al otro. Y todo porque ella es incapaz de explicarla qué está haciendo allí (que tampoco es TAN complicado, pero así es esta serie).

Ranma y Ryoga se pintan como mujeres, el primero de colegiala y el segundo de enfermera. Es para mearse.

9 - ああ呪いの破恋洞！我が愛は永遠に (1995)

"Oh, Cursed Tunnel of Lost Love! Let My Love Be Forever"

Kaori y SHampoo tienen que organizar juntas un viaje, a pesar de que se odian. Deciden hacerlo porque es un túnel donde las parejas se separan así que unen a Ranma y a Akane. Shampoo por su parte decide entrar con Mousse, Kaori con Ryoga, Kasumi entra con su padre, Nobiki entra con Kuno, la vieja entra con Genma y Kodachi entra con Sasuke.

Tiene una duración de 29 minutos.

Cambia otra vez el arranque.

Viene a ser otra historia de fantasmas.

Una vez dentro las parejas se mezclan un poco y Akane acaba en brazos de Ryoga.

Por primera vez en la serie los cartelitos del panda son útiles, la vieja los usa para construir una barca.

Como intuí desde bien pronto, el hecho de que Ranma y Akane estén siempre discutiendo es lo que les facilita las cosas para salir.

10 - 邪悪の鬼 (1995)

"The Evil Ogre! Hell Hath No Fury Like Kasumi Scorned"

Un demonio enorme fue encerrado en una caja de madera por un monje tiempo atrás. Pero ahora las letras que lo mantienen retenido empiezan a borrarse y por ello piden ayuda a los Tendo pero por culpa de Chen se escapa. El demonio posee a Genma-panda, pero Ryoga se lo saca fácilmente de un golpe. Luego posee a Kuno y a Ryoga. El monje decide poner sellos por toda la casa para que no pueda salir fuera.

En este OVA el título es "らんま ⁠1/2 SUPER".

Tiene una duración de 29 minutos.

Así que, en esencia es un episodio de un demonio.

Más o menos tienen la situación bajo control hasta que posee a Kasumi, porque a ella no le pueden pegar. Así que el padre se ofrece para que le posea, pero no funciona. Por suerte el monje consigue sacarlo.

Al final el demonio posee a Chen y así consiguen capturarles juntos.

11 - 二人のあかね『乱馬、私を見て！』 (1996)

"The Two Akanes! 'Ranma, Look at Me!'"

El grupito se ha ido de vacaciones a un manantial en una lugar llamado "la casa de las muñecas". Allí Kasumi ve una que se llama "la muñeca de la venganza" y, como no podía ser de otra manera, Ranma y su padre la rompen en una de sus habituales riñas. Y entonces intercambia su espíritu con el de Akane quien tratará de vengarse de Ranma, pero es tan torpe que no para de hacerse daño a sí misma.

Tiene una duración de 28 minutos.

Este también es "らんま ⁠1/2 SUPER".

El arranque es un concierto de las 5 chicas cantando, osea Ranma-chica, Nabiji, Shampoo, Akane y Kasumi.

Ranma no se da cuenta de que pasa algo con Akane cuando se porta de manera cariñosa. Tampoco cuando se desnuda frente a él. De hecho le cuesta darse cuenta de que la muñeca es ella.

Akane-muñeca intenta explicar a Ryoga-cerdo que es ella, pero como no sabe dibujar no le entiende. Y por primera vez en la serie el cerdito resulta realmente útil.

Como viene siendo habitual, Ryoga no se va con ellos pero también está allí. Porque se ha perdido. Claro.

12 - 悪夢!春眠香 (2008)

"Nightmare! Incense of Deep Sleep"

Chen prepara un incienso para Ranma pero acaba afectando a Akane, sumiéndola en un largo sueño pero pudiendo defenderse en caso de ser atacada. Desde entonces todos tratarán de despertarla.

Tiene una duración de 33 minutos.

El arranque es diferente, cómo no. El estilo de dibujo también es diferente.

Nada más empezar vemos a Ataru Moroboshi que lleva una Lamu en el móvil mientras intenta ligar con Ranma-Chica frente a un "WCDonald's". Luego aparecen la propia Lamu, Inuyasha (quien cree que ella es un demonio), Kagome Higurashi y Ranma. Todos son personajes creados por Rumiko Takahashi. Ataru también intenta ligar con Kagome y acaban peleando con él.

Explican que esto es un especial por el 50º aniversario de la Weekly Shonen.

Llegamos al OVA final, lo que podríamos considerar el final de la historia.

Regresa la profesora Hinako Ninomiya, que tiene más aspecto de niña con este estilo de dibujo. De hecho Hikaru se parece más a un zombie también.

Lamu vuelve a aparecer durante el episodio en un sueño de Akane en el que Ranma está con Shampoo y Kaori (cuyo diseño es bastante diferente) mientras Akane hace de su sirvienta y les sirve a Ryoga-cerdo y a Mousse-pato cocinados. Todo ello mientras están sobre una alfombra hecha con Genma-panda.

Es el primero de varios sueños. Mientras los tiene en la vida real va causando caos y destrucción a su alrededor.

También regresa Kuno montado en un caballo al más puro estilo príncipe azul. Picolet sale en un sueño en el que compite con Akane en un concurso de comer rápido.

Y Kodachi quien la tortura ayudada por Shampoo y Kaori.

Cuando por fin se calma Akane, abrazando a Ranma, aparece Ryoga y la lía.

La vieja encuentra el remedio, otro incienso que la despertará, pero es difícil hacer que lo respire Akane. Entonces se les ocurre que alguien la bese tras haber aspirado el incienso. Ranma es elegido, pero la lía en el último momento.

Al final la despierta Kasumi.

El OVA termina con Akane y Ranma discutiendo.

Aparte están las 3 películas que serán mis siguientes entradas. Hay que tener en cuenta que cronológicamente dos de ellas fueron emitidas paralelamente a la serie y la tercera salió después del 8º OVA. Con lo cual el 12º OVA es lo más reciente que hay.